Ⅰ 一部日本刀客电影
复仇岛/死囚岛
听你的描述像是这部电影，剧情一般，不过最后的打斗场比较漂亮。
Ⅱ 《一代宗师》是一部怎样的影片
马三为何能致他师父于死地？
马三只会形意拳，为什么能胜过既会形意拳又会八卦掌的师父呢？
编剧徐皓峰解释，这是因为师父下手没有徒弟狠。宫羽田（王庆祥饰）当时也打算对马三下狠手，但他只是打算废他武功，比如伤筋动骨，打伤经脉，打伤内脏这样的。但是没想到马三一上来就要师父的命。宫羽田当时留了一手，因此师父在被马三打伤了之后还有余力把马三震飞。
邹静之则透露，在剧本中，马三原来是从乱坟岗上拾回来的弃婴，宫老先生从小教他武艺。马三下狠手突出了马三完全没有德行，同时也突出了宫羽田品格高，有温情。
Ⅲ 柳生家族的阴谋，讲述的内容是什么
中文名称：柳生家族的阴谋
英文名称：Shoguns Samurai The Yagyu Clan Conspiracy
更多外文片名：
The Yagyu Conspiracy
Intrigue of the Yagyu Clan.....(International: English title) (literal title)
The Shogun's Samurai.....(USA)
Yagyu Clan Conspiracy.....(USA)
发行时间：1978年
电影导演：深作欣二
电影演员：千叶真一
中村锦之助
松方弘树
山田五十铃
三船敏郎
地区：日本
语言：日语
上映日期：1984年11月16日 东德
1984年12月7日美国
片长：130 min
剧情介绍：
日本著名商业片导演深作欣二1978年导演的大制作时代剧。
武士最忠实的是主人和本族的利益，当武士家族发展到一定程度，家族荣誉和利益就会比主人的需求更为切身。“柳生一族的阴谋”即是柳生为了本族新阴流刀法能够发扬光大，在幕府将军德川秀忠意外暴死之后，处心积虑将其主人德川家光推上与弟弟争夺将军名号的位置，并安排其盟友进行多次的暗杀以及埋伏的圈套，最后在家光登上将军之位之后，还为了灭口而屠杀盟友的部族。但此举引起柳生的儿子十兵卫大大的不满，潜入将军府刺杀了德川家光，并质问父亲“那些兵书就真的这么重要吗？你，杀了那么多的人。”柳生无法接受突如其来的打击，却还故作镇静地让大家不要惊慌，他已经被多年的利益争斗训练得冷血残酷、失去人性，早已忘记了作为一个人应该有的感情……
忘记是哪个作家说过这么句话：历史是个筐，故事往里装……国人经常本着这个原则创作影视作品，小日本也如是！喜欢看日本时代剧的朋友们大概都注意到了，“幕府”是时代剧一贯偏爱的时代背景之一，很多时代剧都展示了幕府时期的派系斗争，《柳生家族的阴谋》（展现德川幕府时期的血腥斗争……
《柳生家族的阴谋》（1978年）展示的是德川幕府时期德川家光统治下的重重黑幕，虽然题材严肃，但是都以商业化为包装，都以多段精彩日式武打场面贯穿全片！
《柳生家族的阴谋》，本片港译名为《争霸》。本片讲述在幕府将军德川秀忠意外暴死之后，作为柳生家族的掌门的柳生但马守（万屋锦之介饰演）为了能使本门的新阴流刀法发扬光大，处心积虑将其主人德川家光（松方弘树饰演）推上与弟弟忠长争夺将军名号的位置，并安排其盟友进行多次的暗杀以及埋伏的圈套，最后在家光登上将军之位之后，还为了灭口而屠杀盟友的部族。但此举引起柳生的儿子十兵卫（千叶真一饰演）大大的不满，潜入将军府斩杀了德川家光，并质问父亲“权利就真的这么重要吗？你，杀了那么多的人。”柳生无法接受突如其来的打击，变得疯癫他已经被多年的利益争斗训练得冷血残酷、失去人性，早已忘记了作为一个人应该有的感情……
本片拍摄于1978年，这一年，日本的时代剧已经衰落了近12年，时代剧大师黑泽明70年代陷入创作低谷，1975年时代剧巨匠三隅研次逝世更似乎预示了时代剧的死亡。进入70年代之后，日本除了《带子雄狼》系列之外，基本没什么能振奋人心的时代剧出现，《柳生家族的阴谋》就是打着“12年后时代剧再度振兴”的旗号面市的，本片导演是以前擅长拍现实黑帮暴力题材的大导演深作欣二，本片是他第一次执导时代剧。深作欣二带领一众时代剧和动作片名演员万屋锦之介、松方弘树、千叶真一、三船敏郎、真田广之、志穗美悦子、丹波哲郎、原田芳雄等，精心打造了这部日本时代剧经典、也是深作欣二导演生涯的重要转型作品。影片历史的凝重感和商业片的丰富娱乐性并存，影片以幕府将军德川秀忠神秘暴毙一众人等在丧礼上一语不发开场，通过旁白预示出接下来了连串风暴，紧接着是一场发生在将军家灵庙的雨夜激烈打斗，不到10分钟的时间就告诉了观众他们将看到的是一部什么类型的影片。影片在展示多段暴力气息十足的打斗场景的同时也不忘叫观众对如此残酷的政治斗争感到不寒而栗，尤其是片尾柳生但马守疯癫之后怀抱家光的人头喃喃自语“这是一场梦，什么都没有发生”的场景更是经典！时代剧名演员万屋锦之介（前名中村锦之助）扮演的柳生但马守老谋深算出手狠毒，酝酿阴谋时的沉稳和与对手决斗时的利落都表现的十分出色！
简评：
深作欣二被誉为日本的暴力电影宗师，几乎每部影片都会涉及到或多或少的血腥杀戮，《柳生一族的阴谋》以幕府时代为背景，展示了当时争权夺利的残酷现实，大规模的厮杀使画面布满鲜艳的血红，人头落地是再正常不过的事情。《柳生一族的阴谋》中，武士在幕府和朝廷的政治斗争中发挥了至关重要的作用，显示出武士阶层在幕府时代的重要地位。但也揭示出武士最通常只能成为幕府斗争的工具，对政治的决策和社会的发展其实并没有自己的主张，也发挥不了积极的作用，仅仅就像统治阶级手中一柄冰冷的武士刀。
Ⅳ 恐怖片《大逃杀》是事实吗
当然不是事实
《大逃杀》是一部充满了暴力的电影，但不是所有的暴力电影都只是娱乐性的，影片讲述了这么一个故事：已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条。有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的大人们开始威胁天真无邪的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一条新的法律（＝游戏）出台了。那就是Battle Royale 法案，即定期一群学生在军队和政府所逼迫下，参与为期三天的「大逃杀」。他们获派粮食和各式凶器，要互相残杀、只准一人生还。
影片充分的描写了一群孩子在残酷杀戮中所表现出的人性。说道杀戮，那就是强者的胜利，弱者的死期，影片中的弱者有三种，第一种弱者希望也成为强者，他们采取任何可能的、合理的方法来达到淘汰别人的目的，结局是显而易见的，他们只是弱者只有等待被强者杀掉。第二种弱者选择放弃，他们不想参与这个摧残人性的游戏，老师、社会给予他们的的选择只有一个——自杀。第三种弱者是最可爱的，他们想借助一切美好的东西来忘记杀戮的现实，他们通过谈恋爱、互相开导、寻欢作乐等方式享受那仅有的几天，可最后现实还是把他们一个个杀掉。
《大逃杀》片首是以一个“大逃杀的优胜者”小女孩登场，血迹斑斑的脸，稚气由邪气取代，手中还拿着沾满血的洋娃娃，小小年纪，狰狞的笑，因为她靠成功杀死所有同伴而生存下来，那种恐怖简直令观众的背脊都凉了起来。人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现。
由第一个同学的死亡开始，观众见证的是各种人的恐怖心态，有的因柔弱而死，有的乘机发泄平日压抑的仇恨和兽性，有的消极退出寻死，有的积极对抗求生，一场场真面的揭露，比烂面喷血的不忍卒睹画面还要震撼。
《大逃杀》赤裸暴露人性
《大逃杀》 《大逃杀》中饰演残酷班主任的正是日本“暴力宗师”北野武。
日本导演深作欣二新作《大逃杀》，在暴力方面毫不手软，它的血腥是手段，反血腥则是目的。该影片因涉及校园，在日本一度引起国会要禁映的风波。
人生70古来稀，性格或许已磨得淡淡的，但，吴宇森最敬重的日本殿堂级导演深作欣二，依然火气十足。
见纯肉体搏杀暴力意识
自1978年的《柳生一族之阴谋》后，深作欣二已拍过很多不同类型的电影，但20年后，他老人家突然拍了一部《大逃杀》（Battle Royale），尽管《大逃杀》并非他《仁义之墓场》、《黑社会之墓场》和《县警对组织暴力》等时期的黑帮暴力片，但，那种纯肉体搏杀的暴力意识，依稀可见。
深作欣二比今村昌平稍迟出道，与山田洋次、大岛渚、熊井启等导演同辈。在千禧年的决算中，他1973年的作品《无仁义的战争》成功突围，打入日本知名的《电影旬报》选百年最佳100部日本电影的十大之列，在同辈导演中排众而出，其定位显然是被肯定了。其实，深作欣二在70年代替黑泽明拍美日合作的国际片《偷袭珍珠港》时，就开始有名气。
引起日本国会欲禁风波
《大逃杀》 《大逃杀》充斥着黑色幽默，班主任要同学们自相残杀的同时，还关心同学不要着凉。
《大逃杀》今天正式在本地推出，但由于影片暴力，而且涉及校园，所以它在日本还引起日本国会欲禁映的风波，所以没有多少人看好它能在本地推出。但是经本地电检局的明智之“剪”(因剪得不影响剧情)，观众最终有眼福看到此片。
其实有暴力剧情不一定是没有意义的影片，深导演在日本电影界中，被喻为是借黑帮片的暴力仇杀来反映出战后社会低下层的观点；以暴力宣泄于战后虚妄的民主主义下，低下层失去方向感的无助与孤立。
“暴力宗师”北野武主演
《大逃杀》以新世纪的一个未知世界为背景，说国家面临崩溃,社会动荡，校园暴力事件不断发生。日本军政府索性与这些问题学生玩一个野外战争的游戏，来一个互相残杀。故事描述一群42个学生，在班主任的设计下被骗到荒岛。他给同学各种不同的武器，且下令只有一个人能生存。为了活命，平时要好的同学不得不露出兽性，使出最残酷的方式来杀死好友。饰演该残酷班主任的正是日本“暴力宗师”北野武主演。
《大逃杀》片首是以一个“大逃杀的优胜者”小女孩登场，血迹斑斑的脸，稚气由邪气取代，手中还拿着沾满血的洋娃娃，小小年纪，狰狞的笑，因为她靠成功杀死所有同伴而生存下来，那种恐怖简直令观众的背脊都凉了起来。人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现。
由第一个同学的死亡开始，观众见证的是各种人的恐怖心态，有的因柔弱而死，有的乘机发泄平日压抑的仇恨和兽性，有的消极退出寻死，有的积极对抗求生，一场场真面的揭露，比烂面喷血的不忍卒睹画面还要震撼。
惊吓之余有黑色幽默
为了增加讽刺意味，导演也加入了荒谬的幽默，例如垂死的同学临终遗言是：你是我见过最有型的男孩；杀人老师北野武雨中出现，竟神奇的关心起学生不要着凉生病，看官这时不知是该笑还是哭。总之影片在惊吓之余，还充斥着黑色幽默。
如果说上周四在本地推出的韩国片《漂流欲室》对人性的暴露还有留力的话，《大逃杀》在这方面绝不手软，血腥是手段，反血腥是目的。不论导演手法、内容及启发的思考反射教育意义，本片绝对是2001年不可错过之选。
西洋“大逃杀”同样撼人心
电影业每隔一段时间就会有人大喊创意荒、创作旱灾，困兽斗格局类型的影片早被好莱坞玩到烂。大家以为困兽斗真的被彻底榨竭殆尽之际，海外票房超劲的《大逃杀》又为困兽斗片打开天空，再证江湖地位。
若说不久前在本地上映，由王晶执导，谢霆锋主演的《我的野蛮同学》没有《大逃杀》的影子，任谁都不会相信。据查询，本地片商已购入西洋版的大逃杀“Series 7”（暂译《大逃杀生还者》），相信观众很快就看得到这部同样震撼人心的影片。
《大逃杀生还者》由丹尼尔米纳汉（Daniel Minahan）执导，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以电视节目为出发点。话说“大逃杀”是美国其中一个高收视的电视节目，节目以人性和血腥场面作卖点。节目从政府签发的身分证号码中抽出参赛者，被抽出的人可分获一支枪和一个摄影师，然后逐一将所有参赛者杀死，成为唯一的生存者。虽然大家以为只是在看一个电视节目，然而大家所看到的一切都是真实的险境，影片恐怖程度不逊日本版。
《大逃杀》：不仅仅是暴力那么简单
□ 云飞扬2046
未来，已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条。有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的大人们开始威胁待成年正青春的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又受到学生的暴力攻击，殉职者人数高达1200人。整个未来社会是一团乱糟糟，隔阂和仇视横亘在他们之间。如何是好，如何解决，就在这个时候，一条新的法律（GAME）出台了。那就是B．R．法（Battle Royale法案），即定期组织一群学生在军队和政府当局的逼迫下，参与为期三天的“大逃杀”。他们获派粮食和各式凶器，要互相残杀、只准一人生还。如果在结束前有两人以上生存，那么他们脖子上的项环将爆炸。这规则是残酷阴险和不怀好意的，每年消灭一个班级自然不是单纯为减少就业压力。从开始介绍游戏规则的镜头可以看到官方网站的运作，但是又没有全程摄影跟随，自然不是“真人秀”那么嬉皮和轻松。
这个班级原来的班主任是北野武，他在学校里被学生整蛊，回到家又没有温情，是个失败的中年人。当他们去毕业旅游时，他再度出现了，告诉他的学生们，你们被选中了，没有退出的可能，并且有两个转来的学生，一个是疯狂的游戏爱好者，一个是前年的幸运儿，后者之所以重新参与是因为当局的逼迫，当然他自己也要寻找一个谜底。北野武为确立游戏的权威和真实，杀鸡给猴看他杀死了两个人－－第一个是说悄悄话的女生，他一飞刀就结果了，似乎比传说中的李寻欢还要抽风。第二个是曾经刺伤他屁股的男生，他启动了按钮，血肉模糊当即气断。接下来分配整备，除基本物品一致外，武器是不同的，也是不可知的。再以后，杀戮就开始了。
四十个人，只能有一个活口，其实这活口注定还要参加以后的游戏，也就是说最终解释权和绝对权完全在当局手里，参加游戏的少年将没有任何机会回到正常的生活中，没有机会成为大人。人的生命终结只有四种方式：自杀、他杀、意外、自然死亡。在这个游戏中，他们的机会就是他人的死亡。既然这规则是对民主的藐视，既然这现状是存在主义的，既然这条通往生的路是狭隘的，那么他们只能有自己的选择，完全个人的、自我的、利己的选择，于是有六人自杀，三十二人他杀，噢，还剩下两个。对，就是两个，他们逃脱了，成为成人世界的无身份的人，被现实秩序通缉。
还是让我们回到这充满血腥的孤岛中来吧，任何规则都可以被遵守，可以消极对抗，同时也会有漏洞。他们获得的武器千差万别，有折扇，有望远镜，有冲锋枪，有卫星定位仪，有锅盖，有镰刀，有手枪，有弓箭，等等等等。这没有什么好抱怨的，正如每个人的人生起点、转折点都不会相同，有些是命运捉弄造化弄人，有些则是自己的选择，未来都是自己走出来的，最基本的他们在开始的时候都有可以选择的余地，是团结一致寻求解决、是争取那最后的名额。他们是同学，那么还有友谊、爱情、信任。我想如果我在场的话，我不会知道自己究竟会怎么做？“其实我不想杀人，只是不愿意坐以待毙。”那么，我会去杀人。“我爱你，我想我们应该一起。”我会去尝试。然而当广播中同学的名字一再被宣告，我知道，一切都不是那么简单的。对规则厌倦对爱报有真诚的恋人可以去殉情；本来有信任的人，可以因为误会而惨杀；因为嫉妒、诱惑、缺乏沟通，可以杀－－这过程中，有多少美丽的容颜清脆的笑语消失了，尚未收拾好心情的幸存者很快又成为广播中的名字。导演将这细节展现地清清楚楚细致入微，迸裂的鲜血、抖动的躯体、苍茫的大海、空荡的蓝天、茫然的眼神、静寂的空间、阴森的树林、困惑的武器、乏力的北野，都在寓示这个一个坠落的游戏，结束的时候没有胜利者。当还剩下八个人的时候，电影即将收工，兽性能否战胜人性？爱情、友谊和信任有无答案？规则本身能否被攻克？代表恶制度的老师能否被消灭？杀人如麻的光子被业务能力更强的暴徒杀死，说明靠杀死比自己弱的人的途径走不通。搞定控制系统的电脑天才也被意外出现的暴徒干掉，说明忽视外界势力单纯靠文雅地与系统较劲也行不通。这暴徒又被最后的三人小组击毙，他们却违反了不使用暴力的约定。这三人是中川典子、七原秋也、川田－－他是医生、厨师和渔民的儿子。使他们坚持到底的原因很简单，就是在极端环境中相互信任、坦诚相待、无私交流。
这时候，他们面对的是北野老师，他是一个寂寞、麻木、颓唐、无望的人，既定制度的执行人和刚毅的监督者。虽然他也曾经越过了规则帮助了中川典子，其实在演员亲自手绘的卡通画上只有她生存下来，她是那么的高洁，周围却遍是残肢流血的同学。他的心早已经冷寂成灰，只等待某一个时刻，死去。于是他会用喷水枪诱导他们杀死自己，他倒是潇洒异常的完蛋了。不过在死后，他又令人难以置信地爬起来接听了一个电话，枪毙了手机，再从容地留下一条规则外的生路。这个镜头是超现实的，也许是象征他把些许希望给予了他们，他们毕竟是未来。
“因为从小父母教我要为国捐躯，但没有人告诉为何15岁的我要这样做。”导演对构思本片的动机作如是说。这解释有力度，直指问题的要害。威权体制总是不解释，不互动，政策往往是就像天上的乌云一样难以琢磨。他在影片中使用了许多经典名曲，在《蓝色多瑙河》里宣布死亡，在《运动员进行曲》进行屠杀，这应该是日本岛国心理的糅合变奏，日本人因为国土的狭小和人口的众多，民族生存危机感特别强烈，于是他们近似疯狂的学习外来优秀文化，中世纪是学习大唐，近代是学习西方，现代是侵略扩张，当代再退回来，折磨幻想式的竞争压力和民族自欺的空间局促，日趋精致和细化的生活，高强度和密节奏的工作，他们的思维愈加地倾向于极端，行事也迅速地实施，盲从的大众心理，趣味的一致性，于是菊花、樱花、茶道、剑与酒是一代人的娱乐，染发、快舞、反叛、暴力、不在乎、无目的的享乐是新一代人的嗜好，代沟不可避免的出现。这电影当然是抽象的、概念化的，我们没有必要和日本的国民劣根性较真，张力十足的暴力和残酷只是导演思考的一种方式，我们知道他是亲身参加过二战的，大约这是他到73岁（多么有说法的年龄！）拍摄如此电影的原因之一。他的电影，促使我们思考人性在极端环境下、在苛刻规则下的生存可能，唉，明朝的大臣趴在午门前被廷杖是多么的幸福啊！也许，能够追问为什么也是一种勇敢！！希望我们都能够有这份勇气！！！
Ⅳ 日本十大经典电影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)
【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2
《浮云》(Ukigumo)
英文别名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介
剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……
日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名
2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。
本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。
3
《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
导演：:内田吐梦
编剧：佐藤纯弥
主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健
剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4
《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
发行时间：1953年
电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
5
幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
导 演 川岛雄三
主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄
简 介
这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。
文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。
6
《罗生门》(Rashomon)
【年代】1950
【导演】黑泽明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
7
《红色杀机》(Akai satsui)
发行时间：1964年
导演： 今村昌平
编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次
演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。
电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗
1-5集 (1974-1974)
导演：深作欣二
主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众
【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。
幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。
《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最著名的杰作之一。
《二十四只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……
木下惠介不著痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，藉此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。
小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。
10
《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)
发行时间：1953年
导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。