『壹』 笑之大学的点评：日本影片的今秋焦点
《朝日新闻》也说是被三谷的气质深深打动。
《日刊Spots》则评论说真正体现出了三谷的喜剧价值。
诚如片名，这是一出彻头彻尾的喜剧。据说本片在韩国上映时候，观众从头笑到尾。有时候还没看到韩语的字幕观众就给逗乐了。看到第六天椿一亲自展示皇宫演员的造型，留起小孩子的刘海，穿上袈裟表演节目，简直要人笑破肚子了。可见笑是世界通用的。可是该剧并没有停留在博君一笑的浮浅层面，本身电影也并不是纯粹搞笑路线的片子，笑声终止，结果还是要赚你眼泪的，主人公最终以悲剧收场，炙热的理想湮没在时代的滚滚洪流中，让人唏嘘不已，让观众在笑和泪的同时领悟到人生的悲喜。在影片中，笑不仅是一种表情，更是对抗不合理制度的武器，主人公即使在与严重损害创作自由的剧本审核制度做抗争时，都不是使用苦重的方式，只是用笑，在意义深远、苦中作乐的笑声背后让人深深的体会到凭着理想与整个时代和社会对抗时，个人的渺小和无奈。
讲究“演出美学”的映像派导演星护曾经成功执导《古火田任三郎》和《我的生存之道》。其作为映像派导演的资质经常被人拿来当作话题，所以处女作也备受期待。在三谷再三邀请下才接受这部戏。凭借漂亮的画面和细致精良的音乐，创造出又一个精品《笑的大学》。
作为文坛才子，三谷幸喜的剧本称得上别具匠心。比方说七天来两人的修改过程，向坂要求添加“为了国家”诸如此类的词，于是椿一就创造了一个名字叫作“祖国”的艺妓。第三天重新起名字叫作“烧肉”，第四天改叫“栗子”。第五天又叫“哈欠”，已经被牵着鼻子走的向坂还积极建议“哈欠不合适，还是叫烧肉吧。”只为了一个名字就折腾了5天，椿一可不简单呢。到底是三谷幸喜的作品，还有剧中的小小插曲，都是神来之笔，给电影添色不少。
剧中的人物原形菊谷在自己创作鼎盛时期应征入伍，后来战死在沙场。可是他留给后人的杰作，永垂青史。这部电影没有着手日本的历史大环境，而是通过小小的剧本所经历的沧桑来折射历史的真实。手法虽然独特，效果却是低的确确的惊人呢。
电影通过一种世人比较容易接受的方式来传达世界和平反战的理念，虽说是喜剧，实际上意味深长。用极富讽刺意味的故事反衬大历史条件下人们对追求的无奈。其实，笑是无辜的……
『贰』 《青春之旅》影评
《青春之旅》影评(一)：青色的春天。
对於漫改。
我一直是拒绝的。拒绝的。拒绝的。
重说三。
可是我还是看了。
谁叫我口嫌体正直呢。
诶嘿。
好了。鳖臑（biē nào）。
－－－－以下是剧情讨论分割线－－－－
不得不说子役真是选的很棒。
小小洸和小双叶可爱极了（痴汉脸。
作为一部少女漫改。
侧头趴桌子上看女主那裏真是给我这颗已老的少女心会心一击。
嘤嘤嘤。
我们小护士（from安堂机器人）连睡颜都是辣麼的可爱。
虽然确认自己喜欢心情的节奏都太突然。
嘿。这个看脸的世界。管他呢。
更何况女生总是容易被细节感动。
比如女二。（摊手。
而且对於露耳（from问题餐厅）我是一点都讨厌不起来。
来撕我呀。
78拉起窗户问你干啥子（哪来的东北话）的时候真是帅气。
尽管是我看著你你看著他呜呜呜要不要来拍下这个系列的照片（滚。
啊啊啊啊还有东出跟J不像。
颜不像。声音也不像。
不像。不像。不像。
－－－－剧情讨论分割线结束（你确定这是剧情讨论？！－－－－
你是我的英雄。
每个人的青春。
噢不青色的春天里都会有过这样的存在吧。
能够在人群里第一眼找到的人。就算近视。
为了靠近哪怕一点点拼命努力。尽管笨拙。
那个年纪的喜欢是一群人的事情。是日出时候最温柔的光。
和找不回来的豆瓣号一样。
是回不去的青春。
（挤出一滴眼泪来。
於是只能猜测。在平行时空里。
我有没有缺失过关於你关於我的事情。
你是我的英雄。
过去是。现在也是。
未来？
谁知道呢。
反正我到现在为止都只喜欢过你。
反正於我。
高考的记忆只有你笑著跟我说的。
加油。
《青春之旅》影评(二)：虐虐更健康
我用了一个凌晨，看完了《青春之旅》的动画片，隔了一天我又用了一个凌晨，看完了《青春之旅》的漫画，之后看了这部电影。
第一次看完一部电影想写下自己的想法，不仅是对这部电影的一个评价，更是对自己曾经那个青春的一个缅怀。
抛开原著不说，整部电影节奏欢快，但是由于我是看过原漫画后再看的这部电影，所以对这部电影的评价会有些偏差，总是不自觉的拿其与原著对比。
《青春之旅》不管是男主还是女主，男二还是女二，他们对自己的感情都很坦诚，当然，男主和女主还是差那么一点，要是直接都坦诚了那就没这个故事。青春的友情，爱情，单纯而透明。洸对双叶酱在友情上的帮助，双叶酱对洸人生上的推动，就这么你来我往，一点一滴的渗透到对方的生活中。在成海出现后，洸的自责和犹豫不决，对双叶酱的若即若离看得我小心脏不要不要的，尤其是双叶酱在洸面前求个痛快的时候，心头一紧，这样的事也曾经发生在我的身上，稍稍有点感同身受。
那天晚上看原漫画，我是接着动画片之后看的，看的心脏揪着疼，一直看到完。漫画里面对人物内心的刻画更加细腻，各个人物之间的互动也更加频繁，用来说明他们之间感情的变化，不论是双叶酱与修酱他们之间的友谊还是说与洸和冬马之间的感情。但是电影毕竟时间有限，这些细节不是都被无情的砍掉了，就是改编了。当时特别期待他们在合宿时候两个人坐在一起面对面的那个场景，之后电影里面改的，唉，是因为桌子不合适么？冬马对双叶酱的告白，这段我看的有点晕，后来怎么就莫名其妙的和冬马在一起了？修酱与阳一老师之间，一点感觉都没有，觉得阳一老师真的大叔了。悠里的那段感情也被删减没了，对于原著来说我当时的第一感觉就是悠里其实应该会和小凑在一起把，但是，后面就偏离了我的想法，这是后话了。那么现在来说说男二吧，冬马帅！有木有！有！冬马就是一个很阳光很温暖的人，尤其是对双叶酱，温柔，包容，让我们看的确实觉得很可惜，对于其温柔的展现电影里面也是删减了不少。
整部电影，演员真不错，我特别喜欢小时候的洸，看着好阳光好干净清爽，小双叶酱也是，总之爱死了。我对男主的第一印象不是很好，因为。。。我觉得有点老，洸的形象应该是那种外表瘦弱内在丰满的人物，就像是刚从青年过来，虽说性格有些阴沉但是与人交往人绝不会变现出来，可是随着剧情的深入，逐渐的我发现男主帅啊，我就喜欢那种内敛的帅。千叶雄大小清新，看着就特别舒服，那几个女主也都特别好，尤其是修酱。
青春还是很青涩的，我们都暗恋过，明恋过，失恋过，友情中的分帮拉夥，一句话，一件事都可能不经意的改变互相之间的关系，我们的青春也是这样，谨小慎微过得小心翼翼，谁都过得糊涂谁都犯过错，回过头想想曾经的自己的过错，好丢人，之后我们改正再犯，再改。友情，爱情，都是青春里面最亮的一抹色彩。
《青春之旅》影评(三)：少女漫层出不穷
其实动画我也没有很喜欢这一部。
但是大概kaji的低音太加分，于是被苏得不要不要的，细细一想，洸太渣……（总是忍不住让我想起我们的存在。
因为被大致剧透了，也不想再去看漫画。
真人出消息时有点被shock到，不太喜欢本田妹子，演技糟心。东出总觉得和少女漫有股违和感——实际看完之后这两个感想还是没变。
倒是原本无感的冬马与78还挺合适。
然后吉沢亮很可爱！（但是这位小哥要一直这样在少女漫里打酱油吗！
可能电影的时间要塞下原作的剧情还是有点困难，导致整个跳跃到飞起，前一幕与下个镜头之前毫无衔接，不知是不是作为原著党太过苛求了。
隔着窗台的拥抱还原得不错，但是！其他几个超苏的镜头呢！dokidoki感在哪里！
嘛，作为改编的少女漫不算太差，但也说不上好就是了。
《青春之旅》影评(四)：过于期待就会导致些许失望
作为原著的粉，我只能说《青春之旅》的真人版，呃呃呃，拍得还算可以吧。
我最满意的是千叶雄大所饰演的菊池冬马，真的也太可爱了吧，他是跟原著最像的了。去年支教回来后，追的《青春之旅》的动漫，一查，发现要拍电影了，导演是拍了TOMA演的《我们的存在》以及还有其他的一堆纯爱电影的三木孝浩（今年的《唇上之歌》也是在水准之内的作品），所以表示期待。看卡司的时候，只认识东出昌大，认识他的时候要在《听说桐岛要退部》了，后来主要知道他是杏的老公。189的身高，这个太少见了。定妆照出来后，我觉得形象稍微有点不符。但是那个时候我还不认识千叶雄大。也是看《今天不上班》，还记得那集在缅甸bingo了吗？笑死了。因为身高问题，他对仲里依纱壁咚的时候要笑爆了。明明长得很可爱，但是却演绎一个比较傻缺的角色。好在《青春之旅》将他拉回了温暖的大男孩形象。
所以我对三位演员演技的评价是千叶雄大＞本田翼＞东出昌大。我很喜欢本田翼的，可能因为跟我同岁吧，甚至还比我小一点。尽管大家都说她演技尴尬，但是我还是羡慕她跟小田切让，木村拓哉，这种神级的演员搭过戏。尤其是在《凌晨三点的混乱地带》里，她要不要那么可爱讨喜啊！她的形象也是我认为比较符合双叶气质的，可能人的性格也是那样的吧。包括在《恋仲》里，我都觉得好像明里就是本田，本田就是明里。
洸是比较清瘦的（在这一点上，初中洸真的做的太好了，形似神似，扳垣瑞生，简直要让人化了，《所罗门的伪证》里也让人见识了一番），但是东出是有babyface的，所以在演这种有心结比较忧郁的人物时，就会让人觉得信服感不够。虽然可以看出东出昌大在戏里很努力地在达到角色的要求，但是偏大的年龄还是会让人觉得比较脱离实感，尤其是对于看过原著的人来说。
因为喜欢，后面一直在追着看漫画。有太多桥段漫画啊，动漫都比电影要好很多，如果你觉得在冬马的演唱会上二人接吻的场面那样子，你就少女心泛滥的话，那我告诉你，漫画里可是更让人心跳加速呢。
简单的来说，动漫里每一集都有一个点，能让你觉得，脸红一点，但是电影的处理跟动漫相比简直弱爆了。比如洸帮双叶挡眼泪，交资料的时候在鞋柜等双叶时，映入双叶眼中那个闪闪发光的形象。还有一些在电影里根本没有体现的桥段。
初中时代的两位小演员表现不错。重要的话说三遍，扳垣瑞生，扳垣瑞生，扳垣瑞生！！！
成海唯这个角色我还蛮讨厌的，一般不干太出格的事情的情敌我是不讨厌的，但是她居然能讲出那样的话，但是她又非常重要。因为男主角的心理转变需要这个角色的参与。所以东出昌大的`难题就在这里，怎么演好这种角色，他在戏中的表情也就比较少。
编剧的部分，我觉得改得还可以。因为漫画在后期就显得很疲软式微了，落入大俗套的结局。电影的结尾是在朝霞时双叶和洸接吻，所以背景还蛮好看的，不过不如《近距离恋爱》（尽管也是个烂片，但导演好歹拍过《彩虹女神》）。
彩蛋没有继续爱情了，而是转向友情。2班的5位班干部在校车里相互依靠而睡在一起，这就是青春。
总之，我是喜欢这个故事的。一场想念持续了4年，总算有了结果。见了面，还不曾忘记彼此。熟悉的温度瞬间焕然一新。经历了种种后，他们都能够坦然地面对过去面对未来。我们都是彼此的英雄。好棒！
《青春之旅》影评(五)：每一次对望，都甜到了心里
一但四目相对就一定会先移开视线
然后再次对上
年少时候的懵懂爱情，眼神交换时流露出对异性的欢喜。世界上有那么巧的事情，却来不过我每次看你的时候刚好你也在看我。
年少时分的剧情看了不下十遍，每一个笑都会牵动着你的神经，上课的时候转头对望，下课玩游戏的时候对望，进球胜利的时候对望，避开对方的眼神，按钮不住内心的欣喜再次对上了你的眼，含情脉脉……
特别特别喜欢两人初识相遇的这段，男主和女主笑起来的时候都特别的好看，带有青春时期的羞涩。最美的不是下雨天，而是和你一起躲过雨的屋檐，周董的这句歌词勾勒出他们不期而遇的美好场景。
《青春之旅》影评(六)：最爱，而且是目前唯爱的一部动漫改变的电影
青春之旅这部动漫看来好多遍，得知电影版可以看了的时候，第一时间下载下来看，看过之后还是会有一定的落差，不过还是不忍心打4星。
我从小到大都和女主一样是那种乖乖的学生，不过女主受日本的“校园文化”影响，把自己伪装成一个大大咧咧的女生。还好最后在男主的指引下，做回最初的自己。虽然我不会因为怕遭到孤立而把自己变成连自己都不喜欢的样子，但是我也很在意别人的看法，这样会很累，因为要顾及好多。可我又不想伪装自己，不想把自己变成连自己都讨厌的样子。在还能保持自我，保持纯真的年纪，不要轻易屈服。
动漫里印象最深的几个桥段差不多电影里都有展现出来，每次看到都会泪目。
高冷的男主，在面对女主的时候，展现出他暖的那一面。而且动漫里男主的声音超级好听。
为什么每部剧里面都有男二或女二这样的角色呢？难道男主女主之间的感情一定要在他们的插入下才会更加坚固？有人说，只有这样剧情才会丰富，才会吸引眼球，但是我不喜欢，平平淡淡，简简单单才是我的最爱。
《青春之旅》影评(七)：真人看颜值和改编哪里，若是看剧情返回去动漫好啦
一部少女漫的真人版，时长两个小时，要把情节紧凑的完结漫画，并以13集动漫完美演绎原著的基础上，做出完美诠释，是有难度的。二次元与三次元毕竟有着很多想象的差距，而且漫改电影一般都有其独立性，否则可能被说成全部沿袭，毫无创新。但节奏过快，将一系列令漫迷们爆棚少女心的画面，删改太多，对此伤心不已；剧中演员的选择也不能称心如意，无法体现原著的真实感；幸而一部分人冲着主役们的颜值去，所以初期观看的人应该不少，也坚持到了最后。
如果想要更加幸福滴，那么还是回去温习动漫，或者漫画。男女主的初恋路途并不平坦，男主因父母离婚及最后母亲去世而从阳光的小男生变成无感傲娇的个子高的学霸，女主因为曾经出现唯一一个令她感到很自在的男生消失而视友情更重要，选择伪装自己的甜美，变得大大咧咧，间接拒绝了男性的好感，以及他们身边无时不在的、真正的朋友。对于青春，我们定义又会如何，每个人的感受都不同。
纵然男女主独处的时光，令人的内心变得酥软，容易小激动。曾经的口是心非、迫不得已，以及最终的展现完整的自己；曾经一个人的时光也是有的，但突然有一天，一些人闯进了你的世界，跟你打招呼，逐渐跟你熟络，变得亲密；曾经差点就没有迈出崭新的一步，还是站在原地不动，幸好勇敢地去尝试那些需要勇气的事，想想都觉得自己很厉害……这些都是一种叫做青春的痕迹。
令人印象深刻的一段台词，是小凑（男主的新好友）说的，不要像一群大妈似的，青春不应该那个样子。当时他看到初生的朝阳，毫无顾忌地挥舞手臂，喊出了美好的一天，而身边的另外四个人同时看向他，之后说的话，大概是这个内容。
看了这，你是否也青春过呢？
《青春之旅》影评(八)：青春之旅！
剧友巴别塔曾说过少女心是喂不饱的野兽，都快比男主角还要大的年纪还会可怕地活在我是嫁给吴彦祖好该是金城武好的幻想里，所以不知道每年要量产多少的漫画和韩剧来满足少女心。
——————进入主题
《青春之旅》这部真人电影同样依托于漫画而生，仔细想想，日本的青春电影我已经从14岁看到了24岁。从《情书》里白色窗帘下若隐若现出现的柏原崇到真人版《好想告诉你》里三浦春马爽朗的笑容。转眼间，男女主角都要比我们小得多。
虽然本田翼妹子的演技依旧惨不忍睹。令我十分担忧她和同样演技大根的（但是颜超正）福士沧太的下季纯爱月9，但是好在妹子的脸够青春爽朗，仿佛就是为了少女漫女主而生，所以靠脸可以略微掩盖演技的不足。新川优爱很适合村尾修子这种高冷女神的形象，尤其莞尔一笑的时候仿佛洞悉了一切。
男性角色选角贴切。东出昌大，从《不结婚》里的惊鸿几瞥到《多谢款待》的深入人心，纵使因为已婚男的形象，演起来高中生有点欠缺说服力，但是配合着身高和电影的打光，仍然能苏人一脸。千叶雄大高度还原菊池冬马，甚至表现出比漫画更温暖软萌的气质。吉泽亮也不用说，但是你真的要在谐星的道路上一去不返了吗！最让我惊喜的是这里竟然有小柳友！实在太爱《我不能恋爱的理由》里的南瓜男了。
青春电影里的爱情戏大多雷同，要不就是《好想急死你》里我喜欢你你喜欢我，但就是打死谁都不说。或者就是“那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢”的模式，在洸因故“爽约”了双叶两次并拒绝了双叶的告白后，冬马的出现真是治愈的良药。但是一如冬马可以一眼在人群里察觉到双叶，双叶的眼神也一直追随着洸，纵然冬马君再好，双叶的心里也只有洸。如果不是最后情敌成海唯的助攻【这里跟原作不一样】，我们发现刻在画板上写满的“三角公园，7点 吉冈双叶”，不知道要怎么为冬马抱不平！
一贯我最爱日本影视作品里关于友情的描写，恒定的五人组模式（3男2女或者3女2男）。友情是双叶可以不用因为害怕遭到女生的排挤而表露自己的本性，是她向同样喜欢洸的好友悠里坦诚自己的情感，而悠里在哭完后，表明可以光明正大的竞争。村尾修子同时抱着了她们表示中立。是开朗的小凑比谁都希望洸可以重新找回以前的自己，不断为双叶和洸的感情助攻。这才是真正的青春，真挚而又无暇的友情。
青春之旅会绕道。但是因为有了朋友和家人的支持，才会修正，朝着向阳的方向昂首踏步…
《青春之旅》影评(九)：《闪烁的青春》观後感
每个人的青春定义有异, 有的立志奋发用功, 考上著名学府; 有的要谈一场青涩, 年长後回想依然心跳加速的恋爱, 欢笑跌倒, 是年青人的成长纹身, 笑声泪痕是会随岁月淡忘, 留在心里的喜乐悲伤, 长埋灵魂深海。
吉冈双叶的青春宏愿是[创造美好的回亿]。
那有女孩子不打扮得光亮夺目？ 偏偏高中女孩子吉冈双叶是异类, 她总是好像生白开罪了女同学的低调处事, 尽量让自己看来平凡, 单恋阵痛是她甘於在陪同女同学上课室, 或到小卖部购买面包牛奶时站在後排, 她不想招来男同学青睐, 得失了爱上表白男子的女同学。两年前, 双叶目光扫向田中洸课室座位时, 爱上的男同学再没有上课; 洸在沙地呼唤, 双叶立即飞奔, 她不理失足丑态, 拯救在警察捉小偷游戏里演贼子的暗恋对象; 她在庙宇石阶避雨, 同是看著漫天大雨出神男孩子的一句突然下雨说话, 一个温暖微笑, 一条毛巾披在雨水淋溼的双叶身上, 他不管雨势, 奔跑离去, 水珠淅沥的打在石阶, 是双叶的跃动芳心, 以及洸直接爱的表达。
已是高中生的双叶在学校走廊碰上了改了姓氏的洸, 两年不见的他脸容阴晴无定, 他收起了看当年双叶目光时的靦腆, 以冷漠淡然态度对待爱火尚燃的双叶, 双叶对於洸的性格改变, 不知怎样应对？ 双叶在小卖部遭到售货员误会她擅自拿取食物饮料, 旁边女同学唤她快些陪钱道歉, 洸挺身而出, 称肇事女学生付了钱, 旁边女学生为她作证, 双叶洗脱了嫌疑, 洸尽管不再爱双叶, 不过她有难时依旧为她出头, 要她明白行事不抢风头, 甘愿埋身朋友身後是逃避, 以及不愿敞开心怀真诚相处的自欺欺人。同学槙田悠里爱上洸, 双叶知道後鼓起勇气的对她直言她亦爱洸, 不再退让, 为了真爱, 双叶豁出去的胆色没有激怒短发小可爱, 朋友直白赢了她的信任, 叶的心房敞开了。
双叶发表了[创造美好的回亿]宣言, 同学笑言是小学生习作吗？ 小学生(孩子)心灵清纯, 有这样心志可以意料, 孩子长大成为少年, 成长过程不住应付测验考试压力、朋友相处的嫉妒猜忌, 感情波澜, 现世代中学生手提电话为伴, 友侪联系不需要每次都要相约见面倾谈, 只要发短讯, 双方可以扼要沟通, 讯息可以即时传达, 交流不会延误。然而, 短讯附带选择感情图案传送了发讯者情感, 是虚拟的, 图像的喜怒哀乐表情怎及二人在咖啡馆边喝热饮边交谈的真诚？ 美好回亿是经雨水洒身的冷, 同班仰慕男同学合乎场景打开静局的话, 跑过搭上毛巾盖过女同学头部要她别忘记擦乾发根, 女同学痴痴遥望举著书包挡雨疾走男同学的感动微笑, 回亿景像温度、湿度、害羞, 爱慕体温情愫共融, 男女一同创造的美好回亿, 比用长遍大论撰写的抱负方针, 回味得多, 甜蜜得多。
母亲的爱无微不至, 慈母身患绝症, 癌细胞摧残了她的声线, 以至沙哑, 儿子洸作业忙碌, 没有察觉; 母亲留院治疗, 知道幼子隐瞒她时日无多的病情, 她依然言笑甚欢, 要儿子好好读书, 免得儿子挂心, 母亲去了, 儿子守著母亲爱的线断了, 他相信没有尽力照顾母亲, 致使不再笑逐颜开, 直至乐团主唱冬马追求双叶, 洸才知道双业是他所爱的人, 回来昂首看见光明照射的冬马双叶言谈甚欢, 他处身黑夜街道, 失了表白勇气。他吻了双叶, 他的唇带著母亲离世的痛, 不是纯真爱双叶的心, 她感伤洸的吻只是宣洩悲痛的创痛, 她不要心爱男子这样, 双叶带领洸在起源愈合伤痕, 居所瓦解, 儿子回亿母亲坐在儿子床沿, 不耽搁儿子学习, 留下陪同儿子用餐; 祭典夜母亲问儿子有喜欢的人吗？ 母亲每次关怀伴随笑容, 母亲留院都是笑容满面, 母亲乐时痛时不吝笑意的传达儿子笑能解千愁, 母亲不在了, 弯起的嘴角不能成了下垂的积郁, 儿子自此感受亡母的爱, 感激泪流求他同到故居忆记不时关心儿子的母亲, 以及聆听分忧的双叶。
清晨的吻带著青草芳香, 苦涩已逝, 释怀旧伤的接吻是晨曦阳光射进草地的温暖。
Patrick Chan写於2015年7月5日
《青春之旅》影评(十)：塞满了青春元素的青春之旅。及格万岁，没有惊喜。
“捧脸屏息十秒五次以上”，这是我判断一部青春片精彩与否的标准。
这类电影好拍。不需要宏大斑斓的场面，逻辑严密的剧情，昂贵的特效，难乔的大牌演员。技术含量之低，回报率之大，应该是近期性价比最高的电影类型吧。
这类电影好拍，么？就像一个专业厨师可以在五分钟之内雕搞定一桌雕花，蒸出的鸡蛋糕的口感却不一定打败一个家庭主妇。不要求宏大，那么就要推敲细节；不要求缜密，那么就需要真实；不用冲击眼球，但仍要一击即中；不求多层次的演技，但其实是，有演技远远不够。
“少女心”是个难搞的家伙，你全副武装的讨好会吓着她，自以为是的帅气会怠慢她，她像躲在角落玩着狗尾巴草晒着太阳的猫咪，要拐个弯的温柔，要藏着喜欢的别扭，听到了“砰”的心跳，她懒洋洋的现身了。
“砰”一声，
是洸把掉落的校服盖上吉冈的头，身高感人的同班同学的脸和初中时暗恋过小正太的脸重合，愣神的三秒，吃惊的目光，嘈杂的走廊，凌乱的追赶。
是躲雨的屋檐下，蹲着的欲言又止的少年，“突然下起雨了呢”。
是靠着窗沿的少年，佯装成熟淡定，却在同学经过的瞬间搂过女孩子的头，隔开了闲言和脆弱。
是在晨曦和水汽中，伸手带上的兜帽。女孩表情清澈，偏大的外套衬得人更加纤瘦，男生手很大，稍微抿起的嘴唇带着三分调皮七分心疼。
是不带目的性的拥抱，幼稚但真诚的话语，厚肩搂住窄肩不愿意放。感情充沛到溢出的年纪，把小事无限大，抱住了你就像拥有了世界。
是情不自禁的当众喊出你的名字，有点不好意思，更多的是得意。
是在人潮中始终追随你，认错了也不转移。还相信“非你不可”存在，并拥有遇见的运气。
是在大扫除的间隙闲聊。抱着拖把笑眯眯聊出的人生，是我一去不复返的青村~~~
是隔着玻璃和阳光，乘以二的，移不开的目光和你。
是迟到的告白。
早就对日剧的热血元素产生了抗体，十七岁时纤细的脑回路也很难感同身受，男主颜值不够身高补，女主演技稍淡还算不出戏。但当阳光恰到好处，背景音轻柔悠长，带着莽撞的真诚和满满稚气的话语，还是忍不住感动。
到此为止，塞进了所有青春片该有的元素，略微生硬的串起了所有梗和名场面，没有什么令人眼前一亮的台词，没有特别出奇的故事，没有走出俗套的人物。一部可以及格但不算优秀的青春片。有“wow“的瞬间，但更多的是发呆和走神。两个小时，可以有更多的起伏和精彩。细节决定下限，此处hold住了；深度决定上限，此处没有惊喜。
PS. 全剧男二小天使和小演员怒刷好评，例证存在感与戏份无关。
再P个S. 88年男主演高中生已到达了出戏边缘，我们的青春片能不要再找一脸距离初吻很多年的哥们儿演处男，奔四的大叔演学生了么！？
『叁』 急需日本电影<情书>的影评
这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。
内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，於是寄了一封明知不会有回音的情书到那裏，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。
之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。
而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。
回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，於是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。
另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...
「情书」在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。
一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！）
几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
於是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。
虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终於都了解了关於男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
网上小评
今年暑假，日片《情书》一上档，立即引起广大的回响。首先，导演启用日本当今人气颇旺的两大偶像明星——中山美穗和丰川悦司，亲炙日剧的台湾观众对这两位演员应是耳熟能详的。不过，本片最大的特点在於编剧能够别具巧思，透过信件的书写行为，呈现两位女主角的情路历程。
ㄧ封寄往天国的信
人的成长难免扯上恋情，即使是无法实现的单恋或偶像崇拜。一旦陷入爱情的漩涡，人往往会浮现异於日常生活的狂气，从而散发出强迫性的反覆动作。显然，这可以从女主角渡边博子的种种行径得到印证。故事始於博子的未婚夫藤井树因山难而离开人间。在葬礼结束后，她对藤井的爱意仍然余波荡漾。博子翻阅藤井的初中毕业纪念册，查出她故乡小樽市的地址，并透过写情书的方式，企图重演往日恋情。她寄出第一封信给藤井树的信后，宣称：「这是一封寄往天堂的信。」当然，这番言行在一般人的眼中，简直疯狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井树』。后来，透过一封又一封的回信，博子得知这位藤井是她未婚夫的初中同学，而这两位同名同姓的男女同学更有一段牵扯不清的关系。
博子一开始不仅疯狂的沈湎於过去的回忆中，同时企图由回信中深入了解未婚夫的成长背景。不过，当她跟新男友一起前往小樽市拜访『藤井树』时，却没有找到人。而当她准备离去时，在大街上却看到一个长得跟她一模一样的女子。她脱口叫出名字，但这位名叫藤井树的女孩回过头来并未看到博子。此时，博子不免露出失望的表情。
摇摇欲坠的情欲世界
显然，博子因刹那间的幻灭而有所领悟。过去，她或许认为自己是未婚夫的初恋情人，而他也必定一心一意爱她。当她发现回信人藤井树居然跟自己长相一样，加上后来得知她未婚夫的初恋情人是同名同姓的藤井树时，博子难免警觉到，自己彷佛是他的初恋心理所投射的对象！甚至不过是一个替代角色罢了。而博子原本所建构的爱情世界也就变得摇摇欲坠。本片虽然围绕著爱情的主题打转，旦死亡也是一项不可忽略的问提。
换句话说，『爱』与『死』在片中一直纠葛在一起。以博子来说，由於未婚夫的死，以致引起过去的点点滴滴。相对而言，他未婚夫的初恋情人藤井树也同样体验到死亡的冲击。
藤井一开始，即目睹父亲的病逝，而这件事一直盘旋在她的脑海中。不过，透过她一封封的回信，观众也得知她在初中时代曾经面对同名同姓的男同学不告而别。虽然他只是搬家而已，旦他对藤井而言，彷佛就像一个死去的亲人。於是，这段纯纯的爱也因此草草结束了。
追忆似水年华
事实上，藤井早就将初中的往事忘得一乾二净，但经由博子的来信，往事忽然点点滴滴从文字中一一浮现。因此，文字的书写行为就变成一种试图重新诠释自己过去的探索过程。博子和藤井都在书信的一来一往中，重新发现自己的过去。
尤其是，藤井特别提到以前那位同姓名的同学，离她而去之前，亲自拿一本书，要她代为归还。当时，藤井并不知道借书登记卡背面有她脸部的素描。后来，她才从学妹的手中得知此事，於是一切尽在不言中。
最后，值得一提的是，这本书的名称就是法国小说家普鲁斯特的《追忆似水年华》。显然，编剧将该书放入本片，无形中就具有暗示意义。也就是说，对两位女主角来说，解读爱，同时也是在探索周遭的世界，而逝去的时光也只能透过文字的建构来完成。情书里彷佛有一股魔力，将往事一一唤回，只不过具体的时空早为信纸的空间所取代。
电影花絮
今年夏天最美丽的电影--情书 (摘自谈星九月号尖端出版)
片名: 情书 (LOVE LETTER)
导演: 岩井俊二
演员: 中山美穗，丰川悦司
情书的内容并非是一般痴男怨女的肉麻情话，他记载一段埋藏多年没被揭发的爱及一段至死不渝的情，描写博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减，一次在遗物中找到亡夫中学时期的旧址，毅然寄了一封信，抒发自己的心情，但万万没想到，这封信竟寄到一个与亡夫同姓名的女子手上，而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来，博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰，另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，於是便按地址去查个就竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是亡夫爱自己的原因。 她们的信不但找出爱的根源，还揭发了一段埋藏了多年没有结果的爱。
演技精湛的性感象徵 中山美穗
1970年三月一日生，八五年演出电视剧 "每次都引起骚动"开始了演艺生涯，同年也以歌手生分发表新专辑。 中山美穗这位美丽的女明星，内在气质中隐藏了两种性格，一是敏感而内向的温柔女人，一是充满阳刚性的现代女强人。 中山美穗让这两种截然不同的性格非常平衡的存在著。
在电视剧 "每次都引起骚动" 中，中山美穗饰演一个在教室中跳脱衣舞，到宾馆玩禁忌游戏的叛逆女中学生; 而在 "那家伙与我" 中他饰演一位对爱认真，感情脆弱的女高中生。 这样一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的发挥，表现出的魅力也是不同凡响的。
"十八岁的未亡人" ，中山美穗饰演一个新婚初夜丈夫就突然死亡的可怜寡妇，不论在造型或演技上更是一大挑战。 单看她这些之前的作品，我们就可以知道这次公开的新作 "情书" ，是演技的再一次发挥。 片中他一人分饰两角，一个是深情款款对已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活泼乐天的女图书馆员，这样的角色对她来说无疑是成长的最佳证明。 中山美穗个人觉得，比起电视剧和电影是她更想发挥的一个层面，希望透过 "情书" 这部片，让大银幕的魅力无限延伸。
众生迷醉的酷哥模样 丰川悦司
丰川悦司是个让你意想不到的演员。 在 "星闪闪" 这部片中，他饰演一个英俊的医生，但对女人确没有丝毫兴趣的同性恋者; 在 "课长 岛耕作" 里，她变成一个善妒嫉对人苛刻的一名男职员; 而 "NIGHT HEAD" ，"厕所的花子小姐" ，"八个墓村"，"情书" 等片中，他所饰演的角色是不重覆的。 "我是把演戏当成一生的职业在进行的，我总觉得当演员的时候，是没有办法做其他事的。 为了我的理想我会全力以赴的，况且现今的电影环境，再也不像从前那样简单，没有专业的程度是决不可能表现出色的！ " 对丰川悦司来说，演戏不是只把故事内容传达给观众就可以了，最重要的是透过演员的感情，将故事更融入观众的心灵。 所以他常常在片场做笔记，除了看别人如何表达戏中情感之外，自己也多方尝试新的表演方式。
这一次演出 "情书" ，他说非常喜欢剧中人物的性格，因为跟他本人十分相近，而能够与中山美穗合作，更是让人高兴的事。 导演的拍片让人感觉酷酷的丰川悦司，在戏中就更酷了！
场外花絮
当记者问到中山美穗对情书的看法时，中山美穗露出一脸甜甜的笑，回答说: "我出道十年，刚开始时曾经有一天收到二十五封情书的经验，这是我非常难忘的。 我喜欢用写情书的方式表达爱意，因为那种柔柔诉情的感觉是很耐人寻味的，距离感更增加了美感，绝不同於一般速食爱情的。 而我最难忘的一封那一天，他给了我一封信，告诉我，他每天都祈祷我能过更好更快乐，虽然无缘相伴终生，但未来的岁月他会永远站在角落支持我，要我好好加油，我感动极了，虽然没有连络了，但我常常还是会想起这封信给我的鼓励，真的很感谢他！ " 不管现实生活中或电影里，"情书" 总是给人浪漫的温暖！
『肆』 日本影片的观后感
日本观后感篇一：大国崛起之日本观后感
欣赏完《大国崛起之日本》这部记录片，深深的为这个国家崛起的故事而震撼！日本这个国家崛起的故事中蕴含着一个深刻的道理，值得我们去思考和学习。它告诉了我们：要使国家崛起就需要不停地学习，扬长避短，不停地完善自己。特别是在看了日本的百年维新，感想颇深，为日本这样一个小岛民族一跃成为世界经济强国而惊叹！我认为，从日本崛起的过程中，以下几点是非常值得我们去学习的：（一）不断学习，不断尝试，不断创新；（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神；（三）注重教育，培养人才；（四）追求至善、精益求精。
（一）不断学习，不断尝试，不断创新。日本从建国以来就是一个善于学习的民族，从唐朝开始，日本就开始到中国来学习儒学，医学，佛学，茶道等等，吸收了中国的大量文化成果，从而走上了以中国为师，仿效中国发展的道路。在1853年，当时美国海军将军佩理强迫日本开港通商，他对前来交涉的日本使者说，你们最好不要抵抗，因为一旦开战，结局只有一个，那就是美国必胜。尽管当时日本国内对选择开国还是开战有过争论，但最后还是做了很实际的考虑，他们以欢迎的态度接受了佩理的要求。因为日本意识到闭关锁国只能导致国家日益衰落，只有敞开国门，吸收西方先进的科学技术，才能走上强国之路。而今，日本已然一个世界强国，但它的学习和创新的精神却从未停止过，它的国民支柱企业三菱公司，丰田公司，松下公司等，都是从美国等西方国家学习先进的管理理念，然后再不断地尝试和创新，现在都成为享誉世界的跨国公司。
（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神。记录片中有这样一段解说词 “西服流行的时候，和服被当作最华丽的礼服，酒吧多起来的时候，茶室依然是人们的精神净地，西洋歌剧开始唱响，能剧和歌舞伎在走向极致，当油画开始绚丽夺目时，日本的浮世绘也成为世界绘画的一大流派。”邱吉尔说过：我宁愿失去一个伦敦也不愿失去一个莎士比亚。可见，一个民族的文化就是一个民族的精神支柱，就是主宰一个民族的指挥棒，是一个民族的象征！日本在打开国门以后，曾经一度照搬西方模式，甚至让国民与西方人士通婚来改良自己民族的血统，但由于社会矛盾的爆发让他们意识到民族文化不能丢弃，他们就把他们的优良传统文化载入宪法，让它流传下来，成为国民精神的支柱。
（三）注重教育，培养人才。日本的教育注重素质。他们的教育课程由学科、道德和特别活动（包括班级活动、学生会活动、小组活动及学校集会）三部分构成。在初中的教学科目中有必修棵和选修棵两种。日本将教育的发展方向定为：让孩子拥有“生存能力”和“轻松宽裕 ”。其主旨是培养年轻一代适应社会的能力，并强调了教育必须满足社会需求。在此，教育的重点要从以往的传授知识转移到培养能力上去。在日本，一个只有十岁小男孩能滔滔不绝地说出地球上主要自然资源分布的比例数据、汽车尾气的基本成分以及有害气体的化学成分。他在列出人类破坏自然环境的种种劣行之后，力图寻找各种环保措施，而中国的小孩却没有这样的能力。实行九年义务教育，日本达到了100%的小学教育和100%的初中教育；大学毛入学率为40.3%，受过大学教育的人数占总人口的比例高达48%，识字率近100％。
（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本战后最负盛名的首相，他说日本民族具有一种止于至善的专业精神。除非不做，做什么就要做到最好，深深植根于日
本民族之血液，此乃日本历经明治维新和战后经济奇迹，得以雄踞世界第二经济强国之主因。德鲁克对日本文化精神亦有湛深研究。七十岁时被荣聘为东京大学研究日本艺术文化的教授，引以为傲。他认为日本民族真正利害之处，便是那种追求至善、追求完美的专业精神。无论做什么，皆力求最好，心无旁骛，精益求精。此种精神之背后是异常谦逊的学习态度，永远不懈吸取他人长处之开放胸怀。盛田昭夫说："日本企业之所以能在短期内取得飞跃进步，奥妙就在于企业经营者始终认为日本在一切领域中都落后于他人，从而产生一种紧迫感。他们情愿以欧美各国的学生自居，坚持交学费，学习经营手法，吸引新技术。"在日本，人们始终不懈地追求效率和生产率的提高，即使是对螺丝刀这样简单的工具也毫不例外。从设计到加工，无不精心考虑，仔细研究。
我们不知道21世纪的变化将把大国带向何方，但有一点是可以肯定的，建立永久和平、共同繁荣的和谐世界，将是人类共同努力的方向。历史是镜鉴，中国的未来我们需要深深思索。
日本观后感篇二：日本电影观后感
《太阁*一个像猴子的男人》
——观后小感
人文学院 中101-3班 李慧 201051501339
在日本文化课上我们看了几部日本电影，其中我对一部介绍丰臣秀吉的《太阁*一个像猴子的男人》很感兴趣。
电影讲述了日本室町时代的传奇人物丰臣秀吉发迹变泰的故事。与《源氏物语之千年之恋》的叙述方式相同，以两条线索，借参与故事的一个人物的口述来讲述历程。主人公与讲述者共处的时间平面纵横交错，在最终交合时，电影走近结局。我很喜欢这种表现手法。
电影中的大背景是日本的战国时代，那时群雄割据，逐鹿中原，社会动荡不安。丰臣秀吉是一个长相奇特，被戏称为“猴子”的下层平民。他的梦想是想成为一个武士，一个不杀人的武士，他渴望结束战争，天下太平。但他却胆小怕死，不敢杀生。这样一个矛盾的人为什么能从低贱平民平步青云，一跃成为日本史上一代枭雄，最终一统日本呢？在电影中，我们可以找到答案，我概括为以下几点：
首先，丰臣秀吉一再说自己不愿杀人，这是一个“仁”字。也正是这个字，使他得到了民心，受军民拥护，自古得民心者得天下。军师半兵卫也被他的“仁”心感动再次出山为其效力至死，他在临终是说：“我没有看错人，幸哉！”
其然，是一个“义”字，给木匠蜂须贺正胜找回木匠刀，从而感动浪人，收其为左膀右臂。
其次，又是一个“礼”字，他能“三顾茅庐”，打动志乃从而请
到了半兵卫做自己的“头脑”。
然后，是“智”，秀吉善不战而屈人之兵，利用智谋多次立下战功，这是织田信长其他家臣所不及的，这也是秀吉崛起的一个最大的资本。
再者，是一个“信”，他用人不疑，相信自己的部下不会背叛自己，并以自己的性命作保。从他保官兵卫一事中可看出。事实证明丰臣秀吉相信的人没有辜负他
最后是“忠、勇”，他对自己的主子忠心耿耿，这也为后来他发“正义之师”灭掉谋反的明智光秀的成功做了基础。即使怕死也有勇气接下任务。“墨股城一夜筑城”成为他地位提高一次重要的经历。
儒家讲求的“仁、义、礼、智、信、忠、勇”在电影中的丰臣秀吉身上都有体现。丰臣秀吉的成功还有一些其他因素，比如他做事让人感动，说话让人喜欢（是一只会讨主人欢心的猴子），他单纯，真诚，知道感恩，心怀天下。另外，机遇也是其成功的重要因素，因为机遇使他遇到了他生命中的贵人—织田信长，这为他以后的事业直达青天开了个天窗，能不能爬上这天窗就看他的本事了。
具备了这些因素，电影中的秀吉从一个低贱的平民成长成了坐拥天下的枭雄就不足为奇了。
众所周知，日本想吞并世界的狂妄想法就源自丰臣秀吉，历史上的真实的丰臣秀吉到底是一个怎么样的人呢？看完了电影后，我怀着这个疑问对历史上的丰臣秀吉作了一些了解。
丰臣秀吉（1537年3月26日——1598年9月18日）日本战国
时代、安土桃山时代的武将及大名，原名木下藤吉郎、羽柴秀吉等，绰号猴子（见于《太阁素生记》）、秃鼠（见于织田信长给秀吉正室宁宁的书信），本是一个下级步兵，后因侍奉织田信长而崛起，自室町幕府瓦解后再次统一日本，并发动“万历朝鲜战争”，最高官位是关白。法名：国泰又松院殿灵山俊龙大居士，神号丰国大明神（后因丰臣家灭亡而被德川幕府去取消）。
传说年少时代的秀吉沿着东海道东下卖针，受雇于今川义元的家臣松下嘉兵卫。后因其门人排挤，回到家乡，在昔日玩伴的推荐下做了当时称雄一方的织田信长军中的一个小步兵，其后，秀吉因立下赫赫战功，从小者、小者头、足轻、足轻组头、足轻大将，不断地升迁上去。
“墨城一夜筑城”“金崎殿后”“鸟取断粮”“高松水淹”等著名战役，充分显示了秀吉杰出的军事才能，同时越来越受到织田信长的信赖和倚重。“本能寺”之变中，受压迫太深的明智光秀造反，逼死了织田信长。秀吉杀死明智光秀，并以信长继承人自居，镇压了信长诸子和重臣的反抗，继续统一日本的战争，终于1587年基本统一全国。
统一日本后的丰臣秀吉欲望迅速膨胀，萌发了建立一个亚洲大帝国，充当亚洲霸主的狂妄想法。他抛弃日本对中华文化的仰慕，要将中过征服。首先要征服朝鲜，最后再征服印度，建立一个包括日本中国印度朝鲜在内的亚洲大帝国，这是此后数百年来日本征服亚洲思想的发端。
1592年，丰臣秀吉的十八万大军发动对明帝国附属国朝鲜王国的战争，迅速占领朝鲜大半。此时的秀吉意气风发，妄言将会迁都北京，让天皇在北京居住。同年，明朝派大将李如松率四万明军进入朝鲜，与日将小西行长加藤清正所率日军激战，收复汉城。丰臣秀吉退回日本，留小西行长等驻于朝鲜南端。日本与明朝和谈，但因立场差距太大，和谈破裂。
1597年，丰臣秀吉再次派水陆军侵入朝鲜，决心与明军见个高低。明军在大将刑玠、老将邓子龙的率领下，大破日军。丰臣秀吉征服朝鲜的梦想破灭。以上两场战争，史称“文禄*庆长之役”（日本当时年号），朝鲜称“壬辰卫国战争”，中国称“万历朝鲜之役”。
对外战争的失败使得丰臣秀吉一下子为千夫所指，国内一片骂声，那些原本就看不起他出身低微的贵族大臣群情汹涌，使丰臣秀吉一病不起。终于1598年8月18日气病而死。据说他临死时除了托孤前田利家之外，还念念不忘他的侵略梦。
秀吉晚年昏庸多疑，由于膝下寂寥，选择继承人的问题一直困扰着他。当年果断精明的秀吉不在，他甚至出现了大小便失禁。司马辽太郎的《丰臣的家人》一书中详述了这个喜怒无常，苍老糊涂的秀吉晚年形象。秀吉死后，丰臣氏就等于灭亡了。之后的德川家康取得了其在日本的地位。
丰臣秀吉，出身寒微，一生都在为了证明自己而奋斗，却在事业的高峰期错误的发动了侵略别国的战争，这注定了野心太大灭亡越早。一生功业化为乌有，身死祖衰，他也成为了一个悲剧英雄。
在我看来，客观上丰臣秀吉确实是一个有智谋，有手段的杰出的政治家、军师家，他之所以失败，原因有二：其一，他极度自负。总以为自己统一了日本，前无古人后无来者，就同样可以掌控世界，真是蚍蜉撼大树，可笑不自量。电影中的丰臣秀吉一再强调自己不喜欢杀人，这是明显在为一个魔头做粉饰。他用侵略别国的手段，破坏他人的家园，来证明自己的超强的能力，逆天而行，必败无疑。其二：他又极度自卑。因为出身寒微，被贵族瞧不起，无论他如何奋斗，取得了多么辉煌的成就，出身问题一直像一个噩梦一样缠着他。所以他发疯地去证明自己天下无敌，改自己的姓氏为羽柴，向天皇索要赐姓（丰臣一姓即天皇所赐），甚至还编造自己的母亲曾侍奉过天皇以此来暗示自己可能是天皇之后的谎言。由此，也可以看出在当时的日本社会中，阶级地位是相当重要的，连这么一位马上英雄也无法摆脱魔咒，以致性格扭曲。这两种极端造就了丰臣秀吉矛盾的性格，也酿成了他晚年的悲剧。
我们回到对这部电影的认识上来。虽然电影中塑造的丰臣秀吉与历史上那个野心勃勃，嗜杀成性的秀吉有很大出入，被美化了太多太多。但其所造的人物形象光鲜积极，对观众起到了很大的励志作用，在这一点上是值得肯定的。也正因为如此，我们在评价一个具体的历史人物时要剑分两刃，既要看到其与众不同的才能或令人憎恶的嘴脸，又要清楚的认识到他对历史或世界带来的积极或消极的影响。
通过看这部电影，让我对自己感兴趣地方进行了更深入一点的了解，这或许比单纯的欣赏意义更大吧。我希望以后的自己，不论是在
日本观后感篇三：大国崛起之日本观后感
日本，一个只有弹丸之地、曾经蒙昧落后的小国，为何可以将幅员辽阔、物产丰富、的中国欺压半个世纪之久呢？这不得不引起我们的反思。看了大国崛起之后，我多少明白了其中的一些道理：因为每个日本人身上都有体现属于他们本民族的东西，那就是日本这个民族的“灵魂”—民族精神。以下几点是非常值得我们去学习的：（一）不断学习，不断尝试，不断创新；（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神；（三）注重教育，培养人才；（四）追求至善、精益求精。
（一）不断学习，不断尝试，不断创新。日本重视科技教育、善于学习创新，注重对人才的培养。日本人强烈的学习欲望是值得我们学习的。比如说，在美国将军佩里用武力迫使日本打开自己国门期间的一天夜里，两个日本青年偷偷地爬上了美国黑船，用手比划着告诉佩理将军：他们想要随船到美国去，看看美国究竟为什么强大。这样做在当时的日本按律是要杀头的。他们的举动让佩理非常惊讶，佩理在日记中写道：“这两个日本人的求学精神令我感动，如果日本人都像他们一样，日本一定会变得和美国一样强大。”
这两个渴望了解世界的青年人虽然最终还是被送下了船。但随着国门的打开，越来越多的日本人关注起外面的世界。14年后，一个名叫涩泽荣一的年轻人获得了一次前往欧洲的机会，在1827年参加了法国巴黎万国博览会，并在周边各国都访问参观，颇受启发，带回给国家全新的思想，并在之后为日本的发展做出了重要贡献。日本从建国以来就是一个善于学习的民族，从唐朝开始，日本就开始到中国来学习儒学，医学，佛学，茶道等等，吸收了中国的大量文化成果，从而走上了以中国为师，仿效中国发展的道路。在1853年，当时美国海军将军佩理强迫日本开港通商，他对前来交涉的日本使者说，你们最好不要抵抗，因为一旦开战，结局只有一个，那就是美国必胜。尽管当时日本国内对选择开国还是开战有过争论，但最后还是做了很实际的考虑，他们以欢迎的态度接受了佩理的要求。因为日本意识到闭关锁国只能导致国家日益衰落，只有敞开国门，吸收西方先进的科学技术，才能走上强国之路。而今，日本已然一个世界强国，但它的学习和创新的精神却从未停止过，它的国民支柱企业三菱公司，丰田公司，松下公司等，都是从美国等西方国家学习先进的管理理念，然后再不断地尝试和创新，现在都成为享誉世界的跨国公司。
（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神。日本人具有武士道精神，有很强的`民族凝聚力。他们敢于拼搏，勇于创新，善于坚持，乐于学习。日本在发展时都有很有领导能力和号召力的人物。在明治维新时期，大久保利通和木户孝允对国家的经济、政治、教育、军事等方面进行革新，成为推进改革的骨干，对日本的发展有带领作用。涩泽荣一放弃政治上的高官改而从商，成为19世纪80年代最著名的企业家，对日本经济的发展有着重大的贡献。记录片中有这样一段解说词 “西服流行的时候，和服被当作最华丽的礼服，酒吧多起来的时候，茶室依然是人们的精神净地，西洋歌剧开始唱响，能剧和歌舞伎在走向极致，当油画开始绚丽夺目时，日本的浮世绘也成为世界绘画的一大流派。”邱吉尔说过：我宁愿失去一个伦敦也不愿失去一个莎士比亚。可见，一个民族的文化就是一个民族的精神支柱，就是主宰一个民族的指挥棒，是一个民族的象征！日本在打开国门以后，曾经一度照搬西方模式，甚至让国民与西方人士通婚来改良自己民族的血统，但由于社会矛盾的爆发让他们意识到民族文化不能丢弃，他们就把他们的优良传统文化载入宪法，让它流传下来，成为国民精神的支柱。
（三）注重教育，培养人才。日本的教育注重素质。他们的教育课程由学科、道德和特别活动（包括班级活动、学生会活动、小组活动及学校集会）三部分构成。在初中的教学科目
中有必修棵和选修棵两种。日本将教育的发展方向定为：让孩子拥有“生存能力”和“轻松宽裕 ”。其主旨是培养年轻一代适应社会的能力，并强调了教育必须满足社会需求。在此，教育的重点要从以往的传授知识转移到培养能力上去。在日本，一个只有十岁小男孩能滔滔不绝地说出地球上主要自然资源分布的比例数据、汽车尾气的基本成分以及有害气体的化学成分。他在列出人类破坏自然环境的种种劣行之后，力图寻找各种环保措施，而中国的小孩却没有这样的能力。实行九年义务教育，日本达到了100%的小学教育和100%的初中教育；大学毛入学率为40.3%，受过大学教育的人数占总人口的比例高达48%，识字率近100％。
（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本战后最负盛名的首相，他说日本民族具有一种止于至善的专业精神。除非不做，做什么就要做到最好，深深植根于日本民族之血液，此乃日本历经明治维新和战后经济奇迹，得以雄踞世界第二经济强国之主因。德鲁克对日本文化精神亦有湛深研究。七十岁时被荣聘为东京大学研究日本艺术文化的教授，引以为傲。他认为日本民族真正利害之处，便是那种追求至善、追求完美的专业精神。无论做什么，皆力求最好，心无旁骛，精益求精。此种精神之背后是异常谦逊的学习态度，永远不懈吸取他人长处之开放胸怀。盛田昭夫说："日本企业之所以能在短期内取得飞跃进步，奥妙就在于企业经营者始终认为日本在一切领域中都落后于他人，从而产生一种紧迫感。他们情愿以欧美各国的学生自居，坚持交学费，学习经营手法，吸引新技术。"在日本，人们始终不懈地追求效率和生产率的提高，即使是对螺丝刀这样简单的工具也毫不例外。从设计到加工，无不精心考虑，仔细研究。
俗话说，事物总有两面性，明治维新就是个很好的例子。明治维新给日本带来了迅速的飞跃，使日本在明治维新百年之际，日本仍是世界经济强国之一。但是经济发展带来的军国主义的膨胀却给世界人民带来了不小的灾难。所以国家的政治，经济，军事的发展要以人为本，这样才能真正做到国富民强并且还能造福子孙后代。俗话说，事物总有两面性，明治维新就是个很好的例子。
从日本反观中。，在中国的古代，有许多世界辉煌的文化及科技产品，综合国力在当时的世界上也是数一数二的，我们自认为是天朝大国，接受着世界各国的朝拜，当然日本也不例外。在中国的眼里，他是个不起眼的邻居。
可是后来，日本能迅速认识到幕府体制的僵化，并且能大力推进改革，转变政体为君主立宪制。当我们的统治者还在紫禁城做着天朝上国的美梦，不屑于西方的高新科技时，甚至我们的慈禧太后还认为火车是会发出巨声的怪物，竟用马来拉动火车；而日本则大力引进西方科技和人才。当我们的统治者还会用大笔军费来建设自己豪华的行宫时；日本则在大力发展他们的军事。当我们的人民沉迷于鸦片，整日无所事事时；日本的人民则在努力的吸取知识?这一系列的行为大概和两国不同的文化习惯有关，中国自古以来在世界上有举足轻重的地位，天朝是对自己的定义，我们有世界最先进的思想文化和经济科技水平，我们是强国，虽然在末期曾有不少人提出向西方学习，但是因为统治阶级的无能软弱，最后无疾而终。而日本，是个善于学习的民族。过去，看到强大的中国，便向中国学习，以中国为师，后来看到了西方列强的强大，便舍弃了中国，转向西方列强，以西方为师。这种善于学习的能力，使他们得到了迅速的崛起。
当今世界，大国的崛起靠的是科技水平，经济发展水平等，所以我们要吸取过去100多年屈辱的经验。要做到大胆的创新，善于学习，努力进取，尤其是我们这一发展的新一代，更要努力完善自身，以便日后为国家的发展作出自己的贡献。但是在发展中还要铭记：要和平的求发展。
对于日本我们要学习他们先进的地方，学习他们优秀的地方，可是我们还要尊重我们国家的客观实际，学以至用啊，落实了才是真的啊。日本人能做出来的我们中国人一样能成功，而且做的更好。民族的复兴等待着。
『伍』 求一篇关于日本电影情书的影评，1500字左右
可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。
偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。
谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。
生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。
许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。
《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。
渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。
死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。（情书）中微妙的感觉就像是在打开一封沉封已久的情书,以往的那种淡淡的温情依然点滴在心头,懵懂的年龄,模糊的记忆,交织的错觉,似乎掩盖了心中那份埋藏已久的真挚情感. 居住在神户的渡边博子,来到了因山崩而意外死去的未婚夫的墓前拜祭,结束了3年的拜祭后,博子便来到了未婚夫的居所拜访,在不经意间博子发现了未婚夫藤井上学时所留下的纪念册,因为依然还怀着对藤井的思念,所以博子开始往纪念册所记载的藤井居住的地方寄信,但另人没想到的是居然收到了回信,迷团重重,博子提着悬挂的心开始了调查,最后才知道原来在那里住着一位与自己长的极为相似的女人,并且与藤井有着一模一样的名字,博子这才意识到藤井真正爱她的原因. 一封看似没有着落的信,却牵扯出了两段真挚的情感,一边是对他无法舍弃的思念,一边是他埋藏在心中对她的暗恋,这种有些莫名其妙的三角关系被一根无形的线拉扯到了一起,那种惟妙惟肖的情感,叫人无法不被动容.纯纯的爱,强烈的爱,隐藏的爱,真挚的爱,这部电影就是一封包含了无数爱的情书.影片将拍摄的地点设置在了日本北海道的小樽,随着这部电影的放映,小樽已经成为每个人心中所向往的圣洁之地,纯白的大雪覆盖在大地上,看上去是那样的纯净与美好,让人觉得那儿就是爱的发源地. 这也是一部现实与回忆交替出现的影片,只是刻画的没那么强烈,显得很自然,也可以说是一部带点悬疑色彩的电影,在人们都觉得纳闷之时,随着情节一步步的展开,真相的揭晓,随之而来的动人气息,席卷了每个人的心,影片在整体上给人一种优美清丽的气息,在婉约之中又不失温情,看过之后让人觉得回味无穷.影片总体上可分为两部分,过去与现在. 过去:藤井树,到......到,随着两人一致的回答,也就意味着命运已经悄悄地将两人的情感联系到了一起,但在那段两人相处的岁月中给他们各自留下的印象却截然不同,对于树来说,那段时光并不好受,甚至觉得岁月就是在痛苦中慢慢流逝的,只因一个原因,因为班上有个与他同名同性的男生,就因为这样所以她常常被人误会,,嘲讽,戏弄,侮辱,让她经受了很大的压力.比如两人一起值日,同学在纸上写下藤爱藤的字样,藤井偷拿她的考试卷,与他一同在图书馆工作,他几乎在每本书的书签上写下了自己的名字.....这对于她来说是种无形的折磨,在她的记忆中对他的感觉就一字:怪.但他对她的感情却从这里开始,已经埋下了深深地伏笔,而她对他的印象一直到父亲的去世才有了转变,藤井到她家来看往她,并递给了她一本书,叫她帮他还,她也很欣然的接受了,后来她到学校后,才得知他已经转学了,但是有同学居然在他的桌上摆了盆菊花,树立刻将花盆狠狠地摔在地上,那一刻同学都惊呆了,伴随着那花盆的破碎,也许他们那种朦胧的爱刚开始就已经结束了. 现在:博子对他一往情深,一直到他去世,得知真相后,才逐渐的明白,也许自己也只不过是单相思而已,她不甘心,不愿相信,这突如其来的现实让她无法接受,她开始调查,一直到树将她与藤井的那段已经略显模糊的记忆在信中叙述给她时,她才明白,才真正的放下心中的包袱,才得以去迎接属于自己的幸福,影片中有一段让我很感动,博子站在雪地里,望着那座遥远的藤井遇难的大山,歇斯底里的哭喊着:"你好吗?...我很好!...你还好吗?.....我很好..."观众们的心也伴随着这强烈的思念被彻底的撕裂了,我大致还记得博子写的最后一封信中所说的话:我认为藤井在借书卡中所写下的名字并不是他自己,而是指的你,我把这些信还给你,因为这些是属于你对藤井的回忆,我没有权利拥有."这一刻也许她真的放下了那段挥之不去的思念.而另一边当树得知藤井的死后,肺炎突发,躺在医院,泪水从眼角流出,口中不停的喊倒:你还好吗?.......与博子重复着一样的话,让人感动到不能言语.一直到最后同校学妹,再拿那本书的书签给她看时,看到背后的画像,她才恍然大悟,慧心一笑,那种初恋时青涩,害羞的模样,从她幸福的脸上甜蜜的流露了出来. 这是一部无可挑剔的影片,从剧情,配乐,演员,背景...都很完美的融入到了这部影片中,特别是背景音乐,更加让人体会到了影片凄美与婉约,女主角的扮演者中山美穂也表现的相当的出色,一人分饰两角,表演的很自然动人,其实不用多说,这些元素都已经在无数个电影节上获得了肯定. 这并非是一封简单而寄托着思念的情书,而是一封寄到了每个人心中的情书,在每个人的一生之中都有暗恋与被暗恋的日子,也有无法割舍思念的时光,看完后每个人都会有得到共鸣的喜悦之情,生命中那一分最真挚的情感的来源也许就是初恋时懵懂的你和我
『陆』 高分电影《千与千寻》600字观后感影评
《千与千寻》是由吉卜力工作室所制作的动画电影，是一部非常优秀的作品。以下是我整理的高分电影《千与千寻》600字 观后感 5篇影评，欢迎阅读分享。
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电影《千与千寻》观后感1
很早以前就听说过《千与千寻》这部电影，暑假终于有机会可以看了，我一连看了两遍，才弄明白这部影片到底说了一个什么 故事 。
这部电影讲的是小女孩儿千寻在和父母搬家的途中，通过一个隧道，进入了另一个世界的奇幻经历。在这个奇幻的世界里妖魔鬼怪都是真实存在的，人可以变成动物，动物还可以说话。千寻的父母就是因为贪吃了别人的食物而变成了猪，为了拯救父母，千寻在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入汤屋，并成功的获得了一份工作。作为代价，她被汤婆婆夺走了名字，成了“小千”。在汤屋工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干，同时，她善良的品格也得到了汤屋中其他人的尊重，而她和白龙也成为了好朋友。后来千寻为了拯救自己的父母和朋友，经历了一次次选择，终于在最后成功地回到了人类世界。
在这部电影中，有句话我记得很清楚，就是在千寻已经来不及回到自己的世界，必须要呆在这个奇幻世界的时候，白龙交待千寻：“千万不能说不想工作，你一定要说再辛苦你也愿意工作。”因为汤婆婆会把“好吃懒做的人类变成猪”。同样，人类生存的最基本规则，就是“付出才有收获”，工作，才能有饭吃。如果千寻想要救出父母，那么她就一定要工作。如果我们要实现自己的各种梦想，就一定要自己努力争取。
我想起千寻父母变成猪的那一幕，浑身的肥肉，嘴角还挂着口水，哼哼唧唧地躺在猪圈里。千寻对着躺在猪圈中的父母喊道：“不能吃太胖哦，会被杀掉的”!这句话犹如一把锋利的刺刀，戳中了每个人的心里，仿佛在告诉人们“优胜劣汰”的自然法则。
所以，《千与千寻》是一部好电影，它告诉我们：人不能沉迷于物质的享受，要学会享受劳动带给我们的快乐，否则就会丧失人格。
电影《千与千寻》观后感2
“孩子不是父母手里拥有的东西，他们要学习这个世界的规则，发掘自己心里的美丽。”就是这部电影的主旨。
主人公千寻跟随父母搬家去别的城市，但由于父亲的好奇心使他们一家误闯神灵鬼怪的休息场所，而展开的奇妙旅程。千寻的父母因为经受不住食物的诱惑，不管食物的主人在否，拿着食物就吃，变成了猪。而千寻知道在没有主人的允许下不能随便吃，也因此，她逃过了一劫。
在冷漠无情的世界生活惯的千寻对白龙给的药丸摇头拒绝，伸手时发现自己的手竟能穿过白龙的身体后，才小心翼翼吞下药丸，在吞下药丸的那一瞬间，她知道友情的存在，也学会了信任。
油屋的规定是：每个人都要工作，不工作者，变成猪。
千寻恳求锅炉爷爷给她一份工作，但锅炉房人手足够，但善良的锅炉爷爷将千寻介绍给了小玲。千寻在慌忙中被小玲训斥受到锅炉爷爷的照顾，却没说谢谢。只有十几岁的千寻毛手毛脚，丢三落四，但在别人的训斥中，她学会了礼貌。
得到工作的千寻，却被汤婆婆改了名字：千。第二天，白龙带千寻看她的父母，看着父母成了猪，她哭着往外跑，白龙告诉她，她叫千寻，要记住自己的名字。她找回了自我，找回了迷失的心。
当无脸人孤零零地站在雨中，千寻却为他留了一扇门。无脸人在油屋中吃喝，泡药浴，大把大把地洒金子。但他却不知道自己在干嘛，因为他寂寞，他孤单，忘记了家，忘记了家人，无脸人不正像现实生活中那些在吃喝玩乐中迷失自我，不知道生活真正的意义。
钱婆婆与汤婆婆虽然是双胞胎姐妹，但两人却迥然不同。钱婆婆安分守己，汤婆婆却追赶时髦。
最后汤婆婆按照约定让千寻在二十头猪中找自己的父母，千寻觉得父母经过了这一经历一定会变得慈祥和亲切，所以她坚定的说里面没有她父母。她打对了。魔法解除了，她和她的父母回到了隧道口，出去了。
出去后，千寻回头久久凝视着，她舍不得白龙，小玲，锅炉爷爷。这是一个孩子的心思，单纯，充满童真。
电影《千与千寻》观后感3
千与千寻讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，跟所有的这种电影中的主角一样，“回归”将是一切努力的终极目标。
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨。
还有电影中的无脸男和河神，没人会在乎他是否有头有脸，只要他有钱，汤婆婆那里的人都会去热情地欢迎他，同时也说明了汤婆婆的贪婪。也像是说明了无论多么纯洁的人，到了那里后，不管怎么样，也会变得贪婪、无赖……只有最后仍然保持着纯洁的那个人才能有回家的资格。
她可能不算是最善良的，但是在电影中却有着许多的衬托，所以她就成为了电影中最善良的人，有着那么好地形象。相信在故事情节中每个人都比较同情好人的悲惨遭遇，情节的曲折使电影更有趣味性。
电影中的那些好人虽少，但足以给千寻一些安全感，也给了我们一些看下去的兴趣，使得这部电影不再是那么的黑暗，因为其中也是有好人存在的。
电影《千与千寻》观后感4
这个暑假，妈妈带我去了电影院，我们的目标便是十八年后重返荧幕的宫崎骏大师的作品——《千与千寻》。虽然这部电影我已经看过几遍了，但仍旧百看不厌，越看越有兴致。
这部电影讲述了日本女孩荻野千寻和父母来到乡下，误入了灵异世界，父母因吃了那里的食物而变成了猪，千寻为拯救父母，来到了油屋，结识了白龙。在经历了种.种磨难后，成功拯救父母，回到现实世界的故事。
我曾在一篇《千与千寻》的影评上找到这样一句话：“很多人都以为自己是影片中的千寻，但最终却在无脸男身上找到了自己。”这句话点醒了我，是啊，我们就像无脸男一样，在这个世界中渴望得到爱，温暖与关注。但他发现金钱能够“买”到朋友，来填补他的心。当无脸男捧着一大堆金块出现在千寻面前时，千寻毅然拒绝了他。不得不说，千寻能够抵挡住金钱的诱惑，着实让人佩服。
我最大的收获还是知道了欲望是魔鬼，千万不要轻易放纵它。千寻的父母变成了猪，就是因为贪婪。每个人都有欲望，欲望只会一点一点的变大，吞噬内心，带来的后果可想而知。
影片的片名点名中心。“千”指小千，“千寻”则是真实的千寻。小千是迷失在油屋的千寻，千寻则是现实世界的荻野千寻。小千只是成为了千寻的代号，在小千的内心深处，永永远远隐藏着一个真实的千寻，真实的自我。而油屋里的人，可能再也找不到属于自己的那份真实与真挚了。
千寻可以为了父母牺牲一切，为了白龙果断寻找钱婆婆，登上有去无回的列车。她敢于直面困难，敢于直面自己内心的恐惧，让我看到了她的勇敢与坚强。我很佩服她，就像莎士比亚说的：“本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。”
电影《千与千寻》观后感5
书籍，是知识的海洋;那电影，便是海洋上的一艘舰艇。而《千与千寻》这部电影，便是舰艇上的一颗明珠。
《千与千寻》讲的是：千寻和父母来到了一个奇怪的小镇上，但她的父母被坏心肠的汤婆婆变成了猪，千寻为了救他们，名字被改为千，并与 其它 的异形怪兽和鬼魂一起工作。千遇到了白龙，他也是个人类，于是她们一起“过五关，斩六将”同时在钱婆婆和无脸男的帮助下，她们找回了自己的名字，最终千寻救出了父母一起回到了家。
我一共看过两次《千与千寻》，第一次是小学二年级时，当时的我看完只是感觉恐怖，还有就是不要贪吃而已。但现在要升入六年级的我再看一遍，也有了更深的体会。千寻是作者心中真善美的化身，通过将她与恶人行为的对比，反映出作者对童真及道德观的赞扬和对贪婪、虚伪、懒惰的人们的批判。千寻从一开始的爱哭和娇气的柔弱小女孩，成长到最后已经可以鼓起勇气去救自己父母，在这个过程中就是成长蜕变。
千寻是多么孝顺的女儿啊!电影用小孩们的语言来讲述故事，相信在不同的年龄段，看这部电影都会有不同的感触。电影的结尾很悲伤，历经千辛万苦的千寻要回到真实的世界了，千寻被告诉不能回头，要一直往前走，即使不舍，但千寻还是没有回头，一直这样走了下去。其实漫长的人生中，总会历经各种艰辛和不舍，就像我们不想不长，不想看到自己的父母变老，但是我们能做的，只有更加努力的一直往前走，不回头，因为这样就是残酷而又现实的人生路。
这部正能量的电影对于我们这个年龄段的孩子来说，看到的是千寻的探险之旅，吸收到正能量的价值观。其实每个人的内心里都有一个坚强的千寻的影子，她告诉我们无论遇到什么艰难的境况，一定要坚定信念，不要想着回头也不能回头，因为人生本身就是一场直播剧，没有重录、重播的机会。只有坚定信念的勇敢走下去终会看到自己想要的黎明。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();『柒』 如何评价电影《热血高校》大家看完有什么感触
这部电影就像是他的名字，真的很热血，是一部不错的电影，推荐给大家看。
其实，看过电影的观众知道，这部电影不是一味地打打杀杀，完全不是用拳头来解决问题的，打架是打架的，但不会出现刀枪之类的，每个不良少年的背后还是有良知在的。
谁都过少年的时候，曾经的少年都是莽撞的，曾经燃烧了我们童年记忆的经典之作，现在已然回归，莫要让沸腾的热血冷却下来！
大家怎么看呢？
『捌』 求一篇日本电影<情书>的影评
生命不可承受之爱真真 发布于：2010-06-01 17:03
“おげんきですか？
わたしは げんきです。”
也许爱到深处，所有的语言和文字都是苍白和无力的，再浓烈的情感一旦生死相离，到最后也只不过化为一句最简单不过的问候：
“你—好—吗？
我—很—好。”
我喜欢《情书》这个名字，虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。
两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
影片中，两个素昧平生的女孩因一封寄望天国的情书开始连接起彼此的天空。其实在男孩藤井的心中，两个女孩是重叠的，她们拥有相同的外貌和气质，同样是他留给世间的回忆。他因名字相同于女孩藤井开始欢喜冤家式的朦胧爱情，又因博子与女孩藤井的相同音貌开始与之刻骨的恋情。在他死后，两个女孩相识了，一个缠绵的爱情故事浮现在眼前。机缘创造无数的奇迹。
两个叫同样名字的男孩和女孩，男孩藤井树总是无缘无故地在借书卡上写对方的名字；女孩藤井树则可以为一张测验卷等对方至夜深……只是彼此都不发觉吧，感情一直在不自觉和不留神中看似漫不经心地扎根深延。
少女藤井树原先并不知道那个同名同姓的男孩子暗恋着自己，也不知道自己对他的情感有多深，是在通信中慢慢地回忆，还有对过去生活痕迹一步步寻找时才发现的。男孩子不擅言辞，不懂如何表达自己的爱慕，只有采取很傻的方法，比如在放学路上恶作剧地把纸袋套在女孩的头上作为一种侵略型的亲昵；无数次在借阅卡上填写自己与女孩相同的名字却只是有心地选择那些一般人不会看的书；靠女孩辛苦地摇动灯光然后装模作样地看试卷，只是希望能与自己喜欢的人多待一点更靠近一点；最胆大的行为就是直接到女孩家，要她把他借阅的普鲁斯特《追忆似水年华》帮忙还给图书馆，但是他什么也没说，随后他便转了学，女孩并不知道那本书的借阅卡的背后绘有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。
多么干净的爱情！多么令人惆怅的少年时光！
两个相貌相同的女孩， 藤井树和博子，她们各自存在于世界的一角，本来是毫不相关地生活，如果不是因为共同爱过一个人也被这个人爱过，可能这辈子也无从知晓彼此。男孩藤井树生命的结束，让这两个女孩的关系得以开始，更被一封封情书联系起来，使她们各自的人生轨迹有了交错。从表面上看，他爱的是女孩藤井树和渡边博子两个人，但当他的目光凝视着博子时，却穿透了这现时的躯壳，温柔地拥抱着年少岁月中的女孩藤井树。
样貌相同却各不相识的两个人因为一封寄给天国“藤井树”的信终于相识，却终于发现其实不只相识这么简单。死亡造成绝对地失去，失去造成了永恒地追忆和怀念。回忆是失去后的唯一拥有，缅怀是无可避免地死心不息。回忆，很多时比现实美丽。
博子发现回信的秘密而得知女孩藤井树的存在时，便萌发去见她的冲动。藤井树恰好不在，博子留给她一封信便离去了。在回去的路上，博子仿佛看见女孩藤井树在人群中穿行，下意识的喊出藤井树的名字。女孩藤井树在路上听到有人唤她的名字便扭回头。一瞬间，两人在川行不息的人群中仿佛是彼此看见了，却又错了过去。人生有多少次不期而遇，又有多少次擦肩而过。而正是这次不曾谋面是两人的故事愈发具有朦胧的情思和意蕴。
在影片的结尾处，博子面对雪山泪流满面地大喊的瞬间，她终于找回了因曾经伤情过度而迷茫的自我；而女孩藤井树却因博子的搜寻而坠入了记忆的深处，品尝到了一份苦涩的优柔。
这情节，你我都再熟悉不过。
总相信世上真的同时存在两个一模一样的人，各自在地球的一隅，甚至是另一个空间，活得惬意美满，却一生一世也没有机会碰上。离开了尘世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《薇洛尼卡的双重生活》里曾深刻地将这一概念化成光影流传，遗爱人间。如果说这还不算神话的话，那么岩井俊二的《情书》就绝对是扑朔迷离到几乎让你要屏住呼吸的一个接近于天方夜潭的神话：一个男人，同时遇上、爱过、失去这两个女孩，最后他黯然地、悄悄地去了天国，带走了关于这两个女孩子的回忆，只是在失去和发现的过程中，他还是把 回忆的蛛丝马迹秘密地留下。凭着一封寄去天国的情书，两个女孩在文字上结缘，一切从回忆开始，于是所有的回忆被逐渐还原、重组和分享。唯有回忆，穿梭于时光交错的夹缝，交织成一幅清俊隽永的黑白水墨画。
《情书》塑造了一个虚幻的世界。在这个世界里，故事在现实和回忆、女藤井树和博子各种时空里穿插。记忆的碎片通过蕴藏在故事背后的情感拼接起来。每个片断都带有朦胧的诗意色彩，细密的蒙太奇组织下，组成一组组意象。所谓故事，无非是生命的一个大的意象。这种看似不经意的组合方式形成一种摇曳多姿的视听幻象，给人含蓄婉约、余音袅袅的心理感受。
影片中女孩藤井树对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？
女孩藤井树对男孩藤井树的回忆，可不是有意识、提炼过的回忆，而是信手拈来，不加修饰，不着任何痕迹的清之又清纯之又纯的回忆，也更显得两 个叫同样名字的男孩和女孩之间友情的真挚和珍贵。 也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。
一切都来不及表达，所有的可能都因死亡或错过而冰封，活着的人只能用记忆得到一点点人世间的暖意。真情只是如雪片，纯洁、晶莹、凉丝丝，脆弱得随时会融化在世俗的阳光下。
但即使男藤井树在学校每一张借书卡上都留下了“藤井树”的名字，即使少年在最后一张借书卡的后边画上了女孩藤井树的样子，来表达自己朦胧的爱意，去无法阻止十年的时光，更无法阻止作者生命的逝去。当女孩藤井树的脸上布满泪水的时候，我们知道，原来许多事，并不会被忘记，只不过是深藏在心中，等待机会潜滋暗长，以至于让你忘记了自己记得罢了。
人生很难说得清楚，对我们来说，爱情可能镶在槐树柳树梧桐树和笔直的白杨树下，年轻的心事也羞涩，难与人言，或炫耀或沉默地踏着自行车，一阵风似的从心爱女孩的面前滑过落叶铺满的校园，又或者心事重重地走上洒满阳光的宽阔街道，静悄悄地尾随着心爱女孩的背影，爱情，美丽又苦涩，甜蜜又无望。
对《情书》来说，爱情是镶在樱花树下。樱花，美得眩目，短得惊心，开时锦绣山河，凋时埋没青春。影片中一直在下雪，樱花是雪花的另外一种形态，同样美丽，同样短促。人的一生也是这样。同名的男孩女孩，就这样被不可能的爱情深深裹挟，爱情是不可能的，但是死亡却可能。所以，爱情镶在樱花树下，就是和死亡紧紧纠缠在一起。
死亡和爱情在日本民族心理中有着浓郁的积蓄。细腻的日本人以敏锐的心灵触角从“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”中感悟着生命的真谛。时光易逝，人生无常，而机缘不定。他们感触到人生是渺微的、悲剧性的、难以把握的。于是他们珍惜人生，珍惜世上的一切。他们在这种无奈的忧伤中往往会对某一事物倾注全部的热情，如工作和爱情。他们的爱情表现的异乎寻常地执著，把以悲剧性的死亡收场看作爱情和生命的至高境界。
这种民族气质表现在文学作品、戏剧和电影等艺术形式中，则通常把这种浓郁的情结化开来，散发在每个细节，生发出一种淡淡的哀愁韵味。欣赏这些作品，淡淡的哀婉气息弥散在字里行间，而这种意蕴深处则是令人窒息的悲凄。
漫天的雪花和樱花飘落中，这一生最爱女孩藤井树的两个人死去了。她的父亲因肺炎而死，她的男孩因山难而死，两个人带走了对她的爱。当她还是中学女生不知忧喜地滑雪时，看见一只冻死在冰雪中的蜻蜓，她俯下了身子，悲哀地预感到“爸爸死了”。当她已经长大，寻访男孩的过往痕迹时，才意外地从老师那儿得知，男孩几年前死于山难。
藤井树的死被导演设置为登山时摔死，并不是壮烈地死去，这就是一种生命的无常。生前下的两个女孩是他一生最美丽的邂逅，而如今一切机缘消失，美好的爱恋只能留在生者的回忆里。
在整部影片中，《追忆似水年华》作为对未来的一种预示、作为一种引导工具以及情感互换的媒介和见证，向世人展现了世事如烟的无奈和沧桑。而穿插其中的死亡意识则又给人一种沧桑之后的豁然开朗之感，就如一阵清风悄悄拂过你的脸，没留下印记，却早已在你心中泛起涟漪，
恬淡而又坦然。都说死去的人是没有回忆的，但却能够让活着的人去追忆有关死者的一切。的确，生的快乐在于其还有许多可供追想的东西，而死的快乐则在于能从原来的回忆中解放出来，并且让人世间深爱着自己的人将自己当作回忆。当女孩藤井树在最后一刻向天国的男孩藤井树发出最初的也是唯一的情书时，当博子终于泣不成声地跪倒在雪中时，她们都明白了那个追寻了很久却最简单的道理：死去的人给活着的人带来的不仅仅有痛苦的阴影，更有继续好好活下去的愿望。
回忆是失去后的唯一拥有，怀缅是无可避免的死心不息，人们都爱采用选择性回想，在自己的记忆中，只挑选喜爱的情书出来回味，不自觉地美化，姑息着依依不舍的感觉，明知故犯地拿起了却放不下，让自欺变得也浪漫起来，让逃避现实也变得积极起来，让感受回忆也变成一种永无休止的奢侈，因为，回忆，很多时候都比现实本身美丽。
在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿 佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭 ，永志难忘。 当思念早已在风中刻骨，真爱早已在心中铭记，就算是茫茫的雪地也不能掩埋对所有美好过往的回忆。所以当博子对着远方那埋藏了爱人的雪山，跪在雪地上嘶哑着喉咙无数遍地哭喊：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
女孩藤井树在病床上 也似乎感应到了博子的呼唤，同时用虚弱的声音对记忆里的爱人低语：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
白皑皑的雪地，凄呼呼的寒风，象从遥远的天国里传来的一首赞美诗般宁静和安谧，缘分总在这个理想的国度里孕育和滋生，教人心甘情愿地执迷其中，矢志不渝。只有在这时，当所有的情感被释放，幻化成一声声撕心呐喊的时候，你才会明白，为什么博子寄去天国的情书里只有这样简单的两句话“おげんきですか？わたしは げんきです。”
“我的爱随风而逝……”，这是片中男主角爱唱的一首松田圣子的歌。
影片的结尾，是一群女中学生去告诉藤井树《追忆似水年华》中的秘密，那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处，藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。此时，碧空如洗，落叶缤纷。
两个女孩子被回忆改变了各自的际遇和人生观，一个从寸步难行的回忆中获得解脱，重新抖擞上路；另一个则又跳进尘封的回忆，从此自我沉醉下去。
我由衷地感动于这个微妙处境；冥冥中一切似乎早已注定，生与死不再重要，在顷刻遗忘和瞬间记忆起的电光火石间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才可以永恒不灭地存在下去。就在回忆中，日月升沉也闪烁发亮。那种感觉，虽说虚幻，却很熟悉，像那个阳光灿烂的下午于图书馆里，男孩藤井树静静地躲在布幔后，微风轻拂，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然还在那里，似有还无。原来他一直存在的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。
男孩藤井树选择了登山。如同山峰之下必有深谷，是最适合埋葬记忆的地方，他与空旷少人涉足的山在一起，与大自然的至高至静在一起，以为从此埋葬了记忆。
女孩藤井树选择了图书馆。图书馆是最适合回忆的场所，但是她的回忆是被一点点激发出来的。她对他的记忆早已平淡，但随着时光的流逝慢慢被触动，竟勾画出意想不到的结局。
《情书》中的爱情虽然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永 远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。
或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝 。不恋可以变得动人，因喜怒哀乐全在掌握中，无声胜有声的自制浪漫。爱情部在呈现两种可能性，得到和失去并存。得到的时候教会我们珍惜，失去以后又逼使我们回忆。
追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样——唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。
一如那个夏日的夜晚，借着车棚内单车上发电机微弱的灯光，女孩摇着车把摇到手酸，但为了男孩能就着灯光核对试卷，收起了所有的埋怨心甘情愿地继续摇着。我一直觉得那摇曳的灯光，正像这两个孩子之间闪烁不定的爱情，忽明忽暗，模棱两可。也许正因为混沌而更加唯美，一旦灯光四射，当空耀眼，如一本太早打开而知道了结局的书，太早揭开了面纱而不再朦胧的脸，反而会在过程中留下意想不到的失望和遗憾。
一生之中，最深最真的情，可能是从未说出口，从未有机会说出口，从未发生过，从未意识到，当还没有发现自己原来爱上了的时候，原来已经深深地爱着了。 从没有刻意经营，从没有执着经营，因为根本不用经营，是没有破绽、没有瑕疵的情，一直处于潜伏状态，直到分离的一刹才隐隐浮现。
就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过怎样不可承受之轻的情感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。
就象《情书》中，在热闹和喧嚣的街头，因为博子的一声近乡情怯的呼唤，骑在车上的藤井树突然停住回头，在越来越密的人群中寻找博子那张渐渐被人潮掩 盖的依稀相似的容颜……
『玖』 电影《情书》观后感
当认真看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那要怎么写好观后感呢？下面是我整理的电影《情书》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
电影《情书》观后感1
近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部有关爱情的电影著作《情书》,可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”(中山美穗饰)雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗?我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节:少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
电影《情书》观后感2
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地里。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
电影《情书》观后感3
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
电影《情书》观后感4
随着电影的出现，极大地丰富了人们的日常生活，娱乐也多了。如今电影的题材可以说是各种各样，譬如有动作片电影、科幻类以及爱情类电影等等，这些不同种类的电影，在一定程度上给观众们带来不少体验，而对于有意义的电影，观众们在看了之后，内心通常都有许多感慨以及反思。随着520这么特殊的一天即将来临，一部好看的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，不晓得朋友们都去看了吗?有啥感触?下面就是本人观后这部电影后的感想感受。
观看《情书》这部电影，细细地去品味其中的剧情，我们会发现此部影片里面的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，都能让人看了之后忍不住哭起来，跟随着故事情节一起悲伤，进而心情复杂。而这部电影的开头，我们可以看出其风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种唯美、凄清而伤感的气息，给我们这些观众的体验很不一样，从而内心的感触颇深，剧情中人物的情感引人深思。
在观看完《情书》，此电影中心的内容主要也就是讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这部电影，我们其实可以感受到影片中的各个人物的感情世界是怎么样的，对于藤井树(女的)来说，如果她没有收到她普通普通高中同学藤井树(男的，二人同名)的恋人渡边博子的来信，这一生都不会知道藤井树对她的爱意。那么也就有可能会错过一段其实可以有结果的姻缘，或者是原来这个世界上还有这么一个人的存在，默默地在背后喜欢自己，不求回报，只希望自己可以幸福快乐，这是多么伟大而令人悲伤的举动，让观众们处于淡淡的悲伤中，久久挥之不去。
电影的剧终时，女主又看到了那张借书卡，也看到卡背面的自己，但是两人已经阴阳两隔，即使那人活着，也已是别人的丈夫。从这里的剧情，我们这些观众的感慨也就更加深刻了，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开。
电影《情书》观后感5
520是早期来源于网络上流行语，是一个有有关情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致:这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的'事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽;因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
电影《情书》观后感6
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
电影《情书》观后感7
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
电影《情书》观后感8
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗?”“我很好!”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树(女)是二个长的一模一样的女孩子，藤井树(男)以前跟藤井树(女)是同班同学，并而且暗恋着藤井树(女)。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树(女)，等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树(女)，给其戴头套;在借书卡的背面，偷偷画上藤井树(女)的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢?只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢?
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树(女)的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗?答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗?还是只在纠结，博子只是藤井树(女)的替代品，那么，请问爱情究竟是什么?什么样的爱情是幸福的呢?
电影《情书》观后感9
渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
『拾』 日本电影《小森林》观后感
前两天陆陆续续看了日本的电影《小森林》（《little forest》），分冬春和夏秋两部，讲的是一个女孩不喜欢也适应不了大城市的生活，回到自己的家乡小森，过起来自足自己的乡村生活，并以美食为纽带和离开家乡的妈妈沟通的过程，并在这个过程中思考自己为什么会到小森，会不会在此一直生活下去。整个电影十分安静，小森四季分明，景色算是优美，但电影算不上大片，没什么故事情节，就是记录女孩的日常劳作，已经准备食材，制作美食，品尝美食的过程。我都不相信自己会喜欢看这部如此安静且类似记录篇的片子。
电影中是较为真实记录女孩在小森的乡村生活，自足自己的生活当然不全是美好，春夏需要辛苦的劳作，为自己准备一年的粮食和蔬菜，冬季出门要铲开厚厚的雪，生活简单，甚至有些单调，我觉得算是真实的记录了乡村生活。我喜欢看这部电影，首先是喜欢其中的美食制作，那种贴地气的用本地的当季食材做美食的过程是我非常愿意欣赏的，整个过程非常都感觉非常美，做出来的美味是小时候的记忆，而且利用的是自己种植的，或者是山上采的天然食材，通过或简单细致的烹饪，制作的美食通过主人公食用时的美妙表情，隔着屏幕都能体验到那种幸福。电影总共讲了20几道美食的制作，有蔬菜有鱼，有点心，也有简单的意面，我都很喜欢。
从影片偶尔的镜头中可以看出女孩的妈妈就是一位非常会做美食的平凡的母亲，这些美食都是通过女孩的记忆来制作的，也是在重温和妈妈在一起的时光，通过美食的制作，重新认识妈妈的用心，妈妈对她的爱，在这些过程中寻找完善自我的力量，修复在之前的大城市生活中带来的的困惑和迷茫，从而做好重新出发的准备。电影中也有女孩和同样回到小森生活的学弟的对话，来探讨两种生活的不同，以及思考改如何去生活。电影里蕴藏的这种力量和探讨也是我喜欢看这部电影的另一个原因。
影片中的女孩总是很平静，她一个人生活，她的家与别人家也都有较远的距离，因此通常都是一个人，认真的干着活，在稻田里劳作，在菜地里耕作，在山上寻找食材，在厨房里安静的洗菜，切菜，做菜，在餐桌前吃饭。看完之后我和我的同事说，她好有耐心，能够安静的过这样的日子。我也会问自己，我有这样的耐心吗？有这样的耐心过如此辛苦又看似单调的日子？我确实不知道，因为我们现在的日子都是热闹的，快节奏的，有时候连看本书的耐心都没有。估计没有耐心去种植稻谷，植苗，种苗，除草，照看水，收割，烧麦壳。如此长周期的耐心照顾收获一季节的稻谷。肯定会想何必如此麻烦呢，还不如直接去买点？是啊，为什么要去这么辛苦呢，直接去买呗，什么都有，而且也花不了多少钱。如此一想，自然是不会有如此耐心了。可是我们如此没有耐心，然后都把时间和精力都用来干什么呢？或许感受的东西还不如女孩简单的生活呢。
现在的人把很多可以经历的过程都蜷缩起来了，比如做饭，咱叫外卖呗，做饭的过程蜷缩起来。种稻谷种菜，当然不用，买就是了，也蜷缩起来。把养育孩子的过程交给老人和保姆，也蜷缩起来，什么都是现成的，只要有钱就行了，那就只要去挣钱就可以了。人生就只剩下工作这个过程了。在农村的生活是把很多蜷缩的过程延展开来，耐心的去过，不省略任何一个过程。人生就是一幅丰富多彩色彩斑斓的画圈，当你把很多部分都蜷缩了话，你的整个人生画卷就显得特别单调了。
看看电影，获得的这些思考，也是非常有意思的事情。