1. 你知道有哪些值得看的日本电影
《起风了》平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。在关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止。
2. 喜剧电影《这个杀手不太冷静》，这部电影讲的内容是什么
喜剧电影《这个杀手不太冷静》，这部电影讲的内容有：
由闫非、彭大魔监制，邢文雄编剧并执导的电影《这个杀手不太冷静》发布“不太冷静”版单人海报，领衔主演马丽、魏翔，主演陈明昊、周大勇、黄才伦，友情出演艾伦齐亮相，动作跳脱大开大合，全情释放又暗藏细节，贡献角色极致“不冷静”瞬间。电影《这个杀手不太冷静》，剧情改编自日本电影《魔幻时刻》，名字还要碰瓷《这个杀手不太冷》。
大年初一马丽和艾伦主演的喜剧电影《这个杀手不太冷静》就将上映，有开心麻花做保障，再加上春节档这么好的一个档期，相信这部电影票房绝对不会差。等到《这个杀手不太冷静》上映后，马丽的总票房突破百亿大关，基本就是板上钉钉的事了。
3. 求一部日本的爱情电影
我和妻子的1778个故事
《我和妻子的1778个故事》是2011年1月15日上映的日本电影，改编自真实故事，是描写SF（Science Fiction即：科学幻想）作家眉村卓和2002年因患大肠癌去世的妻子悦子之间夫妇爱情的真实故事的电影作品，情节感人至深。
基本信息
【中文剧名】：我和妻子的1778个故
海报
【日文剧名】：仆と妻の1778の物语
【类型】：爱情 / 剧情
【主演】：草剪刚竹内结子谷原章介
【导演】：星护
影片介绍
《我和妻子的1778个故事》（『仆と妻の1778の物语』）是2011年1月15日上映的日本电影。时长139分钟。
是描写SF作家眉村卓和2002年因患大肠癌去世的妻子悦子之间夫妇爱情的真实故事的电影作品。
是草彅刚主演的『我道系列』（2003年我的生存之道、2004年我和她的生存之道、2006年我的前进之道（又译我脚下之路））的最新作、初次电影化。我道系列相同的其他演出者还包括小日向文世、大杉涟、浅野和之，制作人员也是共同的，除了过去3作的剧本担当桥部敦子，没有参与本作的剧本。草彅刚和竹内结子是从2003年『黄泉路』以来时隔8年后的共演。本片拍摄在电影上映的1年前的
《我和妻子的1778个故事》剧照合集(21张)
2010年1月就已经结束。
在日本全国315家影院上映、2011年1月15,16日初日两天间票房收入1亿5969万5200日元、动员12万1783人观看，电影观客动员排行（兴行通信社调べ）初登场获得第1位。
2011年1月20日、在东京都内特别上映会上，日本皇后前来观看。
4. 电影《怪谈》怎么样能不能从专业的角度讲讲
《怪谈》走扬长避短之道，既然惊悚长片的故事讲不好，那就不讲一个长故事，而是把影片变成3个惊悚短片的拼盘，从而提高剧情的紧张和紧凑程度，充分发挥惊悚元素的张力，以此来保证整部影片的惊悚品质。
三个故事虽然彼此独立，但讲述的都是由情爱和情感矛盾引发的惊悚事件，主演也都是由李治廷、文咏珊、朱珠等一众青年演员组成，无疑是想通过情感这一点起到接地气的效果。
第一个故事里一个白富美在校园泳池暴毙，貌似死于意外，但三个闺蜜其实都有杀人嫌疑，于是在“头七之夜”，三个闺蜜来到游泳馆祭拜亡友，结果白富美化身厉鬼而来，附身在泳池管理员身上，三个闺蜜不得不一一吐露实情，真相最终浮出水面。
但是，美梦成真的代价是死神的降临，写下愿望的人一个个意外身死，宅男想到自己写下的希望跟那个女孩拍拖的愿望，顿时心惊肉跳，处处躲着女孩来避免厄运上身。但最终还是情不自禁，大难临头时突然惊醒发现是一场噩梦。但现实生活中，他真的与“心跳女孩”再次相遇。
5. 入殓师影观后感1000字
一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的 故事 情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，即使在人死亡之后——《入殓师》为我们展示了如何把尊严还给死者以及生者如何透过这最后的优雅仪式与死者和解。下面是我整理的几篇 文章 ，希望你们喜欢。
入殓师 观后感
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是 雨水 冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心平静下来，享受着光影交错带来的美感。
当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选取继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始?影片的男主人公大悟选取了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一齐回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选取了理解，于是他的人生被彻底改写。
大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到之后能够心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……就应说，在不同的国度，死亡都是一个重要的 文化 ，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。但是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，但是他依旧坚持。但是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。
我们明白，失去亲人最痛的两个时刻，一是在亲人断掉呼吸的那个瞬间，你突然醒悟，以后再也见不到活着的他了;二是当亲人被送入焚化炉的瞬间，你会意识到，从此以后，你爱的那个人连肉身也将要消失，往后你想要轻轻地抚一抚他的脸颊也不能够了!大悟的妻子因怀孕而回来，她虽然还反对丈夫的这一份工作但是不得不同大悟一齐出席他好友母亲的葬礼。她亲眼目睹了大悟为死者“入殓”的全过程，目睹了失去母亲那一家人的悲伤，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那个火葬师说：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”
影片的结局完美得让人想哭。大悟的妻子最后理解了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的恨意。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命……
入殓师影观后感
趁活着，为心解锁!
潜艇羡慕鱼，没有机器的束缚，能够自在地游;风筝羡慕鹰，没有线的束缚，能够尽情地飞;行道树羡慕山顶松，没有园丁的束缚，能够随意地长。我们踌躇不前，并不是受到外界的阻挡，而是心灵的羁绊。趁活着，为心解锁——这是我看完日本电影《入殓师》后最深的感悟。
“我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很简单，觉得被一向以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。”当小林大悟卖掉大提琴时，他发现自己的心也许被上了锁：现实的残酷束缚他的内心。而回到乡下，则是挣脱这一束缚重要的一步。在乡下，他遇到了那位帮他解锁的社长——一位入殓师。在社长身边他看过了无数的死者，而与众不同的是一位男性，或者说是一位“女性”——止夫，止夫将自己打扮成女人，他没未被生理甚至心理所束缚，他期望自己是一位女士，就将自己扮成了内心的样貌。是啊，何必在乎别人的看法，笑着闭上眼才幸福!小林还遇见了旧友山下的母亲，老人并不在乎儿子的看法，一心想着将澡堂经营下去。工作，是她期望的状态，而不是等待，等待死亡的到来。她真的这样做了，在生命的最后一刻，她还忙着搬运柴火，这就是她所期望的结尾。
在河边，小林看见几只鱼努力地逆流而上，但尸体却被湍流冲走。在小林看来，那总觉得让人悲伤，为了死而努力，终归是一死，不用那么辛苦也能够吧。他们并不是为了死而努力，只是为了回到自己的出生地，看淡了死亡，也就没了束缚，没了束缚就勇敢地回家!——这是鱼内心的呐喊。在火葬场，那位火葬师在说山下的母亲时，说出了自己认为的山下母亲期望自己经营澡堂的原因是“我火烧得很好”时表现出了一种简单，一种把自己的工作当作平凡烧火的简单，这份职业让他看淡了死亡：“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样。我作为看门人，在那里送走了很多人。说着，路上留意，总会再见的。”这该是怎样的洒脱!
看过了这一个个的人生，小林不再徘徊，解开了心中的一把锁，选取了“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，有冷静，准确，而且要怀着温柔的感情，在分别的时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽”的入殓师作为自己不悔的职业。但当他得知当年抛弃他和母亲的父亲去世时，他停下了，他不想去见那个欺骗了他的人，最后是妻子和同事的劝说才让他见了父亲最后一眼。当他发现父亲手里紧攥着那个当年的“承诺”时，他心里最后一道心锁被打开了，心底那张父亲的面庞逐渐变得清晰了，最后，他妻子那句：“我丈夫是入殓师!”让我流下了眼泪，我在替小林高兴：那个不理解入殓师丈夫的妻子消失了，影片中最后一道心锁解开了。
在这部影片中，我看到了一群人在寻找心灵的钥匙，挣脱心灵的枷锁，跳出内心的羁绊，而这并不是让我们莽撞行事，而是让我们洒脱做人。人生短暂，趁活着，为心解锁!
《入殓师》：用死亡寻觅生命之光
每个人都在用自己的生命寻找一件属于自己的东西，也许当我们找到的那一刻，东西本身已经遭到了损毁，但是若不去这么做，生命本身的好处也就不存在了。——基督山伯爵题关于“死亡”，凡是读过村上春树作品的人想必都明白那句注明的论断：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在那里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。年轻的人们目睹生死的时候会否像入殓师小林大悟那样悄无声息地苦痛，这种苦痛能否最终得到良好的正视，继而阐述真正的生命就应充满着热情、充满着奉献、有理解的渴望、有交流的诚心。要把这样一个包含着诸多生活哲理的作品拍摄成电影绝对不是一件简单的事，如今的电影市场中，观众永远是最聪明的，任何导演一旦低估观众的理解潜力，那么势必就会遭遇彻头彻尾的失败。观众们相较于去单纯地看一个故事，他们似乎更愿意去思考与感悟一个故事，那些有着明确说教好处的主旋律作品在平凡的岁月中往往很难抓到观众的心。而真正能够打动人心的电影作品多是那些故事性高于说理性的剧情电影。于是，能够让人们透过一个普通
的故事，得到与自己心理状态所对应的感悟，就变成了电影制作者最值得称赞的地方。回顾本届奥斯卡的提名电影，尽管最终小金人落脚贫民窟，但是我坚信肯定有不少影迷在为《朗读者》的落榜而感叹不已，其实《朗读者》所丢失的小金人能够在《入殓师》的获奖上得到弥补。两部作品在资料上虽然相去甚远，但是在本质上都有着同样的思考，对于生命的思考;就连气质上，两部作品也都同样被一种悲凉的氛围所笼罩，也正是这份悲凉与那个奥斯卡提名，似是而非地联系着这两部不同国家的电影作品。男孩与汉娜的故事、入殓师与父亲的故事，前者代表着感情、后者代表着亲情，二者最终都透过象征性的物件得到了生命中的一次顿悟。当汉娜收到男孩寄给她的录音带时，她顿悟了;当入殓师看到父亲手中滑落的石头时，他流泪了。过去的记忆瞬间得到唤醒，那些原本已经被遗忘的画面渐渐地浮此刻了眼前，汉娜透过声音看到了当年的那个孩子、入殓师透过那块光滑的石头再一次看到了父亲的脸，那张被岁月冲刷得沧桑不已、同时又饱含着愧疚的脸，那张他以前发誓再也不想看到的脸。汉娜用自杀的方式结束了自己的生命，她的死亡深深地嵌入了男孩的内心，永不磨灭，在心灵的墓地里不时牵动着男孩，而入殓师则是透过死亡不断地感受着悄无
声息的苦痛，继而思索着生命的真谛。
“死亡”是一种巨大的力量，任何人的死亡都会对其他人产生深刻的影响，令人无法抗拒。它所反应的问题是每个人都务必应对的，是一种困惑与选取。“死亡”在影片《入殓师》中所赋予的资料与好处，将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考，生命领域的思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。比方说有着男性生殖器的两性人、无人认领的腐烂孤老、误入歧途的青春少女、年轻孩子的母亲，这些逝去的人都有着属于自己的生命故事，入殓师送他们走完人生旅途中的最后一程，让那些已经冰冷的身体再度焕发出生命的光彩，他冷静、细致、怀着温柔的情感，在分别的时候送别故人，那份静谧地美，是他在生命的故事上画下的最后一笔浓墨。对于一部优秀的电影作品来说，镜头所做的不仅仅仅是对事件的记录，对主题的阐述，更多的是对于事件的描述，这种描述仿佛就是文学作品中事物内在关系之间的运动感。譬如米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中那种“轻”与“重”、“灵”与“肉”的碰撞、马里奥·普佐在《教父》中故事年代上的交错、村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》中游离于两个社会的那种自然。这种运动感在《入殓师》中同样存在，并且构成了影片最为核心
的“心理描述”，导演在那里主要透过对于事物的静态特写与人物主角的动态行为相结合的方式来描绘主人公的复杂心境。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，应对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在那里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛，镜头中首先聚焦了小林大悟在黑暗的房间中拥抱着自己的妻子，镜头静止，文字独白响起，紧之后的下一个镜头转换成了独自坐着的小林，依然是静止镜头，随即切换到母亲的相片，再回到抱肘静坐的小林，镜头一如既往的静止，构成了四幅具有内在联系的静态画面，继而吊灯亮起，小林拿出了那台大提琴，镜头也随之开始了运动。大提琴、石头、这些具有意象好处的物件一一展此刻了观众的眼前，儿时的画面开始在这种静谧的气氛中逐渐呈现。大提琴略带沉重的音符所流露出的是对生命以及生活的迷茫与困惑。事实上，这也正是影片《入殓师》的内在气质之一，进一步说，这是影片前半段的典型气质——悲凉、伤感。《入殓师》的这种悲凉气质主要是来源于影片中超多的死亡场面感染而来的，在电影的开头，导演就引用了主人公成为
入殓师后的一次实际经历作为全片的引子，这是悲凉气质的开头，也决定了整部作品的基调。如此多的死亡影片中淡淡讲来，没有撕心裂肺的哭泣，没有生离死别的纠缠，入殓师在行使这一职业的时候永远都是那么地无动于衷，这样的表现方式十分与众不同，影片中的死亡也因此而显得安详，同时也增添了一份无奈感与宿命感。观众往往为这种平静所震撼，在心灵上的印象也肯定是深刻而久远的，这种情感上的冲击力绝非“琼瑶剧”式的生死别离所能到达。这是一群有故事的人，每一个人物都十分得饱满，但是每一个主角又都过着十分平凡的日子。我们不禁感叹，这就是生活吗?是的，活着并不可能每一天都轰轰烈烈起伏不定，更多的时间里我们都是以一种平静的方式生活着，饮食、睡觉、按时上班。
《入殓师》中的人物何尝不是如此。社长每一天都在为逝者清洗身体，日复一日地做着这份另类的工作，然而谁曾明白，他第一次协助入殓的居然是自己深爱的妻子;办公室的助理看似生活平淡，实质却是一个为了爱人而遗弃亲生孩子的不合格母亲，她一生都活在愧疚之中;在澡堂经常泡澡的大叔也并不像看上去活得那么安逸，他每一天都在殡仪馆中见证着一次又一次的死亡。这群有着故事的人，让影片的情节变得充实，也使影片所要表达的思想变得有力。此外，影片中入殓师的太太美香温柔贤惠，她的每一次出现都给人以一种强烈的期望感。美香很少去过问丈夫具体的工作到底是什么，她所做的每一件事都在默默地支持着他，给予他最诚挚的关怀。如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。关于美香，影片中同样赋予了她具有象征好处的行为，在影片的开头，邻居家的阿姨给了她一只刚钓上的章鱼作为晚餐，当美香发现章鱼还活着的时候，她选取了放生。这是美香对于生命态度的一种暗示，所以当她发现自己怀有身孕的时候，她还是毅然回到丈夫的身边，试图说服丈夫放下手上这份不雅的工作，理由是期望孩子能够有一个良好的背景。直到她亲眼目睹了作为入殓师的
丈夫为澡堂老板娘做仪式的那一刻，两段不同力度的音符得以汇聚，演奏出了生命的乐章，那是理解的渴望，是交流的诚心。影片最后的结尾也是在象征着生命的美香那里落下了帷幕，当那块光滑的石头在她手中被合拢的时候，她所握着的是世上最美丽的东西。“我看见一只白色的鸟在漫天飘舞的雪花中朝南面飞去。鸟越过围墙，消失在南面 大雪 弥漫的空中。之后，剩下的唯有我踏雪的吱吱声。”——《世界尽头与冷酷仙境》
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6. 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
7. 第18届釜山国际电影节的展映作品
2013年釜山电影节上能看到来自世界各地的电影，而作为韩国主场，电影节邀请的韩国影片也是颇具分量。将于2013年10月在韩国上映的《华颐：吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《强哲》等影片，以及朴重勋、河正宇两位演员变身导演的处女作《顶级明星》和《云霄飞车》都会提前和电影节的观众见面。
“新浪潮奖”单元中，由崔振成导演执导，金时厚、金允慧主演的韩国新片《少女》和安善京导演的《复活节》一同入围。《少女》以江原道湖边山村为背景，有着融合神秘恐怖气氛和少年少女暧昧情愫的“血色浪漫”，然而随着爱情的深入，少年和少女慢慢却变成了加害者和被害者的关系。《少女》是崔振成自编自导的首部长篇电影。《复活节》的女主人公是一个40岁的女编剧，她作为素食主义者却养着一只食肉的猫，而且还有一个年仅17岁的小男友，这都让她的家人不可理解，家里冲突不断。
“韩国电影的今天”展映单元中，“全景单元”（panorama）此次共邀请了14部影片，分别是河正宇导演处女作《云霄飞车》、朴重勋导演处女作《顶级明星》、金基德编剧监制+李准首部主演处女作《演员就是演员》、洪尚秀导演的《海媛》和《我们善姬》、受邀参加第70届威尼斯国际电影节非竞赛的金基德导演新片《莫比乌斯》、柳承菀导演2013年上半年的票房大作《柏林》、《猪猡之王》导演延相昊的动画新作《伪造》，以及全奎焕导演的《My Boy》。而展映低预算或者独立制作电影的“vision单元” 中有10部影片入围，其中比较引人注目的是李秀振执导的《韩公主》、金在汉执导的《Thuy》、《白日饮酒》导演卢勇石的新作《入侵者们》。
介绍名导新作的“大师单元”（GALA PRESENTATION）共邀请了7个国家的6部电影参展，其中包括韩国影片首次在全球多国同时上映并收获票房的奉俊昊导演新作《雪国列车》和金知云导演的《The X》两部韩国电影。
本届釜山国际电影节邀请了贾樟柯导演入围第66届戛纳电影节主竞赛单元的新作《天注定》和曹保平执导的独立影片《狗13》，以及中法两国合拍、菲利普·穆伊尔（Philippe Muyl）导演的《夜莺》都受邀参加“亚洲电影之窗”单元，而釜山电影节的“老朋友”王兵又一次带着新作纪录片《疯爱》到访釜山。“OPEN CINEMA”单元则有非行导演的《全民目击》参加展映，值得一提的是男主角郭富城还会担任本届釜山影节开幕式的主持人。李炼导演的动画片《昆塔：盒子总动员》会参加广角镜单元动画片部门的展映。
香港电影方面，2013年新人导演和女性导演的活跃颇为令人瞩目，入选“亚洲电影之窗”单元展映的两部新片就是两位新人女导演的作品，一部是许雅舒自编自导的第二部长片《哭丧女》，另一部是刘韵文自编自导的处女作《过界》，该片也因陈坤、刘嘉玲、田原的加盟而颇受瞩目。
台湾电影方面，蔡明亮导演联合陈翠梅、陈子谦、许纹鸾、赵德胤几位导演共同指导的《原乡与离散》、张作骥导演的《暑假作业》、钟孟宏导演的《失魂》都有着不同的题材和风格，都会在“亚洲电影之窗”单元展映。特别是《失魂》主演王羽还会亲到釜山，出席按手印仪式和关于武侠动作世界的访谈活动，而他在1967年主演张彻导演的作品《独臂刀》也会特别展映。除此之外还有由台北市电影委员会与坎城影展导演双周共同发起，以“台北”为灵感，集结台湾的陈芯宜、赵德胤、沈可尚、张荣吉，与四位来自智利、法国、伊朗及南韩的共八位新锐导演，分组拍摄四部短片而组成的《台北工厂》。陈玉勋自编自导的喜剧片《总铺师》会在“OPEN CINEMA”单元和观众见面。
另外在短片方面，吕聿执导的《弟弟》（中国）、Alexander Lau执导的中美合拍短片《远方的灯光》（中国香港）和丁敏执导的《三个灯泡》（中国台湾）也受邀参加“广角镜单元”亚洲电影短片部门的展映。 大师新作受期待
2013年可以说日本电影产业复苏的一年，不少日本著名导演都交出了自己的新作。黑泽清、是枝裕和、园子温、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、萨布、宫崎骏、新海诚等等纷纷出击，令喜欢日本电影的影迷们Hold不住自己的小心脏。因此2013年的釜山国际电影节也不同往年，邀请了很多日本电影来参加展映。
黑泽清的《真实：完美的蛇颈龙之日》是一部结合惊悚和科幻的影片，男主人公采用最先进的医疗手段“Sensing”使自己和昏迷不醒的恋人意识连通，进入对方的头脑之中，以求唤醒对方。黑泽清也有望以这部影片开启自己电影世界的新纪元。
是枝裕和入围戛纳和多伦多电影节的影片《如父如子》，再次聚焦家族的故事，福山雅治首次挑战父亲角色，他突然得知6岁的儿子不是自己亲生的，而是当年出生时被医院抱错了。他面临着非常痛苦的抉择，毕竟长达6年的父子情摆在那里，在巨大的纠结与矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危机之中。福山雅治此次的演技变身获得好评，一雪之前总是被质疑演技的“男花瓶”之耻。是枝裕和一如既往得在作品中展现了平实、干净的风格，给观众心中留下延绵悠长的感动余韵。
青山真治的《相残》和园子温的《地狱为何恶劣》都关注人性的暴力本能，将带给观众想像之上的巨大冲击。《相残》以昭和时代末期的山口县下关市的夏天为背景，讲述了高中少年与存在家庭暴力的父亲之间上演一段父与子矛盾激化的可悲宿命，此前还入围了第66届洛迦诺国际电影节主竞赛单元。而《地狱为何恶劣》则将真正黑帮之间血腥厮杀与电影的拍摄混到了一起，题材令人觉得非常有趣，还在第38届多伦多国际电影节上荣获“午夜疯狂单元”最佳观众奖。
山下敦弘和熊切和嘉这两位曾一起在大阪奋斗的导演，如今都已经在主流电影圈占有一席之地。两人这次也都有新作亮相釜山电影节，分别是全球首映的《不愿长大的玉子》和海外首映的《夏之终结》。日本人气女星前田敦子继《苦役列车》之后再度主演由导演山下敦弘执导的新片，在片中饰演一名毕业后整天在家吃了睡睡了吃、无心找工作的问题少女。《夏之终结》讲述了满岛光饰演的女主角知子，与已婚男作家慎吾（小林薰饰）以及与比她岁数小的男人（绫野刚饰）之间上演的一段三角不伦恋情。
日籍韩裔导演李相日执导、渡边谦领衔主演，翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片的日版《不可饶恕》，也是“GALA PRESENTATION”单元的大热门。影片时间地点设定在1880年江户幕府崩溃后的日本北海道，渡边饰演一个前幕府士兵“釜田十兵卫”与妻子过着普通人的生活，因为一大笔丰厚的奖金而再次投身残酷的战争中，与原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因为身体健康原因而休息了一段时间的日本导演萨布（本名：田中博树）这次的新作《僵尸小姐》是一部非常低成本的电影。新片又回到了他出道初期的风格，追求叙事动感，形成独特的个人风格。这也是萨布继2011年《白兔糖》之后的最新作品。影片采用全黑白影像，首款预告剪辑凌乱，看不出任何剧情端倪，但能感受到萨布依旧诡异的调调。
日本综艺界搞笑大腕兼导演、被誉为“北野武第二”的松本人志第4部导演作《R100》入围 “亚洲电影之窗单元”。此前，松本导演执导的前三部导演作《大日本人》、《符号》、《有鞘无刀的武士》都曾亮相过釜山影展，此番是松本的导演作品连续4届征战釜山。该片讲述了无法打开心结的主人公（大森南朋饰），进入了一家谜一样的俱乐部，在他眼前相继出现着一个又一个的神秘美女，一段从未体验的幻想娱乐大片即将上演。大地真央、寺岛忍、片桐入、富永爱、佐藤江梨子、渡边直美等豪华女星阵都将有精彩共演。
新人导演齐登场
2013年日本电影备受瞩目的另一个原因就是出现了很多有才华的年轻导演，而一向关注新导演的釜山国际电影节当然也不会错过介绍他们给更多人的机会。
广告导演出身的台佳彦自编自导的《Present For You》是将真人表演和人偶动画结合起来的新鲜作品，主演小田切让也是韩国观众最为熟悉的日本演员之一，他曾和李娜英一同主演了金基德导演的《悲梦》，也和张东健主演过姜帝圭导演的战争片《登陆之日》。
原惠一导演的《最初的路》是为已故导演木下惠介诞辰100周年的纪念作品，改编自木下惠介导演年轻时的故事。而釜山电影节还会特别放映木下惠介导演1954年所拍的代表作《二十四只眼睛》。
2009年凭借出道作品《东京失乐园》就入围了釜山国际电影节“新浪潮奖”竞赛单元的白石和弥导演，此次又带着第二部长片《凶恶》重归故地。池田晓的处女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的长片处女作《爱情路》、广原晓的第二部长片《 乡愁》，以及去年凭借《转校生》获得善才奖奖金的金井纯一导演的首部长片《Again》等，都会在釜山电影节期间展映。 2013年釜山电影节也和往年一样，邀请了不少东南亚国家的影片，而在2012年-2013年间，年轻导演活力旺盛的一一亮相，也让人耳目一新。虽然大多对于中国观众来说并不是很熟悉，但也各具特色，值得在电影节期间一探究竟。毕竟除了在这种大型国际电影节，平时被中美日韩片连番轰炸不得喘息的中国观众，估计大多都很少关注此类影片。
在“亚洲电影之窗”单元中，菲律宾导演拉夫·达兹执导的《历史的局限》讲述的是一个男人因为凶杀案含冤入狱，而真正的凶手则逍遥法外。凶手是一位文人，对祖国接连不断发生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件后，感到牢狱生活似乎不再那么难以忍受。另一位菲律宾导演小阿多弗·亚历克斯（Adolfo ALIX, JR.）的执导的实验性电影《死亡行军》则把镜头对准1942年菲律宾的巴丹省，成千上万菲律宾及美国大兵被迫在骄阳下步行，面临疫情、饥饿的威胁及凶残的日本军队的虐待。布里兰特·曼多萨执导的社会批判主题纪录片《疯魔》（Sapi）和Jerrold Tarog执导的爱情片《If Only》也颇受瞩目。
编剧出身的泰国导演Nawapol Thamrongrattanarit执导的《玛丽很幸福》与Saranyoo Jirala自编自导《Together》作为泰国影片代表亮相“亚洲电影之窗”单元。2010年在APM（亚洲电影项目市场）中获得资助的影片，印度尼西亚导演莫莉·苏亚（Mouly SURYA）的《当他们谈论爱情时他们不会谈论什么》也交出了令人欣慰的成果。马来西亚导演Ida NERINA执导的《女人故事》和马来西亚导演陈翠梅（TAN Chui mui）参与执导的《原乡与离散》、在好莱坞也闯荡过的越南演员达斯汀·阮 （Dustin Nguyen）自导自演的《越南往事》也受邀参展。
在“新浪潮奖”单元中，菲律宾女导演（Hannah ESPIA）的导演处女作《过境》、泰国导演利·查泰米提（Lee CHATAMETIKOOL）《乌云压顶》、泰国导演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT联合执导的《地峡》、印度尼西亚导演（Dirmawan HATTA）导演处女作《如厕蓝调》也都惊艳亮相。除了《过境》是海外首映之外，其他三部都是全球首映。
在“广角镜单元”中，曾获得“2013年的亚洲电影人奖”的柬埔寨导演潘礼德（Rithy Panh）执导的《残缺影像》、菲律宾女导演Baby Ruth Villarama执导的《Jazz in Love》、新加坡女导演刘彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、马来西亚《Past Present》、印度尼西亚《Jalanan Streetsid》等纪录片，以及越南犯罪片《有人走进森林》（Someone Is Going to Forest，29分钟），马来西亚和新加坡合拍的《收获者》（The Harvester，13分），印度尼西亚《高尔夫女球童》（A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One，15分）、菲律宾《Prologue to the Great Desaparecido》（31分）、美国《Johnny Loves Dolores》（27分）等短片都会和韩国观众见面。最受人关注的则是《鬼影》导演班庄·比辛达拿刚（Banjong Pisanthanakun）执导、《爱在暹罗》马力欧莫瑞尔(Mario Maurer)主演的泰国鬼片《贵夫》，恐怖加搞笑，帅哥加美女，让观众又怕又笑。还有三位导演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak联合执导的恐怖片《最后的夏天》（Last Summer），也不失为一部期待之作。 印度电影和伊朗电影，可以说是南亚和西亚的代表。2013年受邀参加釜山国际电影节的也有不少影片。 “新浪潮奖”单元中，伊朗导演Mehdi PARIZAD执导的《昔日恋曲》和印度导演Girish Malik执导的《水》都是全球首映。
“亚洲电影之窗”单元中，因执导《一次别离》而大热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂带来新片《过往》，而女主角法国女星贝热尼丝·贝乔还在2013年第66届戛纳国际电影节中获得了最佳女演员奖。伊朗导演贾法·帕纳西（Jafar Panahi）携手柬埔寨导演坎布兹亚·帕托维（Kambuzia Partovi）共同执导的《闭幕》，社会题材故事片《Trapped》、喜剧片《The Painting Pool》、剧情片《The Shallow Yellow Sky》和一镜到底的《Fish & Cat》，都会作为伊朗影片的代表上映。而印度影片则有Vikas Bahl执导的女性电影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪爱情片《David》、Laxman Utekar的导演处女作《信》（The Letter）、Anup Singh自编自导的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自编自导的《The Protest》、桑托什·斯万（Santosh Sivan）导演的《Ceylon》。
“广角镜”单元中，最引人注目的印度纪录片是Mohsen Makhmalbaf执导的《他的微笑》，该片是记录釜山国际电影节名誉执行委员长金东虎的日常生活。另外还有1990年出生的年轻导演Behzad Azadi执导的《一天之间》和Omkar Achyut Barve执导的《清晨散步》（Morning Walk）两部短片，以及女导演Shilpa Ranade风格独特的动画片《The World of Goopi and Bagha》等参加展映。
8. 求电影名字，日本的爱情片，男主的妻子死后留下一本画册，说自己在梅雨季节会回来，然后和男主再次相爱，
《现在，很想见你》又名《借着雨点说爱你》
电影版
主演：竹内结子
中村狮童
另外，还有电视剧版，主演：MIMURA
成宫宽贵
中国翻拍过电影版，由陆毅和景甜主演的《新妈妈再爱我一次》（这个不推荐看）
希望能帮到你，谢谢
9. 求一部日本电影，关于妻子失踪，只剩儿子和丈夫，后来妻子回来了，但失去记忆了。后来丈夫与妻子又重新热恋
看看是不是电影《现在，很想见你》和你的描述稍微有些问题。
10. 日本电影《昼颜》：出轨不得好死
昼颜
导演: 西谷弘
编剧: 井上由美子
主演: 上户彩 / 斋藤工 / 伊藤步 / 平山浩行 等
两个娃被先生和婆婆带去了湖南老家，我就一个人独自在家过周末，突然闲下来的时光，赶紧看个电影。于是看了这部《昼颜》。
日本人拍电影就像在精心做衣服的工匠，一层一层的织，密密的手工珍珠一颗颗镶嵌上去。这部电影给我的感觉是细节一层层打开，主题是信任是否存在于婚外情中。
男主北野和女主纱和相识、相恋于两人各自已婚的情况下，也就是两人在一起是各自背叛了各自的婚姻。后女主纱和与自己的丈夫离婚，独自来到了靠海的三滨市，打算就这样在谁都不认识她，谁也不知道她出轨历史的地方工作、生活下去。不料，男主北野却意外来到了三滨市讲课，按捺不住自己的纱和最后还是从后门偷偷溜了进去。北野在回答问题时，发现了她。北野的反应是大汗淋漓，丧失意识，爱一直在他心里。
两人终于忍不住不断见面，但决定遵守之前的四方协议，不说话，没有身体接触。然而却在最后一次决定再也不见面的情况下，被北野的妻子发现他们又见面了。第一次波折出现。
后北野弃妻子而去，追上纱和，在地铁站认真的告诉纱和，这次他一定会给她一个交代，他回去离婚。纱和选择相信北野。
几个月后，北野回到了三滨，与纱和见面，告诉纱和他正在办离婚手续。后来北野搬到了三滨市，但却被纱和怀疑他开始偷偷会他的妻子，纱和还忍不住跟踪了他，发现他真的和他的妻子在一起有说有笑，纱和痛苦极了。第二次波折出现。
终于，北野与纱和争吵起来，北野见到纱和与她的餐馆老板在一起开心的说说笑笑，而纱和则终于说出北野瞒着她去见妻子的事情。两人大吵，纱和想冲出家门，却被北野一把抱住。
餐厅这边，厨师与另外一个工作人员开始因为得知纱和破坏别人的家庭而讨厌她，不与她说话。纱和内心非常难过。
纱和忍不住去找了北野的妻子，北野的妻子却说她已经放下了北野，会成全她和北野。
纱和这才知道原来北野瞒着她去与妻子见面，是因为他的妻子摔下了楼梯，需要他帮忙照顾。而北野也鼓起勇气去找了纱和的老板聊天，两人重拾信任感。
我本以为该幸福ending了，没想到到北野买好了戒指，还偷偷把戒指放入萤火虫基地，准备第二天向纱和求婚，却在这天去向他妻子拿离婚协议书后，他前妻要求送他去车站，他也愉快的答应了，但他上车后，他前妻的画风陡然转变，明确表示不能习惯没有北野的生活，好似精神失常。她不让北野下车，不断踩油门，她问他到底自己哪里不如纱和，北野说他不知道。他在说完，我就是爱纱和，这句话后，他的前妻疯狂的开着车撞向了道路的栅栏，北野就这样坠落了，第三个大波折。
纱和冲向医院，完全失去理智。她在质问为什么，还追问戒指，因为北野说了他给她买了戒指，想和她举行个小仪式。但遗物中没有戒指。纱河疯了一般的跌跌撞撞。最后，她决定卧轨自杀，毅然决然。她忽然看见了满天的星星，一只萤火虫停在了她的无名指上，光亮犹如一只绿色宝石戒指。她挣扎着爬起来，逃离了铁轨，原来她怀孕了，有了与北野的希望，她决心把这份希望留下来。
后来她与北野的小孩长大了，是个可爱的孩童，从萤火虫基地拿出了一个盒子，正是北野给纱和准备的求婚戒指，绿色的宝石犹如萤火虫的光芒。
电影结束。
整条线是以婚外情为基础，但是却演绎出了纯爱，还有信任线条的演化。没想到导演还是让这段出轨的纯爱，遇上了死亡。电影展示的价值观仍是不许出轨，因为出轨是不得好死的，出轨必将导向死亡与分离。
但电影中展现的和解细节却让我印象深刻。首先是纱和与餐饮店中厨师的和解，那个厨师告诉纱和，她也曾经在婚后喜欢过一个男性，但却因自己不敢越界而放弃，她说人都会嫉妒那个做了自己不敢做的事的人，说得真好。其次是纱和与餐饮老板的和解，老板告诉她，他是因为妻子与其他男人（他的下属）出轨，而被迫来开这家餐饮店。两人和解。最后是纱和与北野的前妻，纱和说她不怪北野的前妻，她认为自己伤害了北野的妻子，所以她不恨。
这些都是细小价值观的展现，导演对出轨的评价是矛盾的，既认为是纯爱，又认为婚外情是不道德的，因为婚外情必然会伤害两个家庭。但导演最后的决定是让婚外情死。所以，最后导演的决定非常明显。大概是因为不能再让婚外情演化下去吧。
如果，你身边的那个他或她遇到了他的“纱和”或她的“北野”呢？
我倒吸一口凉气，如果我的先生后来遇到了他的“纱和”，我能平心静气的祝福吗？很难，非常难，太难了。但是如果真的有一天他真的遇到了，我也只能接受，因为我不会开车。
但愿人人都能和自己真正爱的人走未来人生路，最好婚姻中的“他”或“她”就是“北野”和“纱和”啊。