印度电影音乐舞蹈

C. 印度歌舞电影哪些最经典,推荐下

《热辣媚娘》系列 《狂蜂浪蝶》系列 《异域天使》系列 《旋转街头》系列 《歌舞轻狂》系列 《歌舞飘摇》系列 《野性呼唤》系列 《红唇艳舞》系列 从1913年第一部印度故事片诞生至今，历经80余年的发展，印度电影业已形成了一个年营业额约12亿美元，拥有近200万工作人员。年产1200部影片的庞大行业。其中，电影制作中心"宝来坞"以年产900部影片的骄人数量成为当之无愧的电影巨人。这个数字约相当于我国电影年产量的8倍，是好莱坞的3倍。印度电影长期以来在发展中国家盛 行不衰，从新德里到南非的德班，人们无不为之深深着迷。 因此可以毫不夸张的说这个世界上有一半的人在看好莱坞电影，那么，另一半人则是在"宝莱坞"电影(印度电影)的歌舞声中熏陶长大的。印度电影一度在中国流行一时，"流浪者之歌"传遍全国。随后的近二十年时间里，由于种种原因，印度电影在中国渐渐销声匿迹。进入2000年后，不甘心仅限于发展中国家市场的宝莱坞，打破印度电影传统局限，更新制作理念，推出了一系列全新的印度电影。也就是我们所说"新概念印度电影"。新概念印度电影在制作手法上吸取了很多好来坞的制作模式，这些电影既延承了以前的一些特点：出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情等，又添加了很多新的元素：时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演。再加上男演员俊朗，女演员漂亮，整个电影都非常养眼！简单来说，如果抛开特色鲜明的歌舞不看，那你或许分不清这是一部好莱坞大片还是印度电影，鲜明的民族特 色与好莱坞风格的完美结合，是新概念印度电影的一个显著的特点与趋势。"宝莱坞"对先前一些影片 歌、舞、戏脱节的弊病做了较大改进，加强了舞蹈、剧情和人物感情之间的紧密结合。一些情节更为复杂、制作更加精致的新概念印度电影开始在欧美电影市场上掀起风暴。例如，在去年的奥斯卡金像奖评选中，来自"宝莱坞"的大片《印度往事》（又名〈荣耀之役〉）被提名为最佳外语片奖；去年8月份在瑞士举行的洛迦诺电影节上，由印度女导演鲁帕丽-梅塔拍摄的《伊耶夫妇》被提名为"最佳亚洲影片"，并在10月份的夏威夷国际电影节上一举赢得"最佳故事片"大奖；而由另一位印度导演迈瑞-奈尔执导、投资仅150万美元的宝莱坞影片《季风婚宴》则在全球范围内取得了超过3000万美元的票房收入，并被改编成百老汇音乐剧《孟买之梦》。今年1月份，由前迪斯尼电影公司的创意总监威拉德.凯罗为宝莱坞的"超级电影公司"执导的歌舞喜剧片《金盏花》(Marigold)则开创了好莱坞与宝莱坞全面合作的先河。对此，有西方媒体说："宝莱坞拥有全世界一半的忠实观众。如今，西方的影迷也发现了宝莱坞，并逐渐成为宝莱坞的另一半观众。" 美国八大电影公司正在关注新概念印度电影。哥伦比亚三星影业集团已经发行了两部宝莱坞影片：《印度往事》和《"克什米尔"使命》，并且还把十几部宝来坞的影片放在了发行名单上；20世纪福克斯公司则与宝莱坞深受欢迎的制片人拉姆-戈帕尔-弗厄玛签下了合约，由他们全权负责拉姆的三部新作在全球的发行。

D. 谁介绍一点印度原始的歌舞电影

《燃情迈阿密》、《时尚》、《印度舞女》、《舞动情深》、《调情魔师》、《阿克巴大帝》 《新时代》(2) 《情诗》[印度电影](2) 《阿拉姆阿拉》(2) 《纯洁的心》(3) 《善良的谎言》(3) 《宝莱坞生死恋》(3) 《印度之母》(3) 《音乐室》(3) 《蛮横有理》(3) 《勇夺芳心》(3) 《拉兹》(3) 《爱，没有明天》(3) 《莫卧尔大帝》(3) 《宝莱坞之不可能的任务(3) 《爱与勇气》(3) 《有时快乐有时悲伤》(3) 《忘情恋》(3) 《边关风暴》(3) 《两亩地》(3) 《迪尔瑟》(3) 《印度先生》(3) 《怦然心动》[印度电影(3) 《我心狂野》[印度电影(3) 《爱无国界》(3) 《1942：一个爱情故(3) 《天赐良缘》(4) 《德夫达斯》(4) 《乡巴佬进城记》(4)

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E. 为什么印度电影必须有歌舞情节

歌舞是印度的文化习俗，所以会经常有这个情节。

印度电影指印度的电影及印度的电影产业，其开始于19世纪末。印度是世界上重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠，主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。

印度电影开始于19世纪末。1896年，在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中，外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。

这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。

F. 印度电影总是有唱歌跳舞的片段，这其中有什么特殊的文化吗

印度电影每一部都会有唱歌，跳舞的片段，是由于历史遗传因素以及印度人民的民族文化，他们在日常生活中也是非常热爱唱歌跳舞，而且印度电影中加入唱歌，跳舞的片段，已经成为一个惯例，一旦你没有唱歌跳舞，别人或许都不认为这是正宗的印度电影。

这样看来，印度电影中总是有唱歌跳舞的片段，当然是印度文化的影响，以及宝莱坞电影文化的影响，不知从什么时候开始，印度电影就被打成了每一步必须有唱歌，跳舞的片段，一旦没有这种片段，就失去了印度电影的特色，让人们看起来就没有那么有代入感了。

G. 印度电影为什么都要加入歌舞

一、传统的影响

印度人大多信奉印度教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。即使在平时的日常生活当中，比如聚会、结婚等活动，他们也习惯用歌舞的形式来表达情感。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，备受印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。

印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。

H. 印度歌舞共同舞动是哪部电影

这部名为《巴霍巴利王2：终结》的电影，以一种非常印度的方式呈现了一个别具风味的故事。

影片讲述了阿玛兰德拉·巴霍巴利（帕拉巴斯饰）作为王国的王储，与巴拉拉德夫德斯（纳拉·达古巴提饰）互相较量的，有战争、有爱情、有亲情的故事。
《巴霍巴利王》的第一部（应该是2016年在国内上映）就曾给我留下深刻印象，尽管整体画风较为夸张，但其史诗般的气势、浪漫的爱情以及勇敢与无畏，都能让人看得颇为震撼与感动。

第二部仍然沿袭了类似的风格：带有力量美感的歌舞，较为夸张的动作，震撼人心的大场面，恢弘大气的阵势，令观众足以收获一场难忘的观影体验。
不过，对于这种风格，不一定所有观众都会喜欢，不排除部分观众会觉得很尴尬，而部分观众又觉得很到位。就跟印度电影里的歌舞一样，也不是每个观众都乐于接受的。

说起歌舞，它显然是这部电影的一大特点。虽然每个观众的接受度有不同，但不得不说，里头的每一段歌舞，无论画面、音乐还是人物，那种极具感染力的情感氛围，被烘托得异常浓烈，让你在觉得不解甚至尴尬之余，又或多或少的被代入其中，感受着其所传递的情感状态。

片中的一些场面会显得很夸张，加上动不动就特写、慢镜头以及轰轰烈烈的BGM，将整个画面效果的夸张程度增大好几倍。
让你不得不佩服电影创作者惊人的想象力之余，还多少也为如此这般夸张的“开挂”感到一种震撼：为那种想象力震撼，为那种表现力震撼，为那种画面、色彩、配乐激荡出的氛围震撼，为印度电影创作者极具特色的表现手法所震撼（或者说服气）。

不过话说回来，尽管片中有不少夸张的表现手法，但也还是能让人看到影片输出的核心价值：智慧、正义、勇敢、善良、忠诚、爱。
与第一部有大部分篇幅描绘爱情不同的是，这一部更侧重于传递亲情的力量。以复仇为线索，更多的就是凸显父子亲情，算是该片力量之下的一种柔软。看完之后，应该会有不少收获。

I. 我想找一部印度电影，有一群人一起跳舞，是以前在音乐课上看的一个片段。感觉好嗨，想看一下完整版的电影

天生一对

《天生一对》2008年印度电影，阿迪提亚·乔普拉执导，沙鲁克·罕、安努舒卡·莎玛等主演。
该片讲述了讲述Surinder在老师女儿Taani的婚礼上发生的故事。

J. 印度电影为何动不动就要跳舞

印度电影为何动不动就要跳舞？

看过印度电影的都知道，电影到了高潮时就会突然跳起舞来。对于一言不合就又唱歌又跳舞的印度电影，一些人觉得很奇怪，也有一些人觉得这很有趣。为什么印度的每部电影基本都会穿插这样的歌舞情节？

其实电影中使用歌舞这种电影的形式其实这是受印度当地文化传统的影像。大家都熟知的是印度人大部分信奉印度教，而印度教里很受人们欢迎的就是湿婆Shiva。舞蹈在印度人看来是湿婆创造的，同时舞蹈也就成了湿婆神的化身，所以人们对湿婆神的崇拜常会用舞蹈来体现。

比如结婚、聚会，印度人就会载歌载舞，无不体现舞蹈的重要性。所以舞蹈也就成为了印度人喜闻乐见的一种生活形式，这也就是在印度电影里常见的又唱歌又跳舞，歌舞剧！

印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌曲与舞蹈都非常动人，备受观众喜爱。如果歌舞好，你就成功了一半。音乐是电影的一部分，好的歌舞正是电影剧本的精华所在。所以印度很多电影都会在上映前先出唱片，然后没几天就能有效收回影片的制作成本，印度音乐市场和电影市场是共生关系，音乐市场的50%以上是电影音乐。

还有就是商业因素，一部电影大概是九十分钟，长的不过二个小时，但在印度，却形成了一种奇怪的时长效应。其实印度歌舞电影的兴起是为了让电影时间够长，让进去看电影的人感觉够本。

在上个世纪，印度的很多人还是比较穷的，看一场电影对他们来说是一种奢侈，印度人本来就有一种非常善于精打细算的习惯，相信与其做过生意的人都体验过印度人的砍价有多厉害。他们认为花了钱进去影院看电影，都会希望电影要长，这样才能“够本”。

另外一个原因大概是因为印度很热，而电影院是最早为数不多可以提供冷气的地方，印度人希望能在电影院多呆一会。时长就成为一个衡量的重要标准了。谁的电影时长，谁就被认为是有良心的。

因为电影时间长，电影制作成本自然会提高，所以制片商灵机一动，大量加入大家都喜欢的歌舞，而歌舞大概是所有拍摄中成本最低的。所以印度一部电影就会有六七个跳舞的场景，加起来可达一个小时。这样，印度人就可以在冷气房里多呆一个小时了。凑足了时间，最后宾主尽欢。

接下来是国际的影响。一个不发达的国家想要输出影片，是需要民族特色的电影，比如我们华人的影片就是武打片，因为李小龙的原因，搞得大家一提华人电影，就是武打，就是武侠，武打也是华人电影在国外最成功也是唯一成功的类型电影，而外国人更有一个奇怪的错觉，华人都是会武功的。

所以印度这种有舞蹈的电影到了国外，一下让外国人大开眼界，认为其民族特色十分浓厚。他们形成了思绪定式，印度电影一定要有舞蹈才行，就像他们看我们的电影，一定要有武打一样。这也是印度电影都有歌舞元素的重要原因。