A. 印度开挂式《巴霍巴利王2》，口碑超越《摔跤吧！爸爸》了吗
印度电影怎么样？看过《摔跤吧，爸爸》的人都知道，印度电影很像一盆热咖喱浓汤：摆在面前，你绝不会将其误会成其他菜品；而品尝之后，却又百味丛生。对印度观众而言，“没有爱情怎么看，没有歌舞看什么？”最悲惨的人生、最残酷的现实，都离不开载歌载舞的桥段前后连贯；印度对外的环境是很开放的，但好莱坞的电影占有不超过10%，中国更不用说了，周星驰的《功夫》可以被认可，印度电影产量全球第一主要还是因为本国可以消化的了，所以印度人眼中的印度电影可以理解是相当受欢迎的了。今天得心给大家分享的是一部口碑超越《摔跤吧，爸爸》，开挂炼成的电影《巴霍巴利王2：终结》！
原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！
6.中国的电影不要总说要和好莱坞比和欧洲比和韩国比，请中国的电影能够与印度电影水平看齐时再说那些吧，某些中国所谓的名导演拍的那些所谓的古装大片烧钱超过好莱坞但是水平还不如人家印度这部影片水平的百分之一！也希望中国大陆的导演好好学学人家印度电影怎么选演员，怎么拍摄，怎么剪辑，怎么配乐……
B. 英雄式的《印度暴徒》，亦歌亦舞，是反传统的印度喜剧吗
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《印度暴徒》是由维杰·克里什纳·阿查亚编剧并执导，由阿米尔·汗、阿米特巴·巴强、卡特莉娜·卡芙、法缇玛·萨那·纱卡主演的动作冒险电影。该片改编自菲利普·米多斯·泰勒的小说《暴徒的忏悔》，讲述了18世纪末一伙被称为“印度暴徒”的起义者反抗英国东印度公司的传奇故事。该片于2018年11月8日在印度上映，后于2018年12月28日在中国内地上映。
C. 《误杀》为何能成票房黑马翻拍片原来也能这么好看
这是一部很经典的印度悬疑电影《瞒天误杀记》里面的台词，喜欢看电影的小伙伴们应该都了解吧。这部电影被翻拍了3次，最近的一次就是去年国内翻拍那版《误杀》由肖阳主演，这部电影虽然是小成本悬疑片，但是却夺取了10次周冠，票房更是高达13亿，是一匹彻彻底底的票房黑马。不过在了解中国版的《误杀》之前，我们还是先去看看原版。
其实上面讲的那段经典台词，出自印度2015版《误杀瞒天记》这版其实也是翻拍的。因为15版由印度著名明星阿贾耶·德乌干出演，语言也换成了印度北部的通用语印地语，全球票房为11亿卢比，知名度远远超过了原版，我们大家在国内看的的基本上都是这版。《误杀》的原版是13年由印度导演吉图·乔瑟夫自编自导的电影，电影的语言是邦通用语马拉雅拉姆语，这个算是印度方言，影响力很低的，但是故事却很精彩，为了后续的翻拍奠定了基础。
中国版的《误杀》与印度原版的故事大概保持了一致，在剧情和设定上对原作几乎没做什么改动。讲述的还是喜欢看电影的父亲为了给因欺辱女儿而误杀督查之子的妻子和女儿脱罪，运用电影套路与警察周旋的故事。只是根据实际情况的做了一些修改，例如，15版的是去听经，19版的是去看泰拳。那么为啥中国版的《误杀》成为了票房黑马，更是取得了13亿的票房呢？还得从电影本身讲起。
电影导演虽然是新手，但是对于电影手法的运用却异常熟练。电影多次使用蒙太奇的表现手法，最典型的就是电影前半段的那场泰拳比赛，将激烈的泰拳比赛与素察上门与阿玉母女纠打在一起的场景巧妙的剪辑到一起，一边是泰拳拳手踢到肚子，一边素察踢到阿玉，一边拳手倒地，一边素察倒地……两边的镜头越来越短，切换越来越快，节奏也越来越紧张。通过这一手段，导演将李维杰完完全不知情，与误杀素察之后母女的无力无助剪辑在一起，而观众呢？在这段时间是全知视角，神经逐渐被绷紧。这段交叉蒙太奇，既完成了误杀官二代的过程，又给后知后觉的李维杰出了一个难题。观众在紧张过后，心理继续被剧情调动：接下来李维杰和全家该怎么办？
除了蒙太奇的手法之外，电影还大量运用了慢镜头的表现手法，尤其是最后开棺验尸的那场戏几乎就是由慢镜头撑起来的，通过慢镜头搭配暴雨的调度，使得气氛一下子就焦灼了起来，观众的心一下子就被提到了嗓子眼。不得不说这种手法真的很微妙。除此之外，电影的布光、服化道、特殊音效，这些不易察觉的隐藏技巧，使得大银幕前的观众体验了一场激动人心的视觉盛宴。
这部翻拍电影能成为票房黑马的背后，出色的视觉效果功不可没，同时在延续原作优质的故事基础上再加上悬疑感一直在线，演员的演技亦是传神，这部电影表现出彩就不难理解了。
最后我想问大家的是主角李维杰是逃出去了，还是死在里面了？
D. 《印度暴徒》算是一部好电影吗
个人认为《印度暴徒》不能算是一部好电影
作为一部由阿米尔汗主演的电影，相信不少中国观众都抱有着不小的期待，毕竟阿米尔汗素来在中国上映的电影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里虽然仍旧有着阿米尔汗精湛的演技，但这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。
剧情的老套，情感的匮乏，动作的尴尬，一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷，却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚，最终只是使电影显得像一个暴徒，不知从何去发泄自己的力量。
E. 印巴关系紧张，《小萝莉的猴神大叔》爱可以超越种族、信仰
末时间，趁着看书犯困间隙，不禁打开电脑搜索一部电影看看，清空一下浑浊的大脑，随手点开了这部《小萝莉的猴神大叔》，彻底开启了一个人在办公室疯傻的模式，一个人狂笑到捶桌子，一个人大哭到泪流满面，纸巾都不够用了。
不疯狂不成魔！这既是一部催泪神片又是一部 搞笑 喜剧片，两者兼而有之。当然作为典型的印度宝莱坞电影，大段的歌舞表演少不了，不过相较之前来说已经删减许多了。
只有开头16分钟之后的片段，萨尔曼·汗扮演的帕万领衔众人庆祝哈奴曼神的歌舞活动。丰富的色彩搭配和浓厚的宗教意味，依旧是熟悉的咖喱味道。除此之外，便再无演员歌舞表演片段了。
这部电影的核心内容，简单来说信仰印度教的印度人帕万，帮助与母亲走失、独自一人流浪在印度的巴基斯坦女孩儿沙希达重返家乡的故事，电影的本质是一部圣徒行传，尽管混搭进了家庭伦理片与公路历险片的类型元素。
整部片子通过一件小小的匪夷所思的“送女孩儿回家”，反射出了电影对宗教冲突、印巴关系、民族仇恨、官僚制度、战争反思、人文关怀的思考。尤其在最近几年，在关于克什米尔地区的主权争端等问题上，印巴冲突持续了70多年至今仍未得到解决，甚至还日益紧张。
印巴冲突渊源： 历史 上，印巴同为英属印度，是英国最大的殖民地。第二次世界大战后，虽然英国政府同意向印度人移交政权。为了达到在撤走后仍能控制印度的目的，英国在由其一手造成的印度教和伊斯兰教两大教派政党对立的基础上，继续推行“分而治之”的政策。
宗教因素贯穿全片始终。不过至少在表面上，电影做到了对不同宗教派别的平等对待，而不予以优劣臧否。所以，在看这部影片的时候，能够清晰地感知到印度教（印度）和伊斯兰教（巴基斯坦）的冲突，帕万作为印度的婆罗门，虔诚信奉印度教，严格遵守素食，绝对不踏进清真寺，不能撒谎，可是为了小女孩莫妮（沙希达在印度的名字），一次次打破自己固守的清规戒律，在破坏印度教规的边缘疯狂“试探”。
然而，当清真寺的老爷爷对他这个异教徒笑着说 ，“我们欢迎所有人”的时候，他被感动到了。当然，他最终躲进清真寺是因为怕被印度警察抓走。
最后，当猴神大叔帕万准备离开印巴边境，回到印度时候，用伊斯兰教宗教礼节表达对对方的尊重时，但依然秉承着自己的信仰，男主角的个人成长和电影的高度都升华了。
说实话，在边境爬栏杆过来的帕万很不讨喜，一而再再而三地挑战印度边境长官的耐心，不懂变通。其实观众并不买账，尽管有网友说那是信仰的力量，可是认死理、一条路走到黑的偏执英雄，也远不如有血有肉、有私心、难取舍的江湖好汉来得面目生动。
影片中催泪的地方，一幕是得知沙希达是巴基斯坦人之后，帕万在大使馆尝试失败之后，去了一家出入境中介，压上自己买房的钱，结果却因为疏忽大意差点亲手把沙希达送往风月场所，倘若他一走了之，没有因为不舍买了个亮眼手圈追上去，那么可怜的沙希达以后就是会是一个千人睡万人枕的悲惨女人了。
导演在这一幕里用了慢镜头，帕万的眼眶红了，由担忧、愧疚再到愤怒，眼睛里仿佛要喷出一团火来，泪盈于睫的特写镜头让人震撼。那一刻帕万化身为哈奴曼神，坚持正义、锄强扶弱的精神象征，把一干人等打的落花流水之后，背着可爱的沙希达踏步流星离开了那个肮脏的地方。
另一幕则是三人乘坐公共 汽车 前往沙希达家乡时候，遇到设岗查哨的警察，帕万孤身一人引开警察，记者昌德·纳瓦布带着沙希达悄悄从另一个方向逃走，并和妈妈团聚了。运用交叉蒙太奇的手法，把同一时间不同地点发生的事情呈现了出来，一边是沙希达心满意足和妈妈开心团聚，一边是帕万遭受警察们的不停毒打还被一枪打中掉进了河里。那一刻真的，哭死。
F. 印度歌舞共同舞动是哪部电影
这部名为《巴霍巴利王2：终结》的电影，以一种非常印度的方式呈现了一个别具风味的故事。
影片讲述了阿玛兰德拉·巴霍巴利（帕拉巴斯饰）作为王国的王储，与巴拉拉德夫德斯（纳拉·达古巴提饰）互相较量的，有战争、有爱情、有亲情的故事。
《巴霍巴利王》的第一部（应该是2016年在国内上映）就曾给我留下深刻印象，尽管整体画风较为夸张，但其史诗般的气势、浪漫的爱情以及勇敢与无畏，都能让人看得颇为震撼与感动。
第二部仍然沿袭了类似的风格：带有力量美感的歌舞，较为夸张的动作，震撼人心的大场面，恢弘大气的阵势，令观众足以收获一场难忘的观影体验。
不过，对于这种风格，不一定所有观众都会喜欢，不排除部分观众会觉得很尴尬，而部分观众又觉得很到位。就跟印度电影里的歌舞一样，也不是每个观众都乐于接受的。
说起歌舞，它显然是这部电影的一大特点。虽然每个观众的接受度有不同，但不得不说，里头的每一段歌舞，无论画面、音乐还是人物，那种极具感染力的情感氛围，被烘托得异常浓烈，让你在觉得不解甚至尴尬之余，又或多或少的被代入其中，感受着其所传递的情感状态。
片中的一些场面会显得很夸张，加上动不动就特写、慢镜头以及轰轰烈烈的BGM，将整个画面效果的夸张程度增大好几倍。
让你不得不佩服电影创作者惊人的想象力之余，还多少也为如此这般夸张的“开挂”感到一种震撼：为那种想象力震撼，为那种表现力震撼，为那种画面、色彩、配乐激荡出的氛围震撼，为印度电影创作者极具特色的表现手法所震撼（或者说服气）。
不过话说回来，尽管片中有不少夸张的表现手法，但也还是能让人看到影片输出的核心价值：智慧、正义、勇敢、善良、忠诚、爱。
与第一部有大部分篇幅描绘爱情不同的是，这一部更侧重于传递亲情的力量。以复仇为线索，更多的就是凸显父子亲情，算是该片力量之下的一种柔软。看完之后，应该会有不少收获。