⑴ 一部电视剧，讲了一个大家族，有许多妻妾和孩子，妻妾一窝斗，后来打仗了，整家分离，妻妾和好，一起养家
天涯咫尺(应该是这个吧~~记得以前在珠江频道看过~不过想不起名字了~~这可是我找了很久才找到的~~希望是你要的）
剧情：
个世纪三十年代，中国处在一个风雨飘摇的艰难时期。民族资本家龙笑之，一面悉心经营着上海滩最大的航运公司——龙传行，一面又要当好一家之主撑起偌大一个龙家。
东北沦陷后，华北局势不稳。龙笑之长居北平的大太太林慧如不得不迁居上海。故事便从这里开始。
林慧如虽是大家闺秀，处事心思慎密，却并没有给龙家带来半点宁静。虽然身为钢琴家的二太太齐冠男，对林慧如十分尊重，赢得了林慧如的好感；但是交际花出身的三太太唐娜樱，则在新势力面前惶恐不安，不断拨弄是非。一时间，龙家上下，鸡飞狗跳。面对纷乱的家庭内务，龙笑之不得不感叹：现代文明就应该是一夫一妻制！封建家庭制度实在令人疲惫。
当年，17岁的龙笑之依父母之命迎娶了年长自己五岁、格格出身的林慧如，并育有二子：龙贯一和龙鸣二。20岁时，思想感情方才成熟的龙笑之留学法国，结识了在巴黎学习艺术的上海姑娘齐冠男，他们自由恋爱并结婚。学成后双双回到上海，并生育了一子一女：龙遵三和龙素四。在上海创业之初，交际花唐娜樱曾帮助龙笑之打开社交、结识上海滩的政商各界。后因其姘居的黑帮小头目刘荣贵被其它帮会追杀逃离上海而流离失所，她请求龙笑之收留，龙笑之为了一份义气，收她为三太太并生育了一个儿子：龙守五。
如今，长子龙贯一已经追随舅父成为了一名国民革命军官；次子龙鸣二是一个利益当头的聪明的商人，和岳父一道经营着自己的生意；龙遵三热爱电影，追求着自己的导演梦想；女儿龙素四和三哥一样，钟爱艺术，特别爱好图片摄影；小儿子龙守五年纪虽小，却显现出非凡的经商才能，深得父亲赏识，他帮助父亲经营着家族生意。
唐娜樱多次的无礼和挑衅，让林慧如无路可退。万般无奈之下，林慧如设计安排来上海投奔自己的穷亲戚、同父异母的妹妹林慧珊，和酒醉的龙笑之发生关系。林慧珊怀上了龙笑之的孩子，龙笑之迫于压力，不得不娶她进门。林慧珊的进门，让张扬跋扈的唐娜樱哑口无言、妒火中烧。而林慧如在牺牲妹妹的幸福而巩固了自己的地位后，却黯然神伤，没有得到任何胜利的喜悦。伤得最深的是齐冠男。这个世界上最疼爱并且最了解龙笑之的人，怎么也不敢相信，一向识大体、有原则的龙笑之会做出此等不齿之事。齐冠男和龙笑之从此变得形同陌路，而百口莫辩的龙笑之，只能独自承受着巨大的痛苦。
随着日本人势力的逐步南下，江南民众已经顾不得在家长里短、儿女情长中纠缠。龙家也是一样，他们需要抛开恩怨、团结一致，与整个国家一起共同进退。而此时，林慧珊嫁进龙家的真相也被曝光。事实面前，林慧如和林慧珊无地自容；齐冠男则对林氏姐妹的处境给予了同情和理解，同时也消除了她和龙笑之的误会；而唐娜樱却无法接受这样的结果，暗地里与大太太的儿子龙鸣二合伙囤积大米，盘算着赚取金条远走美国。由于正直、爱国的龙笑之不肯讨好日本人，得罪了一直帮日本人卖命的大汉奸郭海峰。为了报复龙笑之，郭海峰挑拨离间，唆使自己的女婿龙鸣二为日本人倒卖起了军火。事情败露后，龙笑之大怒，他大义灭亲，把龙鸣二送进了巡捕房，亦处罚了协同鸣二的唐娜樱。同时还把他们所得的不义之财，统统捐给国、共两党作为抗日救国的经费。
“8?13”中日凇沪战役后，上海沦陷。为了家人安全，龙笑之变卖了全部家产，携全家乘火车取道重庆意欲到香港发展。不料途中火车发生意外，龙笑之和家人失散，音信全无。齐冠男带着全家回到已无立锥之地的上海。没有了龙笑之，齐冠男成了家里的顶梁柱。她坚信有国才有家，所以鼓励儿女们加入到抗战救国的队伍中，而她自己和林慧如等人一起，开始了艰苦的生产自救生活：素四流落街头擦皮鞋、林慧珊到死人堆里捡拾垃圾。林慧如和唐娜樱也意识到，争名夺利的时代早已过去，只有家人们相互信任和支撑，才能共渡时艰。唐娜樱为了维持这个大家庭的生活，不得不重抄旧业，再次下海当了舞女……
随着时间的推移，龙家人渐渐相信龙笑之已不在世上。而这时，龙笑之却以一个日本人的身份出现在了家人面前。这个场面犹如晴天霹雳，让龙家人完全无法承受。整个龙家陷入了极大的悲愤中。原来，龙笑之在火车事故中失去了记忆，之后被日本军官桥本太郎的妹妹桥本惠子所救。倾慕龙笑之已久的惠子，为了把龙笑之留在身边，编造了龙笑之是日本人并与自己已婚多年的谎言。龙笑之恢复了记忆，为了以自己身份之便最终消灭敌人，同时也为了保护家人，他没有贸然与上海的妻女相认。他只能暗地里争取惠子的帮助，希望通过自己的努力，使她加入反战求和平的洪流。
1945年，抗战胜利。但龙家人依旧经历着种种磨难：贯一已经牺牲，鸣二负疚而死，遵三为了导演梦，与制片家的侄女姚凤娥远走台湾，素四到美国学医，龙笑之和林慧珊之子宝六随母亲到延安生活。大太太林慧如已经失明，三太太唐娜樱因肺痨而亡，四太太林慧珊再婚并投奔延安。此时，虽然大家已经天各一方，但齐冠男心中却坚信：只要我们心中有爱，即便远隔重洋，彼此的心永远是“天涯咫尺”！
⑵ 咨询一部日本电影
是黑泽明的电影《乱》，他的电影风格很独特，所以记得很清楚
故事描述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。 由日本著名演员仲代达矢饰演的“一文字秀虎”是的日本战国大名，他原来是战国时代崛起的海野平原的一个小国诸侯，以杀人手段残忍著称，被征服者往往全家被杀，女人被赏赐给部属。秀虎通过连年争战而雄霸一方，势力如日中天。垂垂老矣的秀虎担心天不假年，在他70岁的时候决心提前把一文字家族的领地一分为三，由三个儿子分掌大权。按照他的设想，长子驻守副城，次子驻守第二城，三子直虎驻守第三城，并嘱咐他们要休戚与共。长子太郎和次子次郎对此欣然接受，幼子三郎却表示激烈反对。秀虎一怒之下赶走了三郎，家业全部被太郎和次郎瓜分。
秀虎带着侍妾和亲兵过起了老太爷的日子，自以为从此可以安享晚年，孰料灾难却接踵而至。先是太郎对父亲心怀忌惮，以种种借口轻慢、排挤秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。谁知次郎竟与太郎勾结，集结重兵对亲生父亲发动突然袭击。秀虎的妻妾亲随全部被杀，自己被儿子们驱赶到原野里流浪，身边只有一个平时扮演小丑的伶人陪伴。 一下子从权势顶峰坠落到深渊的秀虎，经受不住打击而神经失常了。他踯躅在旷野里，向天地倾诉着愤怒和悔恨。与此同时，一场新的骨肉相残正在他的两个儿子间展开。次郎不甘位居太郎之下，放冷枪打死了兄长。太郎的夫人枫君，原是某诸候之女，后来家族被秀虎消灭，被迫嫁给太郎。太郎死后，决意报复的枫君利用次郎贪权好色的弱点，挑唆他杀死原配妻子，致使次郎与家将离心。一文字家庭的基业摇摇欲坠。 三郎离开一文字家后，邻近的诸候藤卷赞赏他的见识和勇气，聘他为婿。三郎听闻父亲的遭遇后，立即率大军前来，要求把父亲接走奉养。次郎的军队稍做抵抗即溃，几乎全军覆没，无奈之下只好答应三郎的要求。秀虎终于和真正爱着自己的幼子三郎见面了，大喜之下，他的精神也恢复了正常。然而，就在父子同归的路上，三郎被次郎预先埋伏的火枪手射中，死在父亲怀里。秀虎悲痛过度，也跟随儿子而去。 藤卷的军队向潮水一样涌向次郎的城堡，一文字家庭的基业彻底覆灭了。如血的残阳里，一个盲乐师的身影孤独地站在城堡的废墟上。人与人之间自相残杀的悲剧，还要上演多少次呢……
⑶ 急求日本女人的爱情观，专业人士进!
日本人爱情观「便当与命运的相遇」
日本男性决定的关键「便当」，到底有什麼魅力？
在日本，其实也像我们一样，忙碌的日子要亲手做便当，是一个麻烦又花时间
的事，但是能收到女朋友的手作便当，不知道是多少男人在谈恋爱时的小小的
幸福与梦想，从女友的亲手便当里其实可以感受很多东西，好不好吃是其次，
重要的是一种心意。（手作便当也最常让人联想到的关键字是，幸福、贤慧、
心意与温暖）记得看过一个节目，太太为了要庆祝先生退休，在当天特别做了
便当送去，2人还特别到他们约会的地方去吃便当，画面拍著这一对老夫妻吃
著便当的身影，让人不禁觉得，这应该是世界上最好吃的便当了吧。
介绍2位在日本的便当达人，名叫「寺岛淳子」与「宫泽真理」，他们的有
名不是因为便当做的特别好吃，而是他们将便当带到了另外一个境界。
接着想诉说一段日本朋友的婚姻.他们一个老家在北海道，一个在九州，如何在东京见面及交往的过程
，问他们怎麼认识跟决定要结婚的，男的说「お弁当（便当）」，女的却说了一个让我很有兴趣的答
案「运命の出会い（命运的相遇）」！到底什麼是「运命の出会い（命运的相遇）？」
「运命の出会い」其实就是「命中注定」与「见面」这2个的混合体（跟一见钟情不太一样），就
像漫画里的情节一样，蜡笔小新的爸妈，广志和美讶也是因为奇妙的「运命の出会い」才会在一起
的欧（详见漫画）。到底是什麼的情况或徵兆会让人觉得是命中注定？又是什麼样的命中注定的见
面会有让人有想要坠入爱河的奇妙魔力？
在一份2008年针对日本男生与女生的一个统计「最让你想要与感到命运的相遇是什麼样的情况？」，
我们可以看到统计的结果是这样的：
男性希望的「运命の出会い」：
排名前3
1．子どもの顷に引っ越していった初恋の人と、偶然再会
(小时后搬走的初恋情人、偶然的又见到面)
2．旅先で会った人と、全然违う场所で再会
(在旅行地方所遇到的人、却在不一洋的场所又见到面)
3．飞行机の席で偶然隣り合った人が、昔好きだった人
(坐飞机时坐在旁边的人，是以前喜欢的人)
排名4~10
4．雨宿りの轩下で偶然隣り合った人が、昔好きだった人
(在等雨停的屋檐下面，遇到以前喜欢的人)
5．雨宿りをしていたら、伞をかしてくれた
(下雨的时候，借伞过来)
6．けがなどで入院した时の担当医（看护妇）
(受伤时住院时的医生（护士）)
7．落し物を拾おうとして手が触れた
(东西掉落去捡的时候碰到对方的手)
8．一目ぼれした人が、自分と同じ部署に入社してきた
(发现一见钟情的人，跟自己进同样的公司同样的部门)
9．図书馆で同じ本を借りようとして手が触れた
(在图书馆正要借同样的书时碰到对方的手)
10．通勤でいつも会う片思いの彼が、隣に引っ越してきた
(在通勤时所暗恋的对象，搬到隔壁来)
受伤时照顾自己的医生，还能促成「运命の出会い」，这是所谓的因祸得福吗？其他还有像是，
「原来喜欢的人是父母安排相亲的对象」、「在街角转弯时的相撞」、「同时拿到架上最后一
个商品」之类，真的很像是日剧的剧情，恋情总是发生在意外之后¨
女性希望的「运命の出会い」：
排名前3名
1．旅先で会った人と、全然违う场所で再会
(在旅行地方所遇到的人、却在不一样的场所又见到面)
2．子どもの顷に引っ越していった初恋の人と、偶然再会
(小时后搬走的初恋情人、偶然的又见到面)
3．通勤でいつも会う片思いの彼が、隣に引っ越してきた
(在通勤时所暗恋的对象，搬到隔壁来)
女性希望的「运命の出会い」，跟男性还蛮接近的，不过对於女性来说，在异地认识的异性，在
另外一个地方又遇到，「缘份」与「神秘感」似乎有著更吸引著女性的想像空间。
排名4~10
4．飞行机の席で偶然隣り合った人が、昔好きだった人
(坐飞机时坐在旁边的人，是以前喜欢的人)
5．雨宿りをしていたら、伞をかしてくれた
(下雨的时候，借伞过来)
6．一目ぼれした人が、自分と同じ部署に入社してきた
(发现一见钟情的人，跟自己进同样的公司同样的部门)
7．怖そうな人に络まれているところを助ける/助けられる
(帮助被可怕的人包围的人或被帮忙)
8．雨宿りの轩下で偶然隣り合った人が、昔好きだった人
(在等雨停的屋檐下面，遇到以前喜欢的人)
9．好きな人が偶然同じエレベータに乗ってきた
(在电梯偶然遇到喜欢的人一起搭乘)
10．道路で自転车が壊れてこまっていたら、修理をしてくれた
(帮忙修理在马路上抛锚的车)
情境影响著女性的感觉（而男性却多在肢体上的意外），「旅行」、「下雨」、「抛锚」，
也许就是在这种「孤单」、「偶然」、「需要帮忙」」的情境之下，让女性卸下了心防，其
他还有像是「从痴汉、色狼手中救出」等，这是受了电车男电影的影响吗？
来一趟旅行，带著手作便当，说不定你也会有一场奇妙的「运命の出会い（命中的相遇）」，
遇到那个在旅途中曾经遇到过的人。
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电视剧中所反映的新兴爱情观
在婚姻意义与家庭力量逐渐薄弱丧失的90年代，这种感情的蛛网更光明正大地伸进各种作品中的夫妇关系，像是前不久震撼日本的《失乐园》，主角役所广司与黑木瞳宣扬中产阶级中年人偷情与殉情的浪漫。其实在这之前已经有不少偶像剧透露出这类的信息，例如由浅野裕子主演的《义务与演技》，便通过一个女强人家庭与另一个传统妇女家庭间，两对夫妇婚姻压抑拘谨的情欲逻辑与浪漫解放的婚外情，解读现代男女婚姻中爱与性的关系。这种令婚姻面临破碎边缘的外遇，通常都是悲剧收场，像《情生情尽》里植草圣一（丰川悦司）
一心工作，冷落了妻子淑美（安田成美），使她在从事主妇卖春时，与遇到的刑警标悠作（岸谷五朗）陷入畸恋，却未料害死了自己的孩子。
不过也有喜剧收场的，例如在《两心两意》中干脆就让两对夫妇交换伴侣；北村亚树（松下由树）偶然邂逅爱上了田边黎（高桥克典），然后在举办的家庭派对上，北村浩一（神田正辉）则与田边美佳（黑木瞳）暗生情愫，最后婚姻关系互调位置，皆大欢喜。这样的故事类似于永泽尚所著的《恋人啊！》，同样是两对夫妇，只是他们的感情关系建立于婚姻之前，而在结婚之后才发现这段情感的可贵。辽太郎（佐藤浩市）与爱永（铃木保奈美）结婚一年后搬到宇崎航平（岸谷五朗）与庄子（铃木京香）夫妇的隔邻，却未料辽太郎因为亲生女儿而与前女友庄子旧情复燃，宇崎航平与爱永则维持着充满洁癖的精神式恋情，浪漫唯美到极点。
现代的婚姻中充满着许多受害者，而偶像剧也不吝给这些婚姻挫败者第二春。像《我们结婚吧》就让刚离婚的殿山圭太郎（江口洋介）
为了争取儿子的抚养权，而与健康器材的推销员唯川美羽（石田光） 假结婚，最后弄假成真。而《相逢何必曾相识》男主角织田裕二虽有女友，但却从小迷恋哥哥以前的女朋友--婚姻失败与女儿相依为命的浅野温子，多年后两人突破重重禁忌在一起。比较起来，童话般强调快乐结局的偶像剧更能满足年轻女性观众们的美梦。标榜着现代灰姑娘浪漫爱情故事的《东京仙履奇缘》，就是个乡下女孩麻雀变凤凰的都市奇谈，缔造了资本主义社会阶级关系的新神话。《协奏曲》则是另一个女性观众向往的新世界，女主角宫泽理惠同时享有木村拓哉与田村正和两个情人的温柔疼惜，一改男人才能三妻四妾的传统故事（不过也有人认为，两个男主角间其实隐隐流露着禁忌的同性恋情）。
纯情的坚持是永远的真理
还有一种恋情更能博得观众同情，那就是角色带有残缺不幸的悲剧爱情。先天残缺最著名的例子，当然是《跟我说爱我》里那段无言的爱，哑巴画家板木晃次（丰川悦司）平日孤僻自溺，必须在充满母爱的剧团演员水野广子（常盘贵子）的包容下才得解脱，只是晃次的自卑使他们的恋情拖了许多年。而《天使之爱》里的折源优香（和久井映见）则是个智能偏低却拥有艺术天分的纯真女孩，她与记者泽度彻（高桥克典）之间的恋情亦多遭挫折，她还得像王宝钏苦守寒窑等他好几年，不禁令男人为她掬一把同情泪。《白昼之月》里虽然都是正常人，但女主角舞永（常盘贵子）却在初次约会前遭到强暴，从此有了男性恐惧症，而与男主角直树（织田裕二）之间越行越远，这就属于后天的不幸。以学生观众为诉求对象的校园青春偶像剧，里面的情侣关系，大概是最最单纯无邪的，总是若有似无、欲说还休，即使三角恋情也总是如翩翩君子的嫉妒与谦让。就像是《热力十七岁》里的武田真治与一色纱英虽然是情侣，却与内田有纪3个人之间产生尴尬的情愫，在友情与爱情间犹豫；其实之前的《是谁偷走我的心》也有这种若即若离的难解习题，同样的女主角组合，只不过男主角变成木村拓哉。这种题材与角色，以青少年学生为市场，也标榜着新新人类年轻的爱情。在传播媒体主宰人们生活的时代，已分不清是"戏剧反映人生"还是"人生反映戏剧"。且让我们学学《大家相爱好吗？》里面，高中老师阵内孝则在追求小泉今日子时最喜欢对大家说的话：
"大家相爱好吗？"
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日本女孩的爱情观
这故事发生在我家乡.湖北三峡!
25岁的梅村恭子出生于日本大阪市的一个名门望族，是日本小有名气的画家。
1997年年底，年仅20岁的她在全日本美术作品大赛中获一等奖。1998年4月，作为奖励，深爱中国文化的父亲出资让她去中国旅游、采风写生。在发源于神农架南端的神农溪，恭子被一派原始美景陶醉了。她不知道在这美丽的青山绿水之间会出现一个让她一生都刻骨铭心的男人。
那天，恭子和其他游客一起坐在竹筏上游览，就要进入急流险滩时，六七个光着脊背的纤夫一起跳进溪水倒拉纤绳。导演解释说：纤夫们竭尽全力地将木筏向反方向拉，是为了提高漂流的安全系数，“纤夫”也是神农溪漂流的一道独特的风景。突然，恭子的目光被一个纤夫吸引了，他身材匀称肌肉强劲，线条舒展，表情忧郁而沉静，特别是那双眼睛传达着一种独特的光芒。梅村恭子的心灵被震撼了，学了20年的绘画的她从来没有见过如此生动的素描“模特”，她当即拿出了画板……
这个纤夫名叫苏成树，34岁，已成家并有一个6岁的儿子，他是土家山寨一个普普通通的农民，农闲时下河拉纤，以补贴家用。苏成树搀扶她下船时，她的心莫名地紧张起来，突然发觉自己爱上了这个土家纤夫，这可是她守候了22年的情感呀！
一晃两个月过去了，一天，苏成树意外地收到来自日本大阪的一个包裹。他不知道是谁从遥远的日本寄来的，打开一看，是他在神农溪拉纤的画，其中还夹着一个似曾相识的女孩玉照。不久后的一天，苏成树在溪上值班时，突然，一艘机动小游艇逆流而上，全速开来。艇上的人，好像在喊自己的名字。他立即跑向游艇，发现游艇上的那个漂亮的女孩有些眼熟，再仔细一看，这不是寄画和照片的日本女孩吗？梅村姑娘跳下船，一把拉着他的手，用不太熟练的汉语说：“我虽然不知道你叫什么名字，但我爱你，你是我生命中最珍贵的素描。”苏成树完全不明白是怎么回事。这时，翻译走了过来，将苏成树拉到一边，告诉他这位叫梅村恭子的姑娘在两个月前的一次邂逅中爱上了他，这次梅村是专门为他才来中国的。苏成树一下子惊得目瞪口呆，好久没有回过神来。
得知真情后，苏成树坚定地摇了摇头：“这是不可能的，因为我已经有了家庭。”翻译支吾了半天才敢将他的话翻译过来给梅村恭子听。梅村恭子掏出一张便笺，用笔写上一句简单的中文：“成树君，你跟我去日本。”苏成树看后还是摇头。
梅村姑娘继续对苏成树说：“你跟我去日本，你什么也不要做，我保证对你好，对你儿子好。至于你的妻子，我可以给她一大笔钱，让她这一辈子生活得很好。你还可以用梅村家庭的钱来投资开发神农溪漂流。”苏成树无动于衷，他牵挂的是山坡上的妻子和孩子。见劝不动苏成树，梅村恭子决定暂时离开一段时间。
梅村恭子离开神农溪后，很快办好了在洛阳大学留学的手续。她认为苏成树对她无动于衷的原因是两人之间的距离太大，她决定把洛阳作为她的爱情“根据地”，准备一边学习汉语、上大学，一边给苏成树写信，等待爱情。
知道日本女孩为他所做的一切，苏成树仍然不为所动。他对妻子说：“无论如何，我都不会动心的。”夫妻俩依然过着日出而作，日落而息，与世无争的日子。
2001年的秋天，苏成树的妻子将地里的粮食都收完了，家里的猪都卖了，拿出800元钱交到苏成树手里。丈夫疑惑地望着她。“你快去吧，那日本女孩想你，为你吃了苦，我们不能再伤她的心了。”她的话还没说完，热泪就浸满了眼眶。苏成树觉得有必要和梅村姑娘说清楚，于是答应了妻子的要求。
11月12日，苏成树启程赴洛阳。苏成树平生第一次穿上西服和皮鞋，那是他妻子悄悄跑到县城去买的，虽然质地和档次都不高，但这可是他们一亩花生地一季的收入。西装皮鞋穿在苏成树身上，一下子衬托出他的英俊，他妻子这时仿佛明白了日本女孩为何为了丈夫远渡重洋。她一下子扑到丈夫怀里：“你过去跟她说，我俩认她做妹妹行么？”“行！”苏成树此时也哽咽起来。
梅村恭子终于见到了她朝思暮想的纤夫哥哥，此时她已能操着流利的汉语问苏成树：“我对你的爱恋到底有没有一个结果？”苏成树斩钉截铁地再一次告诉她：“这，不可能！”苦苦等候换来的还是苏成树“无情”的答复，梅村恭子的脸一下子变得苍白，晶莹的泪水从脸庞上滴落下来。她告诉苏成树，在中国这几年的学习，使她对中国人的情感生活有了基本的了解，她知道自己的做法是一种自私的行为，从某种角度来说是一种良心的犯罪。但她祈求苏成树原谅：她这样做全是因为太爱他，她不想伤害他的家人。说完，伏在苏成树肩头痛哭起来。苏成树镇定了一会儿，推开嘤嘤啜泣的梅村，开始慢慢讲述这次能够来洛阳的经过，还转达了妻子对她的关切和问候。梅村恭子静静听完了苏成树的讲述，对那个深明大义的中国嫂子肃然起敬。这时，她才清楚地意识到，自己这场缠绵的情感漂流不会有结果，爱情的小船只能靠岸。
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中岛美嘉坦白爱情观：最爱外冷内热型男人
据台湾媒体报道，11月6日于日本推出全新专辑《爱无止境》的中岛美嘉，亦将于11月7日台湾同步登场。专辑中有10首歌皆由美嘉亲自作词，里头巧妙诠释各种爱情心境的歌词，仿佛暗示着美嘉急欲体验的爱情冒险！
美嘉表示她是用直觉去谈恋爱的，但绝对不会主动表白，只让自己跟着跟感觉走!她最欣赏的异性是“外表冷酷内心火热”型，外表看起来酷劲十足，但相处之后才发现其实内心
既温柔又会撒娇，这种充满矛盾落差的男性最得美嘉的心！
但如果分手了，美嘉也会立即抛下过去向前看，她说自己也曾后悔过，但是坚毅的性格可以让她绝不回头!并接受事实对对方说：“谢谢你曾经爱过我！”
在今年的五支单曲中，各呈现不同颜色主题的中岛美嘉，她最喜欢紫色，如果要变成动物的话，她想变成蛇，因为蛇的神秘和冷静，正是中岛美嘉的个性反映!
众所皆知中岛美嘉对占卜算命很有兴趣，16岁那年她曾在老家鹿儿岛，让一位懂姓名学的老婆婆算过命，那位老婆婆把她从出生开始的事，说得神准不已，让她十分惊奇，而之后也给了她许多确实中肯的建议，美嘉神秘地笑说内容不能透露，但她也从此相信老婆婆说的，并且深信不移!
⑷ 《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》取材于苏童的小说《妻妾成群》，主要故事的发展情节及人物都没有特别大的删减与改变，但是部分文学作品中情节设置和人物设定有一定的改变。由于电影所表达的封建制度下的三妻四妾的不合理和严整的制度下社会的腐朽与冰冷的人情及封建下的女性对性的渴望的主旨符合小说的主要思想，所以这也是一部忠于原著的电影。
改编电影，特别是由原作者参与指导的改编电影，其实可以看作是原作者创作的继续和完善，同时也是导演和编剧的一个全新的作品。在《妻妾成群》中的大太太和电影《大红灯笼高高挂》中的二太太就有一定的继承。在文学作品《妻妾成群》中的二太太是一个表面温和仁慈而内里却是一个阴险狡诈，勾心斗角的传统女人。大太太是一个表面吃斋念佛，实际上却是一个对封建大家庭里的生杀和纠纷斗争司空见惯的人。在电影《大红灯笼高高挂》中，导演和原作者就对这两个人物的形象进行了再创造，电影中的二太太不仅有原来文学作品中的坏的一面，还有了一种马克思老太太的意味在里面。大太太在电影中也略去了坏的使心机的一面，相对而言更有一点慈悲心比如在雁儿因偷点灯笼被罚跪在雪地里那一段，仆人传话给雁儿，大太太说只要你认错了就可以起来了。这一处理使得二太太的人物形象不仅复杂而且重点突出了其表里不一的特点，更由大太太和二太太的对比使得人物形象的对比更加强烈。同样是年龄较大，入门很多年的太太，同样生存在这样一个冰冷的规矩围墙内，一个人选择了恶，一个人选择了隐。不是说大太太有多么的好，但是比起恶的人来说，她的罪不算大。三太太梅珊和四太太颂莲也就是作品中的女主人的形象及悲惨的结局也都是对文学作品的继承几乎没有大的改动。而关于文中小孩子及其它边缘人物的改写意义不大，只是为了使故事线更加清楚，拍摄时间有限，删减改编是必要的。
电影《大红灯笼高高挂》中的改编与创新不仅仅体现在人物的性格塑造和情节的发展上，更体现在独特的电影艺术表达上。结构上打破了从一开始就交代全部背景，及颂莲弃学嫁人当小妾的原因，而是采取开头用自述式的场景，对话的方式，拉近与观众的距离，看起来不像是在和继母对话，更像是在和观众聊天。接着将父亲去世家里继母做主的背景穿插在与大太太和二太太的对话中。在电影《大红灯笼高高挂》中删去了重阳，中秋过节，赏菊、吃蟹等情节，改为用夏秋冬夏季节提示的方式来暗示时间线的发展，并且将原来《妻妾成群》中的主要线索枯藤下的井，改编成了楼顶上的阴森小黑屋。电影中无法通过语言和文字的描写来表现阴森恐怖的气氛，于是将故事的发生地点环境做了精心的布置。在四面的高墙上挂着红灯笼，高墙密集严整的包裹着，墙是土灰色的旧且没有任何装饰，门、家具都是黑色的，整体看来颜色上灰色给人严厉，黑色给人冰冷，红色给人鲜血的感觉。按道理而言红色应该是结婚喜庆的颜色，但是挂上红灯笼的时候，甚至结婚的时候，没有人脸上是有笑容的。点灯，灭灯，封灯，没有一样是愉快的，第一次点灯时是颂莲四太太结婚当晚，但是颂莲却拿着灯在镜子面前留下了泪，点着灯红色包裹着整个房间，特别是那张床，是性欲与爱的纠缠。灭灯更不用说了，灭灯是不得宠不受重视的体现。封灯是彻底被抛弃孤立的标志，在黑色的积满灰的布罩下是颂莲的一生，不仅仅是一盏灯的命运。一旦进了陈家的门，即使在女人最有魅力的年纪也无法在一个老头的身上展示，同时也不能逃脱身心得不到满足的命运，若逃了后果就是像三太太梅珊一样得不到满足偷情被发现，最终被吊死在屋顶。对比作品中的封建大家长，我们会发现电影也做了很大的改编，在电影中陈老爷这一封建大家长从始至终都没有正面的镜头，只是通过声音语言来塑造形象，也减少了很多出现的场景。电影里的处理手法是把时间更多的留给三个太太，这样做的好处是更加凸显了弱者之间不但不团结同情，反而相互举报算计，让观众看到为之叹息。电影的结局是颂莲疯了以后在门前的雪地里转圈，和她来时装扮差不多两个辫子，一身学生装，在洁白的雪地里，在冰冷的月光下更显得悲凉。不得不说电影的细节处理很到位，嫁人前和发疯后的颂莲是两个辫子的发饰，因为是纯洁的，在作四太太时的颂莲头发是盘起来的，穿的也是旗袍，因为身份心理都已经从学生转变为了女人，封建大家庭里没有自由的傀儡，是男人的附属品。电影中锤脚这个封建规矩也推动着故事情节的发展，第一次锤脚的颂莲还是个学生，严谨而不习惯的锤脚，第二次锤脚时就已经从一个少女变成了有过性体验的女人了，开始享受锤脚的快感。笛子作为电影中颂莲父亲的遗物出现，他的存在暗示着颂莲与大少爷的发展，同时他的消失也成为颂莲对于陈老爷对她爱情的期待彻底幻灭。而在《妻妾成群》中箫是推动情节发展的关键。总而言之电影的改编需要比文学作品的表达更为细节和复杂，一个镜头有时远胜过几百字的文字叙述，电影更注重声音，光线，颜色，构造，布局等。文学作品又是影视作品的根基。
⑸ 日本电影文学的主要基调情节有那些
日本电影文学的主要基调情节有那些
中日电影文学色彩艺术对比
一、电影色彩简史回顾
日本著名导演黑泽明曾在《我的电影史》中说道:“我认为，所谓‘电影’，就像是个巨大的广场，世界上的人们聚集在这里亲切交往、交谈，观看电影的人们则共同体验银幕世界里形形色色人物的人生经历，与他们共欢乐同悲伤，一起感受着痛苦与愤怒。”电影的历史并不遥远。1985年12月28日，卢米埃尔兄弟用他们的“活动电影机”在巴黎一家咖啡馆里放映《火车进站》《工厂大门》等影片，标志着现代电影的诞生。电影诞生之初是黑白的。之后，梅丽爱、百代公司和派拉蒙等电影公司为了使电影更具有吸引力和表现力，曾经雇佣工人为影片手工着色，利用色彩吸引观众。真正的色彩片出现于20世纪30年代，在那个时代，彩色技
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术在电影中得到进一步的发展和完善，能够生动的、有所区别地用色彩反映现实。五六十年代，摄影的广泛应用以及胶片的出现，都推动了电影的发展。之后的10～20年，电影技术已经日趋成熟，表现手段逐渐完善。
二、张艺谋电影中的色彩艺术
中国传统电影的表现手法主要是以叙述故事情节为主，一般来说，构思新颖、情节曲折、首尾照应、跌宕有致的影片都能吸引观众。然而，个性色彩浓厚的影片却寥寥无几。张艺谋就是十分注重电影个性色彩的导演之一。他所选取的题材、描绘的人物、运用的语言，多来源于自己熟悉的家乡生活和人物。张艺谋是陕西人，西北赋予了他浓厚的西北豪情，因此在张艺谋的影片中，我们常常能看到黄河岸边农村里的红白喜事，能够看到黄土高坡上的红肚
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兜和白头巾。他的影片总是能够让我们享受到一顿色彩的饕餮盛宴。电影作品的色彩特色与导演个人的审美趣味和对电影的表达手法有关。看过张艺谋电影的观众都会感受颇深，对于电影的故事情节也许觉得简单，但对于色彩感的冲击却久久不能忘怀。首先，张艺谋喜欢在自己的电影中运用冲击力极强的色彩来赞美故乡的自然景色，赞美养育自己的西北农村的风俗人情。原本平实的自然环境因为有了色彩的衬托，都显依依之情，唤起人们对自己故乡的爱和眷恋。例如他的成名作《红高粱》，整部影片以红色为主基调。血红的夕阳下，那片红红的高粱地里，那个穿着一身红的妹妹。观众一定记得那个苍凉的结尾，那血红的天空、血红的太阳、血红的高粱都给我们留下了无法磨灭的记忆。还有《我的父亲母亲》中，章子怡所饰演的母亲穿着一身大红色的碎花棉袄，
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戴着鲜红的发卡，编着两根辫子，在金色的麦田里奔跑，那奔跑只是为了看一眼父亲，还有在那鲜黄的山坡及蜿蜒的土路上等待着父亲，守候着她的爱情。影片中那红色与黄色强烈的色彩对比对观众所造成的冲击感恰恰激起了我们内心深处对于纯真爱情的那一点向往和慨叹，无不令人感触至深。《大红灯笼高高挂》是张艺谋的第四部作品，同时也是一部关注女性命运的作品，改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。讲述了在一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境中，一群被旧社会的封建制度所禁锢的妻妾为了争取家庭中的一席之地而发生的故事。影片以青灰色为主要基调，导演在剧情的关键处以大面积的红色或以青灰色的画面点缀上醒目的红色，给观众以视觉冲击，从而留下深刻的印象。红色贯穿了整部影片，而且在服装、道具中反复出现红色，有意识地削弱服装
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的色彩，突出作为主要道具的灯笼。在服装、道具、布景中的红色起到调和色彩的作用，比如管家手中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等。影片中出现黑色的时刻，封灯时颂莲一身红旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷地站着，那无疑是对封建家长制的讽刺。雁儿跪在雪地中红灯笼燃烧释放的火焰前，任凭炽热与冰冷在眼前交织，“太太梦”的幻想随着红灯笼的灰烬飘逝在冰天，埋葬于冻地，于是她的生命成为她的累赘，死了才是解脱。红灯笼是中国传统中喜庆的象征之物，但是影片中的红色并没有给人一种热烈喜庆或温馨的感觉，相反逐渐演变成了阴森恐惧的冷色调。红色成了欲望的符号，它所致力的是意象与情绪的宣泄，它与青灰色之间构成了一种情绪张力。其次，张艺谋对于色彩的运用更注重在风俗人情的描绘上。在《我的父亲母
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亲》这部影片中，章子怡所饰演的母亲，围着大红色的围巾，
两根辫子上绑着翠绿色的头绳，还有那只有在以面食为主的西北农村才能看到的白色兰花的大瓷碗，这些特定的带有民族色彩和地方情调的事物，交织着男女主人公生活的历史与现状，体现着他们的思想情绪和道德风尚。张艺谋对于这些事物同样也加入了独到的色彩运用手法，以一种如数家珍的心情，充满了爱怜、洋溢着赞赏，烘托它，显示它，所以才唤起观众对于自己故乡风俗习惯的遐思畅想。
三、黑泽明电影中的色彩艺术
日本电影大师黑泽明执导的影片受到国际推崇，多部影片荣获国际大奖。黑泽明的第一部彩色电影《没有季节的小墟》，智障的小六以
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为自己是个电车司机，每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻地开着子虚乌有的电车，这就是母子每天的生活，噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子，母亲的辛酸只有母亲一人独享。这样一个题材，黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙，表述着心中对美好世界的希望，那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待，是一种积极的人生态度。整个画面寄托着导演的热忱和理想。在里面关于色彩没有一丝陌生的感觉，用了许多很纯的颜色，在最后一场戏，那间画满了儿童画的屋子里，转动的色彩，有说不出的满足和幻想。《梦》是黑泽明最具感染力及风格的作品，他透过八个色彩鲜明的梦境，探讨战争的代价，生命的意义，指出人类应该和谐相处的思想主旨。这部电影所要表达的主题很明显：祈祷世界和平、反对战争、保护自然环
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境。黑泽明的电影镜头很宽广，有很多长景、全景的镜头，这部电影的一大特色是色彩十分绚烂，想象力十分丰富，寓意的表达也很深刻，是一部很美丽的电影。本片在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效，表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。影片描述的八个梦中的第一个梦“太阳雨”，分为五场戏，其色彩运用别具一格。影片画面所呈现的人物服饰、环境、住宅，运用大面积的灰色调，代表孩子的生活环境压抑而传统。其中孩子跑入森林，此时色彩由上一场戏的灰色转接为大面积的绿色，但很快又转变为大面积的深褐色基调。表现孩子进入森林深处气氛愈发神秘。此时，轻风吹过，森林中白色的淡雾升起，
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雾气和孩子的衣服都罩上了一层淡淡的青冷色，表现了孩子忐忑的心情和他将看到的是一个诡秘、不祥的事件。在接下来狐狸娶亲的场景中，在一团白色的迷雾中，狐狸的娶亲队伍出现了。导演将狐狸的服饰处理成红色、蓝色和橘红色，色系的选择比前两场戏丰富很多，以此突出狐狸娶亲的喜庆气氛。此处，导演有意将狐狸的色彩处理得饱和、华丽、夸张，是为了表明狐狸娶亲行为的诡异，更是导演突出梦境的处理手法。最终，孩子重返森林，森林里鲜花盛开，色彩缤纷，大自然的美妙尽现，梦境的色彩绚丽而明快。此时，天空出现七彩虹霓，梦幻色彩达到高潮。然而，彩虹后面，是蓝灰色的山峦，乌云重重，似乎预示着梦的终结。在大自然的美景下，孩子是继续去寻找，还是无动于衷?影片没有给出答案。未来是什么?未来在梦里吗?或许，人们在寻梦的同时，就是梦镜破碎的开始。
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四、结语
通过以上对于张艺谋和黑泽明电影作品中色彩艺术表现手法的分析，我们足以看出色彩的运用对于电影起着举足轻重的作用。一部电影成功与否，与色彩运用有着密不可分的关系，这一点无论是中国还是日本的导演都深刻地认识到了。张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》中运用对比度极其强烈的色彩来烘托电影的故事氛围，同时也恰到好处地刻画了人物内心。更重要的是，在张艺谋的电影中我们总能够通过他运用色彩的表现手法来看到他对于自己故乡的眷恋，对于自己故乡的风土人情和风俗习惯的赞美。黑泽明的《没有季节的小墟》《梦》同样也运用了色彩来表现自己的主旨。但是相比较而言，我们不难发现，张艺谋的作品中对于色彩的运用极为
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大胆，喜欢运用大红、亮黄、黑白等对比度极其鲜明的色彩。而日本导演黑泽明则喜欢运用灰色调、单色调来为影片着色，同时更多的是通过色彩
的表现手法来剖析人物的内心，细腻且悠远。这说明中国导演和日本导演对于影片色彩的诠释各有见解，张艺谋的电影大手笔地运用色彩表现来赞美故乡，而黑泽明的电影则是小范围地使用昏暗的色调来体现主人公的内心世界。这与各自的背景文化有着不可分割的关联，中国历史源远流长，中国文化也是博大精深的，而日本文化则是含蓄暧昧、细腻且注重人与人内心的交流。因此，通过电影的对比，可以帮助我们更深一层地理解中日文化的差异性。
⑹ 古代日本的婚姻制度是怎么样的一个妻，剩下的是妾嘛
日本在很长的一个历史时期内实行“问妻制”，即男方前往女家访问的制度，夫妻不同住，男方每隔一段时间来探望住在娘家的妻子，这有些和中国云南泸沽湖的摩梭人实行“走婚制”相仿。这是一种并不稳定的婚姻制度，夫妻双方都很容易分手，另结新欢，甚至一面保持夫妻关系，一面另结新欢，这实际上还有群婚杂交的残余。如《古事记》记载，大国主命与须势理姬结婚后，仍然到处“问妻”，引起了妻子的不满。大国主命知道了妻子的感受，就在一次要出门远行之时，借了歌谣的对唱，表明自己心中最爱的女子还是须势理姬，后
在中国古代典籍上，对于从天子、诸侯直至大夫、士可以有多少老婆，有数不清的说法与规定。
日本古代也是同样情况。自进入平安时代后，虽然法令是规定一夫一妻制，然而一般男性除了户籍上所登记的正室外，还拥有多名侧室，人们也都默许这种状况的存在。
⑺ 日本十大经典电影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)
【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2
《浮云》(Ukigumo)
英文别名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介
剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……
日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名
2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。
本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。
3
《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
导演：:内田吐梦
编剧：佐藤纯弥
主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健
剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4
《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
发行时间：1953年
电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
5
幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
导 演 川岛雄三
主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄
简 介
这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。
文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。
6
《罗生门》(Rashomon)
【年代】1950
【导演】黑泽明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
7
《红色杀机》(Akai satsui)
发行时间：1964年
导演： 今村昌平
编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次
演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。
电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗
1-5集 (1974-1974)
导演：深作欣二
主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众
【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。
幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。
《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最著名的杰作之一。
《二十四只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……
木下惠介不著痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，藉此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。
小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。
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《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)
发行时间：1953年
导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。
⑻ 小说《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》之比较
《妻妾成群》是1990年前后，苏童在《收获》杂志上发表的一篇中篇小说，小说一经发表便引起轩然大波。张艺谋拜读后，将其改编为著名电影《大红灯笼高高挂》，电影一上映便造成了万人空巷的局面。而本文将比较小说与电影在人物、意象和主旨方面的不同。
一、 小说与电影之人物比较（以颂莲为例）
1.外形差异
在小说《妻妾成群》中，颂莲是一个“身影单薄纤细，散发出纸人一样呆板气息”的瘦弱女学生形象，脸圆圆的，留着一头短发，不施粉黛所以脸色看上去有一些苍白。而电影展现给我们的巩俐式颂莲却大不相同了，红润丰腴的鹅蛋脸和中国北方女性高大壮实的典型身材显得她干练而又决绝，胸前两条又黑又粗的麻花辫带有浓重的乡土化气息，与小说中没落贵小姐、先进女学生的形象也不符。
总之我认为，导演张艺谋在颂莲这个人物形象上的改动是不成功的，观众非但没有享受到视觉上的美感而且在观影时会产生“跳戏”之感。但是，巩俐身上有一种中国女性庄重典雅的典型特质，且长相大气沉稳，有利于在电影参与国际大奖评比时，宣扬中国审美，增强竞争力。
2.性格差异
颂莲原本生于一个富裕家庭，父亲经营着一家工厂，有能力供她上大学。可天有不测风云，父亲在工厂倒闭后选择了割脉自杀，继母让颂莲在嫁人与做工之间选择，她毅然决然的选择了嫁人；当继母又问她是嫁给普通人做妻子还是给有钱人做小妾时，她也毫不犹豫的选择了做妾。
颂莲没有普通女孩子面对家破人亡时表现出的那种悲伤与绝望，更没有娇小姐面对继母刁难时一哭二闹三上吊的把戏，她表现出了超出年龄的冷静和现实，她知道自己从来没有受过苦，在以后的生后中也受不了苦，所以她选择了一条在物质上继续富裕的道路。
但是说到底，颂莲终究是一个刚刚踏出大学校门的青春女孩，率真的个性与鲜明的个性是不能完全被遮掩住的。她和陈府的其他太太们不一样，她擦汗用的是衣袖而不是手帕，正是这一举动使陈家的仆人们认为颂莲是陈家的一个穷亲戚，从这一点便可以看出虽然她出身富裕但却还没有学会富人或者说成年人那种迂腐而又矫揉造作的行为举动，她的身上仍然持有孩童般天真直率的特点。
面对雁儿的鄙夷她也给以有力的回击，她没有想过自己推搡下人的行为有失风度会引起众人日后的不满，她只是逞一时之快，可见在她是一个毫无城府的女孩子。次日，雁儿成为了她的贴身丫头，当雁儿为自己曾经冲撞四太太而感到害怕时，颂莲却全然忘记了这件事。
可电影中却丝毫没有表现出颂莲身上天真率直的这一特点。同样是颂莲刚进府的这一情节，在小说中，颂莲虽然现实的选择了嫁给陈佐千，但她还保留了中国传统女性婚前矜持保守的特点，坐着轿子进府。
而电影中的颂莲，是自己走进陈府的，带着出人意料的决绝和坚定，甚至坚定得让人觉得不可思议和可怕，她抛却了自己所有的骄傲和自尊，带着绝对的物欲走进“地狱”。当她感受到雁儿对自己看不起的态度时，立即表明自己四太太的身份并趾高气昂的让雁儿帮自己把箱子提进屋里，次日当她得知雁儿是自己的贴身丫鬟时，以害怕虱子为由羞辱雁儿，使自己的丫鬟处于一种非常尴尬的地步，同样这也为颂莲的悲剧结局做了铺垫。
由这些小事可以看出，电影塑造的颂莲缺少健全的人格，或者说，电影没有完全展现出一个人物性格的多面性，而是侧重于描绘其性格中阴暗消极的一面。
说到性格差异，不得不提的就是颂莲的情感生活了。在小说中，有着三次婚姻经历的陈佐千见到热情可爱的女大学生颂莲“心情又新奇又温馨”，这是他前三次婚姻中前所未有的，当他看见颂莲打着油纸伞姗姗而来的时候，开心的笑了。我想正是因为颂莲漂亮整洁的模样和时代新女性独立自信的表现吸引了陈佐千。
而电影里因为颂莲这一性格的缺失使陈佐千对于颂莲的喜爱显得毫无根据，或者说在电影里陈佐千对颂莲一点点真心也没有，他只是秉持着一种玩弄女性的心理，这使陈佐千封建大家长的形象更深入人心，却与小说情节少有偏差。而颂莲为了争夺陈佐千的喜爱，不择手段，甚至为了与雁儿赌气，想出假怀孕的办法来争宠，最后偷鸡不成蚀把米。这样的颂莲，和深宅大院里那些依附于男人生活的女性有什么分别，她已经彻底沦为封建家庭的牺牲品和陪葬品，并且安于这种堕落，这与她接受过新思想的女学生形象不符。
小说中还有一个至关重要的人物，就是大少爷飞浦。在飞浦没有出现之前，颂莲总是带着淡淡的哀愁，面对太太们的明争暗斗，下人们的拜高踩低，陈佐千的绝对男权主义思想，颂莲虽然没有明显的表现出自己的不满和忧愁，却常常坐在紫藤花架下发呆，回忆她学生时代美好的事情。直到飞浦的出现，颂莲的生活里才重新亮起了光，飞浦叫她颂莲而不是四太太；一起赏菊的时候颂莲看见飞浦眼里有异彩闪过；后来两个人又一起吹箫，我想彼时的颂莲对飞浦是动了心的，不能说他们是同一个世界的人，但飞浦身上的青春活力就像大学里朝气蓬勃的年轻人，那时颂莲向往的生活，虽然往事早已不可追，但内心的期望总是跃跃欲试。
所以与其说颂莲是对飞浦动了心，不如说是颂莲对自由生活和对美好爱情还有向往和期盼。而电影中飞浦的出现，并没有对颂莲的情感生活产生什么波动，只是充当了她与陈佐千感情变化的一个导火索而已，而准确的说，也并非是颂莲与飞浦两人的感情引起的，只因为陈佐千烧了颂莲的箫。可见这个颂莲是冷漠的，消极到了连对生活的期望和追求也没有了，就像行尸走肉，过一天是一天，我想总有一天，她会活成大太太的模样，老的像一百岁，其实人啊，老的不是容貌，是心。
综上，我认为小说中的颂莲，她是现实的但她也是率真的；她是不幸的但她也是抗争的；她陷于泥淖却仍向往阳光；她向黑暗低头可她的人格依然独立。而在电影中的颂莲，她坠于深渊且一步步越陷越深，她身上没有新女性的独立和自强，她有的只是奴颜和媚骨，她和大院里勾心斗角的女人没有什么差别。
二．小说与电影之意象比较
在《妻妾成群》中，苏童用舒缓的笔触，讲述了陈家五位性格迥异的太太的悲惨命运，冷静地描绘陈家花园那口冒着阴森冷气的古井，它吞噬过几代不贞女性的生命。在小说中，井是苏童借助的，极具象征意味的载体。井水是蓝黑色的，上面漂浮着陈年的落叶，当颂莲弯腰朝井中看时，她看见自己的脸在水中闪烁不定，连喘息声都被放大了。这口井的水不是纯净甘甜的，它也不再是万物的生命之源，即使是投下一颗石子也不会泛起动人的涟漪。这口井，是陈家的象征，它扼杀生命，摧毁女性的尊严，是一夫多妻制度的帮凶。
十九岁的颂莲，从踏进陈家大门的那一刻到最后受刺激发疯，都与这口古井有着密切的联系。颂莲先后四次出现在井边，四次的反应各不相同，且恐怖程度逐次加深，这些恐惧的来源不仅仅是这口阴森的古井，更是陈家沉闷的精神折磨。这口井就像恶魔一样阴魂不散的围绕在颂莲身边，预示着她不可逃避的悲剧结局。
井作为一种意象，不仅有内容上的象征意义，还有结构上的推动作用，它将一些细碎的小事串联起来，使小说成为一个完整的整体。它对于颂莲多愁善感的细腻敏感又受过新式教育的有自己独特的思想和灵魂的形象刻画有很好的作用，通过一次次的古井呈现，把颂莲的人物形象和人物性格一点点饱满起来，最终成为一个完整的形象。她执着的查明死人井的秘密，这使得她成为陈家惟一孤零零的浮萍，她想走出这个家庭但最终也没有走出，她想融入这个家庭可最终也没有融入，直到她坚守的精神世界被现实的利刃戳穿，最终彻底崩溃。
而电影的意象，从片名就可以看出来，《大红灯笼高高挂》。电影一开始，陈家大院就是一片红彤彤，连床头也挂满了红灯笼。新婚之夜，三太太以自己生病为由骗走了陈佐千。老爷刚踏出门就听见管家拖着嗓子喊道“三院点灯”这毫无情感波动的一句叫喊声回荡在陈家死气沉沉的宅子里，使人汗毛竖立。
第二天一早，颂莲去拜见各位太太，又以颂莲的所见来展现红灯笼的地位。颂莲来到三院，因为老爷还没起所以灯就亮着。红灯笼代表着的不仅是陈佐千这个人，也是老爷的恩宠和在大院里尊贵的地位，只有晚上点了灯的太太才能在第二天的饭桌上点菜。正是这样的规矩，红灯笼就成了陈家所有女人的追求，连丫鬟雁儿也不例外。
新太太来的前九天可以不听“招呼”，可到了第十天就得每天晚上在老爷睡觉之前站在自己院子门口听“招呼”，红灯笼点在哪院门口哪院就有了侍寝的机会。这真真比皇帝的绿头牌还气派呢。没点灯的太太门就只能垂头丧气的回去。
点灯的另一面就是封灯。颂莲假孕后房间里就点上了“长明灯”，寓意“长命”。当谎言被识破后，陈佐千发出了封灯的命令。于是下人们从旧箱子里取出黑色的灯笼罩，上面绣着龙纹却蒙着一层厚厚的灰，想来是很久没人敢于挑战老爷的权威了。山西大院，一片白雪皑皑，阴森的黑灯笼罩显得格外刺眼，整个四院都笼罩着阴霾。而行事的下人们一个个面无表情，他们早已麻木了。
整个影片使我映象最深刻的就是点灯后的敲脚声。新婚之夜，颂莲还不习惯敲脚，后来一听到别的太太的敲脚声，自己的脚便痒得不行，就像犯了毒瘾一样，闭目享受的样子就像在抽大烟。敲脚声响彻整个陈府，或许这把锤子敲得不是太太们的脚，是她们的恩宠，是她们的命。
在小说中，关于大红灯笼的描述只有一句话，而在影片中灯笼却被演化成一种主题，一种随情节变化的仪式，甚者是不可剥离的一部分。我认为这一改动是整个影片最成功之处。大红灯笼这一富有色彩感的意象，是火焰的象征，是一种静态的血腥与暴力，也代表着大院里女人们被压制的热情。且大红色与陈家阴暗昏沉的色调形成鲜明对比，表现出极具讽刺的效果，也照应着大院里所有女性的悲剧。而井这个意象作为电影的主要意象，表现力不够，且没有强烈的视觉冲击。
三．小说与电影之主旨比较
关于《妻妾成群》的主旨，我想分两组来讲。第一组是大太太和二太太。大太太和二太太有一个共同特点就是年老色衰，她们已经失去了用美色来争夺宠爱的资本。于是大太太靠吃斋念佛来躲避争端，她两耳不听窗外事，当颂莲去拜见她的时候她只说“罪过罪过。”而二太太采取的手段则是一味的陪笑和讨好，当颂莲去拜访她的时候，她就像招待亲姐妹一般亲热还送她上好的绸缎做衣裳，可暗地里却唆使雁儿扎小人行巫蛊之术诅咒颂莲。
但是分析着两人的处境，能发现这两人的表现有着深层原因。在传统男权社会，母凭子贵思想深入人心，大太太育有大少爷飞浦，且飞浦已经成年，未来势必会成为陈家的接班人，且大太太作为老爷明媒正娶的妻子负责陈家所有的大小事务，有一定的权利。因此，大太太作为当家主母选择明哲保身实在是明智之举，她是封建男权社会的受益者。
而二太太的情况就不同了，她身为妾室又没有儿子撑腰，在陈家的地位就只能自己争取，于是她的笑脸之下就隐藏着比谁都狠毒的祸心，在男权的压迫下，她变成一个扭曲的形象，表面唯唯诺诺和内心的阴险狠毒造成了她人格的分裂。
虽然两人表现不同，但她们对于男权的态度都是绝对的维护和服从，对于造成自己本剧命运的根源她们没有丝毫醒悟，她们把和自己一样处于压迫地位的同性当成自己的敌人，试图通过女性之间的争斗来得到解放，确立自己牢不可破的地位。她们只会对男权思想摇尾乞怜，她们想象不到甚至从未像想过男女平等的局面。她们两个是完全不觉醒的形象，是旧思想，旧文化的捍卫者。
第二组是三太太和颂莲。与大太太和二太太不同，她们表现出的是一种抗争的态度。她们平等意识的觉醒使她们产生了同病相怜之感。在男权社会实行一夫多妻制，男人可以三妻四妾，女人却只能从一而终，但是三太太梅珊没有恪守这种妇德，她用和高医生偷情这种方式来表达自己对父系社会和男权思想的反抗，但这是对男权主义最严重的背叛，于是她也受到了非常惨烈的对待。而颂莲作为读过书，受过新思想影响的女性，她具有女性意识的觉醒。能自觉思考女性的命运。
但在残酷现实的压迫下，她又选择讨好陈佐千，主动给陈佐千做妾。就这样，她一方面无法像大太太和二太太那样成为男权思想的卫道者，一方面又无法像三太太那样站起来勇敢反抗，于是她在这种心理矛盾的折磨中发疯了。
陈家大院的女性们在男权思想的压制下做出了各种努力，或屈服，或反抗，但最终谁也没有拜托悲剧的命运，小说的最后，五太太进府了，残酷的争斗远远没有结束。所以，在男权社会，女性只能沦为男人的附庸和商品，永远没有平等的地位。虽然梅珊和颂莲沦为斗争的牺牲品，但她们的牺牲值得引起我们的思考。只要女性树立主体意识，不终止对主体地位的追求，终有一天会摆脱自己的悲剧命运。
而《大红灯笼高高挂》这部电影，以女性的视角，通过女性之间的争斗来表现女性在男权社会下的悲剧命运。全片围绕大红灯笼展开故事，营造了凄凉的氛围。雁儿这个角色是所有下人的代表，更是社会底层女性的代表。丫鬟相当太太的念头最终葬送了她，她对于颂莲的嫉妒和迫害是一种被长期压制下形成的病态心理。
可见，男权思想对于女性的迫害，不仅仅是陈家的故事，是整个社会的悲剧。可与小说相比，电影中的颂莲并没有明显的反抗意识，她更像是一个趋炎附势的屈于男性势力的女性。发疯之后，她仍沉浸在点大红灯笼的情境之中，讽刺意味不言而喻，让观众唏嘘不已，我想颂莲最后的疯癫似乎由于内心的矛盾与挣扎，而是由于心里对不小心说出梅珊偷情事件的愧疚与目睹梅珊被杀死过程的恐惧，这也与影片过度执着于表现表现大红灯笼这一意象而鲜有涉及“酷刑”有关，使没有看过小说的观众有云里雾里之感。
而梅珊所谓的反抗也只停留在偷情的层面，她没有独立人格的觉醒，就像是在长期压迫下做出的“跳墙”反应。我想张艺谋想要表现的单纯只是制度对于女性的迫害，从而加剧了影片的悲剧色彩，使观众产生共鸣和深切的代入感。但是，这样的表现手法使影片内涵过于单一，教育和启发意义也不及小说。
我想，小说和电影各有千秋。
《妻妾成群》是一部意蕴非常丰富，主题深刻的优秀小说，而《大红灯笼高高挂》也是一部技巧精妙，场面宏大，令人惊叹的优秀电影。
⑼ 书话（8）：《国破山河在》樱花树下醉胡妾
《国破山河在》是日籍华人作家萨苏的作品，他于上世纪 90 年代因为工作关系长驻日本，后来娶了一名日本妻子，现定居日本。
他是工程师，妻子是教中文的老师。
由于家庭中日结合，萨苏写了很多关于日本的文章，对两国之间的不同也有诸多思考。
其文笔幽默诙谐，读后在浑然一笑之余也有着沉重黯然。
曾经给我留有深刻印象的作品是《与鬼为邻》。
《国破山河在》是萨苏在业余时间走访日本民间老兵，旧书店，读书馆，收集旧文献报纸和老兵日记后，还原那场中日战争的真实记录。
文中附有相关黑白照片，均为日本战地记者拍摄。
阅完本书后，久久无语。
只能说，先辈们的抗日战争打的很艰苦，无论国共，都付出了无数鲜血，堪称 “ 一寸江山一寸血 ” ！
本书封面上的照片，是淞沪会战时期，一辆中国战车孤零零独自向日军防线冲去，被日本战地记者拍下，最终结果是战车被毁，里面的中国军人无一存活。
那个时候的国民政府勉强刚刚维持统一，淞沪会战让国民党的精锐师团几乎损失大半。
日军通过海军舰炮对中国防线轰炸，经常一炮下来上千人消失不见，整编整编的师团旅被打残。
中日两国巨大的装备差距不是人力能够比拼的，我们不缺血勇，但缺乏炮弹。
文中讲到一个事情，一个少年兵把自己用锁链绑在重机枪上，把钥匙扔了，表明自己不会逃走也不会撤退。
因为后面的村庄就是他的家乡。
照片被日本记者拍下，以此证明中国军队强拉壮丁上战场。
想起电视剧《我的团长我的团》里面，那个用身体当重机枪的支架，战役结束后，五脏六腑被机枪震碎的少年。
在那样艰苦的时刻，依然有那样多的人为了这个国家义无反顾，不惜生命来捍卫这片土地，从他们身上，我看到一个民族的尊严。
有个日本士兵在日记里记录了一段对话。
战时，一条河流两旁驻扎着中日两国士兵。
日本兵提着一桶苹果去河边洗，一不小心让苹果桶飘到下游，等他过去时发现一个中国士兵在洗澡。
由于两人都没有拿武器，于是就这样互相看着。
中国士兵捡起桶中的苹果吃了一口，然后转身离开。
日本兵鬼使神差的问了一句： “ 好吃吗？ ”
中国士兵用日语回复： “ 还不错。 ”
应该是中国军官，甚至是留日回国的军校生。
“ 你们要输了，你怕死吗？ ”
“ 怕死啊！ ” 中国士兵回道， “ 有督战队，不好好打仗会被自己人打死哦！这样我就看不到打到台湾、大阪，打入东京，踏上富士山的那天了。 ”
作者萨苏说由于妻子是日本人，所以两人在家里不会谈论中日关系，特别是历史方面的事情，以免家庭不和。
前世之失，后世莫忘。
书名来自于杜甫的《春望》，充满对国家残破的悲愤。
中国抗战，是一场在绝望中的抵抗。
我们不喜欢战争，但必要时，我们会拿起枪来战斗。
⑽ 谁是中国最早提出一夫一妻制的人
最早提出一夫一妻制的是：1912年《中华民国临时约法》中明文规定中国实行一夫一妻制，不是单独的某个人。
1912年，即中华民国的元年，《中华民国临时约法》中明文规定中国实行一夫一妻制。但是因为各种历史原因，直至1950年5月1日颁行的《中华人民共和国婚姻法》，中国才真正彻底废除一夫多妻制。
“一夫一妻制度”，最早出现在古代的埃及和古代的欧洲。
严格意义上的一夫一妻制从对偶婚发展而来，产生于欧洲，它的确立是文明时代开始的标志之一，并适应于整个欧洲历史。确立这种婚姻形式，主要由于私有制的发展，在生产资料私有制的社会里，男子掌握经济大权，女子处于从属地位。父亲的财产只能由出自父亲的子女继承，因此作为妻子必须严格保持贞操和对丈夫绝对服从。
(10)日本妻与妾电影扩展阅读
人类社会除了一生只有一名配偶的一夫一妻外，还有系列一夫一妻制（serial monogamy），即一生中有多名配偶，但同时不会有超过一名配偶。有人认为人类是一种系列一夫一妻制的动物。在遗传学上，人类并非严格的一夫一妻动物。
宗教道德情操上的说法是，一夫一妻彼此忠诚，才真正为人，否则与畜生禽兽无异，犯下邪淫原罪于轮回之后也将成为畜生。
在大多数的国家，一夫一妻制为法定的婚姻制度。在这些地区，有仍维持婚姻关系之配偶而再度与第三者结婚，或同时与二人以上结婚者，将触犯刑法上的重婚罪。此外，有些国家可能会基于道德或优生学的观点，为避免直系或三亲等内旁系血亲结婚，导致其婚生子女增加遗传性疾病机率，或产下畸形儿，而于法律明定禁止其性行为。