Ⅰ 找部电影，讲的是女主角不幸得了麻风病，被送去一个小岛治疗，岛上的人都是麻风病人．
我也看过，好象是法国的，讲的应该是几十年前的故事了
很感人我大概流了一公升的眼泪
我记得中文名字是叫＜洁女＞
大概是我五年前看的，上海的某个电视台放的
女主角是被一只猫传染麻风病的，
她以前是服装模特，还是一个很有钱的中年男人的情人，后来她得病离开了他．没告诉他她的病情，然后她的情人又和她的好朋友在一起．．．．
等她治好了病，想回来澄清这一切的时候，这个男的也死了．．．．．
她的岛上的事情我记不清了－反正有两三个男人爱过她或者说爱着她．．．．．
电影挺长的，感觉好几部的样子，女主角很纤瘦，苍白
我就记得这些，别的帮不了你了
是<洁女><洁女><洁女><洁女><洁女>
Ⅱ 日本电影《澄沙之味》，铜锣烧里有人生
“我在煮红豆馅的时候，会仔细地倾听红豆的低语，就是想象着红豆经历的雨天、晴天，又是怎样的风将红豆带到了这里呢？我会一一听它们诉说旅途中的故事，是的，仔细聆听，因为我相信世上存在着的东西，都能说话，侧耳倾听的话，连照射的阳光，刮过的风都会和你说话呢。也许正是因为这样，每当傍晚的时候，风呼啸而过，卷起冬树的叶子筑起一道围墙，我都会觉得它好像是在说：去跟店长打声招呼吧！”
再次读起这段文字，当初看电影的那种如沐春风的感动仍旧荡气回肠，德江太太勉强地弯下腰去听油锅中的红豆沸腾的声音，用那双满是创伤的手轻轻扑扇着蔓延开来的雾气，那种心满意足的享受让我至今都无法忘怀。是要经历到什么样的阶段，才会对一花一草甚至是一颗豆子都如此百般呵护？
《澄沙之味》是继《幸福的面包》之后第二部让我这样眷恋的日本治愈系电影，看完之后我觉得需要很长的时间才能够出现另外一部能够代替它在我心中地位的电影了。
都市一隅，樱花盛开的公园内，经营着名为“铜锣之春”的铜锣烧专卖店。拥有不堪回首过去的千太郎因缘际会成为专卖店的雇佣店长，他和作为常客的初中生若菜日复一日打发这无聊单调的时光。这一天，一位老太太不期而至。她名叫德江，想留在在这家店打工，可惜再三请求都被拒绝。后来德江带来了自己熬制的豆馅儿，意外地打动了千太郎。之后，这家原本门庭冷落的小店仿佛重写了自己的篇章。
电影前面有一幕是樱花树下，德江太太抬着头沐浴在从花瓣间隙洒下的阳光，画面很短，没有任何语言，却很奇怪地直接给了我第一印象，“电影想要塑造的这个形象，应该是一个很爱生活的人。”那些会去在意生活中这些小而美事物或场景的人，一定不会让自己生活随随便便将就。她确实是。
有谁会去慰问到公园里一棵如此常见的樱花树，但她会问，“这棵樱花树，是谁种下的？”当樱花都已凋落了，她像孩子般摆动自己的手臂，跟那些风中摇曳的叶子打着招呼。后来凌晨时分，她在等店长的时候，一直观赏着树上的一颗樱桃。
张德芬在《我心温柔，自由力量》中写到，“生活中打动我们的，往往是那些小而美的事物：一个深情的拥抱，一束蓬勃的鲜花，一张充满生气的笑脸......正是这些美好的瞬间，决定了我们人生的幸福感。如何能够让这样的瞬间越来越丰厚，让它闪耀的光芒穿透每一个平凡的日常，抱着这样的信念，我们做了这一本主题的书：诗意而有力量的生活。“
记得上次走在CBD的道路上，虽然带着满心的不愉悦，但当看到草丛上盛开的花，阳光照射得一半阴影一半璀璨，真的会感叹，“活在这个世界上真好。”前几天匆忙出门前，发现一束阳光倾泻在我的书桌上，刚好照影在了我的手鞠瓶子上，竟然慢下来拿出手机拍了张照片。还有那天上班期间，写稿写到到思绪混乱，无意扭头看到了窗外那一角的景色，立刻把自己代入到了北欧的乡村田野小惬意之中。
在生活美学里，我们强调美，并不是匆忙地去赶艺术的机会，而是能够给自己一个静下来反省自我感受的空间。你的眼睛，你的耳朵，你的视觉，你的听觉，可以听到美的东西，看到美的东西，甚至你做一道菜可以品尝到美的滋味，这才是生活美学。不强求，不造作，生活本来如是。
这只是电影穿插的极小帧画面，但我却好喜欢。
整部电影最动人心弦的部分，大概就是制作豆馅儿的过程了。像开头引入的那一段话所说的，德江太太简直是把做豆馅儿当作了艺术品在创作。记得在这之前她得知千太郎用的是罐装的豆馅，非常难以接受地说出了一句话，“铜锣烧的豆馅是灵魂，为什么要这么随意对待。”好像别人糟蹋了自己什么心爱之物一样心疼不已。而其实这之中，是可以看到我们对待一件事物的不同态度会带来多么不同的结果。可以说是仪式感，但本来就是这样。
剧片中的铜锣烧豆馅儿制作过程是这样的：豆子浸泡干净，倒进铜锅里煮熟后倒入过滤器，用冷水一直冲洗，否则豆子会变苦。
冲洗完之后再次倒进铜锅里，再加水，慢一点，慢一点。
等到蒸汽的味道有变化了，再盖上去让水汽冒出来多一些。
把铜锅放在水池里再冲洗，因为这些温热的豆子很容易破掉，所以德江一直呢喃着“轻柔一点，轻柔一点”。
苦涩的汁水会浮在水面，直到水变清为止，加糖。用铲子在锅底上搅动，保持竖直，速度快一些，不能太用力。她一直嘱咐千太郎小心地移动铲子，不要压碎豆馅了，而是靠小火慢慢炖。
温度降下来后加入凝胶，轻轻摇一下，然后让它滑进锅里，再等2个小时。从德江太太说的在太阳先生露脸之前开始制作，到11点钟开店，整个过程至少要6个小时。
“真是很复杂啊。”
“因为我们在招待它们啊。”
“招待吗？招待我们的客人吗？”
“不，是这些豆子。它们大老远地从地里过来。“
“我们还要再煮吗？”
“立刻就煮的话就太失礼了。我们要让豆子适应这些糖。好比说，就像是第一次约会一样，年轻人要花时间亲近一下。”
虽然我不知道现实中的铜锣烧豆馅是不是真的需要这样繁杂的步骤，但就是仅仅看这样的过程，都会觉得是一种色香味俱全的享受，更是一种心灵的震撼。大概因为自己一直在手工的圈子里，很容易被一份匠心所触动，德江太太制作豆馅儿的过程，就是让我看到了匠心。
中国古人崇尚格物致知，将一件事情做到极致，就会做出灵魂。一个铜锣烧而已，却可以做到这样，可以让一个从来不喜欢吃甜食的人赞不绝口，甚至改变了他做一件事情的态度。最后不只是德江的豆馅儿改变了“铜锣之春”的经营状况，德江太太对生活的热爱和那份匠心追求，更是让千太郎不再去逃避，不再因往事背负着罪孽活下去，而是重新看到了生活的希望，去选择喜欢的样子活下去。不喜欢吃甜食，那就做咸的铜锣烧，把它做到最好，未必不可。
“我们被生到这个世界上，去看，去听，因为如此，我们不用去成为某个人，我们自己有自己生存的意义。” 德江太太临终前留给千太郎的录音里，说尽了人生。就算是不被世人接受的麻风病患者，一直生活在被隔离的世界里，怀过孩子却没能生下来，遭遇了这么多的不幸，她依然如此乐观地对待自己的生活。
看完这部电影，我回味了好长时间。看完这部电影，我回味了好长时间。
2天之后，我去了巷子里那家经常经过却不曾驻足的铜锣烧店，买了一个红豆铜锣烧。虽然不知道味道是不是电影里的那般，但那份感动却是一样无法自拔。
专注做点东西，至少能对得起光阴、岁月，其他的就留给时间去说吧。
Ⅲ 电影《砂器》故事，汉灵帝后代出演警察，女主角高龄下海，还有什么
有一位粉丝向笔者提建议，希望笔者能写一写日本经典电影《砂器》。
老实说，一直想写这部电影的回顾文章，却始终敲不下键盘。
这部电影在内容上是割裂的，前半段是刑侦电影，后半段是伦理影片。
笔者想写这篇文章时也是纠结的，是从世俗内容入手还是从思想内涵切入？
斟酌再三，还是放弃了之前拟定的题目“杀害恩人的音乐家，不认父亲的儿子，被宿命纠缠的《砂器》”，选择了一个现在你看到的比较世俗的标题。
好吧，此刻笔者的心中，多少也有点儿理解那个杀人犯和贺英良了，人生中很多选择都是艰难的，似乎都逃不开宿命二字。和贺英良是一个麻风病人的儿子，笔者是一个自媒体作者。
言归正传，聊聊《砂器》。
一、晦涩的名字，执着的追求
老实说，《砂器》或者《砂之器》都是一个晦涩难懂的名字，很多人即使看完原著小说或者电影之后都对这个名字感到懵懂，这标题起的，开个玩笑说，原著作者松本清张如果也干自媒体的话恐怕会饿死。
笔者认为，砂器，顾名思义是沙子做的器皿，外形可以和黏土做的一样，但由于它的根基（宿命）脆弱，一旦遇到风吹水淋立刻就会崩塌。再漂亮的砂器，终究会回归它渺小的沙子原形。
这也是日本那个时代电影的特点，像《人证》、《新干线大爆破》一样，虽然案件真相大白，但观众却对犯罪分子恨不起来，相反还会对他们产生怜悯之心同时开始反思。
可能观众们多多少少都会在自己的身上发现一种宿命的轮回吧。
《砂器》是一部优秀的电影，值得我们去欣赏、去借鉴、去反思和学习。
最后还有一句话，三木谦一，真的是一个正直的警察，一个真正的好人，这样的人世间罕有。
Ⅳ 以前看过一部日本电影，情节是父亲得了传染病，离开了村庄，流浪，后来儿子寄生在一户人家，长大成了钢琴
砂器
东京蒲田车站。凌晨三点，早班车厢轮下发现一具尸体。死者面部血肉模糊，被掐死后又受钝器猛击…… 二十三年前，一个麻风病人带着七岁的孩子本蒲秀夫四处流浪。龟嵩派出所警察三木谦一把病人送进麻风病疗养所，打算找人收养孩子，然而那孩子不知去向…… 二十三年过去了。早已退休并做了杂货店老板的三木出外旅游。一家影院陈列着内阁大臣田所一家人的照片，其中有一位青年音乐家，名叫和贺良英。
三木记起了那个七岁孩子的面影……当初秀夫流浪到大阪，被和贺家收养。养父母死于1945年3月14日的一场空袭，该地区化为灰烬，包括户籍册。十八岁的秀夫利用重做户籍册的机会改名和贺英良，摆脱了患麻风病的父亲的户籍，进了京都府一家高中，他的音乐天才受到名教授的赏识，终于成了当今乐坛上十分活跃的音乐家，又与内阁大臣的女儿订了婚，正迎来人生最美好的时候……
Ⅳ 麻风病人的面具——电影《天朝王国》影评
麻风病人的面具——电影《天朝王国》影评
韦谋
（1）简评
昨晚又重温了一遍电影《天朝王国》，还是很喜欢这部电影带来的震撼力度，以及引发人对于圣城耶路撒冷的历史思考。
看这部电影，朋友们一定要先看清楚电影总时长是多少分钟。原版是3个多小时的，确实可称为史诗大片，而国内上映的是阉割版，删掉了很多广电总局审核“不宜展示”的内容，时长竟然少了50分钟。这就让一些观众感觉内容间断，上下文无法连贯，甚至莫名其妙。
该电影的演员拥有爱德华.诺顿、连姆.尼森、奥兰多.布鲁姆等多位知名影星。令人可惜的是，连姆.尼森早早就死掉了，爱德华.诺顿在影片进行1个小时后才迟迟登场。但在实力面前，再少的戏份，也仍然被他们演绎得深入人心。
（2）鲍德温四世
可能有的影迷朋友和我一样，看完3个小时的电影了，奇怪地问出一声：“爱德华.诺顿在哪里？”确实，爱德华.诺顿饰演的是带着面具的耶路撒冷国王鲍德温四世，他从头到尾没有露过脸。而且，鲍德温四世戏份很少，但却无法掩饰他的光芒。
鲍德温四世13岁登位，16岁率领几百骑士击败过萨拉丁的两万士兵，24岁死于麻风病。这位年轻有为的君王，却英年早逝。鲍德温四世器宇非凡、风度翩翩，哪怕是躺在病床上，也无法掩藏他的迷人气势。
有一幕，鲍德温四世想把国家托付给巴里安，巴里安婉言拒绝后，鲍德温四世轻声地说：“So be it.”没有强势，没有诱导，没有上级下属之间的严肃和紧张，就像两个朋友在聊天一样。此时，鲍德温四世遭受病魔的折磨，受到下级的拒绝，他依然没有失去他大度的胸怀。
有网友说，耶路撒冷成为鲍德温四世的陪葬品。这句话是有一定道理的。
（3）骑士精神
骑士给人的感觉是：战斗力强、忠诚无比，甚至有一点固执。中世纪的国家强盛和稳定，有赖于骑士团对君王的无比忠诚和国君们对骑士的无比信任，二者保证了王权的稳固以及政令的执行力。所以，宣布效忠也是非常庄严的仪式。
连姆.尼森扮演的是忠于国王鲍德温四世的骑士戈弗雷男爵，在戈弗雷男爵去世后，私生子巴里安继承了父亲的封地伊贝林城，也继承了对君王的忠诚。
另外，骑士的上下级之间也保持了这种忠诚的效果。有一幕，戈弗雷男爵的手下Hospitaler认出戈弗雷的儿子巴里安后，立刻说：“我忠于你的父亲戈弗雷男爵，现在他去世了，所以我效忠于你！”
（4）英雄惜英雄
萨拉丁和鲍德温四世无疑有着很多的相同点。两位都是拥有统治一国的雄才大略，拥有率领万众兵卒攻城拔寨的军事能力，却一样地爱惜百姓、尊重敌人。
萨拉丁和鲍德温四世曾率众在伊贝林城相见，军前会晤短短几句话，双方撤军走人。可见二人互相尊重，在治国治军方面有很大的默契。萨拉丁甚至派出自己的御医去为鲍德温四世看病，在他看来，鲍德温四世是一位值得尊重的敌手。这种“英雄惜英雄”的事迹，令人感慨万千。
有一幕，萨拉丁派兵攻击巴里安相守的耶路撒冷城，一顿抛石机攻击之后，耶路撒冷城内竟然毫无反应。军士不解，萨拉丁平静地回答：“他们故意在等候时机。”可见，萨拉丁经验丰富，对敌人的各种战术了如指掌，他是一位成熟、合格的军事指挥官。
影片的最后，萨拉丁成功入主耶路撒冷，他走进空荡凌乱的皇宫，看见地上掉落着一个代表基督教势力的十字架。萨拉丁把它扶了起来，放好。这一细节也展示了萨拉丁对鲍德温四世、巴里安的崇敬和尊重。
（5）耶路撒冷的思考
耶路撒冷是基督教、伊斯兰教、犹太教的诞生地，是一座宗教圣城。耶路撒冷由拜占庭帝国控制，后来被中东的伊斯兰教势力夺取，十字军攻占耶路撒冷之后建立了耶路撒冷王国，伊斯兰教势力的萨拉丁想再次夺回耶路撒冷。本片故事发生在这个时期。
可以说，耶路撒冷几经易手，落入你争我夺、此消彼长的境地。根本没有办法说明耶路撒冷到底“应该”归属于谁。
在影片内容中，也有关于这个问题的讨论。最后，巴里安和萨拉丁达成协议，以不伤民众的条件和平让出了耶路撒冷。
（6）毒药
据说国内上映的《天朝王国》，删掉了伊莎贝拉向儿子鲍德温五世耳里滴入毒液的剧情。可能是因为考虑到杀子的罪孽太过深重吧！然而，我觉得这正是故事发展的一个前因后果关系必须的。有儿子鲍德温五世这个合法的王位继承人存在，伊莎贝拉的继任丈夫盖伊又如何获得王位的机会呢？
没有把这个事情解释清楚，下文的剧情无疑就是莫名其妙了。
诚然，被迫杀子，这件事情确实让我心里难以接受，也是伊莎贝拉作为一位母亲无法作出的抉择。伊莎贝拉在片中无疑是一位深爱孩子的合格母亲，但正是在这种“逐渐死亡”的愈加痛苦的后果之下，伊莎贝拉选择了让儿子平静地离开。
（7）小配角深入人心
本影片中，几个小人物的形象也深入人心，令人印象深刻。
巴里安的笑脸手下Hospitaler，最后死于盖伊发动的战争中。镜头一闪，在死尸中看到了这张熟悉的面孔。
巴里安的手下大光头Bishop，是第一个质问、认可巴里安男爵的人。临战，巴里安对他说：“如果我战死，伊贝林城就是你的封地。”光头也不反驳，直接说：“但是它是一块很贫瘠的土地啊！”
萨拉丁的手下，虽与巴里安互为敌人，互相放过对方一次性命。
主教的仆人和“掘墓师傅”，也留下深刻印象。
Ⅵ 【影评】关于尊重、关于自尊：日本文艺电影《澄沙之味》赏析
引言：日本文艺电影《澄沙之味》于2015年5月30日在日本公映。这部影片继承了日本文艺电影一贯的唯美简约、悠扬舒缓的风格，用一个简单的故事，让我们重新思考尊重和自尊，让我们重新审视生命的意义。
文/彭少君
在种满樱花树的街道一隅，有一家铜锣烧小店。店主千太郎是一个中年男性，为了生计也为了偿还屋主的借款，他每天在这里出售铜锣烧，顾客不算多只能勉强经营。对于生活，他有些迷茫和消沉。这份工作对他而言，也不过是营生手段，他像是被无形的手向前推着一般，只是顺势机械地运转身体而已。
樱花烂漫的一天，一个名叫德江的76岁老奶奶来到店里，说自己想在这家铜锣烧小店里打工。考虑到她的年龄和身体状况，千太郎自然拒绝了她，不过在她临走的时候，千太郎送给她一个自己做的铜锣烧。几天之后，德江老奶奶又来到店中，希望千太郎能雇她在店里打工，这一次千太郎又拒绝了她，临走的时候她对千太郎说，他做的铜锣烧皮还不错，但是豆沙馅的味道却还有欠缺，另外，她还留下了自己做的一盒豆沙馅。一段时间后，德江老奶奶再次来到铜锣烧小店，这一次千太郎主动请求德江老奶奶在店里帮忙，因为之前他吃了德江老奶奶做的豆沙馅，品尝到一种未曾体验过的美味。于是，德江老奶奶开始在店里帮忙，由于铜锣烧的味道得到提升，顾客不断增加，千太郎的生活也愈发变得积极快乐。
但是，好景不长，一段时间之后，没有顾客再到店里买铜锣烧。因为大家慢慢发觉德江老奶奶曾患过麻风病，虽然已经康复，但是因为后遗症，她的手腕弯曲变形，并留下可怕的疤痕。屋主也因为这个原因，逼迫千太郎辞退德江老奶奶。在内心的纠结和挣扎中，千太郎不得不辞掉了德江老奶奶。这一番遭际也让千太郎对人生有了新的看法。
故事梗概大致如此。导演河濑直美借助一个曾患过麻风病的老奶奶的痛苦遭遇，为我们揭示了蛰伏在社会中的歧视与无情。当然，本片不仅仅是让人关注到社会对麻风病人的歧视，它让我们联想到更多种类的歧视：或是因为传染疾病，或是因为家庭出身，或是因为后天犯过的错误……总之，歧视像顽疾一般一直潜伏在社会中。有时我们也成了这种歧视的无情施加者。
但是，仔细想一想，我们每一个人都不是完美的人，我们都或多或少有欠缺（比如出身、外貌、健康、才能等方面），而这样的欠缺就成了引起他人歧视的火种。很多时候，我们在歧视他人的缺陷的时候，他人也在歧视我们的缺陷。所以说得极端点，我们都是被歧视者。一部影片不会彻底改变社会结构中沉积的歧视，但是它提醒我们：在可能施加歧视的时候，我们也应该想一想自己所遭受到的歧视，将心比心，尽量将尊重和温暖给予被歧视者。片中，一个女孩在翻看有关麻风病人的画册时，看到了这样的一句话：“我们也想生活在阳光明媚的社会中”。其实不仅仅是麻风病人，我们都希望生活在阳光明媚的社会中，而这样的阳光明媚的社会需要我们每一个人去积极创造。
让被歧视者得到尊重和同情，似乎并不是导演的最终目的。她想要告诉我们，自尊自立的人才能获得别人的真正尊重。影片中令人印象深刻的片段之一是，德江老奶奶第一次在店里用红豆做豆沙馅。她慢慢地清洗、煮熟、蜜渍红豆，就如同对待一群孩子或者说是一群小精灵一般小心翼翼、饱含关爱。一旁的千太郎着急地说道：“这也太麻烦了”。但是，德江老奶奶并没有因此改变自己的节奏，她回复道：“是啊，因为要盛情款待她们”。千太郎立马问道：“款待顾客吗？”德江老奶奶回答道：“是盛情款待红豆们，她们好不容易才从地里长出来。”用红豆做豆沙馅的过程，对于德江老奶奶而言，已经不再是一种手工作业，而是一种款待、一种致礼。从她专注的眼神、娴熟而又恭敬的动作中，我感受到她对这份工作的喜欢，她对于生命的尊重，以及她对于人生的达观。我想无论过去遭受了怎样的痛苦，却依然认真、积极地对待人生的人才能真正获得别人的尊重吧。一个人所表现出的自尊自立，就如同影片中时常出现的意象“樱花”一般，如此唯美如此绚烂。
如何评价一部文艺电影的好坏呢？我觉得一部好的文艺电影，不在于故事内容的新奇，不在于拍摄手法的独特，而在于它是否具有“洗礼精神”的作用。一部好的文艺电影，让我们的内心像在清澈的尼连禅河中洗涤过似的，变得净洁无尘。就像世界瞬间发生了改变一样，它让我们看到世界的新的一面，也让我们更加热爱生活、珍惜人生。从“洗礼精神”的角度来看，本片算是一部不错的文艺电影。这部影片也继承了日本文艺电影一贯的唯美简约、悠扬舒缓的风格，当然，除了樱花、电车以及铁路岔口“咣咣咣”的警示声之外，还有什么美好的意象呢，还是请您自己从影片中寻觅吧。
好吃的铜锣烧，您要来一块吗？
2016.03.10