① 求电影达人帮助下。。。
《火线保镖》
其他译名：赶尽杀绝
史密斯先生 .....台湾译名
无名火 .....香港译名
英文名：Shoot 'Em Up
更多外文片名：Hepsini vur .....Turkey (Turkish title)
Huída, La .....Mexico
Matar o morir .....Argentina
对白语言：英语
色彩：彩色
幅面：35毫米胶片变形宽银幕
混音：DTS SDDS 杜比数码环绕声
评级：R for pervasive strong bloody violence, sexuality and some language
级别：USA:R France:-12
Hong Kong:IIB
Ireland:18
Norway:18
UK:18
Germany:18
Taiwan:R-18
Australia:R
South Korea:18
Netherlands:16
Argentina:16
Singapore:M18
Finland:K-15
Ireland:12A
拍摄日期：2006年2月13日 -
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)
[编辑本段]演职员表
莫妮卡·贝鲁齐 Monica Bellucci .....Donna Quintano
保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti .....Hertz
Greg Bryk .....Lone Man
Ramona Pringle .....Baby's Mother
Jane McLean .....Madam Maddie
Jason Reso .....Senator's Guard (as Jay Reso)
Laura DeCarteret .....Woman in Museum
Layton Morrison .....Dog Handler
Daniel Pilon .....Senator Rutledge
Stephen R. Hart .....Club Bouncer
Suresh John .....Motel Manager
Sidney Mende-Gibson .....Baby Oliver
Lucas Mende-Gibson .....Baby Oliver
Talia Russo .....Hooker (uncredited)
Kaylyn Yellowlees .....Baby Oliver
Julian Richings .....Hertz's Driver
Tony Munch .....Man Who Rides Shotgun
Scott McCord .....Killer Shot in Behind
Wiley M. Pickett .....1st Killer
David Ury .....Diner Holp Leader
Mike Rad .....Diner Hood with Earring
Andy Mackenzie .....Ugly Toenails Hood
Ryan Finn .....Kid in Museum
Maria Vacratsis .....Pawnshop Owner
Dave Van Zeyl .....Diapered Man
Joanne Leach .....Woman in Park
Frank Tiefenback .....Customer in Alley
David Collins .....Museum Guard
Stephen Richard .....Coffee-Sipping Guard
Harry Karp .....Milkshake Slurper
Dean Copkov .....Gunman Stabbed in Eye
Michael Edward Rose .....Hammerson?s Security Guard
Frank Nakashima .....Korean Grocer
制片人
Rick Benattar .....procer
Cale Boyter .....executive procer
Douglas Curtis .....executive procer
Jeff Katz .....executive procer
Susan Montford .....procer
Don Murphy .....procer
原创音乐
Paul Haslinger
摄影
鲍德熹 Peter Pau
剪辑
Peter Amundson
选角导演
Deirdre Bowen
艺术指导
Gary Frutkoff
美术设计
Patrick Banister
布景师
Carolyn 'Cal' Loucks
服装设计
Denise Cronenberg
视觉特效
Dennis Berardi .....Mr. X Inc.
Edward Irastorza
副导演/助理导演
Adam Bocknek .....third assistant director
Tim Cushen .....assistant director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
罗伯特·李 Robert Lee .....first assistant director
Jordana Lieberman .....trainee assistant director: second unit
Nick Lopez .....assistant director (as Nicolas Lopez)
Grant Lucibello .....second assistant director: second unit
Eddie Perez .....second unit director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Raj Singh .....third assistant director: second unit
David Vaughan .....first assistant director: second unit
Eric A. Pot .....assistant director: Los Angeles
Jodi A. Tario .....assistant director
[编辑本段]上映时间
美国USA 2007年9月7日
英国UK 2007年9月14日
法国France 2007年9月19日
菲律宾Philippines 2007年9月19日
泰国Thailand 2007年9月20日
德国Germany 2007年9月20日
冰岛Iceland 2007年9月21日
以色列Israel 2007年9月26日
新加坡Singapore 2007年9月27日
比利时Belgium 2007年10月3日
澳门Macau 2007年10月5日
墨西哥Mexicob 2007年10月5日
荷兰Netherlands 2007年10月11日
韩国South Korea 2007年10月11日
科威特Kuwait 2007年10月12日
土耳其Turkey 2007年10月12日
阿根廷Argentina 2007年10月18日
保加利亚Bulgaria 2007年10月19日
芬兰Finland 2007年10月19日
马来西亚Malaysia 2007年10月25日
俄罗斯Russia 2007年10月25日
西班牙Spain 2007年10月31日
香港Hong Kong 2007年11月1日
瑞典Sweden 2007年11月2日
台湾Taiwan 2007年11月2日
巴西Brazil 2007年11月9日
爱沙尼亚Estonia 2007年11月16日
斯洛文尼亚Slovenia 2007年11月22日
希腊Greece 2007年11月29日
挪威Norway 2007年12月26日
丹麦Denmark 2008年1月11日
[编辑本段]剧情简介
版本一
史密斯先生(克里夫·欧文)是一个外表冷酷而又神秘的人物，他带着枪游走于城市的大街小巷却没有人知道他的过去，他如影子一般游荡，如猎手一般蛰伏……他既不是什么救死扶伤的医生，更没有身为人父的体验，但当他看到一个怀抱小孩的妇女被一群持枪悍匪追杀时还是本能的伸出了援助之手，尽管女人还是没能躲过一劫死于乱战，但所幸婴儿安然无恙。史密斯本以为女人一死这事就此了结，自己也无心再继续参合下去，但他随即发现对方的目标竟然是女人留下的小婴儿。不忍就此舍弃婴儿，史密斯决定向朋友圈中最有母性特质的DQ(莫妮卡·贝鲁齐)求助，DQ是Dairy Queen的缩写，是黑道中闻名的专门对付恋母情结顾客的妓女。费劲心思取得这个不太可靠的搭档的协助后，史密斯开始了荷枪实弹的生猛枪战。他的对手是一心要得到婴儿的黑帮老大赫茨(保罗·吉亚玛提)。史密斯想要知道这所发生的一切背后所隐藏的内情，然而就算得不到答案史密斯同样能从痛快地杀戮中得到满足……
版本二
硬汉与baby？显然，这不是好莱坞独创的戏剧形式，但只有在美国才能将这种形式化的强烈反差发挥到淋漓尽致。史密斯先生，没有人知道他来自何处，去往何方，有的时候，他就像是龟缩在街角的最普通的流浪汉，为了一点残羹剩饭可以和野狗大打出手……很少有人能够了解，他其实是这个世界最残暴、最无情的男人--至少有一位准妈妈知道，所以她才会在大腹便便的时候就将孩子的生命托付给他。史密斯对于这样的委托有点嗤之以鼻，一个孩子能引来多大的杀身之祸？
在经历了几次的枪林弹雨，孩子的生母也一命呜呼之后，史密斯先生终于意识到原来自己当初的想法实在是太简单了，即使是这个世界上最无辜的生命，也有可能招致最邪恶的报复。当史密斯再一次在枪战中带着婴儿成功生还后，他了解到追杀他们的其实是一个专门培养神秘的暗杀高手的犯罪组织，头头叫赫兹，出于某种说不清道不明的原因，他要抹杀这个婴儿在这个世界上存在过的一切痕迹。
在子弹聚集成的疾风骤雨中，面对着每一场无法想象的枪战时，一直独来独往惯了的史密斯也颇感吃不消，他找来旧相识，一个名叫DQ的妓女帮他照顾孩子，两人结成了暂时的伙伴。他们想要知道的是，这其中到底牵涉了什么不为人知的秘密，为何会有人想要一个连话都不会说的婴儿的性命。这个临时组合在一起的“爸爸”、“妈妈”虽然不太靠得住，但他们至少达成了共识，那就是拼尽一切，也要保住孩子。可是，他们遇见的每一个人似乎都对这个婴儿恨之入骨，欲除之而后快，为什么？
[编辑本段]幕后花絮
【师承香港】
看着本片中拿着小baby玩动作的噱头，大家一定联想到了去年成龙大哥的《宝贝计划》。说起来本片的创意确实来自动作港片，只是人家迈克尔·戴维斯看的不是轻松、玩世的成龙电影，而是1992年吴宇森执导，周润发、梁朝伟、黄秋生主演的那部《辣手神探》(Hard Boiled)。有其师必有其徒，所以本片的整体风格也是吴宇森式的生猛火辣，抢眼的特技和混乱的枪战充斥着全片。
在工作室通过本片的创意后，迈克尔·戴维斯剪辑了一个有17，000线绘组成的动画胶片来向工作室决策层演示全片的动作场面，此举引起了新线CEO鲍勃·沙伊(Bob Shaye)的注意，鲍勃当即对此电影表示出浓厚的兴趣，并任命迈克尔·戴维斯导演影片。另外，在这个动画胶片的开始，迈克尔·戴维斯还特别加上了一句字幕“这是吴宇森的梦遗……”(It’s John Woo’s wet dream)，此举入门叛教之举既告诉了我们影片创意来源又毫不客气地叫嚣自己超越师作的必然。不过，迈克尔·戴维斯和15年前的片较劲也不免有点……
【枪子漫天】
在测试影片时，工作室选择了许多不同地点进行试映，而观众的普遍反映都是认为影片纯粹是一个枪械宣传片，无所不在的枪战从开头轰到结尾，实在让人不胜其扰，而除了枪战以外，片中没有爆炸或者空手格斗的丝毫踪影：婴儿出生在枪战中；男女做爱在枪战中；在枪战中的电话对白；枪战中的跳伞；还有枪战中的追车……剧本开始于枪战，情节发展于枪战，到最后影片基本就是一群人莫名其妙的追着一个无辜的小孩狂发子弹了……
【救世星阵】
如果说迈克尔·戴维斯的动画胶片让孕育出了本片的胚胎，那么保胎顺产的就绝对要数影片强大的明星阵容了。
首先，值得一提的就是冷面克里夫·欧文了，他那冷峻的外表、沉稳的眼神、匀称的身材和不俗的演技让他在2004年时曾经是新版詹姆斯·邦德的有力竞争者，当时的邦德皮尔斯·布鲁斯南(Pierce Brosnan)都极力支持传位于他，不过后来制作方不同的口味让丹尼尔·克雷格占了先机。本片中克里夫·欧文终于得到机会一展他枪手风采了，我们可以在片中看到他将给我们带来怎样一个邦德。事实上，也许是特意的安排，在本片那场追车戏中《007》的主题曲被大肆放响，似乎是克里夫·欧文向丹尼尔·克雷格挑战的战歌。
莫妮卡·贝鲁齐在片中司“邦女郎”一职，从《黑客帝国》开始，贝鲁齐给观众的印象就似乎定格在了男人身材女人心上，而本片她却改头换面扮演一个专门满足有恋母情结顾客的妓女，既要有母性韵味还要不失妓女风骚，对婴儿的母子爱与对英雄的男女欢都要不失分寸的全面演绎这对贝鲁齐不可谓不是一个新的挑战，而另外对于尺度的挑战也是贝鲁齐前所未有的，片中的18X镜头不光有狂野的性爱，还有她曼妙身姿的全裸特写，本片的R级也就此铸造。
另外，奥斯卡最佳男配提名保罗·吉亚玛提的加盟更加增亮了本片的星辉，本片中反派的角色对于保罗也是为数不多的经历。
【动作电影的中国起源】
导演迈克尔·戴维斯之所以会想到制作这样一部动作电影，最主要的原因是他对吴宇森执导的《辣手神探》中的一个场景印象太过深刻了，他还记得主角周润发是怎么拿着一把枪、抱着一个婴儿在医院里横冲直撞的……戴维斯说：“将一个冷酷的男人与这个世界上最纯真的生命放在一起？如此大的视觉反差轻而易举就能带来戏剧化的紧张感和伟大的想象力。”戴维斯执导的《一周八天》和《百个女生一个男生》都曾受到评论界的一致好评，于是他自己把在《辣手神探》中看到的这段情节在内容上进行扩充，就变成了一个电影点子，故事差不多就是讲述了一个男人在一个房间中与敌人互相射击，而他在帮忙运送一个刚刚出生的婴儿。这位拥有超凡想象力的电影人表示：“至少我认为这个想法对于一部影片来说是一个很好的开端。”
《赶尽杀绝》的原创剧本也由迈克尔·戴维斯一手包办的，他继续说：“这部影片与那部吴宇森执导的《辣手神探》属于同一个电影类型，主角差不多都是这个世界上最暴躁、最冷酷的男人……这里的史密斯先生发誓要保护一个小婴儿，即使这么做会将自己的生命置于危险之中--把这样的故事前提融进各种枪战中，差不多就成就了《赶尽杀绝》。”
迈克尔·戴维斯在没做导演之前，是专门画内容题板的电影制作人员，所以他的脑子里永远有一堆独特、古怪的故事点子，对所有动作电影的枪战场面也算是了如指掌，他表示：“最简单的做法，就是把所有最酷的元素都融合到枪战中去。”除了影片开头部分在子弹的洗礼中，产妇诞下一子；另外还有一组史密斯和伞兵同时从一架飞机上跳下做自由落体运动，即使如此还不忘互敬子弹的镜头，以及史密斯用子弹让旋转木马不要停下，使得一个暗杀他们的狙击手没办法开枪打中躺在上面的婴儿……最后，这里还有一组堪称结合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ枪林弹雨中做爱。戴维斯补充说：“为了维持住整个故事的真实性，最困难的部分还是如何找出一个合理的原因，来揭开这帮人追杀婴儿的真相。”
【人人都爱007】
吴宇森执导的《辣手神探》，只能说是制作《赶尽杀绝》的一部分灵感，而其真正的灵魂，则来源于迈克尔·戴维斯还在学校念书的时候用打字机自己创作的一个差不多100来页的詹姆斯·邦德小说，小说的名字叫《死亡的化妆舞会》(Masquerade of Death)，带着异常唬人的假象，完全模仿的是007系列小说的创造者伊安·弗莱明的腔调，戴维斯说：“从那之后，我就一直梦想着制作一部纯粹的动作电影，从年轻时代创作的小说，到现在一个完整的剧本。”戴维斯专门为这部影片所包含的11个动作场面画了17000张草图，制作了一个差不多15分钟的动画短片。事实证明，他的这种做法是最有效的宣传和推广，立即就吸引了包括苏珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜纳塔(Rick Benattar)在内的几位制片人的注意，而拜纳塔和戴维斯一样，也是一个狂热的007迷……戴维斯继续说：“可能是因为这部动画短片浓缩了影片的所有精华，它完全将我想象的一切表现了出来，说实话，除了高潮就是高潮，即使是在制作的过程中，也是让人抑制不住的兴奋。”同时戴维斯还承诺，这部“高潮”短片将会被收录在《赶尽杀绝》的DVD中。
好莱坞是一个急功近利的浮华世界，即使你有可能是其中最有才华的一位编剧，但是如果得不到质的突破，就只能停留在“写手”的阶段，永远都当不上电影人。当迈克尔·戴维斯还在南加州大学念书的时候，就显现出了超人一等的卓越才华，而制片人唐·墨菲就是在那个时候和戴维斯熟识的：“我亲自担保，拉苏珊·蒙特福德和里克·拜纳塔‘下水’为影片做制片……但除此之外，我们都感觉《赶尽杀绝》里讲述了一个真正特别的故事，有着与众不同的特色。可以说，能够接手这样一部影片，算得上是我们能够选择的一个‘捷径’，因为它取笑的是美国观众现在最迷恋的一切--包括枪、乳房和暴力。” 蒙特福德则补充道：“我们都决定将戴维斯制作的那部短片送到新线公司去，结果他们喜欢极了。”
新线公司的高层在看了迈克尔·戴维斯的动画短片后，马上就灵敏地察觉到了这部电影所蕴含的无限潜能，随即同意负责影片在院线上的发行，制片人唐·墨菲说：“新线公司给了我们绝对的自由，认为我们能够找到伟大的演员来主演这部影片。而戴维斯本人对这个故事的想象和激情，在动画短片中已经表现地非常明显了，我们都知道，他就是为这部影片而生的。”确实，戴维斯终于赢来了那个“突破”。
迈克尔·戴维斯最喜欢将《赶尽杀绝》描述成一部工人阶级的“詹姆斯·邦德”电影：“故事中的主角史密斯先生看起来与詹姆斯·邦德完全不一样，早年的经历使得他在心理上受到了巨大的伤害，最终让他成为一个没有任何归属感的孤独的人，那种感觉就好像看到了未成名前的洛基的超级让人挫败的悲惨生活，因为除了他自己，没有任何人能够帮助他。史密斯生活在一座被废弃的无人居住的破败建筑物里，他一无所有，而007却拥有这样或那样的先进武器和帮手。史密斯惟一的才能就是射击，所以他喜欢吃胡萝卜，因为对他的视力有好处。他还养了一只会开门的宠物鼠……史密斯是非常有创造才能的，我最喜欢看到出身艰苦环境的人所创造出来的一种聪明的生活方式，以及他独特的思维方式。”所以，戴维斯还给史密斯设计了许多聪明的对白，让影片的内容和主题更加连贯。
制片人苏珊·蒙特福德也对这部影片的美好市场前景充满了信心：“只要你爱电影，就没有理由不喜欢它……因为它参考了意大利导演赛尔乔·莱翁所拍摄的西部片，以及让-皮埃尔·梅尔维尔的所有法国黑帮片，当然，这里最不可或缺的还是吴宇森的动作电影。影片中的主角史密斯可以说是那种比较典型的动作片英雄，只是被迈克尔·戴维斯那古怪的想象力重新塑造了一番。DQ则是一个充满着悲剧色彩的妓女形象，同时也充当了妈妈的角色。史密斯神秘、无情且不合群，但是他却非常有智慧，他和DQ都是那种典型的处于社会底层的人，为了生存不择手段。当这个小婴儿出现后，迫使两人走到了一起，并把他们的生活全部给搅乱了。至于赫兹，属于那种非常迷信的黑帮头头，戴着眼镜，梳着背头，就像是BTK系列杀人犯，你几乎就要把他错当成普通的居家男人了。”
在选择演员方面，迈克尔·戴维斯决定为这部影片寻找一个梦幻般的组合……而他对于史密斯这个角色的第一选择，非克里夫·欧文莫属，因为他之前不但主演过《罪恶之城》和《局内人》这样的动作电影，还曾一度成为007的热门候选，戴维斯说：“欧文是那种非常硬朗的动作英雄，所以我们也没有想到真的这么走运，他会同意出演影片。”恰逢欧文刚刚放弃另外一部影片，正好有机会可以饰演史密斯。他和戴维斯见面之后，两人似乎异常地合得来，当他们谈到在英国度过的那段时光后，戴维斯立刻拍板欧文肯定能够为史密斯这个角色带来与众不同的味道，首先因为他的英国口音，大家对这一点似乎特别“迷信”，认定英国人对黑色幽默似乎掌握了非常独特的窍门，戴维斯说：“欧文的英国口音可以让这个角色的线条更加地分明。”
[编辑本段]一句话评论
在这个由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是纯粹的邪恶也可以带来很大的乐趣。
——《洛杉矶周刊》
对于这样一部向动作电影立正看齐的影片，千万别去考虑其中的逻辑关系和背后动机，实在是没什么必要。
——《滚石》
你要是渴望故事中的角色有层次感、有深度的话，那么你可能要失望了，但是真正的动作影迷是不会唾弃这部影片的。
——《好莱坞报道》
当影片结束后，你很可能不知道自己到底是在看一部电影，还是在打电动游戏。
——《西雅图邮报》
[编辑本段]精彩对白
Mr. Hertz: My god. Do we really suck or is this guy really that good?
赫兹先生：老天，是我们真的很烂，还是这个人真的很棒？
DQ: Who are you?
Mr. Smith: I'm a British nanny, and I'm dangerous.
DQ：你是谁？
史密斯先生：我是英国奶妈，而且我很危险。
Mr. Hertz: Guns don't kill people! But they sure help.
赫兹先生：枪不会杀死人，不过至少它们很有帮助。
Woman: You wanna buy bullets with food stamps?
Mr. Smith: It's as good as cash.
女人：你要用救济粮票买子弹？
史密斯先生：它们就像钱一样好用。
Mr. Hertz: Oh, you have caused me no end of trouble!
赫兹先生：哦，你带给我无休无止的麻烦！
Mr. Hertz: [refering to Mr. Smith's techniques] National sports pistol champion at age 10. Recruited by the arm. Sound like black ops got him and trained him.
赫兹先生（指的是史密斯的射击技巧）：10岁的时候就获得国家射击，服过兵役，听起来就好像他接受过美国特工的训练。
Mr. Smith: Nothing could be more painful than listening to you jabberin' on and on.
史密斯先生：没有比听你含糊不清地嘟囔个不停更让人痛苦的事了。
Mr. Smith: Something funny?
史密斯先生：很有趣吗？
Mr. Smith: Why do you wanna kill this woman?
史密斯先生：为什么你想杀死这个女人？
[编辑本段]制作发行
制作公司：新线电影公司 New Line Cinema [美国]
Angry Films [美国]
发行公司：Distribution Company [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
Independent Films [荷兰] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
新线电影公司 New Line Cinema [美国] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Entertainment Film Distributors Ltd. [英国] ..... (2007) (UK) (theatrical)
Fox-Warner [瑞士] ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
Karo Premiere [俄罗斯] ..... (2007) (Russia) (theatrical)
Roadshow Films [澳大利亚] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
Warner Bros. GmbH [德国] ..... (2007) (Germany) (theatrical)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
特技制作公司：Mr. X Inc. [加拿大] ..... (visual effects)
Paul Jones Effects Studio ..... (animatronics and special makeup effects)
The Effects Group Inc. [加拿大]
Eden FX [美国] ..... (visual effects)
其它公司：Internet On Set ..... on-set satellite internet
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/remote camera systems/dollies
Hand Prop ..... props
HimAnI Proctions Inc. [美国] ..... visual effects
Picture Mill [美国] ..... end titles
Varèse Sarabande ..... soundtrack
② 泰国恐怖片什么时候起源的
泰国电影近年来在世界影坛异军突起，而为之称道的泰国恐怖电影则是恐怖界的一株奇葩。如果从分类上来看，泰国恐怖片理所当然从属于东方恐怖片，不同的是泰国恐怖片融合了自身的宗教信仰以及民俗风情的背景，说教意味更浓于单纯寻求灵异玄虚的日韩恐怖系列。[1]
中文名
泰国恐怖片
外文名
Thailand horror film
拼 音
tai guo kong bu pian
目录
1 简介
2 主题思想
3 细节获取
4 音乐
5 发展
6 泰国恐怖片排行榜前十名
简介编辑
恐怖片通过对观众视觉、听觉等方面的刺激来释放现代社会中人们所承受的压力及恐惧，作为一种类型电影，泰国恐怖片以其显著的佛教文化元素在世界恐怖电影中呈现出独特的风格。泰国特有的风俗习惯和民族文化充满了神秘色彩，这与其佛教背景是密不可分的：泰国由30多个民族组成，其中泰族占人口总数的40%。佛教是泰国的国教，90%以上的居民信仰佛教，可以说，泰国是一个以小乘佛教为民族信仰来建构的现代国家。泰国的风俗习惯、文学艺术、建筑等几乎都和佛教有着密切关系，根植于这样一个佛教气息浓厚的国家，泰国恐怖片也自然会潜移默化地受到影响。因此泰国恐怖片在场景设置上异于其他恐怖片之处主要体现在其建筑风格上。
泰国寺庙 (4张)
泰国建筑受佛教影响深刻，常带有多层屋顶以及高耸的塔尖，用木雕、金箔、彩色玻璃等镶嵌装饰，门口多有身着金缕衣的佛像。泰国传统的民居在整体上仍然采用寺庙的重叠式多层屋顶结构，但显得更加朴素简洁，且多位于水上。泰国曼谷民居多采用木制或竹制结构的干栏式建筑，屋面陡峭，四周出檐，连续的室内实间与平台或庭院联接，地板的标高按照房间的私密性来定，地板的逐渐抬高，表示人逐步进入最私密的房间，用以强调划分空间的层次感，楼梯和厨房置于室外。这种独特风格的建筑，常常能增添恐怖感。当人处于一所层此错落的木制建筑中，不知道前面通向哪个房间，脚下的每一步都伴随着地板上发出吱吱呀呀的声音，再加上有的民居建在水上，更增添一种孤独无依感，顿时，一种恐惧从心而生，就算是没有鬼的出现，估计也会让人有牙齿发抖的感觉吧。
主题思想编辑
泰语民族自古以来就信仰祖先，并且在佛教传入以后依然保持。他们认为祖先死后会化成幽灵，变成保护神保护他们。所以，泰语民族家里有家神，村寨有寨神。泰国的佛教传统不断发扬，渐渐形成了泰国人信神、信佛的独特民族文化心理。这种民族文化心理，使得泰国恐怖片在主题的设置上也与其他国家存在不同之处。与中国的大乘佛教不同，泰国人信奉小乘佛教。它们之间的区别在于，大乘佛教不仅可以自度，还可以度人；小乘佛教只能自度，济不得别人。因此，泰国恐怖片在某些方面体现出来的理念就会和其他恐怖片有所不同。例如，降头，鬼俯身，是怨恨的一种释放方式，而且一旦开始就不能停下，除非遵从一种出路，但这种出路往往又是常人所不能接受的，由此产生了矛盾，片中人物也会十分痛苦。这跟中国的恐怖片有相同之处，但又有所不同，中国人似乎更痛恨巫蛊之术，所以一般要不就是因为贪财而丧命，要不就是罪恶之人才会做出这种行径。但泰国人似乎更注重怨恨自身的释放，即使这种方式看来很不道德，或者说很不正当。在影片《609猛鬼套房》中，女主角因为爱情的背叛而死，冤魂一直不肯散去，不论是泰国本国的佛教徒，还是外国的牧师，都无法将其收服。影片晟终以男主角的死并永远与女主角在一起而告终。
佛教为泰国人塑造了道德标准，使之形成了崇尚忍让、安宁和爱好和平的精神风范，因此，泰国恐怖片在整体风格上还是比较接近亚洲，表现手法并不像欧美那样直白，而是比较注重悬疑气氛的营造。在整体构思上。“回旋”的特点比较突出，常常是一环套一环，衔接十分紧密。[1]
细节获取编辑
泰国是一个受佛教影响极其深刻的国家，这种影响涉及到泰国人生活的方方面面。例如，泰国人见面打招呼，总是在胸前做双手合十的姿势；又如，泰国人去寺庙，总是习惯手里拿上一小圈串花，来虔诚地祈祷。这些与佛教有关的风俗习惯，也成为泰国恐怖片中不可或缺的细节。这里主要从舞蹈和护身符两方面来叙述。古典舞是泰国舞蹈艺术的精华，源于印度南部叫“卡达卡利”的一种宗教舞蹈，有约300多年历史。泰国古典舞与其古典音乐联系紧密，经常在宗教活动、纪念典礼中出现。泰国舞者的服饰，颜色艳丽，头冠酷似佛像的头冠，采用象征尊贵的金色。舞者在泰国很受尊敬，而舞者自己也以这一身装束为荣。在电影《吓死鬼》中，电影学院的学生婷为协助警方办案，不得不熟悉被害人明的基本情况，早日抓住杀害明的凶手。于是婷开始了解身为舞者明的一些情况，包括她的舞蹈动作，她的舞蹈服饰等等，而明的冤魂恰恰就遗留在她的头冠上。本来就带有宗教神秘色彩的头冠，又跟冤魂结合在一起，使这种神秘色彩得到极大渲染，吸引了观众的注意，让观众怀着既好奇又紧张的心情不断看下去。这些细节上的精心设置也成为影片的一大亮点。 另外，泰国人对护身符的狂热追求也被纳入恐怖元素中。泰国有这样的谚语：“人类永远不能超越自然”、“自然给所有东西生命”。泰国人推崇自然，觉得自然是最大的力量，超自然力量在泰国很流行，因此他们对护身符保持着狂热的情绪。这种方式是异于日本和美国的，“日式恐怖”带有强烈的宿命感，将鬼更多地融合在灵魂深处，不认为自己高它们一等，更多时候，人在鬼的面前毫无能力，只能顺从和妥协，最终成为其牺牲品；“美式恐怖”更相信人的力量，他们认为鬼都是邪恶的，相信通过自己的能力，总能战胜鬼魂。相比之下，泰国恐怖片的这种特点，与中国香港的恐怖片有相似之处，但又有所不同，香港恐怖片侧重于对冤魂亡灵的超度，从而解脱自己：而泰国恐怖片更侧重于有超自然力量的出现来解救自己。所以，在影片《鬼营》中我们可以看到，有的队员在丢失了自己的信物以后是如此慌张，有的胆小的队员在进入房问后不断地在墙上和地上画满桃符。生活中的一些风俗习惯，在恐怖电影中，也成为了独特风格的构成要素。[1]
音乐编辑
泰国的文化艺术，是非常有特点的。这些文化多由宫廷文化演变而来，其主要目的是服务于佛教。“泰式恐怖”也成功地将这些元素融合其中，尤其是在影片的配乐上，形成了自己独特的风格。一部优秀的恐怖片，不仅能给观众以视觉上的冲击，在听觉上也应该有所取胜。从某种程度上来说，声音有的时候比画面更能生出恐怖的气氛，这也就是为什么“张震讲鬼故事”如此火爆的原因了。声音的独特作用对于一部好的恐怖片是必不可少的。泰国的古典音乐，既不用12平均律音阶，也不用5声音阶，而是一种独特的7平均律音阶，即将一个8度划分为7等分，然后由这7个等音程构成的音阶。因而乍听泰国的古典音乐，会有种音律回旋的古怪感觉。泰国的古典音乐和佛教有很大关系，在宗教仪式，传统仪式和节目上，都要演奏古典音乐。所以，一般的寺庙都会有自己的乐队。一个乐队中，鼓手是非常重要的，在泰国，如果一个乐队没有鼓手，那么这个乐队就会面临解散的命运。《鬼鼓》就是一部围绕古典音乐展开的影片。乐团中的鼓手空缺。每个人都想获得这项荣誉。曾被大家看好的鼓手人选却输给了新来的后辈，于是他教唆乐队中其他人投靠别的乐队，背叛了自己的师傅。最终，隐藏在鼓中的灵魂用死亡来惩罚了他们的背叛。这部影片的剧情似乎比较老套，但音乐却是其中的亮点，尤其是两个乐团在斗乐的时候，极具震撼。同时，泰国古典音乐的切分节奏和7平均律音节相结合的独特的音乐风格又为影片增添了神秘诡异之感，弥补了剧情上的落入俗套，充分体现和展示了不同于其他的“泰式恐怖”。[1]
发展编辑
泰国的鬼片其实主要针对的市场在东南亚，电影基础较薄弱。但是近几年来泰国的鬼片相当之猛烈，而且我们所看到的泰国恐怖片的制作水准又相当高，身为恐怖电影中的“后起之秀”，泰国恐怖片还比较稚嫩，但各种新奇的恐怖事件是我们在日本人和韩国人的作品里所没见过的，而且泰国自身的文化底蕴所蕴涵的关于民俗，宗教又是相当之丰富。相信，借用自己拥有的“佛教光环”，融合自己独特文化，泰国恐怖片会在恐怖电影事业中拥有自己的一席之地。[1]
③ 泰国恐怖片《蛇降》讲述了什么剧情有何看点
电影改编自泰国民间传说；金刚眼镜蛇是最饶富传奇色彩及最令人畏惧的蛇类，泰国居民视它为圣蛇，更盖庙供奉香火。故事起源自泰国神秘拜蛇教；将蛇奉为神明的偏僻小镇中，突然出现大量的毒蛇。警方派出大规模人马前往支援，医生沙达，为了救人来此协助，却发现毒蛇出没的秘密。新闻记者小派，被派到此挖掘新闻的真相，最终在这栋老旧公寓中找到骇人的证据…面对倾巢而出的毒蛇，居民只能各自祈祷\平安脱逃…
导 演 Thanadol Nuansuth
演 员 阿曼达亚库 ( 鬼四忌 )
雅缇亚莎库 ( 鬼四虐 )
日 期 2010-12-03
片 长 1 h 46 m
级 别 限制级
类 型 恐怖、惊悚
《邪降》系列制作团队 打造新品种恐怖电影《蛇降》
泰国知名电影公司 ，在成功打造《邪降》系列电影后，这次将恐怖的效果移转到动物身上，在新片《蛇降》中试图以毒蛇侵略，来营造新型态的恐惧。
鉴於《邪降》制作团队酷爱血腥，《蛇降》当然也避免不了运\用大量血浆来吓观众。曾指导《曼谷爱情故事》普安农表示，本片原先安排的导演是他，但是他实在是太害怕蛇了，因此把导演之位让给他人，而自己只负责监制。但是他相信，正因为他对蛇与生俱来的恐惧感，使得他更能了解如何在影片中加入令人惊悚的桥段，让观众能和他一样害怕。
导演表示：自古以来，人跟蛇的关系相当奇妙；对人类有功，就奉为蛇神，攻击人类就视为世仇。但我相信，如果我们不对它们有任何敌意，它们不会与人类有太多接触。电影不只是拍出毒蛇的侵略性，更试图创造出人性的黑暗面。
《蛇降》将於2011年12月3日上映，在台湾限制级一刀未剪审核过关，保留许多血腥、残暴的镜头，钟爱恐怖片的观众朋友千万别错过。
④ 每个国家的电影有什么不同的特色
对比4个国家的异同。
日本：日本电影富有哲理与内涵，感情十分细腻，演员的演技也很尖端。
韩国：韩国电影就是肥皂剧的缩减版，毫无价值。
泰国：泰国新浪潮的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点。
越南：受到越战影响，侧重于战争题材战火豪情。
电影起源
欧洲是电影的发源地，电影产生之后，在欧洲一直是以一种艺术来看待电影，所以欧洲的电影以艺术为主，文艺片、故事片居多，后来受到好莱坞的影响，也出现一部份商业电影，不过大部分欧洲的电影人都瞧不起好莱坞的纯商业电影，认为他们太庸俗，所以欧洲的电影现在还是以艺术电影为主流。
⑤ 电影的起源时期是什么时候 电影是怎么诞生的
1895年12月28日在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里卢米埃尔兄弟第一次放映了的影片《火车进站》，标志着电影的诞生。卢米埃尔兄弟因此被称作“电影之父”；《火车进站》因此成为世界上第一部电影。
⑥ 电影最早是什么年代开怕的
美国呀，爱迪生发明的电影放映机。 电影的起源 “电影的史前史几乎和它的历史一样长”②，作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前5世纪，墨子关于“光至景(影)亡”的学说，则是人类对‘‘光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏。电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。 ②《大英网络全书·电影史部分》，开篇第一句话。 <BR><BR> <B>一、视觉滞留</B> <BR><BR> “使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”①。但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。 <BR><BR> <B>二、摄影术</B> <BR><BR> 摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产生。然而，人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质现实。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华·幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯。爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 <BR><BR> <B>三、放映术</B> <BR><BR> 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2．5毫米的透镜。这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。爱迪生认为：只有每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影，才有可能挣到更多的钱。因此，他拒绝以投影方式放映电影。这显然是个错误。一年之后，“1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年9月，托马斯·阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。l1月，迈克思。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。”①。“放映术”成为人们这一时期相互竞争的目标。然而，在所有的放映技术中，唯有卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。其一，那是一架既可以拍摄又可以放映赛潞潞软胶片的机器；其二，机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备；其三，在速度上，爱迪生的“电影视镜”是l／48秒的画格，而卢米埃尔兄弟的“活动电影机”则是l／16秒的画格，更为接近于1／24秒画格的正常速度。就在1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。 <BR><BR> ①霍华德·劳逊的《电影的创作过程》，第5页。 <BR><BR> 电影诞生于19世纪末并非偶然，它与现代科学新观念的发展息息相关。当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”的时代，电影史前时期的科学家、发明家们执著的追求，创造出了符合这一新的科学观念的形象的媒介语言，“运动的光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。这一观念从一开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统艺术形式形成了根本上的区别。与此同时，就艺术发展史而言，电影也最终以它的科学性实现了人类艺术对于木乃伊“情节”队的美学追求，实现了现代艺术对于现实幻象真实的追求。
⑦ 电影发明于哪一年，有谁知道谢谢了！
世界最早的一部电影摄影机是由法国生理学家居勒.马莱伊在1880年10月发明的
历史上最早出现的几种电影摄影机
1874年，法国的朱尔·让桑发明了一种摄影机。他将感光胶片卷绕在带齿的供片盘上，在一个钟摆机构的控制下，供片盘在圆形供片盒内做间歇供片运动，同时钟摆机构带动快门旋转，每当胶片停下时，快门开启曝光。让桑将这种相机与一架望远镜相接，能以每秒一张的速度拍下行星运动的一组照片。让桑将其命名为摄影枪，这就是现代电影摄影机的始祖。
1882年，法国的朱尔·马雷发明了一种摄影机，用它可以拍摄飞鸟的连贯动作，由此诞生了摄影技术。这种摄影装置形状像枪，在扳机处固定了一个像大弹仓一样的圆盒，前面装上口径很大的枪管，圆盒内装有表面涂有溴化银乳剂的玻璃感光盘。拍摄时，感光盘作间歇圆周运动，遮光器与感光盘同轴，且不停地转动，遮断和透过镜头摄入光束。整个机器由一根发条驱动。可以用1/100秒的曝光速度以每秒12张的频率摄影。马雷于1888年又发明了一种新的摄影机，他用绕在轴上的感光纸带代替了固定感光盘，当感光纸带通过镜头的聚焦处时，两个抓色机构固定住感光纸带使其曝光。后来，马雷又用感光胶片代替了感光纸带。马雷的摄影机不断改进，最终可以在9厘米宽的胶片上以每秒60张的频率拍摄。
1889年，美国的爱迪生发明了一种摄影机。这种摄影机用一个尖形齿牙轮来带动19毫米宽的未打孔胶带，在棘轮的控制下，带动胶带间歇式移动，同时打孔。这种摄影机由电机驱动，遮光器轴与一台留声机连动，摄影机运转时留声机便将声音记录下来。在此基础上，又发明了一种活动摄影机。摄影机中有一个十字轮机构控制胶片做间歇运动，另有一个齿轮带动胶片向前移动。摄影机使用带片孔的35毫米胶片。1891年，爱迪生获得了这种活动摄影机的专利。
马雷制造的人类第一架电影摄影机
爱迪生的活动电影观赏机，内部可装16米长的胶片，每次供一人观赏
1879年，麦布里奇设计出这种活动放映机，用它可以放映活动的画面
爱迪生发明的第一台电影放影机，胶片卷在圆筒上，要从目镜观看
⑧ 电影是谁发明的.
电影是卢米埃尔兄弟发明的。卢米埃兄弟，哥哥是奥古斯塔·卢米埃尔弟弟是路易斯·卢米埃（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。
发展历史：
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。