❶ 谁有《红高梁》的电影赏析，能给我发过来吗谢谢！
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解析:
赏析《红高粱》
选自《影响中国学生的80部书》
<红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书.在<红高粱>中设有两条平行的线索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战.这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关.但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心.显然,莫言在小说中的历史描述别具一格.
莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根.对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方.在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄.如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验.作品中的奶奶也是极端反传统的.作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念.当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗.而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:
“天,你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错.什么叫贞洁?什么叫正道?什么叫善良?什么是邪恶?你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱.我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕.”
可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限.正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象.
不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜:
“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日.他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化”
在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美.爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段” *** ”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”.奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄.就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄.这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧.
《红高粱》的电影肌理分析
所谓肌理，就是皮肤的纹理。我借用肌理这个名词来表述自己对电影的粗浅理解，因此，所谓的电影肌理，它所包含的内容应该比皮肤的纹理更为丰富一些，否则将无法触及一些深层次的东西。
好的电影总是具有丰富而韧实的肌理，它们大致具有如下几个特征：扎实而令人信服的故事情节，它严谨的逻辑性决定了电影肌理的走向与构成；电影场景达到生活真实与艺术真实的统一；人物个像与群像的有机结合；与电影故事相吻合的色调、基调和叙述节奏；演员演技纯熟，角色定位准确，无过与不及的毛病；运镜、剪接妥帖流畅，无生硬拼凑之感；音乐出色，成为电影的灵魂式的因素。这些特征犹如一匹布的经线与纬线，它们纵横交错按照严谨的逻辑咬合在一起，构成了一部电影的肌理。
张艺谋是一个很注重形式和色彩的电影导演（实际上他更应该称为优秀的摄影家），因此形式和色彩成为他电影肌理中最抢眼的元素。但也正是由于这两个元素过于突出，反而破坏了电影肌理的均衡与谐调。健康的肌理是皮肤、细血管与汗毛按照一定比例排列组合在一起的，如果这些东西被人为损伤或发生病变，就会出现伤口、肿瘤、牛皮癣、白癜风等等。
同理，好电影的肌理是由各种要素按照严谨逻辑组合而成的，诸要素非常妥帖地糅合在一起，没有哪个要素会“凸”出来；电影肌理一旦被人为破坏或发生病变，就会出现一些疙疙瘩瘩的东西。
《红高粱》是张艺谋执导的第一部电影，在国际上拿了多个奖项，它甚至被一些资深影评家誉为“中国最好的电影”。我个人认为，这部电影并没有好到这种程度，原因就在于它的电影肌理被人为破坏并发生了病变。
爱好文学艺术的人应该知道，《红高粱》拍摄的年代，出了一幅很有名的油画《父亲》，它运用类似于电影特写镜头的手法，极其精细地描绘了一个饱经风霜的老农民的面部肌理，表达出画家对农民的深切同情与悲悯，极具震撼力。于是，这种描绘局部的、静态的人物造型的手法，被许多画家所模仿，他们试图通过一只手、一只陶罐、一把犁铧去表现“宏大的主题”。
那个年代还是“寻根文学”大行其道的年代，作家们好象提着自己的头发离开了地球，醉心于研究古老的县志、民俗、神怪、奇人，莫言的小说《红高粱》正是当时流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。
莫言在这部小说里释放出急尿冲槽般的想象力，洋洋洒洒地描写了故乡高密的自然、历史风情，他通过叙述土匪故事、抗日故事来诠释祖先们公牛般旺盛、强劲的生命力和往“传统的酒坛”、“经验的酒坛”、“权力的酒坛”撒尿的反叛精神。不过，说实话，我并不相信莫言所讲的故事，他在小说里描绘的旧社会的真实性被没有节制的想象力和屎尿横流的文字稀释了。
当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的电影语汇。张艺谋在电影里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。
“颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗犷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女傧相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗犷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，电影的肌理第一次被人为破坏了。
“野合”这场戏也被一些人奉为经典。张艺谋把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大开大合，唢呐吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循 *** 香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了 *** 基本体验的矫情虚饰的伪 *** 和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里 *** 女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。
由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因为留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观众看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱着酒瓮踩着柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，唢呐声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。
正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的电影肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因为太突出而破坏了电影整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“伪民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分钟精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从电影里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在电影里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化电影语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。
*** 四溢《红高粱》
《红高粱》不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他最有特点的一部 *** 之作。在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的 *** ，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作为社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认为，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。
视觉
完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子 *** 碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。
音乐
在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更为古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的 *** 而又满含了黄土高原秦人的 *** 酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经历，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。
赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕镂山河镌刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。
图腾
我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。
同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。
有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。
《红高粱》，张艺谋的红色经典
《英雄》、《十面埋伏》时代的张艺谋，俨然是中国电影的“救世主”：票房高涨、评论如潮，当资历和名望给张艺谋带来“占据重要资源”并“获取媒体关注”的回报，张艺谋作品便理直气壮地成了“文化盛宴”。虽然中国式炒作加电影的 *** 底蕴不足，几乎将两部万众瞩目的“武侠巨作”变作人人喊打的“春节晚会”，但张艺谋及其支持者仍可凭拉动消费的“客观功绩”嚣张跋扈狂妄自大--毫不理会这一“收视率”的“阶段性胜利”进一步摧毁了观众对国产电影的期待！在片商捞钱、媒体大赚的“正效应”背后，岌岌可危的中国电影已经失去了更多的支持者--因此“张艺谋商业片”必将背负破坏电影生态环境的历史罪错。
有了优越的外部环境和硬件条件，被誉为“大师”和“国际重量级导演”的张艺谋却未能交出让观众满意的答卷，可见“急功近利欲速则不达”的老话还是很有道理的。
1988年的《代号“美洲豹”》是张艺谋以惊世之作《红高粱》(1987)名声鹊起后首次尝试商业题材，张艺谋不为盛名所累，导演手法洒脱轻松，表现值回票价。当时多数第五代导演专拍艺术闷片，而张艺谋导演《代号“美洲豹”》动作戏时举重若轻娴熟流畅的技巧，充分证明他是第五代导演中最具商业潜质的--在电影票价几毛钱的时代，《红高粱》票价居然炒到5-10元，中国电影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此后的事实也表明，张艺谋确实是第五代导演中最会赚钱的一位。
其实，《代号“美洲豹”》中紧张升级引人入胜的动作场面都可以理解为《红高粱》中经典压力场景的另类再现。一些港台电影人甚至在“我爷爷”大闹肉铺一节的场面调度中领悟到武侠片的精义。
那么，电影《红高粱》还具备哪些“商业元素”呢？该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，第38届柏林国际电影节金熊奖殊荣以及“脱戏”的传言已经相当引人关注，在猎奇心理支配下，观众自然热情高涨趋之若鹜。抛去外部因素，影片本身的素质绝对过硬。
电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，但在“洋为中用”的过程中，作者并未放弃对民族精神的检视，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过！
所谓“电影感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字。当年张艺谋要在别人帮助下才能读懂小说，肯定是因为小说作者违背常规的“剪辑方法”造成了他的阅读障碍。但显而易见的是，原著中视觉化、情绪化的文字给张艺谋带来了深刻印象：电影《红高粱》并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。
中篇小说《红高粱》随后衍生出大部头的《红高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。然而，人物形象的真实和立体往往以“唯美”的流失为代价，读者终于了解到“我奶奶”喜欢乱搞乃至“我爷爷”完全没有革命者的崇高精神未必会感到愉快。电影《红高粱》则胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、 *** 燃烧的生命。
《红高粱》的故事是这样的：一个少女被迫嫁给麻风病人，接亲途中，新娘被生性彪悍的轿夫吸引。半路突生事端，土匪前来劫财劫色，与新娘眉来眼去的轿夫挺身而出，众人合力打死土匪。在高粱地里野合之后，少女和轿夫就成了“我奶奶”、“我爷爷”。他们携手对抗封建礼法，和乡亲们一起反抗日本侵略者的压迫……
影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影，《红高粱》无疑是不二之选。
“颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。
新娘轿中偷窥半裸 *** 的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)]交待画面时一派大家气度。在这一 *** 段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成，整个段落绝对有资格做电影学院教学宝典。
“野合”一节，渐起的风势以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告这是一个酝酿 *** 的段落。当“我爷爷”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神来之笔！在这生命与自然的伟大象征面前，肉体的 *** 与色情的交代反倒显得极其“渺小”了……假若张艺谋颇合时宜地选择让巩俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺灵魂的力度。男女云雨交欢之后，“我爷爷”粗犷的歌声在高粱地里传出，张艺谋的匠心独运之处就在于，他通过一系列风吹高粱的画面让观众看到了“歌声”的存在和意义：雄性的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。
再说说两个当年遭人诟病的段落：“撒尿”和“剥皮”。
“野合”之后，“我爷爷”跑到烧酒作坊胡闹，并往酒篓子里撒尿，这场戏实际上是“我爷爷”和“我奶奶”发展关系的转折点：在高粱地的“野合”可能只是色情男女一时冲动，但经这一闹，“我爷爷”“我奶奶”在冷静对视中读出了彼此的需要！严肃思考，理性判断，最后，“我爷爷”大义凛然地抱起全面屈服的“我奶奶”关门 *** ，完全不顾众人的惊愕目光，爱情之花自由绽放！
并无直接血腥画面的“剥皮”一节，普遍被“愤怒群众”误读作惨不忍睹的“自我丑化”，甚至据说还有一些高密农民为此 *** 的，其实电影作者的意图完全被缺乏电影常识的观众曲解了：日军威逼肉铺伙计将秃三炮、罗汉大爷剥皮示众，最可恨的并非肉铺伙计和助纣为虐的翻译官，而是面无表情的日本兵！面对人间惨剧，日本军人麻木不仁视若无睹，冷面比狰狞更能揭示侵略者的凶残。
作家丛维熙认为中篇小说《红高粱》标志着抗日战争题材创作的突破，那么，电影《红高粱》的贡献也是一样的。第五代导演一向喜欢高举人性旗帜、淡化时代背景，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台，被讴歌、礼赞！战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入--这在当时已经相当难得！影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼！日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。
记得当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐--我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国电影拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。
《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。
况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看。
218.21.92.189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/
lmxw/Article/zaitan/shiping/200610/1598
❷ 影视剧中激情四射的野合戏大PK
1、 《大秧歌》杨紫VS杨志刚
对于首次合作就有亲密戏份，杨志刚表示因为大家都是成熟演员，所以并没有尴尬。对此，看着“小雪”长大的观众们直呼不敢看，还纷纷呼叫顾清明来把胡湘湘领走。
在高粱地逃跑戏份中，杨志刚和杨紫有一场误打误撞的吻戏非常抢眼。戏里，一个是衣衫褴褛的乞丐，一个是千金大户的大小姐，充满身份落差的亲热戏，让戏里的角色有点手足无措。也让戏外首次合作的两位演员，难免被问是否有尴尬。
杨志刚表示：“杨紫虽然刚刚毕业，但是表演经验比较丰富，我们都是很成熟的演员。我们都知道那时的自己不是自己是角色，所以不会尴尬，都能够驾轻就熟完成角色任务。”如此大尺度“田震”戏份，令众多看着杨紫《家有儿女》长大的80、90后不堪直视，忍不住想对杨志刚大叔吼一句：放开我们家小雪，让我~~来！！
2、《王朝的女人》范冰冰VS黎明
范冰冰新片《王朝的女人：杨贵妃》中惊现“马震”片段。图上的范冰冰和黎明可谓是激情连连，该动态图被网友戏称为：我不日就要娶你。下面就带大家来感受一下。
顾名思义，马震和车震差不多，就是在马上OOXX……“当时的剧情是杨贵妃和唐玄宗吃醋吵架，杨贵妃摔门而去任性彪马。唐玄宗自然也赶紧跟在后面追，追啊追的就把贵妃虏到了自己的马上。
然后互相吃醋吵架，就开始撕衣服，范冰冰饰演的杨贵妃露出宁死不从的表情。可是挣扎没几秒，就上演了马震情节。
对此，网友表示非常震惊！！！因为这一切都是发生在马上的，都是武林高手vs舞林高手才能干的事……当后来黎明对范冰冰说出“我不日就要娶你”的时候，似乎让人明白了什么……（请注意断点……）
3、《红高粱》周迅VS朱亚文
《红高粱》是莫言获得诺贝尔文学奖后首部被搬上荧屏的作品，也是莫言老师最为得意的作品之一，因此电视剧《红高粱》的拍摄备受瞩目。《红高粱》中，周迅饰演的九儿和朱亚文扮演的余占鳌有不少激情戏，其中高粱地“野合”的激情戏为不少人关注。
朱亚文坦言这场戏拍起来一点都不轻松，“以前我读莫言的小说，觉得是散文式的优化。比如野合的戏，你想到的是大风吹来，高粱穗哗啦啦响，但在现场你能感受到的只有很热的天气和大量的蚊虫，我必须不停地用文字来麻醉自己。”导演郑晓龙也透露了拍摄的不易，“你们看他们在高粱地里野合非常浪漫、非常美好，但实际上虫蚊叮咬，地上都是草容易扎伤，因为高清拍摄，下面还不能铺东西。”
为了赶上高粱地最美的季节，开机第三天，朱亚文和周迅在还不熟的情况下，就要拍摄“野合”这样的重头戏。为了拍好这场戏，表现出男人的力量感，当时，朱亚文一只手扒着高粱，另一条胳膊夹着九儿走进了高粱地，担心一不小心摔了周迅，朱亚文还夹得紧紧的，拍完这场戏后，朱亚文整个人也几乎虚脱了，“迅姐体重只有80多斤，但我是单手提着她，她还不断地在挣扎，我得走过密密的高粱地，腿上胳膊上都被高粱叶子划伤了，当我把她放倒的时候，说实话，我的整个手都打不直了。”
对于那场戏，周迅也记忆犹新，“高粱的叶子很厉害，有点像锯齿，不小心会划到，所以余占鳌要掰开它们还要踩成一张床，他用各种方式扛着抱着我，是非常需要体力的。”对于最终呈现的效果，导演郑晓龙赞誉有加，“这场戏很完美，非常好。”
4、《白发魔女传》张国荣VS林青霞
说起张国荣和林青霞的友谊，免不了要追溯到电影《白发魔女传》，两人曾在电影《白发魔女传》中有过经典而唯美的激情戏。其实在私下里林青霞和张国荣一直都是很要好的朋友，虽然张国荣早已离开了，但林青霞称每次想起哥哥会嚎啕大哭。
在《白发魔女传》里张国荣和林青霞有数场激情戏，尤其是两人在雨中同浴激吻的场影令人印象深刻。
《白发魔女传》是由于仁泰执导，张国荣、林青霞联袂主演的武侠电影。该片改编自梁羽生的同名小说，讲述了武当弟子卓一航恋上了邪魔妖女练霓裳，两人的恋情波折重重，最后卓一航误会练霓裳，终酿成悲剧。1994年该片在第十三届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳摄影三项奖项。
根据梁羽生同名小说改编。大明国势日衰，内忧外患纷至沓来。武当号令武林同道联合各派进攻魔教，但被魔女练霓裳挫败。武当弟子卓一航与练霓裳互生爱意，卓一航更不顾身份救其出险，其间得悉练即少时心仪对象，两人遂订下盟誓。连体妖人姬无双从中阻挠，多亏男无双未泯真情，两人得以逃生。卓一航因师父师弟惨死，质疑练霓裳;练霓裳伤心欲绝，青丝变雪。她纵身莲花峰下，卓一航从此在峰畔懊悔终生！
5、《今夜天使降临》刘涛VS李晨
早些年，由刘涛主演的新剧《今夜天使降临》在京举行首播发布会，一众明星主创悉数亮相。而发布会进行一半时，刘涛的影迷突然冲进现场，大闹发布会，现场情况一度混乱，刘涛当场惊呆。
李晨和刘涛在剧中饰演一对夫妇，此前网上曾经疯传一段李刘二人的“车震”的视频，尺度之大，口味之重令人咋舌。后经片方证实，该视频正是《今》剧中的片花，而刘涛和李晨也是首度出演如此大尺度的角色。
据悉，电视剧《今夜天使降临》此前曝光了一段李晨和刘涛“车震”的视频，口味之重令人咋舌。后经片方证实，该视频正是《今》剧中的片花，而刘涛和李晨也是首度出演如此大尺度的角色。
刘涛粉丝大闹发布会也正是因为这段“惹火”视频。当发布会进行到一半时，十几个戴着“禁止”口罩、举着横幅的年轻人突然冲进现场，在众多记者面前打开横幅，赫然写着“反对刘涛角色露骨、台词暧昧，还我女神！”
6、《一半海水一半火焰》廖凡VS莫小棋
在影片《一半海水一半火焰》中，廖凡与莫小棋出演的女主角激情戏令人热血沸腾，莫小棋出演的女主角是一个对爱情非常执著而疯狂的纯情女孩，她爱上了心里有点畸形的皮条客，这段畸形的恋情最终以悲剧告终。
在这组《一半海水一半火焰》艳照中，莫小棋与影帝廖凡全裸沙滩野战，两人的激情戏看得宅男们热血沸腾。
莫小棋的角色表演相当有难度，莫小棋在拍摄的过程当中，有被男友殴打的戏份，因为导演追求真实感，廖凡几下重手，把女主角殴到手肿眼渗血及满口是血，廖凡则身上留下疤痕，要入院治理。
莫小棋直言拍摄时很恨导演，但看到影片后觉得对方有才华。而莫小棋更透露，因为太投入影片情节曾真的深深爱上男演员廖凡，后来经过调整才走出影片剧情。
7、《巴尔扎克与小裁缝》陈坤VS周迅
《巴尔扎克与小裁缝》是由戴思杰导演， 周迅，陈坤及刘烨主演的一部爱情片。该片于2002年5月16日在法国上映。影片围绕巴尔扎克小说， 讲述了70年代知青的故事。上世纪七十年代的中国，知青罗明（陈坤饰）和马剑铃（刘烨饰）是一对好友，受家庭背景的影响两人不得不上山下乡来到湘西某小山村（凤凰山）接受贫下中农再教育。
乡下贫乏的生活令年少气盛的二人感到厌倦，整日自寻乐趣。正在这个时候，他们遇到了被称为“人民公敌”的四眼先生，并得知他偷偷收藏了大批禁书，包括福拜楼、托尔斯泰，两果及巴尔扎克等人的名作。两个人对巴尔扎克的作品非常着迷，经常偷看放在箱子中的小说。与此同时，他们与村子里裁缝的女儿小裁缝（周迅饰）相遇，美丽可人、活泼开朗的小裁缝给他们死水般的生活带来了光亮。
而他们的禁书也令小裁缝幻想中的世界豁然开朗，慢慢地两人同时爱上了小裁缝，小裁缝却慢慢和他们一样爱上了巴尔扎克的作品，因为他的书展现了女性的独立气质与精神，令小裁缝幻想中的世界豁然开朗，可是就在他们的爱情之火越烧越炽热的时候，小裁缝却告诉二人，她要走出大山，去看看外面的世界。
该片以清新、别致见长，虽然表现了那个疯狂的年代，但却从另一种角度切入，令沉重的历史成了善意戏谑的对象，几近玩笑的细节把些许轻松的幽默连同苦涩的回味一起带给观众。陈坤和周迅在《巴尔扎克和小裁缝》水中的激情戏展示的是野性开放和放荡不羁，而周迅还为整部片子不惜牺牲自己，有多处走光。周迅和陈坤的绝配也成为了不可多得的经典镜头。
8、《神雕侠侣》陈启泰VS李若彤
提起陈启泰，很多人对他都很陌生，但若提起古天乐、李若彤版的《神雕侠侣》，提到“尹志平”这个角色，很多人便会突然记起他。
经典金庸剧《神雕侠侣》被翻拍了一遍又一遍，除了杨过、小龙女扑朔迷离的爱情故事为人津津乐道之外，相信有一个细节，大家一定不会忘记，那就是真教道士尹志平性侵小龙女的镜头，至今看了内心久久都不会平复。
1995年，古天乐、李若彤联袂主演的《神雕侠侣》，已经成为中国电影史上的经典，很多角色至今难以有人逾越。伙哥是个怀旧的人，提到小龙女，我只想到了姑姑李若彤;提到杨过，我智慧想到古仔。
而若提到尹志平，则只有陈启泰演绎得最经典。当年，尹志平这个大反派一度让人愤怒，小龙女被尹志平玷污，尹志平上下其手，简直童年阴影！边看电视，一边想恨不得跳进电视里，杀了这个大淫贼！而这个版本的尹志平感觉是三版中最猥亵的，陈启泰扮演的尹志平对小龙女上下其手，各种狼吻，甚至有裸腿的画面，令人忍不住想大喊：放开那个女孩！
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❸ 电影《红高粱》之中将什么和上世纪80年代的仪式感相适应
反思民族文化。
《红高粱》中，张艺谋更注重于将民俗穿插于影片情节中，给观众展示了一部粗犷并且具有强烈生命意识的影片。电影中的部分旁白是这么说的：“盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”
这一句旁白中红色的盖头被掀了下来，就预示着“我奶奶”强烈的反抗意识。红高粱在影片中有了自己独特的灵魂，也为构建我国辽北民俗文化提高了辨识度。
《红高粱》其实不仅仅是一个西北的故事，更展现的是一种民俗文化与精神，影片中涉及到性，“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里尽情地“野合”也是新时期民俗电影的一项突破。
其实这种“野合”表达出来的性，将乡土气息表达得淋漓尽致，使影片独具匠心，电影与小说的不同之处就在于“野合”的表达，张艺谋并没有突出“性”，这样就不至于使影片落入俗套，而采用“野合”的表现方法，更加唤醒人们生命自由意识。
女性无法主宰自己的命运，九儿与命运抗争，敢爱敢恨。对于两个人的越轨，导演并没有过于精细的刻画，而代之以红高粱这种极具代表性的象征符号来给观众展示一种人性的本能需求，从而不会使观众产生一种认为其肮脏的感觉。
影片中，余占鳌在野合行为开始前，迅速创造出一片圣地，这片踩出来的高粱圣地，也是对人性解放与本性回归的一种象征，更有一种高粱地中、天人合一的韵味。
影片中，导演将传统民俗文化的象征意象与民俗景观相结合，使“性”的表现更加自然。影片用疯长的红高粱，代表我国民俗文化的红色，也呈现出当时人民顽强的生命力与敢于反抗的精神。
影片中的民俗也并不完全是原本的民俗，导演根据影片的表达需要，对其中的民俗意向进行了简单的加工处理，用影视艺术手法对民俗进行了整合，这样既可以使民俗作为一种文化被民众发现，给观众带来较为鲜明的视觉感受，也可以把民俗作为一种观念文化载体，展现其现实性。
剧情：
九儿19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，九儿始终不吭声。
九儿到了十八里坡后，与余占鳌发生了感情。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，九儿劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。
土匪秃三炮劫走了九儿，罗汉大叔和伙计们凑钱又将九儿赎了回来。但余占鳌看到九儿头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动九儿，余占鳌才罢休。
余占鳌在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，九儿给它取名叫十八里红。九儿的儿子9岁那年，日本鬼子到了青沙口，烧杀抢掠。
九儿搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。九儿挑着做好的饭菜去犒劳余占鳌他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。
愤怒的余占鳌和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。尘埃过后，余占鳌拉着儿子的手，挣扎地来到九儿的尸体旁。日食，九儿的儿子放声唱起了童谣：“娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船”
❹ 匹夫电影观后感600字
《匹夫》是部风格电影,但很显然,其风格借鉴了成功缔造票房与口碑奇迹的《让子弹飞》。下面就是我整理的匹夫电影观后感600字，一起来看一下吧。
篇一：匹夫电影观后感
【一． 先说说优点吧】
1. 宣传做的不错，在看片子之前吸引了观众群体的一定的注意力。
2. 选景和人物造型还可以，海报做得也不错，片子的配乐可以听。
3. 有极其个别的台词和个别的桥段能逗乐观众或者感动观众。
4. 敢玩个性化，人道主义支持和同情
5. 嗯？还有五，那就算黄晓明的胡子很有型，我代表胡子协会表示支持。
6. 连胡子都成优点了，就这样吧。
【二.故事素材略显简单】
我这人没什么知识，很浅薄，所以还是谈故事。剧透是我的一贯习惯，但是现在，我真给《匹夫》跪了，因为没有什么合理的叙事逻辑，也没啥情节的递进和过渡，咋透啊。绞尽脑汁，按我擅长的流水账方法描述下《匹夫》一片的事吧。
张译演的男主角是个不知道干什么的人，无意中看上了黄晓明带领的土匪帮里张歆艺饰演的软妹子，一见钟情。于是张译把自己化妆成了个少爷故意被绑架。接着通过卖萌（其实一点都不萌）混入了土匪阵营，阵营里之气盛行，潜藏着基佬，3p，萝莉和怪叔叔。在一次例行抢劫中，土匪们险些团灭，张译顺手救了大家，终于得到组织认可，成了团伙骨干。与此同时，日本鬼子占领了附近的一个古城，建立了一个基地。原本相安无事，可由于日本的一个要来视察，日本兵为了市容整洁，突袭清理了土匪窝点，土匪受到损失，死伤惨重。于是黄晓明和张译准备率众反扑，为此抓了一个日本丝工程师，制定了挖地道、化妆偷袭、爆破术老三样的复仇之路。经过了一番搏杀，土匪死的死，伤的伤，在消灭了大部分鬼子的同时，最后只剩下两男一女带着绑架来的日本直奔日本本土。对你没看错，直奔日本本土。
看上去，似乎情节还挺顺溜的啊，有逻辑关系啊，虽然缺少点一波三折，作为枪战片也应该不难看。对不起，我没说清楚，这是我自以为是总结的，电影里可没这么按照逻辑顺序安排情节，你瞧官方的介绍是这样的：“匹夫二字词性复杂，它可以是褒义的、中性的，甚至是贬义的，电影里的角色也是这样复杂，他们虽是底层人物，但却有勇气，有担当，古人说匹夫之怒，血溅五步，就是这个意思。”
虽然我理解不了导演在说什么，但是好像很厉害的样子。确实，不能用一般叙事的基本标准要求《匹夫》，因为从现在的成片来看，导演就不是抱着把事情讲清楚再耍酷的思路。而是恰恰相反，他觉得应该让黄晓明打一炮，接着大家带一个西游记头套战银行，接着再噼里啪啦打打鬼子，这才炫酷，所以先把这些导演想要的凑齐了，再努力把几个场景连起来，只要凑够了电影的时间就万事大吉。
《匹夫》的故事，故事，故事，重要的是说“事”。事情得有起因经过结果，应该有着最起码的逻辑规律。不管你是按照哪种叙事方法和结构讲故事，请有一点日常逻辑。《匹夫》里面所有人都在呈现着梦游状态，说着梦游的话，开着梦游的枪，梦游着死亡。
【三．导演的个人喜好彻底毁了影片】
如果保留现在的故事素材不动，按照电影频道央六电视电影的机位镜头剪辑水准拍，加上黄晓明性感的胡子，其实片子不会这么难看。问题是导演所流露出的自以为是、故弄玄虚彻底毁了本身就内容偏弱的《匹夫》。
在电影的前半节，导演处心积虑埋一个悬念，是张译本来是个少爷，中间忽然告诉观众，他是为了泡妞才混进来的。就为了这么一个自以为聪明但是实际上充其量是个小点子的创意，生生把一个还可以的正常叙事剧情片素材变成了痴情少男潜伏记，很可怕。
乱糟糟的一群土匪，人多而且杂，角色功能互相抵消，反而没什么性格。最主要的是，既然你想表现“匹夫之勇”，想塑造“热血英雄”，那你总得让观众爱上人物吧，现在里面没一个可爱的。
在表现匪帮生活的时候，没有江湖豪气和侠盗情谊，只看见导演的低级趣味，开场不久黄晓明的床戏真的挺没意思，没什么铺垫的片头部分打一炮，带给观众的只有低俗，一点也没有匪帮生活的温馨，拜托你看看《七武士》里面的假武士多可爱，《盗火线》里德尼罗是怎么掩护哥们的。好的不学！光学打炮，以及几处调情，后面还有泡澡场景，娘娘腔基佬摸了别人jj一下，充满恶俗。
至于张译的角色，居然还有一大堆独白？孟烦了乱入了？独白的应用一方面是功能上可以衔接叙事，交代信息，填补漏洞，二来是进行情绪化渲染，达成某种情怀。可是在《匹夫》里，虽然是本着这目的设计的，可惜全然没有出效果。
其实本身的故事中，张译作为外来者是如何赢得团伙信任的。黄晓明演的匪首和张译之间人物关系是如何转变发展，最终惺惺相惜生死之交的。日本人残暴或者狡诈，匪徒间的信任和牺牲，和这些都是可以挖掘很好故事的地方，且不论是按照常见的电影叙事手法还是个性化的叙事手法，你总要涉及。但是《匹夫》里没有做到。注意，是没有做到，不是没有做。没有做是观念差异。没有做到是能力低。
导演的处理也不是一无是处，例如戴着头套打劫一类的场景，客观来说画面感确实有一定效果，能让人看出不一样的意思，但是当《匹夫》整体偏弱的情况下，这些细节根本挽救不了影片。
【四.请尊重商业电影的定位】
归根结底，《匹夫》因为毛病太多，不是挑故事挑情节挑逻辑能解决的，其核心的问题是态度。
导演，作为一个满处放宣传片，做媒体展映，舆论造势忽悠不明真相的观众来买票进电影院的商业电影导演，缺乏基本的对观众的尊重，对整体行业群体和观影群体的尊重。完全摆出的是自说自话的态度。
也许会说，太不客观了，导演这是个性化处理，你丫会不会看片啊。电影创作的个性与共性，还是举个吃饭的例子吧，这就相当于厨师会炒菜和炒好菜的问题。你拿着喇叭吆喝半天，连做熟都没做熟里面飘着泥土内脏甚至蟑螂苍蝇的`东西，放到一个看似精致的个性化托盘里，插着一根头发说是独家美味，凭什么食客要买你的好。脾气好的下次不来，脾气差的一盘子周你脸上。
别老说自己委屈，说商业电影不容易，没学会走别急着跑，你毕竟不是观众亲生的，摔倒了没人扶你
篇二：匹夫电影观后感
电影《匹夫》中最令我感兴趣的是个人对集体所产生的“改变”。“改变”是高栋梁潜移默化中一直在对匪帮所做的工作。故事开始就已经透过高的第一人称旁白，交代了他所在的抗日组织计划失利（该计划正是“刺杀八千岁”）。当他窥探到劫狱事件后，便开始盘算着利用方有望的人马和武器重新布局实施计划。做肉票时，他就在暗示土匪们不杀鬼子专杀同胞，而方有望对杀日本人的态度则是明确的“不来钱儿”，两者开始对鬼子是截然不同的两种态度。
方有望率领的地下匪帮是一个为所欲为的乌托邦世界，没人管得着他们。他们的存在强调了匪帮与文明体制的割离。正因如此，他们对鬼子的入侵无动于衷。但当他们自己的家园（地道代表狭义的国家）被鬼子侵占，同胞（其他土匪）被鬼子杀害后，土匪们才以小家看大家，意识到“天下兴亡，匹夫有责”的道理。（从团体的角度来看，这里的小家同样是个人，国家才是团体，两者其实也是一体。匪帮与高栋梁的关系亦同样如此。）
无论是个人还是集体，家园就是底线，神圣不可侵犯。影片后半部分通过鬼子的介入将油条西部片拨乱和反正，来进一步验证“个人改变集体”所带来的效应（高栋梁最终带土匪们走上了正道）。再次验证，高栋梁与匪帮之间的关系是相互依存的。
换人质一段是全片最逗趣的一段，高栋梁因救小姑奶奶，也连带着解救了匪帮所有人马，荣幸地得到大当家器重，最终加入帮派成为二当家。这一点与《黄金大劫案》的小东北加入抗日组织的情况类似，同是因解救组织而加入组织。不过小东北的目的很单纯，他没有任何意识形态，纯粹是为了黄金。两部影片的主角同是个人对立于集体，同是由流氓痞子变为匹夫，不同的是《匹夫》的结果是个人改变了集体，个人也有所变化；而《黄金》是集体改变了个人，集体仍旧是集体。
方有望为老相好赎身，则是他自身想要“放下屠刀”的心理呈现。这一点和高栋梁对方有望的改变划等，因为两者都是“逼娼为良”的“改变”方式。
片中有几处象征比较有趣：结尾的白衣、白船、白鸽是一种洗净罪恶的“变好”象征；最令我印象深刻的一段是，方有望第一次见到老相好的时，问她“（想老子了吗？）哪儿想？”指了指他的心。下个镜头是一头双峰驼的出现，隐喻性可想而知。
《匹夫》的故事本身其实非常简单，导演把主要精力运用在了形式上，慢镜、长镜与彭铠立的重金属西部风的大提琴配乐都相得益彰，几场拿来主义的拼凑桥段也都很靠谱。当然，影片的缺点也有很多，第一人称的旁白就显得十分多余，这是对剧本自身的不自信，怕观众不能够理解剧情，以旁白推动剧情作为注释。旁白第一次出现时与前面那段多余的酒会戏相联系，更会令观众混淆旁白者是方有望而非高栋梁。有弊有利，好坏参半，但是对于一部国产油条西部片来说，这种类型片已经逐渐开始形成了气候，让我们期待更多。
篇三：匹夫电影观后感
无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。
如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。
从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。