A. 你心目中最好看的日本爱情片是哪部为什么
心目中最好看的日本爱情片是《你的名字》
《你的名字》并不是一部以往用美到每一帧都近乎完美便可形容的新海诚作品，那幻想与现实的交织，第一次让人感觉到其导演的动画电影剧情也可以如此充沛，以此所着点涤荡心灵的纯爱与画风如鱼得水般的结合，共同酝酿了这部无可挑剔的大成之作。
电影将悬念维系到了最后一刻，多么害怕在那阶梯上已然经历生死的两人最终只是形同陌路，当昔日的少年鼓起勇气说出那老套的搭讪台词“我在哪里见过你吗？”泪如雨下的她一句：“我也是”，在最后不仅将“你的名字”以升华，更让人真正感触到了那怦然心动的纯爱。文/梦里诗书
B. 这部讲整容的日本电影太讽刺，99%的明星都不敢看
今天要给大家推荐好电影——
一部好看的日本Ⅲ级片。
不对，应该是愉悦心灵、拓展视野、治愈一周疲惫的日本电影。
这部日本片有故事、有颜值、有内涵，而且还是你们最爱的三 级 片，如假包换。
狼狈
整容天后(港)
这部电影无论是色彩画面，还是故事的内涵隐喻，都相当的耐人寻味。
值得你藏在硬盘里，看好多遍。
这部电影2012年7月14日上映，票房最终为21亿日元，折合人民币约1.5亿元。
不仅票房火爆，而且带来了极高的话题度，在日本YAHOO网站2012年搜索词中排名第一。
女性观众最高超过了70%，整个霓虹国的女性都为之疯狂。
这部电影本来是在嘲讽时下网红整容脸，但谁都没想到，女主泽尻英龙华的容貌居然成为了日本女性们最想整容成的女星脸。
泽尻因此入围2013年第36届日本奥斯卡电影学院奖最佳女主，最终获得优秀女主演奖。
先说明，泽尻并非演了一部有故事情节的三级片，而是一部有三级情节的故事片。
她在这部电影里，演的是一位超级人气当红明星，莉莉子。
要成为明星，必须有盛世美颜。
就像杨紫这样的小童星，都要为了更大的商业价值去整容。
莉莉子也不例外，她全身上下，全都是整出来的。
她从小就丑陋不堪，通过手术变成了最完美的人型充气娃娃。
讲错，应该是完美无瑕毫无确定的瓷娃娃。
电影一开始，便是莉莉子一层层剥开纱布。
一步一步呈现出完美的脸庞和身体。
这个木乃伊样的人型怪物，不是丧尸。
而是主角莉莉子。她刚做了一场全方位无死角、风险极大的整容手术。
然后，她凭借性感的身材，姣好的脸蛋成为了娱乐圈的焦点。
八哥，用了这么多次“完美”，不是词穷。
而是，莉莉子真的完美无瑕，也可以说是演员泽尻太漂亮了。
她承包了各种时尚杂志封面，是当之无愧的娱乐圈女王。
其实，表面光鲜的娱乐圈下，有许多不为人知的潜规则。
莉莉子混迹娱乐圈多年，当然深知其中各项门道。
面对富二代男友（洼冢洋介饰），她直接在化妆间激情袒露，发生了不可描述的事情。
应对猥琐贪婪，掌握生杀大权的制片人，她的方法很简单——
先睡服了再说。
光鲜亮丽的明星生活背后，是无尽的寂寞空虚冷。
但莉莉子，已经完全离不开整容、化妆。
“化妆，就像是毒品，会上瘾。”
她面对镜子，问世间最美的女人是谁，享受着美貌带来的虚荣。
只有这样才能给她带来一份心灵慰藉。
好景不长，整容出现的副作用来了。
她的脸上身上开始陆续出现黑青色斑块，还出现了各种不适。
为了维持美貌，她不得不不停地躺在手术台，忍受各种冰凉的仪器不停摧残自己的肉体。
这样的日子，不得不持续了很久。
她非常恐惧，因为失去了完美容貌，她将一无所有。
所以，她不仅色诱了助理，还顺道把助理的男朋友也勾引了。
因为要经常去整容医院，她的演艺事业不可避免的懈怠下来。
从来不缺明星的娱乐圈，马上又捧出了另一位美人——
水原希子。
她就是前一段因为出演赵薇电影被人扒出来丑闻的水原希子，还曾经是权志龙的绯闻女友。
水原希子因为年轻清纯而爆红，莉莉子理所当然的被大众遗忘了。
莉莉子身上出现黑斑越来越多，已经不适合留在娱乐圈了。
而且精神上也时常出现幻觉。
她的助理不堪忍受也离开了，还把她过去的所有整容丑闻都公之于世。
瞬间她再度被舆论推上了风口浪尖。
然而这次火爆全是她的负面消息，从前的赞誉变成了讽刺和嘲笑。
这时她也开始质疑自己，整容到底是为了什么？
其实她也只是个无止境欲望的产物。
“我是不被爱的人，我也不被人所需要，所以我决定自己毁掉自己。”
她选择了离开，以一种惨烈又决绝的终极方式离开——
捅瞎了自己的一只眼睛。
这是最后一次媒体见面会上，面对着无数的闪光灯，她当众戳瞎了自己的眼睛。
随着血液的喷涌，红色羽毛飞舞，闪光灯不停地闪耀。
《蓝色多瑙河》响起，她倒在红色羽毛之中。
蛋酥，这并不是结尾，进度条还很宽裕。
不剧透，最后极致毁灭的美留给你。
这部影射日本娱乐圈的电影，其实放在任何一个国家都适用，包括我们。
现在中国娱乐圈至少九成以上的明星，应该都不敢看这部电影。
代入感太强，杀伤力极大。
因为这部电影用了滨崎步的名曲，所以很多人认为这是暗示讽刺滨崎步。
但是，了解泽尻的人都知道，这部电影就是泽尻本色出演，也有她部分本人亲身经历。
她早年因为《一公升的眼泪》而大红大紫。
然后，吵架、闹事、吸毒、离婚，几乎毁了她的星途。
和大22岁的男友结婚，直接让她被经纪公司开除。
然后仅仅4年后，离了婚的泽尻重返娱乐圈。
她将原来绘理香的名字，改为英龙华。
这个名字意为，孤独。
在《狼狈》电影里，她大胆裸露出镜，尺度大的惊人。
我才不会告诉你，电影刚开始10分钟就来了一次高潮。非同一般。
这不走寻常路的导演，也不是一般人：
蜷川实花，日本知名摄影师。
她向来以极其靓丽的色彩，浓郁混搭的色调而著称。
喵小污过去推荐的过《恶女花魁》，也是她的作品。
你一看就知道，鲜艳夸张的浮世绘之风，仅此一家，蜷川专属。
她的父亲是日本话剧泰斗，电影导演蜷川幸雄。
蜷川実花原本是拍摄写真集出身，所以对色彩的运用和搭配向来自由奔放，大胆不羁。
蜷川最喜欢的色彩，也是《狼狈》里出现最多的颜色——
红色。
其实，无论文学史上，还是美学上， 鲜艳奔放的红色，代表了人类向往自由的欲望。
美，也是一种欲望。
追求美丽，用整容满足自己的欲望，可不可以？
首先八哥要的说，整容确实有风险。
因为再怎么美若天仙，不也就是漂亮个一二十年，人类是没有办法对抗自然规律的。
或短或长，美貌总有一天会毁灭。
但是，难道我们都不整容了吗？
追求美是人的天性，尤其是女性。
为了美，她们创造了无数商业机会，世界贸易的发展，人类社会的进步。
而且，最关键的是：
美，真的会给人带来自信。
小女孩：因为坚强，所以姐姐你变漂亮了。
莉莉子：才不是的，若是变漂亮了，就会变坚强。
追求美既然是天性，又是本能，那为什么不能让自己变的更漂亮？
这也是个永恒的人性矛盾——
美丽招致欲望，欲望又招致毁灭。
整容并不全是坏事，追求丑才是真变态。
没有丑女人，只有懒女人。
对变丑麻木不仁，这才是真正丧失了好好生活的欲望。
不过，欲望总得有个界限，否则就会引火烧身。
欲望是无可避免、无从消减、无法压抑的，追求欲望并驾驭它的人需要勇气，智慧，自律。
就像电影中的女主，说过一句话——
人生，总是掌握在自己手中的。
图片均转自网络
八哥过去的文章也很精彩
保证让你流连忘返爱上我
C. 急求一部关于有女摄影师的电影
片名：高档货/高潮艺术
英文名：High Art
导演：莉莎·克洛登克
主演：艾尔利·沙迪 萨里塔·乔杜里 帕特丽霞·克拉森 Anh Duong Laura Ekstrand
类型：剧情 爱情
上映：1998年01月21日
地区：美国 加拿大 对白：英语
新锐女导演莉莎.乔洛登科的处女作，一经推出就大受好评，在美国独立精神奖和日舞电影节等重要的独立电影评奖活动中均网罗了众多奖项。
剧情介绍：
女主人公Syd是纽约一家时尚杂志的助理编辑，她年轻、热情且酷爱艺术。她和她的男友James住在一所杂乱、简陋的公寓里。一个偶然的机会，Syd认识了楼上的邻居——女同性恋者Lucy。Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。Syd 疯狂地迷上了Lucy的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片。而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情，她们不得不重新审视起自己生活和感情。
简评：
本片触觉大胆而尖锐，包含着独立电影所特有的精髓。但和一般同性恋题材电影不同的是，莉莎·乔洛登科在性感和激情之间还有一种不经意间流露出的智慧和机巧。导演通过描写这样一个纽约新波西米亚式人群的情感故事，讲述了关于理想、艺术、事业、诱惑、牺牲和爱的冲突的多元主题。影片中的人物虽多属边缘人群，但它所揭示的情感却是具有普遍性的，莉莎·乔洛登科依靠其对生活敏锐的触觉和天才的捕捉能力，使影片在简洁的叙事背后透出无限深刻的意蕴，那些心灵的痛楚、情感的纠葛和生命的挣扎都恰到好处地渗透在故事的衍生发展里，尤其是影片的结尾，更是有一种含蓄的悲剧意味，很难想象一位初出茅庐的新人导演能把气氛控制的如此不温不火。该片在影像风格上一改以往小成本制作的粗糙和随意，无论是色彩、用光还是构图都呈现出精致的美感。而两位女主角——Syd和Lucy的扮演者Radha Mitchell和Ally Sheedy的出色演技也为影片增色不少。尤其是复出后的Ally Sheedy，以其松弛、自然的表演使影片充满了无言的张力和激情。
D. 找一部关于摄影师的电影 以前看过忘名字了· 剧情是男主角是一个玩世不恭的少年 拍摄女性而出名
水果硬糖 Hard Candy (2005)
导演: 大卫·斯雷德
编剧: 布莱恩·尼尔森
主演: 艾伦·佩吉 / 帕特里克·威尔森 / 吴珊卓 / Odessa Rae / G.J. Echternkamp
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2005-01(圣丹斯电影节)
片长: 104 分钟
又名: 网交陷阱(台) / 捍妹单挑
IMDb链接: tt0424136
是不是这部电影？？
E. 求一部电影
基本信息
中文片名
蓝色大门
英文片名
Blue Gate Crossing
更多中文片名
蓝色夏恋
更多外文片名
Lanse da men
影片类型
爱情 / 剧情
片长
Canada:85 min / USA:85 min
国家/地区
法国 台湾
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声
级别
Australia:PG Switzerland:10
演职员表
导演
易智言 Chin-yen Yee
编剧
易智言 Chin-yen Yee
演员
桂纶镁 Lun-mei Guey .....Meng Kerou
陈柏霖 Wilson Chen .....Zhang Shihao
Shu-hui Liang .....Lin Yuezhen
Joanna Chou .....Mrs. Meng
制作人
焦雄屏 Peggy Chiao .....procer
徐小明 Hsiao-ming Hsu .....procer
王童 T'ung Wang .....executive procer
原创音乐
Chris Hou
摄影
Hsiang Chienn
剪辑
廖庆松 Ching-Song Liao
艺术指导
Shao-yu Hsia
制作发行
制作公司
吉光电影公司 Arc Light Films [台湾]
Pyramide Proctions [法国]
发行公司
BuyIndies.com Inc. [美国] ..... (USA)
Peccadillo Pictures Ltd. [英国] ..... (2004) (UK) (DVD)
Strand Releasing [美国] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Teodora Film [意大利] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Tri-m Pictures Inc. [日本] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
上映日期
加拿大
Canada
2002年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)
台湾
Taiwan
2002年9月27日
法国
France
2003年1月8日
泰国
Thailand
2003年1月10日 ..... (Bangkok International Film Festival)
澳大利亚
Australia
2003年3月1日 ..... (Adelaide International Film Festival)
意大利
Italy
2003年3月21日
土耳其
Turkey
2003年4月12日 ..... (Istanbul Film Festival)
瑞士
Switzerland
2003年5月15日 ..... (German speaking region)
美国
USA
2003年6月14日 ..... (San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival)
日本
Japan
2003年7月26日 ..... (Tokyo)
爱尔兰
Ireland
2003年8月3日 ..... (Dublin Lesbian and Gay Film Festival)
比利时
Belgium
2003年8月27日
荷兰
Netherlands
2003年9月9日 ..... (Film by the Sea Film Festival)
美国
USA
2003年10月3日 ..... (Milwaukee LGBT Film and Video Festival)
美国
USA
2003年11月21日 ..... (New York City, New York)
英国
UK
2004年7月2日
巴西
Brazil
2004年10月1日 ..... (limited)
剧情介绍
蓝色大门代表着十六、七岁的年轻一代对美好未来的无限憧憬。那时的我们，可以抛开一切烦恼，尽情地做着自己高兴的事情，就像片中男女主角骑着脚踏车在阳光下，轻轻松松享受单纯的渴望所带来的幸福。整个影片的基调是浪漫与温馨。片中人物纯洁的情感就像清澈透底的蓝色海洋一样，晶莹剔透。
阿孟是十七岁的高中女生，她常常感叹自己已不再是“天空任鸟飞，海阔纵鱼跃”的青少年了。无法再天空海阔，该当是心中藏了许多的秘密吧！一天，她把这些秘密全数老实地告诉了也十七岁的小士。
小士与阿孟不同，无牵无挂无心机，整日泡在游泳池中，享受水波柔软地捧托。他最大的心愿是游泳比赛冠军和做阿孟的男朋友。直到那天，他无预警地听著阿孟向他揭露这份她始终深埋在心底的秘密……
究竟是什么样的秘密，让阿孟和小士这两个十七岁的大孩子，一夜之间变成了大人？是什么样的秘密，使得尚不懂哲学是何物的小朋友，却不得不面对生命存在的课题。
于是，他们不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他们成为一种若即若离的纠缠。纠缠久了，疲倦了……
他们预约将来，也许三年后，于一扇蓝色大门前再见。
影片评价
可以说，自2000年以来，台湾电影带给人们最大的感动，就是易智言的《蓝色大门》（2003）。故事秉承了一种久违了的清新质地，为成人世界带来了一番耐人寻味的“青春物语”。我们对于学生时代的大部分记忆，似乎都是些有关于青春期来临之际的萌动与爱念。老师背后那涂满了字迹的黑板，在你的眼前随时都会衍化成一张张的信笺，那上面有你邮递出去爱情憧憬，也有被丢弃回来的痛楚与酸涩，你在那张虚幻的页面上哭泣与嗤笑，每一点一滴的虚幻遐思，都被一层淡蓝色的忧郁给凝结住了。蓝色大门实际上就是忧郁的门，是你我共同伫立过却又迟迟犹豫着不敢推开的门樯，这是一个你无须知道情节的故事。影片让人重回那个埋藏了无数秘密的纯情时代，永恒的记忆里，任时间它随着那刹那的阳光偷偷闪过，就好像当年你我共同为之迷醉的那首诗。
《蓝色大门》并不同以往的青春萌动影片，在面对异性和同性时，少女的心思是在迷茫之中的。当然，这里也有一些富家子弟不视愁滋味，而贫家少女却另有情怀。影片从男生角度来看，就是一部简单的青春萌动，幻想爱情的电影，但在女生微妙的表露之中，影片脱离了青春爱情，转向了对人生的困惑和成熟。不经意间，影片似乎变的有些深刻了。
青春总是爱幻想的。男生带有男生的幻想，但表白出来却是简单至极。女生看起来无忧无虑，但在内心里却是充满困惑。女生究竟会选择什么性取向？在未来的承诺中，蓝色大门代表着什么？其实他们是没有考量的。然而，影片最后只能让人感慨，青春啊就是青春。
精彩对白
我闭上眼睛，看不见自己，但是却可以看见你。
林月珍：张士豪的篮球。那天捡到的。张士豪的球鞋。他脚很大，十号半吧。
孟克柔：你怎么会有他的周记啊。
你看他的字好丑哦。那天我去办公室交作业，顺手就拿出来啦。
……这是什么。
这是我自己做的。
你还画爱心……这是什么啊。
他喝过的宝特瓶。
你连他喝过的宝特瓶都留着……
哎你怎么乱丢啊。……他的蛙镜……这是他的原子笔……
林月珍：喜欢他那么久，就只能偷偷拍他的照片，捡些他的垃圾。
－－－－－－－－－
张士豪：喂，我叫张士豪，天蝎座，O型，游泳队，吉他社！
－－－－－－－－－
林月珍：张士豪他每天晚上都会偷偷来游泳。他是游泳队的。
看什么，什么都看不到啊。
你可以听他游泳的声音啊。
你真的很喜欢他啊。
嗯。可是……不知道他有没有女朋友。
当然有。
不知道他会不会对我有意思。
当然不会。
那……你帮我问。
不要。
好啦。
不要！
好啦～
不要！
拜托啦～
我不要啦！！
好啦！
不要——张士豪！你有没有女朋友！哎张士豪，我有朋友想认识你啦！你有没有女朋友！
－－－－－－－－－－－
张士豪：对不起哦，信又不是我贴的，是阿勉啊。
孟克柔：信又不是我写的，是林月珍。
其实根本就没有林月珍对不对。是你自己想认识我吧……我叫张士豪，天蝎座，O型，游泳队，吉他社，我还不错啊。
－－－－－－－－－－－
孟克柔：你干吗用我的名字写信！……你干吗用我的名字写信啊！
－－－－－－－－－－－
孟克柔：喂，你到底想干吗啊！
张士豪：我就是要追你啊。
我、很、麻、烦、的。
我也很麻烦啊。
－－－－－－－－－－－
张士豪：喂，跟我出来会不会很无聊？其实我平常不会那么无聊啦。只是不太熟，要不然我会很好玩。
孟克柔：你想不想吻我？
张士豪：你说什么？在这儿？女生不是比较害羞吗？……我也是啦。
－－－－－－－－－－－
孟克柔：张士豪，请不要再跟踪我放学，不要再去水饺店吃饭，也不要再来找我了。好不好。
张士豪：那你这样是什么意思？
我是不可能喜欢你的啦。
我有什么不好？……那你为什么要我吻你？
你听不懂吗？我就是不可能喜欢你。
那你为什么要牵我的手。为什么……为什么啊。
不为什么。
那你和体育老师呢？
你不要乱讲。
那……那你为什么要我吻你啊。
你烦不烦啊。
－－－－－－－－－－－
张士豪：你到底要我讲什么？一个秘密……秘密……我真的讲咯？——其实我尿尿都是分岔的。
孟克柔：什么？
我尿尿都是分岔的啦。莲蓬头，喷水式，从来都不会一直线。我也不知道为什么，可能是开口太大了。你不要跟别人讲喔！
……公平。那我也跟你讲一件我最秘密的事。
－－－－－－－－－－－
孟克柔：……我其实对月珍很好。
张士豪：根本就没有月珍对不对。
有，她很喜欢你。
然后呢？
我真的对月珍很好……都帮她的忙。帮她到游泳池找你，帮她送信，还要帮她背黑锅……其实我一直帮她，是因为……因为我真的很喜欢她。我想……我喜欢的是女生。
－－－－－－－－－－－
孟克柔：我总以为，如果可以过了和男生接吻这一关……我就不是了。
－－－－－－－－－－－
林月珍：如果我用他的原子笔……一直写他的名字，把水写干了，他就会爱上我。
－－－－－－－－－－－
张士豪：你不是喜欢林月珍吗？
孟克柔：我不能喜欢林月珍……我就是不能喜欢林月珍！……我不能喜欢女生。
那林月珍知道吗？
不知道。
要是我，我就会告诉她。
告诉她……告诉她我们可能连朋友都做不成了。这世界上，不是每个人都能像你一样。这世界其实是很不公平的。
－－－－－－－－－－－
孟克柔：如果，你十七岁，你想的只是能不能上大学，不再是处男，尿尿可以一直线的话，你该是多么幸福的小朋友啊。
－－－－－－－－－－－
张士豪：但是总是会留下一些什么吧。留下什么，我们就变成什么样的大人。
－－－－－－－－－－－
张士豪：其实，那天在电话里，我想说的是……如果有一天，或许一年后，或许三年，如果你开始喜欢男生，你一定要第一个告诉我。
F. 《看不见的客人》剧情很烧脑，怎么才能看懂
《看不见的客人》是奥里奥尔·保罗执导，马里奥·卡萨斯、阿娜·瓦格纳、芭芭拉·蓝妮、何塞·卡罗纳多主演的悬疑电影。该片于2017年1月在西班牙上映，由于持续的反转增加了理解的难度，所以我梳理了一些关键反转，也就是这部电影中最烧脑的地方，大家一起来看看吧。
其实，这部电影不断的反转也是在暗示着人心的易反易复和人性的灰暗阴冷。正是因为反转太多次，所以才导致了剧情的烧脑，怎么才能看懂这部电影：看完这个答案，再多刷几次电影。
G. 急！问一部影片
《廊桥遗梦》
基本信息
[编辑本段]
中文片名
廊桥遗梦
英文片名
The Bridges of Madison County
更多中文片名
麦迪逊之桥
影片类型
爱情 / 剧情
片长
135 min
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS
评级
Rated PG-13 on appeal for some sexuality and brief strong language.
级别
Portugal:M/12 Sweden:Btl Argentina:13 Australia:M USA:PG-13 Finland:S Iceland:L Canada:PG Spain:T Singapore:NC-16 Chile:14 UK:12 Germany:12 South Korea:18 Singapore:R Netherlands:AL
制作成本
,000,000 (estimated)
拍摄日期
1994年9月15日 - 1994年10月31日
演职员表
[编辑本段]
导演
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood
编剧
Robert James Waller .....(novel)
理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese .....(screenplay)
演员
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....Robert Kincaid
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .....Francesca Johnson
Annie Corley .....Caroline Johnson
Victor Slezak .....Michael Johnson
Jim Haynie .....Richard Johnson
Sarah Kathryn Schmitt .....Young Carolyn
Christopher Kroon .....Young Michael
制作人
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....procer
凯瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....procer
Michael Maurer .....associate procer
Tom Rooker .....associate procer
制作发行
[编辑本段]
摄影机
Panavision Cameras and Lenses
洗印厂
Technicolor
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
胶片长度
3611 m
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作群公司
[编辑本段]
制作公司
Amblin Entertainment [美国]
Malpaso Proctions [美国]
华纳兄弟公司 Warner Bros. [美国]
发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
Warner Bros. Española S.A. [西班牙] ..... (Spain)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (Argentina)
华纳家庭视频公司 Warner Home Video [美国] ..... (1996) (USA) (laserdisc)
其它公司
Malpaso Records [美国] ..... soundtrack
Pacific Title [美国] ..... titles and opticals
Panavision [美国] ..... camera and lenses
Technicolor [美国] ..... color timing
Tony's Food Service Inc. [美国] ..... catering
上映日期
[编辑本段]
加拿大
Canada
1995年6月2日
美国
USA
1995年6月2日
法国
France
1995年9月6日
丹麦
Denmark
1995年9月8日
英国
UK
1995年9月15日
德国
Germany
1995年9月28日
荷兰
Netherlands
1995年9月28日
芬兰
Finland
1995年9月29日
葡萄牙
Portugal
1995年9月29日
瑞典
Sweden
1995年9月29日
西班牙
Spain
1995年10月11日
阿根廷
Argentina
1995年10月12日
澳大利亚
Australia
1995年10月12日
匈牙利
Hungary
1996年2月29日
波兰
Poland
1996年3月8日
剧情介绍
[编辑本段]
卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息——母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。
在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……
那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自己的时光。
罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村�要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥�即廊桥 ，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活，缺乏激情，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情。
罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡却不愿因为自己而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。
罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡收到一本名为"四日"的摄影集,并得知了罗伯特的死讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动，他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。
影片特色
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从国人的视角来审视，本片给了我两个很重要的感觉。
首先，自由并不意味着对传统道德观念的摒弃和背离。人如果放弃了自己对家庭的责任，对社会的责任。那么，所谓的自由也就成了海市蜃楼般的虚无飘渺。本片摄与1995年，《美国美人》慑于1999年。在经历了性解放、叛逆、自由、工业化高速增长后的美国，人们对社会伦理的认知和导向又是怎样的呢？影片中出现过嬉皮士这个词，以此可以大概推断导演在拍摄影片时所定为的社会背景。其民风之守旧可见一斑。原来，这个自由的国度，并不像想象中的那么“自由”。。。
二、本片中的两个孩子都在经历家庭中的感情危机，在看过母亲的故事后，他们从新正视自己对于家庭的责任。母亲、孩子、两代人，先辈教育了后人，该如何做人，如何生活。就如我们今天的社会，在爱情、婚姻沦陷的时代，我们又将何去何从？因为影片是基于原作的基础，不能把这种旋律和呼唤简单的归功于导演和编剧。但，eastwood对于细节和人物心态的刻画，可谓传神。她，抓着车门的手把，攥的那么紧，缓缓的旋动、旋动。或许，对于生活中的激情，我们永远付出的只是一种心态，而非行动。
“人不能只顾自己的好恶，自私到不顾他人的地步”，名著佳片，难以一一道来，节选对白，或许，这就是生活。
弗朗西斯卡：我一走，人们的闲话会把他压垮。他会想不通我为什么会离开他，他会抬不起头来，这对他不公平。他从来没有伤害过别人。
还有孩子们，卡罗林只有16岁。她快成年了，要靠自己寻找幸福。他会恋爱，而且很快就会建立自己的家庭。我要是走了，对她什么影响？
罗伯特：那我们呢？
弗朗西斯卡：你要知道，这个家在我走后，会完全变的。
无论我们走到什么地方？离这所房子有多么远，我总会想着这，每时每刻想着这个家。我会责怪自己不该爱上你，伤了这么多人。最后甚至会觉得，我们在一起的这美好的4天是错误的，是可耻的。
罗伯特：你觉得我们之间的感情，轻易会出现么？我们紧密的交织在一起，仿佛融化成一个生命。而且 ，有人一辈子在寻找这种感情，却没有找到。甚至有人认为这不可能。难道这种感情是不正当的？要抛弃他？
弗朗西斯卡：我们的选择，其实早就决定了。
你不明白，没有人会明白。
是啊，当一个女人接了婚，有了孩子。就意味着生活的起点，也意味着终点。她必须操持所有的家务，抛弃属于她自己的生活，尽心尽力的把孩子抚养大。等他们长大，成了家。她的使命才算完成。
能开始自己的生活了，可，可那时候男人们对他们没有求了，甚至连她们自己也会忘记以前的梦。
她万万没有想到，会跟另外一个人产生这样的感情。
罗伯特：可是你产生了。
弗朗西斯卡：我想永远留着她，我想在我下半辈子，还是这么爱你。可是要离开这个家，情况就变了。因为我不能把这个家破坏了，去建个新的。看来，我只能把你的这份感情，深深的埋在心里。你帮帮我。。
罗伯特：别丢了，这份感情。
其实你心里不想离开我，可是，你又不忍心离开这个家。
要知道这种感情，一辈子只可能有一次。。。
旁白：我意识到，尽管爱情的魔力不可抗拒。可是，如果放弃责任，爱
情的魔力就会消失，就会蒙上一层阴影。
丈夫在弥留之际说：亲爱的，我想告诉你，我知道你有过自己的梦想，我很抱歉，没能让你实现。你知道，我是多么的爱你。
影片的最后。
弗朗西斯卡：我活着的时候，属于这个家，但愿死了以后，属于他。
相关评论
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一句话评论
一九九五年最具影响力的十部影片之一；
美国百部经典名片之一；
一部内涵深刻的社会伦理片；
一段柏拉图式的经典爱情；
一部本地化思维极强的力作；
通过对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现细腻地揭示了中年人的伦理价值取向与情感平衡观念。
名家点评
小说《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑：一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔，一个被岁月遗忘久了的农夫之妻，在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情，道德对于婚外情永远说的一个字就是“不”，但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德，而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描写得如醇酒般醉人，天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局：女主人公为了不伤害丈夫和孩子，宁愿永失所爱，一个人留在了没有一点激情的生活里；男主人公本来可以要求心上人伴其远走天涯，但他认为“爱就是尊重”，从此一个人独自漂泊，并以抑郁而终结束了生命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在这里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。
——张福海
《廊桥遗梦》向我们描述了一段柏拉图式的经典爱情，再现了一段真挚的情感纠葛，是一部社会化和本地化思维很强的力作，
《廊桥遗梦》之所以让人震惊，大概是它提出了爱情的本质问题之一——人们对于性爱的态度。在影片里，冲动而浪漫的性爱对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放弃了这段爱情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱，这一切仿佛道出了人们生活中的真谛：爱情不管怎样，都是有责任和义务的，每个人都不可能在爱情中自私地只为了自己；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点不过是其中的点缀，是可望而不可及的。
——佚 名
幕后制作
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《廊桥遗梦》根据沃勒的同名小说改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节很简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，它不仅仅是一场婚外恋情的表现，更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观——当爱情与传统伦理道德相抵触的时候，人们到底应该怎样选择？是选择自由的爱情，还是选择对家庭的责任？
《廊桥遗梦》出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真地对待自己的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，他们对情绪的把握十分到位，为影片增添了无穷的魅力。
古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀�刻骨铭心，凄婉绝伦……
“这样的事……永不再来。”
影片的情节十分简单，但是其中的情绪表现却十分细腻。影片揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，其所表现出的是一种较为正统的维系家庭的主题。《廊桥遗梦》以其对中年人家庭和情感问题的细腻刻画引起了众多中年观众的共鸣。由于影片内涵深刻的社会伦理，当年引发了有关家庭责任和爱情的讨论。
本片的价值在于它忠实地刻画了身处感情漩涡的一颗心，纵使没有风花雪月、没有荒漠大海做背景，只要有斯特里普出神入化的表演，影片便身价倍增。感情的喷薄欲出和理智的一压再压为人物创造了最原始也是最强烈的戏剧冲突。雨中车上紧握车门那场戏赢得了多少同情的眼泪。伊斯特伍德对节奏的把握也非常到位。影片对细节恋恋不舍，并有大段的沉默戏，把泪水推后到最终的高潮。
精彩花絮
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·1993年时西德尼·波拉克曾是此片导演的首要人选，而罗伯特·雷德弗有望出演男主角。女主角的竞争者则包括了苏珊·萨兰登、杰西卡·兰格、巴巴拉·赫尔希和安吉丽卡·休斯顿。
·梅丽尔·斯特里普为了扮演这个中年妇女的这个角色而增肥20磅。
·凯瑟琳·德纳芙为了女主角这个角色而特地到伦敦试镜，她在自传中讲述了试镜的经过。
·片中的农舍被荒废了30年，在影片的场景设计师和艺术指导的改造下才出现了片中的面貌。
·布鲁斯·贝雷斯福德(Bruce Beresford)是克林特·伊斯特伍德之前的导演人选，但他想把弗朗西斯卡改成英国人，在此建议遭到拒绝后他就离开了。
·片中主人公相遇的著名的麦迪逊桥，在2003年6月的一场火灾中被毁了。
·原著小说《廊桥遗梦》是作者罗伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小说。他在11天内就完成了初稿，本来写给朋友和家人的。但是大家读了以后都非常喜欢，建议他能以作品发表。后来了沃勒接到了一个来自纽约的出版代理人的电话说："为什么之前这么多年都没有遇到你……"，这个电话改变了他的人生，沃勒从此成了畅销书作家。
精彩对白
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Nobody understands when a woman makes a choice to marry and have children, in one way
her life begins,but in another way, it stops. You build a life of details, and you just stop
and stay steady, so that your children can move. And when they leave,they take your life of details
with them.You are expected to move on again, but you don`t remember what it was that moved you,
because no one`s asked you in so long. Not even youself。
大家都不了解，女人决定结婚生子时，她的生命一方面开始了,另一方面却结束了。生活开始充斥琐碎的事，你停下脚步，呆在原地，好让你的孩子能够任意来去。他们离开后，你的生活就空了。你应该再度向前，但你已忘了如何迈步。因为长久以来，都没有人叫你动。你自己也忘了要动。
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Now I want to keep it forever，I want to love you the way I do now for the rest
of my life.
我希望永远保留着份爱，我希望终生都能这样的爱你。
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I can1`t make an entier life disappear to start a new one.
我不能让生命就此消逝无踪，重头再来。
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All I can do is try to hold on to both of us somewhere inside of me .
我只能试着在心灵深处紧紧的守候着你 。
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我要向你走去,你向我走来已经很久了。虽然我们相会之前谁也不知道对方的存在。
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这样确切的爱,一生只有一次。我今天才知道,我之所以漂泊就是在向你靠近。
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真正的爱情是属于成年人的。
穿帮镜头
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·弗朗西斯卡厨房里放的《It Was Almost Like A Song》这首歌是1977年写的，但是故事发生在1965年。
·罗伯特给弗朗西斯卡打电话时手腕上戴着一个不可能在60年代出现的时髦手表。
·弗朗西斯卡放在桌上的便条和她贴在桥上的不是一张。
【舞台剧廊桥遗梦】
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基本信息
时间：12月14日～16日
地点：香港元朗剧场演艺厅
由“春天舞台”推出的舞台剧《麦迪逊之桥》（海报见上图）改编。
演职员介绍
自 Robert James Waller著名同名小说，曾拍成电影《廊桥遗梦》。由高志森监制和导演，李胜英改编，两人曾合作过轰动一时的话剧《蝴蝶是自由的》。舞台剧《麦迪逊之桥》的主演是实力派演员刘雅丽和欧锦棠。
内容简介
《麦迪逊之桥》讲的是一位人到中年的农夫之妻(刘雅丽饰)送走了丈夫和一对儿女，将有4天的时间完全属于她自己……一辆从远方开过来的旧卡车停在了农场庄园的篱笆外，《地理杂志》的特约摄影师(欧锦棠饰)走下卡车，向农妇问路，他要去拍摄位于麦迪森县的罗斯曼桥，也叫廊桥。她主动提出为他带路，两人就此相识，并最终擦出爱的火花。4天的相处很快过去了，她考虑到家庭和责任，不愿追随摄影师出走，两人痛苦地分了手……在以后的漫长日子里，两人把所有的相思都深深地埋在心里，直到两人去世，他们的骨灰都被撒到了廊桥桥畔……
H. 摄影师必看的十部电影
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka（天地玄黄）
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？
随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是
如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。
2. Barry Lyndon（乱世儿女）
电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是
在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。
这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。
有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。
在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。
3. The Conformist（顺从者）
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。
这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。
4. Day of Heaven（梦断情天）
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。
唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。
总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”
“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”
5. Dreams（梦）
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。
抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。
总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。
故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……
色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……
1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。
另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。
7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）
作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
8. The Third Man（第三个人）
感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。
与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）
这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。
凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。
DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。