㈠ 《后街女孩》：如何从偶像文化来看日式的“低欲望”社会
《后街女孩》为了拯救即将到来的“废校”危机，九位少女决定成为偶像；
为了振兴经济，解决污染与犯罪，重振11区，少女们决定成为偶像；
为了宇宙和平，改变世界，给奋斗在一线的汉子们加油，少女们决定成为偶像。
但是随着日本社会经济发展到一定的程度，增速开始降低，经济泡沫出现之后，日本经济了长达十几年的低迷期，直到如今日本经济依然未能完全走出低迷期。长期的经济低迷厅让，使得日本年轻人缺乏上升的渠道，努力拼搏对自身的改变并不大，大量年轻人渐渐失去进取的动力，与自己起初步入社会时的雄心壮志截然相反。长期下来，不少日本年轻人出现了一种“努力了也没用，还不如不努力”的思想，在社会的压力下，这些日本年轻人不求多好，只求得过且过。而日本宅男宅女多的原因也与此密切相关。
所以严格来说，日本社会出现低欲望状态，根本原因还是经济高速发展不均衡带来的贫富差距过大，年轻人通过奋斗进取难以实现自身价值或获得可观收入及良好的社会地位。
㈡ 幼稚的日本动漫，是如何上升到国家战略的
著名声优水树奈奈
经过如此一系列，一部动漫才算终于做好。
文史君说：
动漫可谓日本影视产业重要支柱之一。动漫甚至被日本高官所喜爱，如日本前首相麻生太郎，在机场待着没事干就翻看《蔷薇少女》，这一幕被媒体拍到，麻生太郎组阁后，其内阁被称为“蔷薇内阁”。
现在日本首相安倍的智囊们提出了酷日本战略，这就是将地方动漫产业提升到国家高度，将发展动漫提升为日本文化国策、动漫兴国，将日本实物产品的输出改为以动漫为核心，以动漫周边为骨干，以日本意识形态为隐藏目标，对外实行垄断式输出。
在现代社会下，不可能再真刀明枪的武装侵略，但是文化侵略的后果更可怕，日本动漫软实力发展充足、历史悠久，广大发展中国家不敌日本，长期受到日本文化价值的影响，终将培养出亲日分子。虽然动漫制作的本意不是侵略，但还是要警惕日本文化侵略，防止动漫被日本别有用心的人利用。这并不是危言耸听，有兴趣的读者可以自行了解一下，动漫《在异世界开拓第二人生》相关事件。
㈢ 日本现在流行文化都有什么
日本流行音乐、日剧、电影、日系手机、着装、打扮、日本料理、动漫等等都属于日本流行的文化
㈣ 偶像剧最早起源于哪个国家
前言
人们的日常生活与媒体是息息相关的，而电视节目更是现代人不可或缺的消费娱乐。偶像剧最初只流行在日本、韩国和台湾地区，后卜绝来，开拓了中国和东南亚等地区的市场，更取得了巨大的成功和客观的经济效益。爱看偶像剧的观众，女多於男，由以青少年为主。对正值青春期的少男少女而言，迷恋偶像剧多少反映出对生命美好的憧憬。但若说偶像剧是青少年的专利倒也未必，因为连三十几岁的小姐对偶像剧也是趋之若鹜，陶醉在其浪漫的情境裏。偶像剧不只满足人们对美梦的期望，也引领了观众在剧情中脱离现实的残缺。
早期的偶像剧—就是日剧，已在台湾行之有年，而近几年来,我们常在电视上看到偶像剧一部又一部的开拍，为什麼会造成这股风潮呢？
这大概要从具有指标性的「流星花园」说起，流星花园是由日本的漫画改编，流星花园在漫画市场本来就具有很高的人气，再加上青春校园剧「麻辣鲜师」这个偶像培育所培育出一群已经具有人气的新生代演员投入流星花园的演出，以及媒体的炒作，一经播出当然造成轰动,收视告捷后又变成流行的话题，让各大电视台不跟进也不行，於是偶像剧就像雨后春笋般冒出头。
偶像剧标榜由偶像主演，故名「偶像剧」。但是偶像剧不是只有偶像，也不只是外貌俊秀而已，假如不是这样的话怎麼会风靡青少年呢？偶像剧之所以吸引人，最根本的就在於它给人一种“陌生的美感”：年轻漂亮的演员、轻巧浪漫的情调、永恒的爱情、时尚的服装和布景，它以一种新的情调让人重新认识型凳姿城市生活。偶像剧演出了年轻人所关心的事情、现代人的生活，不只是只有为爱而活、大企业大财团间的恶斗而是真正思考生活上所遇到的难题，大家关心的事。
自从「流星花园」大红大紫之后，偶像剧便取代了花系列的「师奶剧」，偶像剧也提供了观众有别於乡土剧、古装剧的另外一种选择，也让戏剧有了更大的发展空间，而不是每过几年就重拍旧剧本，可以让剧作家有更大的发展空间、让新演员有演出的机会。
二●偶像剧的意义、起源
意义：
何谓偶像剧？它不过是电视剧题材的一种，以年轻人的友情、爱情为主线的一种融合青春时尚的电视剧。多以其扑面而来的青春气息和对年轻人的心理和成长的丝丝入扣的刻画而吸引大众，而且制作精良，人物性格鲜明，情感传递准确，剧情紧凑，画面精美，配乐优美，甚至，有些处理还会带有卡通性。
起源：
自从大陆原汁原味的古装历史剧引进后，加上香港演绎化的古装剧与后现代色彩浓郁的武侠剧出现，此外，本质上未脱传统家庭伦理爱情路线的韩剧，却在精致的创制表现，再加上现代高丽化风味的包装下，彻底取代了以前的八点档时装戏与花系列剧集；而用电影创制手法拍摄，而以都会青年男女爱情为主轴的日本偶像剧，则完全填补了过往国内对年轻观众市场的空白。直到今天，台湾一枝独秀的代表剧种就非乡土剧莫属了。
然而，两年前「流星花园」意外的成功后，一股名为偶像的剧种蔚为风潮，瞬时之间，一个可以与乡土剧分庭抗礼的剧种已然成型，但是这个风潮很快的又在制播体系标榜的「向日本偶像剧看齐」的短线策略下给糟蹋掉了。
日本偶像剧原为无线电视台在黄金时段推出的「趋势剧」，每剧一星期播放一次，一般多为十二集，分三个月播毕。之所以称为「趋势剧」是由於剧情所探讨的多为现代人所面粗镇临的种种问题，剧中人、事、地、物往往反映时下的流行趋势。台湾引进这类节目后，为行销之便，以演出的「俊男美女」偶像为号召，将其改称为「偶像剧」。
一般人总将日本流行文化在台湾的盛行，都归因於文化的接近性，但若深究偶像剧引进时，台湾的媒介生态与社会文化背景，就会发现文化接近性并非其风靡台湾的唯一原因，事实上，台湾和日本在历史上的渊源、经济以及都会化等因素，对偶像剧的盛行都有决定性的影响。
令人玩味的是，日本并没有＂偶像剧″这样的名称，目前在台湾走红的＂偶像剧″正是日本所谓的＂趋势剧″，其主要目的是即时反应日本的社会问题，提供日本观众进一步省思的机会，但这些探讨社会议题的趋势剧，在台湾有线电视台，唱片业者的包装后，却成了对剧中主角的崇拜、流行资讯的最前线参考指标。
三●偶像剧之窜红
偶像剧为什麼会这麼受人欢迎呢？首先，偶像剧主要面对的是青少年观众。青少年正处在身体思想发育的年龄，精力充沛，兴趣广泛。现在虽然有电子游戏机和电脑与之抗衡，但电视仍然是最主要的娱乐方式，反过来说，青少年也是电视的主力观众。偶像剧拍摄靓丽、风格轻松，比起传统画面不太讲求美感，思想性过强，风格稍显严肃的电视作品，偶像剧更能吸引青少年的注意力。
偶像剧拍的是现代生活，以年轻人的爱情、工作为题材，与青少年的生活非常贴近，让青少年感觉很亲切，很容易引起兴趣。剧中人们所遇到各式各样的问题也正是青少年正面临或将会遇到的问题，当然会很愿意借鉴。偶像剧最早传於国外，反映了现代都市青年的精神风貌，青少年通过它可以了解到现代主流都市同龄人的生活、行为方式、性格风采，同时，对於正迅速国际化、现代化的社会中我国青少年暗含了某种指导意义，如长辈已是时代转型前的教育产物，他们的思想观念和知识体系已较难跟上时代前进的步伐，而对於现今社会上所出现的各种问题，自然也就较难给年轻人什麼意见了，在此情况下，需要帮助的青少年自然转向别的渠道求援，而反映现代青年人生活的偶像剧，必然受到欢迎。青少年没有什麼生活阅历，思想、情感还比较肤浅，很容易被外表的光鲜吸引，喜欢形象出众，性格突出的人物，这也是偶像剧的男女主角容易为年轻人作为热烈崇拜模仿的原因，当然也反映了现代审美观、价值观与传统的变异，可以说偶像剧的成功是特定观众群和特定时代因素共同促成的结果。
☆针对这几年受欢迎的电视剧，显示出一个成功的方程式如下：
爱情+时代背景+主题意义+明星+动作=成功
根据爱情偶像剧的特点，结合以上方程式设计了本剧：
（一） 爱情：
本剧以爱情为线索，通过一对对恋人牵肠挂肚的爱情故事，反映现代年轻人与现代中年人的恋爱价值观和心态，甚为吸引人。
（二） 时代背景：
现代都市题材，展示在观众眼前的是身边年轻人的故事。
（三） 偶像：
将聘请内地、港台以及美加著名的演员演出，演员阵容强大。
（四） 主题意义：
每部探讨一种爱情观，取得观众共鸣。
（五） 动作：
剧中穿插了很多年轻人的生活描述，会有许多的动感场面，简单地说不只是文戏，也有武戏的安排，使情节更紧张热闹。
四●偶像剧对社会造成的影响
偶像剧究竟在观众的心里造成多大影响呢？不少青少年竞相模仿起剧中的情节，甚至认为现实生活与剧中没什麼差异，连价值观也起了不小的变化。女生立志嫁入豪门、非三高男不嫁，男生追求女生力求搞怪的浪漫花招，认为女生都是势利眼、只注重外表。这些偏见助长了整形歪风、使年轻人忘记了内在远比外在美还重要。看了偶像剧之后，有些年轻人成了追逐偶像的追星族，这些问题使家长头痛不已、认为自己的小孩不务正业只会迷恋偶像、更加深了两代之间的代沟、贬低偶像剧的价值。
偶像剧不仅影响了台湾演艺圈的生态，也影响大陆开拍青春偶像剧的风潮，也出现了大量起用新人造成资深演员无戏可演的窘境。事实上，在日本偶像剧的演员常以资深演员为主角，虽是如此依然可以开创不错的收视率，新脸孔虽然可以带来新鲜感，但演技也必须要有一定的水准。但台湾偶像剧不像日剧那样，凭某个青春偶像就可号召起一批固定的观众群。台湾偶像剧需要时间，可是观众并不会给太多时间，不管是日剧或是韩剧，台湾偶像剧若拉不住这些性质重叠性高的观众，日剧和韩剧还是会遥遥领先在前头，当然，收视数字上来比或许还不会差太多，只是一旦热度过了，照样无法生存。台湾偶像剧尚处於发展初期，有待成熟。如果不及时在题材内容及人物塑造上下功夫，克服一味谈情的弱点，在竞争日益激烈的今天，难免很快被观众冷落。
五●偶像剧泡沫化危机
自从『流星花园』红遍全台后，顿时偶像剧如雨后春笋般冒出来，短短几年的时间里，偶像剧一部接著一部开拍，『吐司男之吻』、『薰衣草』、『贫穷贵公子』『爱情白皮书』¨¨¨一直到现在的『MVP情人』、『海豚湾恋人』、『蔷薇之恋』¨¨¨等等，虽然量多但收视却不一定好，真正收视率好的就那几部，可见观众要的并不是氾滥、速成的偶像剧，而是像日剧般兼具质感、美感、与现实感的偶像剧！台湾偶像剧滥制的风气再不改善，难保偶像剧不会成为一现的昙花，消失在电视生态中！
危机一：偶像剧定义模糊、狭隘
何谓偶像剧，请偶像来演就叫偶像剧，或是请新人来演就叫偶像剧，台湾偶像剧有一个普遍的现象，那就是都请新人、年轻人来演，似乎找新人、年轻人来演，呈现出一个全新的气象就叫偶像剧，但这样的偶像剧的定义未免太模糊、狭隘，『爱情白皮书』的导演杨大庆就曾经表示：「不必把偶像剧狭隘定位，像田村正和就是全日本的偶像，只要戏好，角色佳，无论什麼戏都会受欢迎，中年、老年人也能演偶像剧！」，现今台湾的社会大众总认为偶像剧就是一堆俊男美女拼起来的偶像剧，其实也没错，偶像剧很重要的是演员本身的个人魅力，要把他解释成表面上的意思自然就是脸要好看，可是只有这样吗？对许多人而言，看自己偶像的作品是绝对理所当然的，这样的因素导致了制作单位在选角时自然便会大量考虑这一点，可惜的是，除了演员本身以外，是否还有顾及到这出戏本身该有的基本素质？也许很多时候这些因素都被摆到很后面的位置了。
危机二：演员普遍演技生涩
由於偶像剧都找一些新面孔或年轻人来演，所以一些当红的年轻偶像歌手，或没有知名度的新面孔，或脸蛋不错得一片歌手，或电视剧的新面孔，或年轻帅气的DJ，纷纷被抓去跨行演起偶像剧，例如：F 4、WEWE、S.H.E、大S、范植伟、许绍洋、陈怡蓉、张韶涵¨¨¨等等。
在众多新面孔中，虽然有些是有电影经验的老手，演起来得心应手，但大部份的却都是没有戏剧经验，或是戏剧经验少之又少的戏剧新人，因而演起戏来总是稍嫌不足，演技生涩、不自然，笑闹戏还可以，但感情戏就惨了，表现出来的感情深度总是不够，无法让人由心底感动起来。不过值得讨论的是，当中有些新演员演技进步神速，越来越能够进入状况，因此总能渐入佳境，稍补刚开始的不足。
整体看来，偶像剧的一大致命伤是感情戏，感情戏想演得入木三分，明明不爱对方却要演出爱对方爱到入骨的感觉，没有好演技的演员是绝对演不出那种令人刻股铭心的感觉。
演技好的演员总能带领著观众投入剧情，随著角色的心情、遭遇起伏，而不好的演技只会让人感到很假、很矫糅做作，所以不只是外表要吸引人，同样也必须具备相当的内涵才行。
危机三：偶像剧氾滥成灾
自「流星花园」后，偶像剧是一部接著一部的推出，但在短短一年的时间，就可以推出二、三十出偶像剧，大家可以想像各电视公司或传播公司，是如何仓促赶工拍出偶像剧的，其内容与品质可想而知，二、三十部偶像剧中，真正收视率好的用手指头都可以数的出来，除了『流星花园』、『吐司男之吻』、『薰衣草』、『爱情白皮书』的收视率创下不错成绩，其余收视率皆平平，有的收视率甚至很凄惨，大家说这是为什麼呢？举例来说，「流星花园」拍的还买具有质感，无论是剧情、选角、配乐等等都有向日剧看齐的味道，虽然台湾人演日本人有些格格不入，但是并不能否定这部戏的用心，但接下来的戏呢？「吐司男之吻」走出台湾偶像剧的独特风格，值得赞赏，可是其他的偶像剧却没有看到真相，戏剧不只需要俊男美女堆砌，还需要这些俊男美女的演技，和幕后制作单位的努力，否则不要只怪网路上随便恶意指责、批评，有时他们说的还真是实话。
记得当年魏约翰『花系列』创下的长红纪录吗？『花系列』总共制播了十四年，才正式宣告结束，为什麼『花系列』能红十几年，除了演员演技精湛外，每部戏都是经过长时间筹备才准推出，毕竟从制作人、导演、剧本到演员，有太多的细节得详细准备、讨论，一部戏剧要成功、事前与事后的准备工作是非常重要的。
如果只是为了因应现在的潮流而去拍偶像剧，那拍出的剧就不会受到社会大众欢迎，本土偶像剧若不能从基本的戏剧本质下手，只注意到用很表面的东西来吸引观众，不久之后观众会认清事实，选择将手中的遥控器转向其他性质的节目。
危机四：题材狭隘、无意义
如果看过日剧的人都知道，日本偶像剧题材丰富，有姐弟恋、师生恋等以爱情为主题的戏剧；也有律师、法官、发型师、空服员、教师、厨师等以职业为主题的戏剧；此外，还有一些奇情片。日本偶像具有梦幻、有写实、有社会奇情，日剧擅长从日常生活中挖掘出平时却耐人寻味的剧情走向，演员在剧中的台词，总是能引起观众心中＂我也是如此″的共鸣，然而，这却是台湾偶像剧所未达到的境界。
『吐司男之吻』、『来我家吧』导演钮承泽曾表示，台湾偶像剧部分剧情张力不够，日本优质戏剧不仅剧情铺陈很棒，情节奇幻、情感真实，凡此都是日剧受欢迎的主因，『流星花园』导演蔡岳勋也曾表示，漂亮的场景与演员只是偶像剧的元素之二，想要受注意，还是得有扎实的内容与题材。
有些人说，台湾拍出来的偶像剧，给人飘来不定的感觉，总是＂不知所云、太过梦幻″，剧情不够扎实，没有一个明确的主题，整部戏看完了都还不知道主要在讲些什麼，就场景美、主角漂亮而已。这些评论点出台湾偶像剧的致命伤就是剧情太过浮滥，主题不够明确，其实偶像剧并不一定非要以爱情为主，也不一定要拍的如梦似幻，主要主题明确、剧情张力够、内容扎实，就算是日常生活中的小故事也能引起感动！
六●偶像剧未来的可能趋势
这一波偶像剧热潮下，重新架构了台湾连戏剧的生态，而且带来不少加分的正面影响，只希望这波热潮能日渐带动更多本土剧的品质，从目前的日本漫画改编进而改编本土漫画为自制偶像剧，从新带动台湾更多漫画创作及栽培人才。而不是又像以往的蛋塔热一样，咻一声就人间蒸发！
七●结论
偶像剧风行台湾已有一阵子了。想当初它刚在国人面前亮相时，凭著剧中时尚的俊男美女、高贵的轿车豪宅、曲折的缠绵爱情，的确令广大电视观众，特别是年轻的观众耳目一新，痴迷至醉。但是随著萤幕上偶像剧的日渐增多，特别是原版日韩偶像剧的纷纷引进，如今的电视观众对偶像剧的态度早已由当初的好奇心、尝新鲜、一睹为快，演变为见怪不怪了。此时，偶像剧在其华丽外表下所掩盖的问题也逐渐显露出来。举如：在为人处世方面，偶像剧中的俊男美女们就大多潜藏著一股不容忽视的“傲慢”与“偏见”。
也许有人会认为作为涉世未深的青年男女有那麼点“傲慢”与“偏见”应该没什麼太大的影响，大可不必太在意，将归为可原谅之列。但实际上真正的问题并不在於偶像剧是否表达了这些“傲慢”与“偏见”，而在於它是如何去表现这些“傲慢”与“偏见”，在表现的过程中编导们又是持什麼样的态度，是刻意的赞赏、还是善意的批评，令人遗憾的是，大多数青春偶像剧的编导者对这股潜滋暗长的“傲慢”与“偏见”都表达出默许认可，抑或追捧赞赏的态度，因而使得这股逆时代潮流而动的“傲慢”与“偏见”，已由当初的遮遮掩掩演变成了如今的赤裸裸。
如今偶像剧的主角显得越来越张狂了，不是今天要推出什麼新花样，就是明天又要搞出什麼新成果。而且新花样必然是惊世骇俗，招来众多的反对者，而主角则依然初衷不改，固执己见；新成果则必然是举世瞩目，能给最初的反对者一记响亮的耳光，以证明其目光短浅，从而反证主人公的远见卓识……
如果说早期的青春偶像剧“著墨”的重点大多放在刻骨铭心的爱情上，那麼现在的青春偶像剧可是对爱情之外的东西越加关注，而且这种关注不少是戴著有色眼镜进行的。换言之，在青春偶像剧的脉脉温情下，赤裸裸的“偏见”已从台下浮向台面，有人把偶像剧比作现代都市童话，既是童话，就应该少些世俗，多些意境。试想：如果让“白马王子”与“白雪公主”的恋情一会儿遇上个学历问题，再一会儿还遇上个职业问题，那该多煞风景。当然人为设定这些赤裸裸的“偏见”，在偶像剧的编导者们看来也许是为了创造矛盾，制造冲突，使剧情更好看。但实际效果会如何呢？或许在社会大众的透视下，通过再三强化渲染这些爱情之外的矛盾冲突，剧情倒是有了，但偶像剧的美却可能没了。
总而言之，如今的偶像剧主角如果没有“狂妄自大”般的“傲慢”，没有“一意孤行”般的“固执”，那或许就会被称为没有性格。但是在现实生活中，这种赤裸裸的“傲慢”是否站得住脚我们却要打上一个大大的问号
㈤ 偶像剧的影片分类
按场景分：校园偶像剧（《樱野3加1》）、都市偶像剧（《情定大饭店》）
按地区分：日本偶像剧（《14岁小妈妈》）、韩国偶像剧（《浪漫满屋》）、内地偶像剧（《一起来看流星雨》）、台湾偶像剧（《终极一班》）、欧美偶像剧（《新飞越比佛利》）、合拍偶像剧（《心星的泪光》（内地、台湾、日本）、《就想爱着你》（内地、台湾）《我的灿烂人生》（内地，台湾）等
按进程分：连载偶像剧（《Code Blue救护直升机医生》）和完整偶像剧（《让爱化作珍珠雨》）
按剧本来源分：自制偶像剧（《王子变青蛙》）、漫画偶像剧（《恶作剧之吻》）、小说偶
像剧（《泡沫之夏》）
按题材分：爱情偶像剧（《水晶之恋》）、科幻偶像剧（《萌学园》）、悬疑偶像剧（《霹雳mit》）、侦探偶像剧（《一代刑事》）等
按载体分：网络偶像剧（《欢迎爱光临》）和电视偶像剧（《败犬女王》）
按表现形式分：音乐偶像剧（《我用音乐说爱你》）和故事偶像剧（《幸福一定强》）
按内容分：爱情偶像剧（《101次求婚》）、励志偶像剧（《乒乓》）、热血偶像剧（《终极三国》）等
按容量大小分：长剧（《首席女主播》）、中剧（《微笑在我心》）、短剧（《黑糖来了》）
按戏剧冲突：喜剧（《海派甜心》）、悲剧（《天国的阶梯》）、正剧（《爱上女主播》）
按形式分：连续剧（《玻璃鞋》）和系列剧（《霹雳MIT》）
按主角年龄分：青春偶像剧（14-23岁）（《一起来看流星雨》）和偶像剧（24-34岁）（《犀利人妻》）（35-40 《逆转女王》） 1991年1月7日富士电视台播出的《东京爱情故事》为日本第一部偶像剧(也有人认为80年代出现的时髦 剧已经是偶像剧），也是全世界第一部偶像剧（也有人认岩哪逗为，偶像剧应该是来自粗卖美国的电视系列剧《飞越比佛利》。另外也有人认为，偶像剧其实在菲律宾、印度的电视剧早就有类似的剧种）。日本偶像剧是边拍边播，每天同一时段有不同的电视剧播出，而且每周播出一集，以一季（三个月）为一个周期，故大部分的日剧的集数比较少，在11或12集左右。
自从1991年《东京爱情故事》、1994年《一个屋檐下》等日本偶像剧陆续在日本、香港、台湾等地播出后，不但在日本国内引发回响，在其他得以收看日本偶像剧的地区也开始产生显著的影响力。随着日本流行文化的逐渐盛行，之后数年播出的一些日本偶像剧，亦曾在各地获得相当高的收视率，并成为哈日族的主要话题，与日语学习者的主要参考对象，许多情节也被其他电影或电视剧仿效。不过2001年之后，由于韩国偶缓迅像剧随着韩国流行文化向海外扩张而兴起，剧集采购成本亦较为便宜，因此许多香港、台湾与大陆的电视台转而采购韩剧，并在黄金时段播出，使得原本长期居于重要地位的日本偶像剧备受威胁。尽管如此，仍有不少日本偶像剧依旧受到相当程度的注目如《白色巨塔》。
在台湾，播放日本偶像剧的电视台主要为纬来日本台、国兴卫视、JET TV；在香港，播放日本偶像剧的电视台主要为无线电视、亚洲电视；在马来西亚，播放日本偶像剧的电视台主要为 8TV 八度空间、Astro。
日本偶像剧是日本电视剧最主要的剧种，每年播放的电视剧基本上都是偶像剧。从这点上来说，日剧指的就是日本偶像剧。随着日本偶像剧的成熟，逐渐成为一种产业链，出现了许多周边产品。 1993年韩国开始投资拍摄偶像剧。1994年11月KBS首播的《爱的问候》貌似是韩国第一部偶像剧。2001年之后，韩国偶像剧随着韩国流行文化向海外扩张而走出国门，由于剧集采购成本较为便宜，因此许多香港、台湾与大陆的电视台大量采购，并在黄金时段播出，一度称霸整个中国电视剧市场。韩国偶像剧出现瓶颈，千篇一律，越来越单调，故事情节不是王子与灰姑娘就是男主角与女主角相识---成为“冤家”---因为某种原因成了恋人---恶毒女主角出现----男女主角经历恶毒女人的折磨---男女主角结婚。随着台湾偶像剧成熟完善，已近取代韩国偶像剧，称霸整个亚洲市场，并逐步推向欧美。
韩国偶像剧代表剧有，《来自星星的你》、《继承者们》、《Healer》等。 热播《吸血鬼日记》第一季至第六季、《蛇蝎女佣》、《杀手之王》、《花样男子》美版、
㈥ 日本 青春 明快的电影 谁可以推荐几部
沙漏Sand's Chronicle (2008)
导演： 佐藤信介
主演： 夏帆 松下奈绪 井坂俊哉
本片改编自同名少女漫画，电影所描绘的并不仅仅是甜蜜的爱情，它还用温婉的言辞道出积极向上、直面自我的精神。
片的蓝本是曾经获得过第五十届小学馆少女漫画奖的同名漫画作品。芦原妃名子的漫画版《沙漏》连载三年多，单行本共十册，累计销量超过七百万。2007年早春，《沙漏》被改编成电视连续剧在TBS的《爱的剧场》单元播放。长达六十集的电视剧版《沙漏》据说平均收视率超过6%，这对安排在中午播出的“昼间剧”来说是相当出色的成绩。《沙漏》的粉丝中有喜爱漫画版的大、中学生，也有被电视剧版吸引来的主妇们。这是一部难得的母女两代人都会看得感动落泪的作品。
天然子结构Tennen kokekkô (2007)
导演： 山下敦弘
主演： 佐藤浩市 夏帆 冈田将生
在许多人眼中，以《赖皮生活》出道的山下敦弘是个擅长描绘社会边缘人的导演。而近年来，山下似乎有意走起了“青少年路线”，作品中的主人公从无业游民变成了校园里的花季少年。今年暑期山下导演带给我们的新作是一部展现初中生恋爱的青春校园电影《天然子结构》，影片改编自同名少女漫画。
漫画版《天然子结构》是漫画家仓持芙纱子的代表作。仓持芙纱子1972年出道，多年来一直是少女漫画杂志《别册Margaret》的招牌作家。1994年，她移籍读者年龄略长的漫画杂志《Chorus》，而“搬家”后的第一部连载作品就是《天然子结构》。漫画的故事发生在只有七个学生的乡间学校里，讲述平凡少女的平凡日常。漫画清新细腻的风格很快获得了读者们的青睐。连载持续了将近七年之久，这部漫画是仓持最长的作品，并为她赢得了第二十届讲谈社漫画奖。
花絮：出演女主人公的夏帆是目前广受看好的新秀演员。夏帆今年才十六岁，拍片时，她正好和自己的角色同龄。夏帆是典型的可爱美少女。她读小学的时候在大街上被星探发现，由此成为少女时尚杂志的平面模特。而夏帆接下来的星路也十分顺畅，连续出演了不少影视作品。本片是她第一次担任电影主角。
片中的木村这个地名其实来自SMAP的木村拓哉，此外，SMAP其他成员的名字其实也被用到了地名中。
撰写本片剧本的渡边彩是原作漫画的粉丝。而女主演夏帆的母亲从小学开始就很喜欢仓持芙纱子的作品，她表示自己的女儿能和自己儿时的偶像共事简直就象做梦一样。
片中校园戏都是在一所建于1925年老学校中拍摄的。由于校舍是木结构，没有空调，夏天拍戏时剧组颇为艰苦。而校园里的樱花树则是为了拍电影而特地移栽过来的。拍最后一场戏时正值秋季，而剧情却要求樱花满树，工作人员们把人造假花贴到树上，成功地营造出了春天的径直。
起初夏帆觉得冈田将生酷酷的，看上去不好接近。然而合作开始拍戏时才知道其实完全不是这样。冈田将生透露自己其实很害羞，试镜时山下导演要求他和夏帆对视十秒钟，而他只坚持了三秒钟。后来拍吻戏是也是紧张得一塌糊涂。
恋空Koizora (2007)
导演： 今井夏木
主演： 新垣结衣 三浦春马 小出惠介
类型： 剧情
简介：2000年夏，普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生阿弘偶然相识，两人由此坠入了爱河。然而，超乎想象的可怕事件袭向美嘉。在阿弘的爱的支持下，美嘉心中的伤口才渐渐愈合。另一个出乎预料的“大事件”接踵而来——美嘉怀上了阿弘的孩子。美嘉把这个消息告诉阿弘后，阿弘笑着说：“请把我们的孩子生下来吧。”两人约好要一起抚养这个孩子。可是在圣诞夜，意外的悲剧再度降临在美嘉身上。虽然美嘉为之痛苦，但她和阿弘之间的感情却因此更深了一层。
两个人越过了各种各样的困难，发誓永远相爱。谁料到了二年级的春天，阿弘突然提出分手，让美嘉大受打击。在朋友们的鼓励下，伤心欲绝的美嘉重新振作了起来，同时，大学生优出现在了她的生活中。为了斩断对弘的思念，美嘉开始和优交往。深爱美嘉的优还帮助美嘉闹离婚的双亲复合。为了回报优的温柔，美嘉决定忠于这场平稳安然的恋情，毕业后她考进了优所在的大学。
又到了圣诞夜，美嘉突然得知了阿弘离开她的真相……
幕后制作：感动1200万人的手机小说。“手机小说”是目前流行在日本年轻人们之中的新兴事物。其最初形态只是博客作者们通过手机发布的类似自传的作品。2000年，“魔法岛”网站推出了一个用手机投稿发表小说的平台，很快在十几岁到二十多岁的女孩子当中风行起来。手机小说的作者并非专业作家，但他们笔下质朴的文字和贴近生活的故事赢得了中学生们的绝大支持。与通常小说不同的是，对于刊登在网站上的手机小说，读者们在用手机阅读之后还可以随时发表自己的感想，而作者会参考读者的反馈来修改情节、设计故事的进程。这种新型的互动方式，进一步拉进了作者和读者的距离，使手机作品成为一种共同创作的产物。
而引爆手机小说热潮的是2005年12月在魔法岛上登场的《恋空～哀伤恋物语》。这部作品根据作者美嘉的亲身经历写成。细腻的感情、日常的言语、一个电话、一条短信引发的喜怒哀乐，作者出色地发挥出了手机小说的独特魅力。在她的故事里，有着大人们并不了解的中学生们的战场般的生活。恋爱、朋友、家庭，主人公的各种烦恼引发出读者们的共鸣，同时也带给人们直面困难的勇气。大受欢迎的《恋空》连续半年占据着网站最热门作品的首席宝座，读者超过了1200万。
2006年10月7日，《恋空》正式出版，一个月内就卖出了一百万部，在当年度的文艺类书籍销量榜上位列第三。手机小说竟然挤入排行榜，与名作家的书分庭抗礼，这给日本出版界带来了重重一击。目前，《恋空》的销量已经打破140万，它成了社会的一大热点，被看作是改变小说界传统运作模式的传奇作品。
新垣结衣超越自我展现演员之魂。出演核心女主角的是目前演艺圈最受瞩目的新星新垣结衣。新垣本是中小学生时尚杂志《NICOLA》的平面模特，因其可爱的形象博得了相当高的人气，曾经十五次登上封面。从《NICOLA》“毕业”之后，新垣顺利转入表演领域。05年，她出演了电视连续剧《我的老板，我的英雄》、《龙樱》等。而今年的新垣异常忙碌，她不仅主演了连续剧《父女7日变》，更是大步进军银坛，先是在《坏家伙》饰演要角，接着又一连主演了《恋爱玛多利》和《恋空》两部爱情片。在第二十届东京国际电影节上，新垣作为《恋空》摄制组成员踏上红地毯时，引来了影迷们的狂热欢呼。
由于新垣行程过密，没有足够的时间准备。今井夏木导演特地带着剧本飞赴冲绳，见缝插针地开朗读会，让她熟悉角色。据说新垣读到一半就深受感动、泣不成声。新垣以往所演的角色大多天真烂漫，而这次的角色虽然只是个高中生，却经历了种种打击，具有相当的沉重感。作为一个演技尚不成熟的新人，新垣的表现让整个剧组大加赞赏。在拍摄一场流泪戏时，由于同一个场景要变换角度拍好几遍，拍摄时间长达三个多小时，而新垣就一连哭了三小时，充分地显示出作为一名演员的热忱和实力。在《恋空》之中，新垣将展现出超越过去的新的一面。
另外，两位男主角的扮演者分别是三浦春马和小出惠介，他们都是年轻的实力派演员。三浦春马在去年的连续剧《十四岁的妈妈》有出色的表现，而小出惠介在名作《无敌青春》中就已崭露头角。
2007年的NO.1爱情电影。摄制组用了一个半月的时间拍片，接着进行了三个月的后期制作。9月13日和15日，新鲜出炉的《恋空》在针对学生、白领和家庭主妇的特别试映会上和观众们见面。根据反馈，94.9%的观众都“感动得哭了”。
电影版的《恋空》成功地将只流行于少年读者中的手机小说升华为面对各种观众的高品质恋爱片。除了女主人公的恋爱经历，影片还特别加重了对朋友和家庭的描写。电影想告诉观众们：“无论怎样艰辛，都有人在背后支持着你，他们就是你的恋人、朋友或家人。所以，请抬头前进，坚强地生活。”
和你珍视的人一起去看这部电影吧。
花絮：拍片时间是在五月和六月，而影片则要跨越四季。片中冬天的雪景用了盐做的假雪，当时还特地派了专门的工作人员让呱呱叫的青蛙安静下来不干扰拍戏。
片中学校文化节的场面动员了两百多名的高中生群众演员参演。工作人员现场进行了采访，发现几乎所有的学生都知道《恋空》这部小说。
县厅之星Kencho no hoshi (2006)
导演： 西谷弘
主演： 织田裕二 柴崎幸 佐佐木藏之介
类型： 爱情 / 喜剧
本片是一部根据漫画改编的电影，根据小说家桂望实的同名漫画改编。由此可见2006年的日本电影仍然沿袭了2005年的漫画改编路线。
简介：野村聪(织田裕二饰)是K县厅的专职公务员，他所信奉的人生信条是“政治是由人上人制定，人下人服从的”。无论在工作成绩还是自尊心方面野村都高人一等，业务上更是没有丝毫漏洞，是一个上升意向表露无遗的男人。此外，他的恋人还是本地大建筑公司的千金，人生可谓是顺风满帆，前途无可限量。除了眼前的工作以外，野村还策划好了今后的任务，那便是锁定“特别护养老人设施建设”这个大项目作为支架跳板，向着更高的地位迈进。
在这个项目实施之前，野村作为人事交流进修的成员被选派到了县政的龙头民营企业进修。然而，踌躇满志的野村所看到的“龙头企业”不过是一家店员懒散成性，客人稀稀拉拉的三流超市“满天堂”。此外，野村的教育员二宫亚纪(柴崎幸饰)还是个比自己年纪小的兼职店员。在这个没有了文件手册和组织图的超市里，杰出公务员野村完全没有用武之地，甚至变成了累赘，每当有状况的时候他总会和二宫发生冲突。祸不单行，此时野村的名字被从“特别护养老人设施建设”的项目中拿掉，而作为成功后盾的恋人也和他分手了，原本春风得意的人生骤然跌入了谷底。令人意外的是，在危机关头鼎力支持野村的是二宫。野村和二宫提出了濒临倒闭的超市的改革计划，在这段时间的接触中二人也找到了许多人生中被淡忘了的东西。改革到底能否顺利？此刻，二人的心里是否也同时进行着改革呢……
在世界的中心呼唤爱Crying Out Love, in the Center of the World (2004)
导演： 行定勋
主演： 大泽隆夫 长泽正美 森山未来
幕后：这是一部根据片山恭一的同名小说改编的电影，原著是纯文学作品，却意外地长期畅销。电影秉承原作的风格走纯爱路线，主题并不艰深，剧情也不脱俗，但这场清丽凄惋刻骨铭心的青春恋曲却赢得了观众的泪水和共鸣，获得了巨大的票房成功。主人公陷入回忆时凝静的神态和回想场面里少年恋人神采奕奕的表情形成了鲜明的对比，令故事的哀楚感更为强烈动人。电影中的律子是小说中没有的原创人物，由此成年后的朔太郎的戏分被大大加重，使“现在”成为和“过去”基本对等的一个部分，于是，故事不再仅仅拘于恋人亡故所勾起的“丧失感”，同时更瞧瞧地激扬起与现在的恋人一同迈向未来的“再生之力”。
彩虹女神Niji no megami (2006)
导演： 熊泽尚人
主演： 市原隼人 上野树里 苍井优
类型： 爱情 / 剧情
介绍：岸田智也是一名普通的大学生，一天他巧遇同校的佐藤葵，被拉进了葵主持的独立电影制作小组。在电影活动之余，葵经常帮助智也排解恋爱上的烦恼，两人成了无话不谈的好朋友。而不知不觉间，葵与智也的关系超越了友谊变得微妙起来。
无忧无虑的大学生活结束了，智也一直没能找到称心的工作。在葵的引见下，智也进了一家小电影公司打杂。葵则为了成为一名电影导演而准备去美国留学。临行前，葵与智也见了一面，却终于还是没能说出内心的这份情感。
在一个早晨，智也抬头看见了美丽的彩虹。他用手机拍下了眼前的美景，附上语音讯息发送给了葵，而葵却没有回复。
不久后，智也得知葵在美国死于一场空难……
幕后：自2004年的《花与爱丽斯》之后，岩井俊二导演一直没有推出新作，人们只能间或在广播剧的创作阵容中发现他的身影。今年，这位名导终于又回到了电影圈，然而出人意料的是，在新片《彩虹女神》的制作人员名单中，岩井俊二的名字被写在了制作人一栏。这是岩井第一次担当电影制作人，自然引起各界的巨大关注。
而岩井本人却十分平静。作为一名导演往往处于等待片约的位置上，而制作人正好与之相对，负责选定导演和剧本撰写人。对他来说，自己的这次“转职”只是正好来到了电影创作事务的另一极而已。岩井表示，他并没有刻意要去做一名制作人，他更为关心的是如何为那些想创作一个故事的人提供一个环境，让他们能亲自将心中的故事构筑成一部电影。
本片是一部哀伤而又温暖的作品，促使人们去察觉平时被忽视了的珍贵感情。韩国电视台已经准备将之改编成电视剧。
流行小说女王执笔剧本，本片剧本的主要撰写人是目前最受日本女高中生欢迎的小说家樱井亚美。影片的故事源于樱井亚美的亲身经历。一位朋友死于交通事故，突来的噩耗并没有让她流泪，然而读着友人的网络日志，看到突然中断留下的空白，这位有着细腻情感的小说家不禁热泪滚滚。失去一位朋友的这份哀伤，在失去之后才体察到对方之重要的这份遗憾，樱井的所悲所感被淋漓尽致地表现在本片中。
除了“失去”这一主题，“男女之间的爱与友情”也是本片所要重点展现的内容。乍看起来这是影视作品中最为常见的题材，简直毫无新意可言。而本片的编导们偏偏向着这一早被人拍烂了让人看烦了的主题发起了挑战。与一般的恋爱剧不同，片中的男女主人公恰好处于“朋友以上、恋人未满”的状态。与此同时，主人公们拍摄的那部小电影《THE END OF THE WORLD》亦与影片的情节构成了对比。戏中戏里的告白、亲吻和求婚是如此的轻易，而对于制作影片的这些人物来说，要察觉自己和对方的感情，说出一句“我爱你”却是如此的艰难。本片的高明之处正在于把握住了这种介于爱与友情之间的微妙关系，并细腻地勾勒出人物复杂矛盾的情感。
新秀演员济济一堂，本片的演员阵容集结了一批日本艺能界引人注目的新秀。这些主要演员都不过二十岁上下，但他们全是已经颇有建树的实力艺人。出演男主角岸田智也的是岩井俊二的老熟人，出道于电影《关于莉莉周的一切》的市原隼人。出演女主角加藤葵的则是主演著名青春片《摇摆少女》的上野树里。而当红明星苍井优将在片中扮演加藤葵失明的妹妹。此外，红极一时的少女歌姬铃木亚美也参演了本片。由于和事务所发生纠纷惨遭冷冻的铃木亚美在今年再次迎来了事业的大发展期，这是她首度登上大银幕。
本片的校园戏是在成城大学拍摄的，这是熊泽导演的母校。他考察了各个大学校园后，最终认定自己的母校是最合适的地方。摄制组利用5月的黄金周假期完成了校园内的拍摄工作； 由于连绵的大雨，铃木亚美原定两天拍完的戏一直隔了一个月才得以续拍。重新开拍时，工作人员费了很大的功夫才把铃木的形象恢复到一个月前的样子，要调整的不仅是发型甚至连指甲的长短这些细节都没有被忽略。
摇摆少女Swing Girls (2004)
导演： 矢口史靖
主演： 上野树里 Nagisa Abe 平冈佑太
类型： 剧情 / 喜剧 / 音乐
剧情：故事发生在日本东北的小村里，一群在暑假还要补课的女学生，为了想逃避沉闷的数学补课，于是自动请缨去送饭盒给为高校棒球队打气的管乐队。由天气炎热，饭盒很快便变坏了，管乐队队员在不知情下，吃了那些已变坏的饭盒而身体不适，唯一没有吃饭盒的中村，要求女学生们参加管乐队来负责任，可是在人数不足的情况下，中村唯有建议组成爵士乐团，可是那群女生没一个懂得演奏乐器……
这部影片可以看作是矢口史靖导演创作的女生版《五个扑水的少年》，又是一部激励人心充满欢笑的青春励志片。这些女孩子们学习成绩平平，但真是应了“天生我才必有用”这句老话，她们在爵士乐中发现了乐趣，找到了自己的长处，挥洒出青春无畏的想象力和创造力；她们经百折而不挠，终于获得了成功。女孩子们飞扬的青春活力是本片的一大动人之处。而另一大动人之处就是音乐！音乐的魅力配上青春的主题后变得更为生动，一群穿着水手服的女孩子们所奏出的爵士乐充满了感染力，让人不由自主地边看边跟着打起节拍来，看完此片后也往往会意犹未尽的放上一张爵士乐CD。另外，片中充满了各种笑料，绝对是一部让人开心的夏日甜品般的娱乐佳片。
㈦ 日本的波普文化
波普艺术 50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。
在美国，波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面，抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现，它是完全个人的、主观的和精神上的，它强调艺术的纯洁性，成为一种精神贵族的艺术。另一方面，由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中，而且是完全个人的，许多后来者们纷纷模仿，于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面，而难显现精神。可说是"眼看多，实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代，波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的第一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展，它将这一潮流的艺术家汇集在一起（也包括了欧洲艺术家）。紧接着是1963年举办的两个展览："六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲，美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞电影，吃到麦当劳的差拦锋汉堡包，它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲，波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾说道："由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快，其价值观念似乎更为扭曲……我想我创作的意义在于说明它是工业性的，这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此，因此，波普艺术将不是美国的，它将是全球性的。"
波普艺术抵制了一衡铅位著名批评家的格言：伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法，看起来虚晌比较容易。"波普艺术是速溶咖啡，是近代电影中的宽银幕，它不是僧侣统治之下的拉丁文，它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔，它接纳一切，接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术，但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术，首先要提到的是美国人劳申伯格（Rauschenberg）和约翰斯（Jasper Johns），以及英国人里查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州，40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响，在50年代初期画过一系列全白的画，上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画，但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展，采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品，‖床‖（图2）即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上，然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限。正如他所说："绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时，他的作品都留有抽象表现主义的痕迹，常常就有恢弘的气魄。
劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇（John Cage）的影响。他1951年认识凯奇，两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格："判断是无意义的，因为不存在此物比他物更好的事实，艺术也不应该和生活不同，而是生活中的一种行为。"
在劳申伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社会的联系，他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像，比如在‖符号‖（图3）中，我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息，明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员，以及追求性解放的嬉皮士等等。
约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处，在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名，一排数字（图4-1）、靶子（图4-2）、美国国旗（图5）、美国地图等等，这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象，就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身，而不是任何其他物体的再现"。
约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来，艺术家想做什么是他个人绝对的自由，不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中，作品会被误解和错用，艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式，对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐（图6），人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件制作雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事，威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火，他说：'那个狗小子，你给他两个啤酒罐，他也能卖出去。'我听了这句话就想：'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味，因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"
在英国的波普艺术运动中，与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比，他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响，他长期教授设计课，这使他格外注重解决问题的能力，而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。
虽然汉密尔顿广泛使用美国题材，但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释，有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集："羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告，还有钉在墙上的《绅士》杂志的图片。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明："50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味，病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又淫荡，一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是淫荡的，在表现起性欲时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰，人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说，一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样，能决定我们对她的评价。到处充斥着性，在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"
稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个电影镜头做了一系列的精心转换。特别之处是，汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片，将影片中的白人歌手换成了黑人歌手，讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过，这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样，带有淡淡的伤感色彩，这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比，显得妩媚有余而侵犯性不足。
㈧ 为什么偶像文化能够在日本那么盛行
日本偶像文化盛行其实是与扎根在日本人骨子里的武士道精神有关
㈨ 关于日本潮流文化
日本潮流文化从开始
里原宿，是日本东京都涩谷区神宫前庆手到同区的千駄谷之间一带多间服饰商店的总称。大多店铺面向旧涩谷川开设。从JR山手线原宿站往明治通下坡方向，有许多与一般民宅外观无异的服饰商店。由于道路狭窄，行人也不容易注意到这个区域，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。
特色
店员和顾客的差别不大。此外大多也没有明显此贺的招牌，店员也不会积极的推销商品。有许多店铺有复数的出入口。这样的购物气氛吸引了许多10多岁至20多岁、逛街时不喜欢他人干涉的年轻人成为主要客层。销售手法与近十年才引进日本的畅货商场（Outlet Mall）类型相似，在日本国内引起关注。
其他类似地区
在千叶县柏市也有一个以年轻人为主要客层的商店区，称为“里柏”。与里原宿的营业形态相似。由于原本的服装商店已经饱和，因此有一部份的设计师转向独立经营，从制造、销售到店面的形态都带有设计师的个人风格。推出的商品也不会跟随媒体热烈报导的潮流，以经营者自己的方针和概念为主。因此也有许多商业经济学者以这样的经营方式为研究目标。
藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介, 以致在日本炒卖价极高。
GoodEnough 在 1990年成立， 最初以极少量生产, 却大受年青人欢迎。
藤原浩经常以都一身 GoodEnough 打扮示人，他的一言一行都被受关注, 真是穿什么, hit什么，其影响力之大, 可想而知。
约在1991年左右, 藤原浩在原宿 “A Store Robot” 一店内被介绍认识了与他相貌酷似的 Nigo。当时藤原正热爱DJ活动, 在寻找帮手, Nigo 亦正好此道。他们互相切磋学习, 也就因此建立了友谊。除了 Nigo 外, 藤原浩也与其他里原宿人仕交情甚深, 例如森差派 Undercover 的高桥盾。 早年, 他们曾合作推出过时装品牌 “AFFA” Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已经停产。
除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩监制。 Head Porter 以做袋为主. 其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂 Yoshida & Co. Ltd。 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最为人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩发扬光大. 实在 Head Porter 只是于用料及款式上与 Porter 十分相似, 但根本是两个牌子。 Head Porter 经常参照 Porter 用料及款式再委托 Yoshida & Co. Ltd. 联手合作生产。
了 2000年 9月14日 Head Porter 进驻美国联同 Stussy 在 New York 开设首间海外分店。
GE 的专门店 “Ready Made” 于 2000年年尾关闭, 只剩下 Head Porter Plus继续经营, 而 GE 则转移阵地到了代官山 “Silas & Maria” 发售。 2001年, 藤原浩继 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 后, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其实是他早年私人办公室的名字，在内有很多设计师。Electric Cottage 生产的数量极少与及不定期出售, 也可以在 找到。
在音乐方面，藤原浩与 Mo'wax 曾合作过, 也因此成为 Mo'wax family tree旗下的一位成员。 也是早年唱片 Label Major Force 创办人之一。 2001年7月, 藤原推出了与 K.U.D.O. 一起监制的大碟 《Undercover + Flower》。 除了个人大碟外, 藤原浩也有为电影做配乐。
藤原搅作多多, 不时现身于大小杂志, 做专访, 当 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的《a little knowledge》。
藤原浩潮流教父地位多年屹立不倒，由他设计的Fragment design、Head Porter、Burton iDiom等品牌人气更不断上升。
集体回忆起10年前由他操刀的Goodenough，是原最强品牌，当年非常有代表性的MR.GOODMAN公仔，最近由 Goodenough 再次制成keyring retro，分为金属金色及用木制，黑同黄色，相信是藤原信徒怀缅之作。 日本元祖里原品牌，藤原浩主理Goodenough与Visvim共同制作迷彩色系Christo登场，东京F.I.L.激罕40足上架。Goodenough 刚推出新设计 Tee 收入在其 08′ 春季系列。以黑色、白色和黄色为主，图案是运用大霓虹 G字母。售价定于日元 ￥7350。
主要事迹:
1990 Goodenough 独立创建
1994 A.F.F.A. 与高桥 盾共同创建 [ 最初AFFA为全手工制作 ]
1995 A.F.F.A. 活动终止
1995 Electric Cottage 独立创建
1997 A.F.F.A. 复活后同年再次终止
1997 Electric Cottage & Goodenough 专门店 Ready Made开设
1998 HEAD PORTER 独立创建
1999 FINESSE 独立创建 [ Goodenough Tag 同时使用 ]
2000 FINESSE 活动终止 同年 more about less 独立创建 [ 接替 FINESSE ]
2000 Goodenough Ready Made独立专门店关铺
2001 hTm Hiroshi FUjiwara+Tinker Hatfield+Mark Parker
2001 HEAD PORTER PLUS 独立创建 同年资助 中村 世纪开设 VisVim
2002 hTm Air Woven Boot 首次在 HEAD PORTER PLUS店内发售
2003 Electric Cottage 活动终止 同年 Fragment 独立创建 [ 接替 Electric Cottage ]
2003 Unrivaled ELT独立创建
2004 Levi's Fenom 分支诞生 [ Fragment Design小组负责设计 ] 同年 Burton iDiom 分支诞生 [ 仓石 一树负责设计 ]
2004 Resonate 以 Goodenough副线形式创建
2005 A.F.F.A. 再次生产一季
2006 ResonateGoodenough 合并创建 原本为2线的 Resonate 与 Goodenough 合并
2006 Base Control 与滝沢 伸介共同创建
Nigo 在两大日本潮牌UNDER COVER和NUMBER(N)INE相继转移阵地去国外发展的同时，APE 的主脑Nigo却没有半点意思要转移阵地或是改变风格，相信他有他自己的见解和主张，但不管怎样，在日本Street Fashion的地位是永远不会动摇的.
APE的创始人“NIGO”长尾智明
1970年，日本群马县高崎市一个叫长尾智明的男孩诞生，那里是一个离亚洲文化潮流心脏东京只需2小时车程的地方.当14岁的长尾在无意间拿到一本名为《popeye》的杂志后，他也开始了他其后22年浮夸，奢华的潮流历程.升上高中后的长尾，潮流胃口开始不断上涨，在得到了一些零工赏金和零用钱的同时，长尾开始瞒着父母跑到东京上野的饴横丁去买些许唱片以及服饰.这或许是他与潮流的最初实体接触.他和当时所有日本的年轻人一样，迷恋着Vivienne Westwood这样的PUNK审美，也在这个阶段，他和日本潮流教父藤原浩的命运车轮开始转动，可想而知，如果当时没有藤原的专栏，没有长尾对他的崇拜，也就不会有日后的NIGO，更不用提当今如日中天的BAPE……
高中毕业后，长尾去了日本著名的文化服装学院，主修编辑.身居文化心脏东京的生活让长尾收益非浅.通过著名的London Nite 俱乐部，他结识了小山田圭吾等一班乐界狂人，更重要的是，他正是在这里结识了他儿时的偶像——藤原浩.之后，机缘巧合之下，长尾成了藤原的助手.再后来，人们发现这两人的样子长得实在很象，于是就开始称长尾作“藤原浩二”，这个名字逐渐流传开来，直到最终，它缩简成了 “二世” － 即Nigo现在的称谓.这段日子，藤原浩与高木完的二人组合TINY PANX正在专心打理着音乐厂牌Major Force.与此同时，Nigo及其大学同学高桥盾（现今UnderCover主脑）、岩永光（Bounty Hunter主脑）成立了乐队Tokyo Sex Pistol.这支朋克乐队的三位人马后来都成了日本时尚界数一数二的人物，并且联手开辟了一派时尚营销物语。
大学后，NIGO进入儿时衷爱的启蒙杂志《popeye》以及另外一本重量级杂志《hotdog》进行编辑的工作，此时藤原浩与高木完以TINY PANX 名义在《宝岛》杂志上的连载专栏“Last Orgy” 已经成为了东京的亚文化圣经.身为藤原助手的NIGO在耳濡目染之下，也开始为新创刊的《BOON》杂志写专栏，同时又身兼DJ， 艺术造型，杂志模特等职位.在毫无经济压力的情况下，NIGO开始与高桥盾默默酝酿服装品牌NoWhere，直至今日，我们仍然可以在某些Bape Tee上找到NoWhere的痕迹，当时那段奇遇般的经历对NIGO的影响可见一斑.戏剧性的是，NIGO与高桥后来一道承接了TINY PANX在《宝岛》的专栏，并命名新专栏为 “Last Orgy 2”。
1993年的愚人节，NoWhere终于在亚洲街头潮流的中心——里原宿开辟实体店（这也很可能是Bape香港店也选在愚人节揭幕的原因），成立之初，NoWhere只是经营与猿人有关的Tee，直到有一天，NIGO遇到了Skatething——本名中村晋一郎的里原宿教父级人物.由于中村行事低调，至今我们也无法找到他的照片.两人一拍即合，开始运作A bathing ape in lukewater这个潮牌，与今天NIGO的大红大紫形成强烈反差的是，Bape的猿人Logo居然是Skatething花了一周的时间运用剪影的灵感来源创造而出的.之所以使用猿人，原因是NIGO极其沉迷于电影《人猿星球》，至今NIGO仍然喜欢收集其海报，玩具，手办等等所有周边.但NIGO事后也声称：它同样暗指着东京物质充裕但精神浅薄的青年文化.Nigo亦把A Bathing Ape 的风格称作是东京风尚.这风尚的发源地便是原宿，如今，它在东京的地位等同于纽约的下东区。
在BAPE成立之初的两年里，NIGO只是把他当成副业来经营，与其说是经营不如用“玩”来形容更加贴切.当时基本只生产Tee，而且一款不过50件，或送朋友，或交给店员穿着，那时候的NIGO仍然惬意的摆弄着他的DJ机器，在日本刚刚启蒙的嘻哈界扎的不亦乐乎.所以说，Bape的成功是一个奇迹，它没有如今铺天盖地的广告，没有如今的reseller恶意炒作，它只是靠着潮流青年们one by one的口头传递成为如今有口皆碑的龙头品牌.更奇迹的是，当时在日本红透半边天的当红小生木村拓哉阴差阳错的穿着Bape的短tee在广告中暴光，之后浅野忠信，一色纱英，米仓凉子等当红艺人的追捧，使Bape在短时间内迅速窜红日本.
逐渐作大之后，NIGO的野望开始向球鞋，时装，玩具，垫枕，配件，童装，家具，甚至咖啡厅，发廊，概念画廊发展，如今bape拥有独家的电视台，说唱乐队，俨然已经有成为娱乐界大亨的趋势.名声在外且行事高调的NIGO逐渐开始引起跨国公司的注意，Pepsi，Adidas， 微软，MAC，Casio，世界摔交娱乐公司，争相与其合作.在今夏世界杯如火如荼展开的同时，NIGO不失时机的完成了与日本中场灵魂中田英寿的合作.NIGO的商业嗅觉是与生具来的，这点在起与欧美涂鸦的领军人物KAWS保持了2年至今的愉快合作就可以看出.NIGO在他的潮流王国里满足的不单是简单的全国制霸，而是大东亚共荣，乃至全球制霸.为了实现这些目标，在亚洲范围，他开始拉拢香港的潮流推手——陈冠希，通过他的影响力，使得Bape的Busy work shop得以在香港顺利开铺并在内地获得无以附加的影响力.在北美周范围，有跟他关系极好的重量级说唱歌手Jay-Z作后盾，然后NIGO又与新生代力量N.E.R.D主唱 Pharrell Williams还有REEBOK合作完成了相当于是Bape傀儡的潮牌——百万少年俱乐部（BBC）和Icecream用于拓展美洲市场，日前有传出合作宣告破局，原因是REEBOK想要量产，这自然与NIGO超限量的理念相左.
说到Bape就不得不提NIGO的商业天分，虽然Bape的野望显而易见，但是我们至终所看道的Bape品牌，却总是以“稀有品种”的面目示众.它的总部，也就是那幢Nowhere co.大楼，坐落在东京中心以西的千驮谷.虽然有三层高，但是却毫不起眼.Bape的旗舰店也没有显眼的招牌.但Bape所秉持的“原宿特产”的反行销文法无疑在全球引起了惊人的反响.虽然与NIGO在设计风格上有极大的不同，但高桥盾似乎在行销方面却走的是相同的路线.他标榜Hi-fashion的Undercover 品牌仅能在东京，香港和巴黎觅到，更可谓“稀世珍品”。在今日的诸多另类品牌中（诸如AsFour circle， Martin Margiela， United Bamboo， Rogan等），利用切窄信息与商品源的方式来树立极品形象的比比皆是，种种种种，都是hipster fashion 的营销范例.
在名利双收之后，Bape和NIGO似乎也进入了一个怪圈，服装款式的创新越来越少，炒作抬价的手段却越来越多.从钻石牙到被Bape green camo恶搞的劳斯莱斯再到NIGO在涩谷区高达三千万美圆的豪宅.NIGO似乎完全走出了低调更走出了藤原浩的影子.最近关于Bape和NIGO的负面新闻也层出不穷，与藤原，陈冠希的交恶以及Bape服装无休止的使用猿人头logo和camo为主题都成为人们诟病的一个硬伤.如今的Bape似乎进入了一种极其超速的暴走状态，A bathing ape in lukewater与其说是一个文化潮牌，不如说是一台印钱机器.NIGO也从之前写专栏的文化潮人变成了浑身散发着铜臭的潮流痞子.但当人们开始狠批猿人和NIGO的时候，谁又知道呢？或许当Bape和NIGO哪天齐齐消失于人前的时候，我们才会感觉到它们在我们生活中的重要.无论是依赖口耳相传树立起名声的Bape，还是如今褒贬不一的Bape，无疑NIGO和他的猿人都演绎了潮流史上一段完美的传奇活剧.
虽然NIGO没能作到“潮人不打潮人”，但是他的的确确是做到了“Ape should never kill ape”……
序言 - a bating ape 主脑 NIGO 访谈
NIGO，本名 长尾智明。
1993 年在东京原宿设立 A BATHING APE 品牌。
从经营 NOWHERE 时代开始，贩卖精致及限量的原创 Tshirt，其低调又独特的品牌气氛，渐渐吸引当地时髦青年的注意。
没有显眼的招牌，甚至没有广告，完全经由口耳相传的方式，在原宿创造了惊人的次文化现象。
来自日本各地的年轻人，为了买一件原创 Tshirt，星期假日起个大早、赶在开店之前到门口大排长龙。
在炒卖商店内，A BATHING APE 的服饰总以原价两三倍的金额出售。
让未能及时在正规店抢到最后一件商品的人懊悔不已。
日本许多知名艺人，如木村拓哉、浅野忠信、PUFFY、UA、一色纱英 ..。等人， 也纷纷穿着 A BATHING APE 服饰于电视中亮相，自此品牌人气在全日本正式爆发。
而目前 A BATHING APE 在日本已拥有二十五间各式分店，从咖啡店、玩具店、美发沙龙、到展览会馆，渐渐发展成一个庞大的关系企业。
甚至拥有专属的电视节目，并举办各式音乐活动，甚至于格斗技大赛。
可以说，只要是能和 A BATHING APE 沾上边的，就几乎都是时髦人士趋之若鹜的目标。
也必定可以见到大排长龙的景象。
在这十年当中， NIGO 更积极和海外知名单位进行交流，一方面将世界一流的街头艺术单位介绍进日本(亚洲)，同时将来自日本的原创品牌传遍世界。
目前 A BATHING APE 的影响力已遍及国际，除了在英国、香港均设立分店之外，在世界各大城市如纽约、巴黎均有知名店家引进。
并成为各地次文化所认同的潮流品牌。
其和世界知名品牌的异业合作也是不断为人所称道的，如百事可乐、ADIDAS、Microsoft ..。每一次的合作总能引起广大话题。
让人怀疑 A BATHING APE 成长的界限到底存不存在 ？
不要忘了这只是篇序言，还有太多东西来不及告诉你。
请跟好 A BATHING APE 的脚步，藉由这次难得的深入访谈， NIGO 要告诉你他过去的故事，以及下一步的计划 ..。
( 以下由 MSN JAPAN 采访 )
MSN ： NIGO 在少年时代是什么样的人呢 ？
NIGO ： 我大约小学六年级的时候开始看 POPEYE 那一类的杂志，从以前就很喜欢服饰。
是个念书没有很认真，但也没有变坏的少年。
MSN ： 小学六年级就在看 POPEYE 也太早熟了吧 ？ (笑)
NIGO ： 嗯，好像真的是蛮早的。
因为那时很迷 THE CHECKERS 这个团，也就多少受到一点影响。
同时我也非常喜欢阅读，穿着方面则是 LEVI'S 的 501，还有球鞋之类的。
不过并没有到狂热，着迷的地步。
MSN ： 那个时候，也很喜欢音乐吗 ？
NIGO ： 开始喜欢流行是小学六年级的时候，那时也开始学打鼓，因为父亲对打鼓很有兴趣。
当年还没有所谓 “卡拉OK” 的东西，我就自己边打鼓边唱歌。
后来家里还买了全套的鼓具，于是越玩越起劲。
不过并没有组乐团之类的。
到了国中，正好是 CD 唱片刚出现的时候。
那时有位很迷音乐的朋友，我每天都会到他家去听音乐，或是到 CD 出租店去租唱片回家.当时大概就是这样的情形吧。
对我来说，真正开始对音乐产生兴趣是在进了高中之后。
高中时期就听些摇滚，乡村音乐之类的。
接着 HIPHOP 的音乐开始流行，我也就跟着接触。
那大概是高二的时候。
MSN ： 当时会喜欢 HIPHOP 的契机是 ？
NIGO ： 是因为 TINY PANX (注)。
我是在杂志里看到高木完还有藤原浩的专栏，
受到他们的影响，然后自己去买了唱盘。
那时后为了省钱常常不吃午餐，也去打工存钱。
然后每个礼拜都瞒着父母，跑到东京去买唱片和衣服。
(注)- TINY PANX - 1986年由藤原号和高木完所组成，请参考本站里原宿年表。
而素有 “里原宿教父” 称号的藤原浩，除了一般大家对他的认知，
他同时也是最先把 STUSSY 等品牌介绍到日本的人，以及是日本首位运用 SCRATCH 技术的 DJ。
MSN ： 能否具体描述一下你是受到 TINY PANX 什么样的影响 ？
NIGO ： 当时高木完和藤原浩就已经在潮流杂志上十分活跃了。
我一直很认真的将他们当成榜样。
接着 TINY PANX 发行了一张12英寸的唱片叫做 “I LOV GOT THE GROOVE”
我非常喜欢这张唱片 ！
那时他们也有在电视的晚间节目上演唱，他们玩的这些 HIPHOP 音乐，
对当时的我来说，真的是非常的时髦。
该怎么说呢，TINY PANX 就是会让人有想狠狠咬他们一口的魅力。
MSN ： 在那之后，接下来的日子呢 ？
NIGO ： 高中二年级以后，仍然持续着每个礼拜都跑东京的日子。
高中毕业后，总之就是很想去东京，于是就考进文化服装学院。
这可以说是我人生的转戾点。
当时是因为很崇拜 TINY PANX 才跑到东京去，
接着就在学校里认识了高桥盾，他现在是经营 UNDER COVER 这个品牌。
他可以算是我的第一个前辈.从他开始，我的人脉也渐渐广了起来。
那时我常去一间叫做 A STORE ROBOT 的店里，
店老板对我说 “你长的好像藤原浩，我看就叫你(藤原浩)二号好了.”
从此我的外号就是 NIGO 了.(注)
然后店老板也把我介绍给藤原浩认识。
正好藤原浩当时想找位助手，于是就说 “这家伙不错嘛”。
当时就像这样的感觉吧。
在那之后，我就一直跟在藤原浩身边，帮忙他处理一些杂务。
那时我们多半在涉谷，麻布这些地方活动。
虽然已经有了我这个助手，但我们当时还是相当忙碌。
每天都很早起，在工作前先跑到六本木 WAVE 去，两人各出一半的钱，买些新发行的音乐。
大概就是这样的情形吧。
对当时的我来说，
之前一直想要达成的目标(跟随藤原浩)，居然来东京两个月之后就成真了。
和藤原浩一起工作的环境也稳定了之后，就很少去学校了。
那时真的是很开心。
我白天在原宿的咖哩饭食堂打工，为了买唱片也在做些其他的工作 ..。
这样的生活大概是 18 岁左右的时后吧。
还记得刚到东京的时候，是住在条件相当差的环境。
住在连浴室和厕所都没有的小房间。
不过因为那时的生活很快乐，所以也没有觉得特别痛苦。
(注)- 日文 二号 读作 NIGO。
MSN ： 第一次见到心目中的偶像(藤原浩)是怎么样的感觉 ？
NIGO ： 真的非常紧张.我当时只是个默默无名的小鬼，初见面的时候什么话也不敢说。
其实现在见到藤原浩，还是会有同样的感觉。
MSN ： 所以你那时是边当 DJ 的助手，边在咖哩饭食堂打工 ..。接下来的发展呢 ？
NIGO ： 我在学校里是主修 EDITORIAL (编辑) 的课程，当时是想做有关杂志编辑的工作。
不过，因为每天晚上都到处跑去玩，根本没有机会和一些杂志工作者认识、接触.第一次作相关的工作，是在 POPEYE 杂志社里面打工。
虽然说是打工，不过每个月编辑个 4、5 页也有二十万(日币)左右的收入。
在杂志社打工真是不错 ..。
我一边做着这些事情，一边也从文化服装学院毕业了。
毕业之后有次和藤原浩谈到将来的打算，不过他说 “什么都不做，不是也很好吗 ？” (笑)
什么都不做是很好啦 ..。不过这样就无法维持基本的生活了。
当时每天都是跟着藤原浩，他常常请我吃饭，有时还给我一些零用钱。
不过当然不够我买自己想要的东西。
所以就到 POPEYE 去打工，不过很快就离职了，
接着立刻到 HOT DOG PRESS 杂志社去工作 ..。
其实是因为同时在两家杂志社工作被发现了.(笑) (注)
(注)- 日本出版业界不成文的规定，同时在多家类似的杂志工作是业界的大忌。
MSN ： 的确是有这样的规定 ..。那么之后是*什么生活的呢 ？
NIGO ： 后来对于出版界那样的气氛十分厌倦，也不想再做编辑的工作。
正好 MILK 的设计师 大川 HITOMI 先生和藤原浩交情不错，我也常和他出去玩，有空的时候就帮忙他做造型的工作。
当时我大概是 20、21 岁，每个月大约有七十万(日币)的收入。
除了有一份固定的工作，我还接了像艺术造型，杂志模特儿的造型之类的工作，而这部分就有四、五十万(日币)的收入。
同时也在帮 BOON 杂志写点东西，我那时真的是相当拼命的在工作。
那个时候在樱水上住了大约五年，住在一间有小阁楼的房间。
后来想搬家的时候，就买了生平第一辆车。
还记得是 SUZUKI 的 ESCUDO。
因为听说 BRAND NUBIAN 里面有成员就是开这台，
想说这台真的是很酷所以买下来 ....。那时其实就蛮受这些 HIPHOP 团体的影响。
后来一边做造型师的工作，又一边和高桥盾一起在杂志里写点专栏 ..。
最初是 TINY PANX 在宝岛杂志里有连载一个名为 “LAST ORGY” 的专栏，在当时可被称的上是 “次文化的圣经”。
而我和高桥盾就是在他们停止连载后，才接下了这个专栏，取名为 “LAST ORGY 2”。
那时是 1991、1992 年吧，Beastie Boys 复出的那时候。
之后持续连载到了 1993 年，我们就开了一间叫做 NOWHERE 的店。
MSN ： 一开始店里都卖些什么东西呢 ？
NIGO ： 刚开始，一半是卖自己四处采买回来的商品，一半则是卖 UNDER COVER 的服饰。
经过了半年，因为附近开了越来越多类似的采买商店，就想着 “来自己设计衣服吧 ！”，于是就开始了 A BATHING APE 这个品牌。
MSN ： 那么 A BATHING APE 的品牌概念是来自于 PLANET OF THE APES 这部电影的吗 ？
NIGO ： A BATHING APE 这个品牌是我和 SKATETHING 两人一起运作的，(注)我们也都很喜欢 PLANET OF THE APES 这部电影 ..。
从小山田圭吾开始，大家似乎都和 “猿人” 很有缘分。
但是对于你的问题，答桉却是否定的。
(注)- SKATETHING 本名 中村晋一郎.其他资料一切不明。
为里原宿文化最重要的人物之一，从未公开露面，为人相当低调。
MSN ： 咦 ？ 不是这样的吗 ？
NIGO ： 首先，A BATHING APE 这个品牌名称并不是我想出来的，而是 SKATETHING。
我们以前常常一起出去玩，有次我对他说 “一起来创个品牌吧 ？”
然后就在某天晚上，我们在 SKATETHING 的办公室里，想出了猿人头的 LOGO 还有名称。
不过，当初 SKATETHING 为什么要取 A BATHING APE 这个名称，到现在还是个谜。
大家可以自己随意去解释吧。
最近也有听人这样解释 ： “在热水里洗澡的猿人” - 讽刺现今的年轻人，成天好逸恶劳，
过着如同泡在温泉里的生活。
不过呢，虽然我每天都会和 SKATETHING 见面，却从来没好好问过他.(笑)
MSN ： 品牌一开始是设计什么样的商品呢 ？
NIGO ： 最初是设计 T-shirts。
不过，每次生产五十件，当中就有三十几件是送给朋友的。
这间店有没有赚钱，我是完全无所谓的。
因为还有其他固定的工作，所以只把经营 NOWHERE 当成是副业，袸粹是兴趣。
应该说，只要赚的钱能维持住这间店的基本开销就行了吧。
所以当时并没有想太多，就只是不停的设计 T-shirts。
MSN ： 在那之后 APE 就渐渐受到注目 ..。你有想过成功的秘诀是什么吗 ？
NIGO ： 大概是第二年的时候吧 ..。当时想要为这个品牌做一些变化。
即使我不是科班出身的，只要有兴趣，再加上自己独特的想法来设计衣服，这不也是很好吗 ？
MSN ： 如果现在叫你去做造型师，你愿意吗 ？
NIGO ： 愿意阿 ！ 不过时间上可能会很紧凑吧 ..。
每次有潮流杂志在做 APE 特集的时候，几乎都是我亲自去做服饰的搭配、造型。
会很认真的思考要如何呈现出 A BATHING APE 的气氛。
我希望能够亲自来掌握这些细节，确确实实的把自己的想法传达出去。
但结局往往是这些杂志，太过度去营造、炒热所谓的 “里原热潮”，这是我非常讨厌的。
所以只要是有杂志想做这样的报导时，我都希望大家能够有点共识。
不过还是有很多杂志私自去做这样的事情，
各种夸张的描述，过度的吹捧，不断营造出 “ 现在这个最有人气 ！ “ 的气氛。
㈩ 日本文化究竟在全球有多受欢迎
日本文化在全世界内有着非常大的受众群，这里面大家认知度比较高的就是偶像文化、动漫文化和设计文化。
- 设计文化
日本的设计同样非常优秀，不管是字体设计还是logo设计，都有着强烈的自我风格。得到国内外设计师的交口称赞。尤其是近些年，对我国设计行业的影响极大，也是我们国内设计师主要研究、学习的对象。如果说，为什么日本的设计会如此出色，受到世界的交口称赞，我觉得最主要的原因是因为，日本对美有着近乎苛刻的偏执，并将这种追求极致美感的精神发挥到了极致。在日本人生活和环境中潜移默化的影像着人们对美的感受，提高国民的审美水平。这种经验也被我们学习了过来，举个简单的例子，大家可以翻一下现在的电商平台广告，再回忆一下前几年的电商广告，可以说有了质的蜕变。
日本文庆早化在全世界范围能可以引发一波又一波的热潮，最重要的是因为他们具有的认真严谨一丝不苟的做事风格。希望这种好的影响也可以促使我们不断进步，不断超越。