『壹』 求一电影 开头是一长镜头，围着一个柱子转了四十分钟
法国电影《去年在马里昂巴德》。
『贰』 电影《路边野餐》到底好不好看
提前说一下，《路边野餐》是好电影，但不是大众口味的电影。
很正常，就好比前几个月上映的《我不是王毛》，其实导演用的叙事和电影语言比《路边野餐》更加通俗易懂，其实影片已经不错，但终究还是拿不到好票房。
《路边野餐》也一样，即使它拿了再多的奖，也免不了底票房的命运。一者，它是一部太像电影的电影，完全是一部用正规的电影语言砌成的影片，如同教科书一样。二者，导演还没有达到姜文李安侯孝贤那样，即使大部分受众看不懂《聂隐娘》《一步之遥》《一代宗师》，但还是有人会进入电影院买账，这就是名导和大师带来的效应。
而《路边野餐》太过正规、传统、文艺，甚至好多观众出了电影院，讨论的是:导演叫毕什么干？哪个干？
所以《路边野餐》用什么去吸引观众呢？
小的时候我的作文写的特别好（原谅越长大越懒越不会写了），总觉得自己首大顷有朝一日会成为写作大师。那时候有个语文老师特别看中我，总是给我的作文高分，并且在整个年段当做范文传阅，也拿了好多奖，县里市里省里。但其实那时我写的作文，现在看起来其实都是为了应试而写的作文，运用大量的排比句、反问句，以及大量华丽的词藻堆砌，看起来就像特别有功底的大师一样。
但其实这样的作文只适合刚学习写作的人去模仿，毕竟要学一样技能必须先打好基础，所以先学习正规军的作文，如果刚开始就去看郭敬明和韩仿闭寒的文章，那就完了，地基都打不好，砖都砌不稳开始粉刷，怎么能搭好建筑？
毕赣的《路边野餐》就像是一篇非常值得当教科范文的作文，想学电影，或者懂一点电影语言的人，非常适合把它当做学习的标榜。电影里运用了非常多的电影语言技巧，包括怎样转场，怎么调度，怎么运用光线表达意图，怎样运用长镜头等等，如果拍过电影或者微电影的人，《路边野餐》里的好多场，都非常值得去和导演毕赣请教一番，因为我们在拍摄中常常也会遇到类似的困难和问题。
《路边野餐》的精彩之处是40分钟的长镜头？还是电影如梦如醒的表达方式？其实也说不准。长镜头的确有让人憋尿的效果，但技术失误和瑕疵太多了，为了长镜头而长镜头，为了追求这种效果而暴露过多的失误，我觉得这不能拿经费和资金当理由，如果是小成本，那是不是考虑用其他方式来表达电影的意图？非得长镜头吗？
毕赣导演说他想追求追原始的电影语言，但电影发展到如今，蒙太奇已经是最基本的电影手法了，如果说非得追求原始，那是不是得一镜到底的拍摄一部两小时的电影更加原始？
很难鉴定什么是纯正的电影，我想不然就让观众买账，不然就达到者陆艺术水平，二者其一就是好电影。
『叁』 让人爆笑的丧尸片《摄影机不要停》，满屏的随意、浮夸、无聊
这是一部年度爆笑喜剧，又像是一封给电影的情书,整部影片中40多分钟的长镜头，对着镜头嘶吼，以及擦掉镜头前的血迹等操作，让人不禁会觉得这是在乱来，而后面中规中矩的励志故事套入戏中戏的结构又与前面的各种乱套一一呼应，既忍俊不禁又相当动容。同时，创意是《摄影机不要停》这部电影最大的亮点，成片、筹备、幕后三个部分相辅相成，造就了这样一部充满趣味的丧尸片。
一切都是事出有因，最后看完竟有些感动，大抵能够体会到导演的用意了。从一开始先让我们看到成品，再让我们体验作品诞生的种种经历，每个人都有背后的坚持和原则，一切的辛苦是为了所爱的人，或是自己的初心。影片最后的半个小时，我如果眨了眼睛必须要倒退十秒非看清楚不可！又一个令人眼前一亮的艺术创新，又一部成就票房奇迹的小成本电影。每次看到这样创新的东西，都想感叹这个世界到底还存在多少可能性！
『肆』 《小森林》:评分最高的日本电影,治愈你丧气的生活
《小森林》根据日本漫画家五十岚大介的同名原作改编，分为上下两篇，冬春篇和夏秋篇。影片用一个平淡的叙事方法，这种记录生活的方式的故事片，显得冗长，很多看惯刺激紧张的悬疑片和美国震撼大片的人来说，这种小清新的文艺片就显得无聊了，这也是国内很多的文艺片活不下去的问题。讲述着主角女孩市子，在城市生活之后，又回到小山村里的故事。《小森林》的节奏有点像《深夜食堂》，剧情没有什么跌宕起伏的浮夸故事，大部分的时候都在讲述故事的细节，还有在于气氛的营造上。也有很多人称这部片子为，日本版的舌尖上的中国，因为里面的吃的画面很多，让人看了垂涎欲滴。但其实它又和舌尖上的中国的快速介绍不同，它对于每个画面都很耐心，让观众真实的感受到吃饭的感觉，甚至沉醉于其中。随着市子不停尝试寻找妈妈味道的秘密，做出一道一道儿时的菜肴，市子也终于明白了妈妈当时一个人抚养自己的不容易。这也是一步一步成长懂得的，就像我们的人生经历，也是在不断的成长过程之中长大，成熟。
『伍』 日本泡沫经济催生电影《敦煌》，为何删减40分钟，台词大有深意
每到假期，别人总是奔海边跑，笔者总是偏爱沙漠，估计是小时候看电影留下来的情结。
印象最深的两部关于沙漠的电影，一部是于荣光主演的《海市蜃楼》，那部电影告诉了笔者沙漠是多么的残酷。
另一部则是史诗电影《敦煌》，那部电影除了让笔者感受到沙漠的深邃之外，还有一个异样的感觉，这电影的风格怎么有些奇怪。
长大了才知道，《敦煌》原来是中国和日本合拍的，从原著作者、编剧、导演到演员，几乎全是日本人，这是一部日本看中国 历史 的作品。
而且，让人惊讶的是，该片国内配音版居然比日本原版少了40分钟左右，占整个影片的接近三分之一，这又是为何呢？
本文将从几个方面回顾一下这部经典的史诗电影《敦煌》。
一、《敦煌》的拍摄背景，泡沫经济幸运儿
这是日本著名作家井上靖写的小说《敦煌》里 的一段文字，这段文字基本上算是电影和小说《敦煌》的故事梗概：
大宋举人赵行德到西夏考察，路遇不幸，被迫加入西夏军队，为了生存筋疲力尽。后来得到机会在敦煌从事古卷抄写和保护工作，在这期间他和一位“甘州小娘子（回鹘公主）”发生了一段爱情故事。
很多人都以为这段话来自于敦煌莫高窟所藏古籍，但根据考证，赵行德和“甘州小娘子”均为井上靖虚构， 历史 上并没有这个来自湖南的举人赵行德。
不过，电影《敦煌》里涉及到的部分 历史 ，如西夏李元昊攻灭甘州回鹘，占领归义军都是真实存在的。
小说《敦煌》成书于上世纪六十年代初，到上世纪七十年代末的时候，它被众多影视公司和制作人盯上了。
在经过一番复杂的版权角逐以及两换导演之后，《敦煌》确定由拍摄了《追捕》等电影的著名导演佐藤纯弥指导，主演由佐藤浩市（饰演赵行德），西田敏行（饰演朱王礼），渡濑恒彦（饰演李元昊）和新人中川安奈（饰演回鹘公主）担任。
其中国内观众比较熟悉的演员应该是西田敏行，他曾是日本《西游记》里猪八戒的扮演者。
《敦煌》由中日合拍，也是为了庆祝中日邦交正常化十周年。不过说是中日合拍，片中国内地演员极少，绝大部分工作人员和演员都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群众演员等协助，其中片中几场大规模的沙漠骑兵战斗场面均由解放军骑兵部队担纲，光骑兵就出动了八百多。
《敦煌》的拍摄正好还赶上了日本的泡沫经济时代，因此日方在花钱上非常大方，该片总投资据说达到了45亿日元之巨，有人曾按照1987年汇率估算约相当于一亿多人民币，在那个时代堪称超级投资，要知道同时期的《西游记》拍摄了6年二十五集才花了600万人民币。
在电影投资中包括建设一座价值两千多万人民币的敦煌古城，日方原计划在影片最后按照剧本所写将敦煌古城真的焚毁，但在中方的坚持下，该镜头只是烧了一座木头架子，这座古城如今成了景点和影视基地。
虽然投资巨大，但《敦煌》也带来了超级收益，它在1988年夺得日本票房冠军，总票房82亿日元，在艺术上也获得了十项“日本奥斯卡”大奖，可谓商业和艺术双丰收。
拍摄和上映都赶在日本泡沫经济期内，《敦煌》也可谓一部幸运的电影。
二、《敦煌》的三大看点
1、古意
诚然，日本人拍摄的《敦煌》，虽然努力在细节上力图还原北宋风貌，其制作也
非常精良，但还是被很多国内观众抓到了不少穿帮之处。
不过，不论是 历史 细节穿帮还是皇帝服饰不严谨，这其实都不算是重要问题，因为《敦煌》虽然题材为古装 历史 片，但其中心思想是拍出一种“古意”，让观众进入古代的氛围，在这种氛围中感受 历史 的厚重。
应该说，《敦煌》确实达到了相当高的 历史 片高度，网络上有很多人评价其为中国最好的 历史 电影，称其为史诗片也没问题，相比较而言我国国内拍摄的很多古装片在氛围上显然太现代化了。
2、战争
相信很多观众都会对《敦煌》中的几次骑兵大战印象深刻，尤其是技术含量极高的甘州之战。
在这段戏中，西夏军队和对手甘州回鹘军队在阵型、兵种、战法、装备上各显神通。
我们可以看到，弩箭对骑兵的压制，步兵方阵迎战骑兵的打法，抛石机等装备的威力，更有如雷贯耳的“铁鹞子”“连环马”，此外，李元昊高超的指挥艺术也让人叹为观止，再加上让人热血澎湃的鼓点，整个画面宛如战场重现。
甘州之战几乎可以成为我国电影史上的标杆，在笔者看来，其技术含量已经不亚于《角斗士》和《勇敢的心》等好莱坞经典大片。
关于战争还有一段很精彩，就是朱王礼在影片末尾率领少量骑兵反复冲击西夏军阵杀李元昊，三次失败后阵亡的画面。
这段剧情应该是取材于日本战国时期著名勇士真田幸村冲阵杀德川家康的 历史 ，他也被称为“日本第一兵”，这可能是日本片方为了取悦日本观众特设的剧情，同时也符合片中朱王礼勇敢无畏的人设。
3、文明
如果只看战争，《敦煌》已经够优秀了，不过该片的灵魂实际上是文明。
片中有很多剧情都在围绕着文字、名字、语言、书籍、绘画和 历史 等关于文明的印记：
赵行德去西夏的目的是为了学习西夏文字、了解西夏文化，以备将来在殿试中不会再次失败。
他遇到的第一个西夏女人，给了他一张西夏文字书写的通行证。
赵行德被迫加入朱王礼的雇佣军部队后，在衣服上写下了自己的名字，不愿当无名的死人，不会写字的朱王礼部士兵包括朱王礼本人纷纷求他也在自己的衣服上写下名字。
赵行德在西夏系统学习了西夏文字，并且编纂了西夏文字典。
来到敦煌之后，赵行德致力于古卷的抄写和保护，在敦煌城破前夕将古卷密封进莫高窟，他对朱王礼说，这是他愿意舍命去做的有价值的事情。
而该片被一些网友评价为最有价值的一个片段，则是李元昊向麾下各族士兵下命令的一场戏，李元昊在台上说的是正儿八经的经过考证的西夏语，然后由翻译传达给语言不通的各族士兵。据说，这是西夏语第一次出现在电影中， 历史 和文明传承意义重大。
可以说，如果《敦煌》只有赵行德和回鹘公主的爱情，以及高技术含量的战争戏的话，那该片的史诗意味将大打折扣，正是因为该片融入了大量关于文明的元素，才让这部电影在 历史 意义上要胜过《勇敢的心》这样的商业 历史 大片。
不过，该片在国内上映时遭遇被删减的命运，似乎也和这些文明戏份有关。
三、删减40分钟背后的原因
《敦煌》在日本上映的版本是143分钟片长，在国内上映和播出的版本则是99分钟。
一开始笔者也怀疑自己的眼睛，毕竟一部电影删减40分钟，接近三分之一的剧情也太不可思议了。
后来笔者查阅了国内外的专业平台，发现确实如此，显示均为99分钟片长，那么删掉的那四十分钟剧情是什么呢？
由于之前看国语配音版的记忆已经模糊，笔者也不确定删了哪些部分，后来在网络上找到了143分钟长的国语配音版本，发现在国语配音中夹杂着一些日语原音片段，从技术上讲，这部分混在国语配音中的日语片段估计就是被删减的那部分。
笔者重看了一遍《敦煌》，得出了一个结论，这些被删减的片段，大部分是意义不大的过场戏或者龙套戏，对剧情主线影响不大。
但是，中间有两段对话的片段比较显眼，其中一段也是网友们公认的被删减片段之一。
一段是影片末尾，赵行德和朱王礼在城破前一晚城墙上的对话，朱王礼要求赵行德为他树立一个碑文。
另一个网友公认的应该删减的片段，则是李元昊在西夏文馆和赵行德的对话。
实事求是讲，这段台词不论是给日本观众看，还是给中国观众看，估计大家都能读懂其中的深意，因此该片段在国内上映时被删除也是情有可原。
当然，瑕不掩瑜，《敦煌》这部史诗电影，虽然是三十多年的作品，但其影响力却非常巨大，不仅在日本引发敦煌研究的热度，也为国内的古装 历史 影视剧树立了一个标杆和榜样。
最后，重看《 敦煌》，让笔者最为感伤的剧情并不是回鹘公主的死，不是朱王礼的壮烈，不是赵行德的命运，也不是莫高窟的悲惨遭遇。
而是李元昊对着远处向他冲来的朱王礼，说的这句台词：能在 历史 上留名的，不是你。
END
『陆』 日本的一个电影,40几分钟，名字好像叫後味の恶いサスペンス，有人知道吗急求！
后味の 悪いサスペンス
只有没有字幕的版本
『柒』 想要好看的日本动漫电影，不要超过40分钟，如“爷爷的煤油灯”这种的
星之声 新海诚早期成名作，大概20多分仔好钟
以下为星之声简介
http://ke..com/view/340101.htm
这部动念喊铅漫绝对符合楼主渗模的要求
望采纳
『捌』 经典的长镜头电影有哪些
《战争之王》开篇就是一个长镜头，是电影的点睛之笔
《俄罗斯方舟》，一镜到底，中间没有动一剪子，堪称变态。
《400击》最后那个长镜头非常著名
《赎罪》太刻意了，为了长镜头而长镜头了
《人类之子》战争片，三个很长的长镜头
《蛇眼》从影片开始在长达13分钟的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动
《不可撤消》99分钟电影只有10个长镜头
其余如《大事件》《悲情城市》 《恋恋风尘》 《海上花》 《霸王别姬》《撒旦的探戈》《夺魂索》《冬荫功》等等。
『玖』 电影史上有哪些著名的电影长镜头
作为一个喜欢看电影的人，来给你回答这个问题。电影史上有哪些著名的电影长镜头？让我用我的经验来给你回答吧。
《职业：记者》
从根本上来说，《老男孩》追求一种打斗情绪多过了打斗快感，它在长镜头里拍出了蒙太奇的效果和感觉，让整个镜头的感觉比实际时间长得多。这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，使其作为幕高潮具备了应有的冲击力。
『拾』 悬疑片《22年后的自白》，日剧感很重，是如何做到气氛十足的
最近上映的一部日本悬疑电影《22年后的自白》，这部主打悬疑的电影最好的反而不是“谁是凶手”的迷局，整个布局对于看多了悬疑类型的观众来说应该不难推断，但本片好的地方在于找对了诉讼时效这个全片最重要的背景设定，因为时效过期全片压抑一直萦绕的气氛营造的恰如其分，其次是对大众媒体的渲染，犯罪明星的荒诞设计可以说是布局设计中最好的一笔，最后在导演方面，导演对画幅变化的准确设计也是一大优点，用来区分时间不同和媒介不同，除了这些优点，这还是一部日剧感比较重的电影。
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总之，翻拍水平之高，日本特色之纯，令人叫绝。加入地震、冲突地区战地记者等元素，更加日式，对人性的处理更厚。唯一bug是进入凶手的地下室太容易了，且破案仍靠只有凶手才知道的细节这点，略显老套而无力。《22年后的自白》用细腻的文戏对白代替原作里大动作场面的追车，以及把真凶的设定和对角色塑造埋下的伏笔，大概是改编最成功的地方。饼哥除了发型丑爆之外，走心演技一如既往地无可挑剔，推理过程也很烧脑，热血地复仇故事永远看不腻。