㈠ 关于日本电影《乱》
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《乱》是由东宝国际公司发行，由黑泽明执导，仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。影片于1985年6月1日在日本上映。影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。
㈡ NO.46 为什么说《七武士》是世界影史不可逾越的经典
1954年，一部史诗般的鸿篇巨制 《七武士》 在日本上映，成为了日本影史乃至世界电影史上最伟大的电影之一。在当时，《七武士》不仅是投资规模最大，制作最为考究的电影，也是对基于日本民族性而存在的 武士道精神 最完美的诠释，其灵活多变的剪辑和高超的技法更是被后来的很多电影人奉为圭臬。
在日本默片时代的晚期，以日本历史事件为背景，通过展现当时武士、农民、工匠和町人生活的 时代剧 开始盛行，而 剑戟片 则成为这一类型中不可分割的一部分，主要表现武士的剑术和打斗，以及武学气质和对武士道精神的探索。
作为日本历史上独有的一个特殊群体，武士当之无愧承载着日本传统文化中最为核心的价值观—— 武士道 。武士之于日本，就好比武侠之于中国、西部片之于美国，相互借鉴和影响，从某种层面上讲，有着共通的精神内核。不同的是，日本的武士片更多地表现武士生存的困境、为主公复仇、人性的扭曲、剑道和心性的修炼等。他们是生活在体制内的 世俗阶层 ，依靠武功来获取功名，从而实现自己的人生价值。而中国的侠客是一个生活在体制之外的民间组织，远离现实的功名利禄，不仅有着替天行道、惩恶扬善、除暴安良的侠义精神，还有心系江山社稷，以及忧国忧民的 家国情怀 。
在剑戟片这一时代剧的主要分支上， 黑泽明 无疑成为了无出其右的掌舵人。曾有人这样调侃：在他之前，西方世界想到日本，是富士山、艺伎和樱花；在他之后，西方人想到日本，是黑泽明、索尼和本田。黑泽明的电影不仅有着浓厚鲜明的个人色彩，也深刻地影响了后来很多世界级电影大师，成为了许多导演争相学习和效仿的对象。
《七武士》的故事，发生在日本战国时代，一个深受赋税、劳役、战争和干旱的小山村，每到麦收时节，就不断有外面的山贼来滋扰和威胁。为了保护秋天的收成，村长决定让去请武士来保卫村庄的安全，而报酬是一日三餐的白饭。在城里，几经周折，终于凑齐了七个武士，回到村庄后，从武士与农民的摩擦，到后来联手抵抗山贼，一场恶战即将打响。
无论是武士个体还是武士群像，黑泽明在这部电影中都为其人物和性格注入了鲜明的个人风格。以志村乔为代表的武士们，有着坚毅、自信、果断、勇敢、谦虚和机智等诸多为人所敬仰的品质，这些品质构成了武士道精神的核心。而 三船敏郎 反武士精神的形象，同样深入人心，他酗酒、武艺低微，行为活像一个泼皮无赖，但他的内心却是一个真正的武士。对于一个连自己身世与姓名都无从知晓的人，三船敏郎在武士与农民的磨合中扮演了重要的角色，而且一语道破农民欺杀落魄武士的缘由是武士欺压农民抢夺财产和妻女在先，属于咎由自取。在后来与山贼交战的一系列过程中，他临危不惧、舍己救人的品格和他外表的放浪形成鲜明的对比，装束和武器不能代表武士，真正的武士，是有着高尚美德的、正直的人。
武士与山贼雨中的决战，是全片的高潮部分，没有快速的剪辑，凭借出色的场面调度和剪辑来营造紧张激烈的战斗场面，形成强烈的视觉冲击。在这些富有美感的镜头背后，有着黑泽明对日本传统社会下武士和农民阶层各自性格和特征的深刻剖析和精彩绝伦的诠释，他也因此成为“电影武士”和当之无愧的 “电影天皇” 。
在《七武士》之前和之后，他的一系列作品都形成了一套自有的风格和电影语言，也成为了电影叙事方式的革命者和先驱。从主题上讲，黑泽明擅长揭示人性与灵魂的冲击和碰撞，将强烈的戏剧冲突完美地植入到日本的社会和人物、历史与现实中，从而探索整个人类都无法回避的根本问题：良知、欲望、恐惧、虚伪、贪婪、卑微等等，所有的人都能从其作品中找到与之产生共鸣的普世价值。无论是俄罗斯文学、莎士比亚戏剧、还是美国西部片，黑泽明都能将其精髓融入到自己的电影之中。秉持着对武士精神的探索、对电影创作的超强把控、以及对人性善恶的探寻，《七武士》都是一个不可逾越的高度。农民的悲惨处境、武士们的命运、时代的沉浮，同时也体现着天皇导演悲天悯人的济世情怀。
斯皮尔伯格曾说，黑泽明就是电影界的莎士比亚，关于这位电影天皇的作品，我会在今后的文章中另起篇幅，逐一分析和介绍。
㈢ 《七武士》：谈谈电影的“显隐”之道
艺术作品的显隐是一个矛盾的命题，过于显露会显得电影的内涵技巧不足，过于隐秘则让作品变得隐晦，往往不够大气。“显”和“隐”如同道家的阴阳两面，既排斥，又共存。
众所周知，金庸先生擅长将打斗时一招一式都详细地描写出来，读者看来，大呼过瘾，这就是“显”。倪匡曾经对金庸小说《笑傲江湖》中的一段打斗赞赏有加，这一段描写的是令狐冲在孤山梅庄大战黄钟公时的场景，但特别的是，金庸在这一场大战中并没有过多的描绘出两大高手对战的招式，而是别出心裁的把笔力放在比武室外三人的对话和神态上，通过这三人的表情的变化来反映他们对室内战斗的期盼。
按照倪匡所说，金庸这一妙笔，虽然没有详细的一招一式的描绘开来，却从侧面衬托了令狐冲与黄钟公大战时的激烈，让读者更加心痒，更想知道室内战斗的结果，在笔者看来，这就是“隐”的技巧。
电影是融合视听的艺术，一部好的电影总能把握住电影的分寸感，巧妙地平衡好“显”和“隐”的幅度，笔者以为，电影的“隐”甚至比“显”更难。
一些电视剧、电影作品常常在单薄的画面中夹杂着大量的旁白（或者是主角的内心独白），通过这样一种简单粗暴的方法，把本来应该通过画面呈现给观众的信息一下子灌输过来，这样一来，作品便显得无趣多了。一位电影评论家认为，默片时代的导演都是好导演，仅仅以画面就把信息完整的传递出来，这样看来，导演的功力是多么的扎实。徐皓峰曾说：“电影是观看的艺术，不是解释的艺术。”
《七武士》是黑泽明导演的一部经典作品，黑泽明在日本的电影界有“黑泽天王”之称，可见黑泽明在片场时的把控能力是怎么的强。《七武士》史观宏大、画面严谨，电影中描绘了形形色色的人物，无论是谁，几乎都能从中寻找到一二相似的影子。
《七武士》由黑泽明编剧及执导，讲述的是发生在日本战国时代，农民为了击退山贼，雇佣了七位武士联手歼灭山贼的故事。
黑泽明擅长描写电影的“显”面，在黑泽明的电影画面中，许多时候人物有着激烈对峙的情景，矛盾冲突异常明显。在《七武士》中便有多场战斗，至今仍然为人所称道。
七武士之一的久藏代表着追寻剑道真谛的武士，电影开篇不久，黑泽明便将久藏与另一位挑衅武士之间的战斗呈现在观众面前。两人先是持“木剑”对弈，然后换做真剑，最后久藏斩杀这名挑衅武士时黑泽明还特意运用慢镜头、特写的现代手法表现出久藏武术的高超。
《七武士》中的“显”还表现在群战的拍摄手法，电影中有一幕讲述的是武士偷袭山贼的场景，在这一场景中，黑泽明通过多机位、多角度的方式，将群戏的矛盾冲突表现开来，接着，更巧妙的是，这一群戏的矛盾却又忽然间渗入了个人的冲突。在偷袭过程中，一位农民利吉突然发现自己的妻子成为了山贼的“慰安妇”，妻子不忍生为受辱，冲入火海。武士平八为救利吉而牺牲。总之，在《七武士》中，像这样冲突明显的场景不在少数。
在这一幕中，可以清楚的感受到电影人物的魅力，人物的魅力产生于人物关系，群戏电影尤其如此，把每个人都添加个性依然是不够的，关键还要看人和人之间的相互制约关系是否有特色。
黑泽明导演的电影中，女性形象出现的不是很多，电影中多半表现的是男性武士显著的冲突，尽管如此，但黑泽明对故事的优秀叙述能力仍然决定了电影中应该有的强烈的把控力和分寸感，这样，电影的“隐”便出来了。
电影需要“隐”，需要将本应该展现出来的矛盾隐藏起来，让观众自己去感知，如果把所有东西都解释的一清二楚，这样故事便失去了魅力。
勘兵卫是七武士的领袖，勇敢正直，是一个武术和战略家，几乎具备了武士应该有的一切优点。在勘兵卫出场的一幕戏中，黑泽明深得“隐”的技巧。在电影中，几个农民到城内寻找可以雇佣的武士，忽然间，二三十人跟着一名武士（勘兵卫）到河边剃头，整个场面寂静无声，观众不知什么情况，便觉得场景更为惊心动魄、引入入胜。
但遗憾的是，黑泽明最终没有选择继续“隐”下去，而是通过旁观的一位老头道出了事情的来龙去脉，一个孩子被强盗绑架了在房子中，武士说他有办法…这样一来，电影的效果便打了一个小小的折扣。 最好的效果是让观众渐渐看明白一件事情，不知明细，却已被眼前的场景吸引。
相反，笔者以为，电影最后一幕是将“隐”的艺术发挥得最好的一处。结尾处，农民成为了最终的赢家，武士七死其三，剩下的武士依然没有逃脱成为浪人的命运。在死去的武士坟前，武士胜四郎与农民的女儿志乃相相遇，两人对视一眼，胜四郎正想说话，但导演此时却没有真的让两人对话。志乃不敢回应，强自匆匆而过，走入人群中，硬生生地跟着其他农民一起歌舞。这样一来，结尾留下了无限感慨和丝丝哀伤。
笔者以为， 这样的设置反而更加巧妙了，两人如果一说话，或是拥抱起来痛哭便变俗了，只有这样的隐忍技巧，才能将电影的魅力展现得恰到好处。
小时候喜欢看到电影的皆大欢喜和弄清楚事情的真相，但到了现在这把年纪，才醒悟到，或者，有时候电影的“隐”比“显”的魅力更大。
㈣ 什么电影里有把男孩捆绑起来的镜头
《连环局》剧情简介
舞蹈教师林晓阳（林嘉欣饰）的弟弟突然被人绑架，高级督察何宛真（刘若英饰）和智叔（张兆辉饰）奉命解救人质，但是在抓捕过程中，两名却绑匪意外坠楼身亡，最后警察历经千辛万苦找到确实一具尸体，林晓阳也因此在心里埋下了怨恨，她将所有的责任都归咎于警察身上，也为三年后那一场惊天动地的绑架埋下了伏笔。
三年后，林晓阳似乎已经从那次的绑架事件的伤害中恢复过来了，并且与当年负责其弟绑架案的两名警察成为了好友，特别是智叔，更是成为了林晓阳夫妇的好友，两人从尼泊尔度假归来，还请来智叔来观看林晓阳排演的新舞蹈。
然而，林晓阳的丈夫（赵会南饰）身患重病，急需马上出国动手术，手术费约一千万元，绑架案的策划由此展开。林嘉欣首先将富豪王森（郭涛饰）的所有消息搜集起来，并经过多日跟踪调查，在掌握了所有王森儿子的行踪之后才派出两名同伙前往学校进行绑架……
㈤ 谁知道关于捆绑类型的电影
惊世狂花 又名捆绑
㈥ 咨询一部日本电影
是黑泽明的电影《乱》，他的电影风格很独特，所以记得很清楚
故事描述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。 由日本著名演员仲代达矢饰演的“一文字秀虎”是的日本战国大名，他原来是战国时代崛起的海野平原的一个小国诸侯，以杀人手段残忍著称，被征服者往往全家被杀，女人被赏赐给部属。秀虎通过连年争战而雄霸一方，势力如日中天。垂垂老矣的秀虎担心天不假年，在他70岁的时候决心提前把一文字家族的领地一分为三，由三个儿子分掌大权。按照他的设想，长子驻守副城，次子驻守第二城，三子直虎驻守第三城，并嘱咐他们要休戚与共。长子太郎和次子次郎对此欣然接受，幼子三郎却表示激烈反对。秀虎一怒之下赶走了三郎，家业全部被太郎和次郎瓜分。
秀虎带着侍妾和亲兵过起了老太爷的日子，自以为从此可以安享晚年，孰料灾难却接踵而至。先是太郎对父亲心怀忌惮，以种种借口轻慢、排挤秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。谁知次郎竟与太郎勾结，集结重兵对亲生父亲发动突然袭击。秀虎的妻妾亲随全部被杀，自己被儿子们驱赶到原野里流浪，身边只有一个平时扮演小丑的伶人陪伴。 一下子从权势顶峰坠落到深渊的秀虎，经受不住打击而神经失常了。他踯躅在旷野里，向天地倾诉着愤怒和悔恨。与此同时，一场新的骨肉相残正在他的两个儿子间展开。次郎不甘位居太郎之下，放冷枪打死了兄长。太郎的夫人枫君，原是某诸候之女，后来家族被秀虎消灭，被迫嫁给太郎。太郎死后，决意报复的枫君利用次郎贪权好色的弱点，挑唆他杀死原配妻子，致使次郎与家将离心。一文字家庭的基业摇摇欲坠。 三郎离开一文字家后，邻近的诸候藤卷赞赏他的见识和勇气，聘他为婿。三郎听闻父亲的遭遇后，立即率大军前来，要求把父亲接走奉养。次郎的军队稍做抵抗即溃，几乎全军覆没，无奈之下只好答应三郎的要求。秀虎终于和真正爱着自己的幼子三郎见面了，大喜之下，他的精神也恢复了正常。然而，就在父子同归的路上，三郎被次郎预先埋伏的火枪手射中，死在父亲怀里。秀虎悲痛过度，也跟随儿子而去。 藤卷的军队向潮水一样涌向次郎的城堡，一文字家庭的基业彻底覆灭了。如血的残阳里，一个盲乐师的身影孤独地站在城堡的废墟上。人与人之间自相残杀的悲剧，还要上演多少次呢……
㈦ 请介绍一下日本电影《七武士》
《七武士》阐释了在那个混乱危险的年代社会等级观念的崩溃和落后传统的不合理性，也质疑了武士与土匪以及善与恶的区分。
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这是一部相当于上中下三集的一部长篇巨制。日本某影评家认为这部影片宣扬的是中国古老的哲理：狡兔死，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏。当然,这是一种片面的看法。《七武士》在武打片中是一部独具特色的力作，它的成功不在于武打，而在于描写了众多栩栩如生的人物，而且一人一面。
影片大致可分四个部分：第一部分是据伍作的亲耳所闻，表收之后，山村将无可避免地遭到山贼们袭击，村民惊恐万状，主战主和各有利弊与困难，仪作老人坚决主张誓死抵抗，而办法是雇武士。第二部分是从四位代表了发到七个武士一个一个地凑足来到山村。第三部分是此后战斗的布署与训练，以及经过激战时付出牺牲之后获得胜利。第四部分就是尾声了。
相对地说来，前两部分更精彩，尤其是第二部分，即描写七个武士场，可以说，七个武士是一个一个"走"出来的，都是从自己的道路"走"上银幕""向观众的。
影片一开头就把观众吸引住了：40余骑山贼，人强马壮，顶盔贯甲，武器良。面对如此强大的敌人，农民等于赤手空拳。与之抗衡，犹如以卵击石，如果要战，怎第才能获胜？观众不能不弄不明白。
实行这个决心的办法是派人出去雇几个光供吃就行的武士。这样的武士能雇到么？这样最低条件都肯来的武士顶用么？这也是观众无论如何都要看个水落石出的。
紧接着，影片把观众带进了一个疑窦丛生而又似与雇武士根本无关的情节上去了。这四位农民代表随腔唱曲地跟着别人看热闹呢？贼把一个富裕的农家的独生孩子抓去作人质，怎么救出这个孩子成了看热闹的人们最关心的事，也是四位农民要看出个结果的事。至于观众，本来是想看这四位代表怎样雇武士的。此刻也被吸引着要看个究竟。一个和尚，一个中年武士，双是落发又是换穿袈裟当然使观众大惑不解，最后明白了，因为那武士的卓越的智慧和高超的开艺制服了强盗，救出了孩子，等他辞别主人就道时，那年轻的武士非要拜师不可的时候，这位武士说他叫勘兵卫，吃了上顿悉下顿，无力收徒。这时观众才意识到，可以"雇"到第一武士了。编导描写勘兵卫的出场，纯粹是让观众疑窦丛生之后才恍然大悟的。对于勘兵卫的机智（化装在和尚靠近强盗）、勇敢（空手夺白刃）、谦虚（无收徒之能，打过的全是败仗）、诚实（承认吃了上顿悉下顿）等估良秉性，编导没有用一句语言表白，而是通过人物自己的行动来证实的。
描写得最成功的是武士之一，本片的主角菊千代。他是个冒牌武士，是农民，他的父亲就死一强盗之手。他渴望的真正武士的诱掖提携。他第一次出场是在农家院子里，坐个大木桶看珍卫怎样救出孩子，孩子救出来了，他服了勘兵卫，一心想追随其后。但是他为人木讷，不善于表达自己的意思。后来知道昌牌货低人一等，便弄了个别人家谱，结果闹出笑话。那些真武士瞧不起他，奚落他，然而他宽宏大度，决不计较。他机智勇敢而且幽默，特别值得称赞的是那锲而不舍的精神。那些真武士不理他，他是"跟"来的。他看问题实事求是，而且见解新颖。使他崭露头角的是敲报警梆子那场戏。农民是没有武士想找武士。平八做的旗上，六个圆圈代表六个武士，而代表他的地是三角，但他对平八孤坟，沉痛哀悼。他作战英勇，而且谋略过人。杀山贼探子有他，偷袭山贼山寨有他，只身深入敌方缴火铳的也是他。正是大功即将告成之际，他仍不惜性命和拿大铳的敌人硬拚，倒下之前还劈死敌人，但是他牺牲之后，人们依然囿于传统陋习，不把他看作武士，他的坟头上不能像别的武士那样插上刀。多亏胜四郎主持公道，说他是个"出色的武士"，把自己那把刀给他插上。
菊千是个地道的农民，当他自觉已是像样的武士时，回过头来看农民的缺点或局限，自然了若指掌。是他说服了那些农民，把杀了打败伏的武士的捞到手中的铠甲、武器贡献出来，并且始终在村民的立场上替他们辩解。他认为农民就是这样，没什么值得大惊小怪。农民本来就狡猾、吝啬，有东西就藏起来，话锋一转，慷慨激昂地指出，这种性格完全是武士造成的，也就是官府造成的。对于武士，他丝毫也没留情。
如果说勘兵卫的出场是从武士必血的品德这个角度描写的，那第，久藏的同场则是从武士必备精湛武艺这个角度来描写的。那个大个子流浪武士是个流氓，他逼着久藏用真家伙较量，只两个回合就被久藏砍翻。
不愿给农民出力的那个武士的出场一一人了精心细致的构思与设计，而片些人物倾注了全部的爱。
影片对于武打的安排恰到好处，不是一打到底，也没有令人厌其多余的"打"。与众不同的是这种武打是骑马的山贼与步行的农民交战，困难很多，黑泽明是用在架摄影机拍摄这些场面的。马上与脚下的激烈动作，一架摄影机很难拍出好的效果。许多影片拍摄马队的战斗都是横向移动拍摄，难度大但真实中殊死决斗。用广角镜头拍摄山贼纵马向村里狂奔，并且让武士和农民突然从猛冲过来的马群前方出一，使马队在在雨中陷于进退维谷的场面，都别具一格。
令人惋惜的是影片把农民描定得愚味、胆小，仿佛总是提心吊担地过日子。知道敌人麦收之后必来洗劫时，惊慌失措，一筹莫展，磕头作揖地要求武士保护。这显然贬低了农民有和敌人一决雌雄的气慨。世界的历史不是这样的，日本的历史也不是这样，日本战国时代的农民更不是窝襄废。如果表现农民开头怯懦，但后来在武士们的训练与培养之下，变得坚强和聪明了，农民有了一两位自己的领袖人物，这倒符合历史的实际。遗憾的是编导没有给予注意。
贬低农民必然夸大武士作用，把武士描写成农民的救星。勘兵卫说的"这个仗我们毕竟是打败了"这句话，具有非逻辑的深刻意义。战争获胜的明明是武士，胜利带来的利益却与武士克关，武士有的，只是一点点的精神上的满足。正因为武士们没有得到丝毫实际利益，才证明武士们的精神高尚，这就是编导的着意之处。英国《画面与音响》于1982年秤该片为电影诞生以来的10部"最佳影片"的第3名。
㈧ 最后一部曾经吓死过人,日本十大恐怖电影是哪些
好看的日本电影有《七武士》、《千与千寻》、《东京物语》、《龙猫》、《切腹》、《浮云》。
1、《七武士》
黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，描写日本战国时代，贫穷百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。
6、《浮云》
幸田幸子在越南认识了有妇之夫富冈兼吾继而相恋。两人回国后，继续偷偷摸摸来往。由于兼吾不肯与妻子离婚,两人分手。离开兼吾..
㈨ 讲述手段上,电影《英雄》相比《罗生门》有所创意的是什么
用色彩区分故事
㈩ 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一
纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。
这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。