A. 为什么一些香港老电影里面会有日本人做主演
因为那时候香港是东方好莱坞，名气大，赚钱多，除了日本人，其他国家人也会来演的
B. 寅次郎的故事对香港电影影响
没有影响。
电影《寅次郎的故事》(日文片名：是日本松竹映画历时近三十年（1969年-1995年）制作的全长48部的喜剧影片，是世界目前最长的系列电影。影片讲述的是一个热爱家乡却四处流浪、又四处失恋的浪子闲人寅次郎的故事。东京都柴又就是他的故乡。
C. 谁能介绍几部最能反映日本传统文化的电影
《罗生门》（这部电影，在整个电影界都很轰动。不过如果没记错的话，电影版的罗生门是根据芥川龙之介的《密林中》改编的，小说版《罗生门》也很不错，是个短篇小说，文笔超好） 明治维新时期：《春雪》（三岛由纪夫《丰饶之海》的第一部，讲日本皇室的，不过我感觉不单单只是爱情片） 反映当代日本生活的：《入殓师》（入殓师又称葬仪师，是专门为死去的人化妆整仪、纳入棺中的职业，能让人感觉到日本文化中礼仪的重要性，礼仪在该片中扮演着治疗人心的角色） 但是我觉得，如果你要了解日本文化，一定要看看艺伎和宝冢歌剧团
D. 如何评价导演王晶谈西游影视，最喜欢张卫健和周星驰
王晶是个商业导演，什么是商业导演？就是拍电影为了赚钱的导演，所以这样的导演要想赚钱，就必须迎合观众，而王晶在 娱乐 圈中可谓将这种圆滑表现得淋漓尽致！
比如，当年拍摄《大上海》，王晶喷吴宇森而为周润发打抱不平，并指责当年吴宇森根本只将周润发当成配角来拍摄，同时他也表明 娱乐 圈中能受周润发跪拜的只有两个人，一个是他父亲王天林，另一个则是洪金宝。所以《大上海》中请来洪金宝受周润发的跪拜之礼，合情合理。
比如，拍《澳门风云2》时，周润发为大学生说话被认为gd，他急忙站出来为他辨解，同时表明自己的立场。
而和周星驰之间的矛盾，王晶一开始更是直言不讳地曝料他的黑料，但是始终撼动不了周星驰在内地观众心中的地位，王晶自然明白如此下去肯定会影响到自己事业，所以近年来他对周星驰的态度温和了许多，并常常在节目中以另一个角度来对他赞扬。
此外，和邱淑贞的恩怨，王晶更是让人大跌眼镜。许多邱淑贞的粉丝其实并不喜欢王晶，且不说当年二人为何分手，但既然分了就各自安好，然而这么多年王晶时不时将邱淑贞拉出来制造热度，表现出自己很专情的好男人形象。
……
而这一切的一切都是他为电影的宣传，平时王晶很少在网上发博，但只要有新戏他就一定会发文。
对于这次评价“西游影视”，王晶的发言自然也是为了宣传他的电影《孙悟空大战盘丝洞》。
王晶说，他最喜欢张卫健的《西游记》和周星驰的《西游降魔篇》，可以理解。
为什么？因为港台明星很多人都是受日本文化影响，他们拍摄的电影大多都是卡通式，很难理解内地的“正剧”，而王晶和周星驰的电影，正是这种卡通式电影的集大成者。
前不久钱雁秋怼曹荣时就曾提到，当年香港电影人对他说：“观众又不懂 历史 ，我拍出来的就是 历史 。”
所以张卫健和周星驰式的“西游影视”自然也就对得上王晶的味口，而他们的这两部“西游影视”又刚好是许多观众都喜欢的同人 娱乐 剧，这样一来王晶就又对上了观众的味口，自己在观众心中有了好感，电影就好宣传。
至于周星驰的《西游伏妖篇》，王晶直言太乱，可事实上它的风格和《西游降魔篇》如出一辙，剧情也并不凌乱，且孙悟空的造型更贴近原著，当初之所以被批评演员的表演占了很大部分的原因。至于王晶为什么那么说，就仁者见仁智者见智了。或许是这部电影上映后观众对它风评不好，或许是王晶真的不喜欢。
“一年一影帝、百年周星驰”，作为一代喜剧之王，周星驰是很多喜剧明星追求的目标，从默默无闻的龙套，到喜剧之王，他经历的艰辛只有他自己知道。
虽然是喜剧之王，但现实中他却不苟言笑，默默地做着公益捐骨髓，虽然他已经白发苍苍，不再出演电影，但他导演的作品仍受众多影迷的追捧，从《西游降魔篇》，到《美人鱼》，再到《新喜剧之王》，都取得超高的票房。只要能够在他的电影中出现，哪怕是一条狗，一只蟑螂，都为人津津乐道。
星爷的无厘头形象已经深入人心，和星爷多次合作的大导演王晶，两人从《赌侠》开始，便携手改写香港票房神话，《整蛊专家》、《鹿鼎记》、《逃学威龙3之龙过鸡年》等数十部电影几乎是香港电影中的经典之作。
俗话说“千里马常有，而伯乐不常有”，好的导演与演员正如同千里马与伯乐，只有这种强强联手才能产生更完美的效果。好的演员带给导演灵感，就像星爷在电影中的经典画面。可惜的是这段佳话未能一直延续，直到他们最后一次合作的《千王之王2000》后，便传出两人的矛盾。
周星驰名声大噪后，片酬肯定也是水涨船高。有了周星驰的珠玉在前，王晶当然不可能放过周星驰无厘头的表演风格，于是他决定自己打造和周星驰相同表演风格的演员，前前后后他捧了三个人，只有最后一个人走上了喜剧的道路。
1、葛民辉，当年王晶和周星驰合作的《赌圣》大卖，深受观众们的喜爱，于是王晶打算再创《赌圣》神话，他找到葛民辉和吴孟达拍摄了《赌圣2之街头赌神》，虽然有黄金配角吴孟达的加持，无奈的是并没有像《赌圣》那般让人印象深刻，票房也可想而知。
葛民辉的表演也是一直模仿周星驰，没有自己的表演风格，而且过于夸张，虽然他很卖力但也以失败告终。王晶之所以捧葛明辉，无非是考虑到片酬的问题，作为新人的葛明辉，为王晶节省了一大笔资金。
后来他又和周星驰有过多次合作，在《算死草》中，葛民辉的戏份已经和周星驰不分上下。在《行运一条龙》中，周星驰更是为他当配角，奈何星爷的光环太强大，观众都以为星爷才是主角。王晶的几次力捧都以失败告终，葛民辉随后淡出电影圈，回到自己的老本行音乐创作上，最近一次是出演徐峥的《港囧》。
2、张家辉，作为影帝，他也是在影视圈摸爬滚打这么多年，通过自己的努力得来的。如果说张家辉是一匹千里马，很明显王晶不是发现他长处的伯乐。在王晶的电影中，张家辉总是贱兮兮的，耍贱是他表演最鲜明的风格。
为了捧张家辉，王晶在捧他的电影中都是大咖云集，1999年的《赌神大战拉斯维加斯》中，更是云集了刘德华、万梓良、陈百祥等人。
同年的《千王之王2000》更是请来周星驰为张家辉做配角，星爷是何许人也，即便是配角，也难以遮挡他主角光环，张家辉与葛民辉同样的下场收场。
这部电影不仅没捧红张家辉，还因为片酬让王晶和周星驰产生了矛盾，两人从此便再也没有合作过。张家辉没有成为第二个周星驰，幸好他遇上了贵人杜琪峰，他开始改变戏路，后来他和林超贤合作的《证人》，让张家辉获得第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。
从此张家辉的戏路大变，从此顺风顺水，可以说杜琪峰才是张家辉真正的伯乐。
3、张卫健，王晶曾称张卫健是电视剧版周星驰，可见对他的评价之高。他们第一次合作的是《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，有李连杰的主角光环在，张卫健当然只能当配角，在里面扮演牙擦苏，他成了电影中的 搞笑 担当。
1993年的《武侠七公主》，更是召集杨紫琼、张敏、吴君如、张曼玉、关咏荷、陈加玲、郑裕玲七大美女为了张卫健当配角，更是有刘松仁、吴孟达、任达华和李兆基等人众星捧月。
同年的《超级学校霸王》，集齐了四大天王中的刘德华、张学友、郭富城三大天王，再加上任达华、郑伊健、邱淑贞、杨采妮、许志安等当红明星，老戏骨吴耀汉和苑琼丹，外加反派功夫配角周比利和卢惠光，这阵容不是一般的强大，只是为了捧红张卫健。
即便张卫健很努力，但都没能大红大紫，反而在电视剧上闯出了自己的一片天地，他凭借《西游记》中孙悟空迅速走红，后期提出涨一点工资，不仅遭到TVB的嘲讽，更是被雪藏，说他没了毛什么都不是，张卫健因此剃了光头证明没毛他也会成功。
好在王晶发现了他在电视剧中的市场，为其拍了几部电视剧，如《小鱼儿与花无缺》、《A计划》等，从此张卫健在电视剧界一发不可收拾，向TVB证明了没有毛他也会成功。虽然张卫健在电视剧界红了，但王晶的重心还是在电影上。
王晶力捧这三位，试图打造出第二个周星驰，但都以失败告终，不过三人中在喜剧界最成功的还是张卫健。
E. 环太平洋里的中国香港女主角为什么是用日本人演
虽然我们都恨日本,但是电影这个东西 有时不分国界的.《环》本来就是涉及国际关系的末日电影,各国的机甲均已亮相,在影片中都贡献过力量.咳咳,在这里要纠正楼主的一个错误,《环》里面的女主角本来就是个日本人(麻子),她在年幼时失去了家人 而那个领导者养育了她.是,我在一开始在电影中看见她时 感觉:这女的怎么长的隔叻隔生的(东北方言:克森 形容难看).但随着剧情的发展,我发现她不是以外服人的女演员(远比那种电影里的演员优秀,你懂的),她属于比较耐看的演员(楼主细心观察).她的第一个镜头撑着黑伞的那个,其实很好看 本剧女主菊地凛子(きくち りん こ) 本名:菊地百合子 生日:1981年1月6日 出生地:神奈川县秦野市 国籍:日本 职业:女演员 出道年份:1999年 2006年首次出演国外作品。
F. 《反贪风暴3》《未择之路》《恋恋手纪》《镰仓物语》，四部电影哪部更值得看
如果你是古天乐的粉丝，那么《反贪风暴3》毫无疑问是首选，就算只是去舔屏，那也值得啊！
但如果你是喜欢反贪题材的电影，就不建议看《反贪风暴3》了。因为，目前为止豆瓣只得5.8分，口碑不怎么好，普遍反映剧情过于简单了，对于贪污腐化是如何盘根错节的存在于社会之中难以根除，恐怕不会给你太多启迪，基本上就是个动作片，虽然场面还算精彩，但和大片有一定的差距。
剧情之中不乏幽默之处，而堺雅人和高畑充希扮演的新婚夫妻，则为观众呈现了一段感人的爱情戏码，可谓是一部有笑点也有泪点的作品。
如果你喜欢奇幻片，亦或是对日本志怪文化有兴趣，《镰仓物语》绝对是不二之选，与此同时，由于温馨诙谐又画面精美，这也是一部不错的合家欢电影，带着孩子去看，也一样很适合哦！
G. 东瀛忍者一再挑衅少林 是什么电影电影名字
应该是，一部老电影（生死决）
H. 周星驰无厘头电影起源
无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。而当时学界中因为很多老师并不懂得学生因何而发笑，曾对这种“无厘头文化”大加鞭鞑。而事实上，这种文化的兴起，正正是因为当香港人对于自己生为香港人，不单不能掌握自己的命运，反而更要听命于两个毫无关系的超级大国(中国及英国)每天的政制争拗，因此感到无奈。所以就模仿中英联合声明中与会双方的对白，来发展出一种对社会现实无奈的呐喊。
这样的词语怎能广为流传呢？真让人奇怪。其实时至今天，周星驰受广东文化的影响，也很反感他的喜剧被称为“无厘头”，因为这个词叫人联想到的是“不用用脑、不用花心思”，而其实他们在拍片中经常为喜剧效果费尽了心机，为了一个出彩的镜头，剧中的每个演员通常都要N G超过15次。周更偏向于将他的作品称为悲喜剧，他总是关注小人物在生存压力面前的尴尬和窘迫。周星驰的电影并非没有内涵，很久以前拍的片子现在看来还是叫人忍俊不禁、笑中有泪。内地目前出现了许多网页研究“周星驰的现象”，这说明他的持久魅力。
这个词语本来不为北方人所知，但是从1990年开始，周星驰作为后现代文化的一代宗师，拍出了一系列里程碑般的喜剧电影，这些电影全部说粤语对白，尤其是近年流行的俚语，迅速在社会上（尤其在青年中）形成一股风潮，电影界也因为周星驰独特的演绎风格和个人魅力涌出一股潮流，社会上就称此类影片为无厘头影片。
有记录最早的无厘头对白，是周星驰在电视剧角色说了一番话之后回应的一句“你讲嘢呀？”(粤语，即“你刚才在说话吗？”)来暗讽对方说了一些没有意思的废话。之后亦有他在电视剧《盖世豪侠》中的一句“饮杯茶，食个包”来指大家应该好好的坐下来讨论。其中之后的《赌圣》更是无厘头的精华，当中有不少明喻、暗喻及隐喻收藏在电影的各个部份。有心人可以逐一细细推敲各个笑位的意思，例如：为甚么三叔（吴孟达饰）为认为把吴君如打扮成民主女神，就可以成为刘晶（周星驰饰）心目中的女神呢？又例如：为甚么三叔不断要求刘晶在出席赌局时必须要“腊头”呢？除了影射周润发的《赌神》以外，还有没有其他意思呢？而不想动脑筋的人，亦可以纯綷在睇戏时笑一餐，给自己的脑袋放个假。
当时一位半红不黑的女歌手甄楚倩唱了一首歌“今天天气呵呵呵”，亦是利用了无厘头的手法，借助天气来掩饰自己的内心对白。这一句“今天天气呵呵呵”后来亦被另一位流行歌手周慧敏所引用，指自己不会为了讨好别人而对人说一些无关痛痒的闲聊对话。
无厘头文化亦出现在一些以一些完全没有关联，但含有近似词语的废话来回应废话的场合。例如：有人在洗手间门外把朋友截停问：“喂，你去边呀？”(“你要去哪里？”)有时回应者可能会冷冷的回一句：“去金边呀！”曾志伟和林敏骢的《没有线电台》就有一首歌充斥著一大堆这样的对白：
呢度畀唔畀搭台呀？
呢度畀唔畀搭咀呀？
呢度畀唔畀搭棚呀？
喂，你去边呀？
我去金边呀！
我去扎辫呀！(对话者是男生)
无厘头的对白很多时候都要对当地(主要是香港)的文化有一定的认识。例如：在梁望峰的一本小说中，一对兄妹有这样的对白：
兄：我来自北京！
妹：(头也不回的回答)停不了的爱！
咋看之下的确是完全没有关系的回答，但若明白当时的流行文化，这两句对白的解读如下：
兄：我来自北京！(歌手黎明的歌，暗指“其实我是黎明”)
妹：停不了的爱！(歌手黎明诗的歌，暗指“如果你是黎明的话，那么我就是黎明诗了。废话！”)
有人认为无厘头的出现，是受到日本漫画的影响。1990年代初期，香港兴起阅读日本漫画的热潮，日本卡通每天都在电视上热播，日本文化逐渐影响香港青年人。而日本漫画及卡通片中一些夸张的表达方式亦为香港青年所模仿，且形成一种独特的表演风格。事实不然。
这个问题是不是让你摸不着后脑勺呢？别怕，摸不着自己的后脑勺可以摸别人的嘛！同样的，寻找答案也有很多途径，最方便省事的方法之一，就是上网去，找个比较好的搜索引擎，键入“无厘头”三个字，回车，然后就会返回一堆与此相关的信息。然后你就可以看到对于无厘头的解释大概会是这么一段：“无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。哇，这么大一坨的说明，却完全看不懂，真是‘头可头，非常头’。”
一般人对于无厘头的认识就好比对“拉哈拉”这个词一样不知所谓（拉哈拉是作者乱拽的，根本没有实际意义），也只有大部分周星驰迷们对此有一些朦胧的感知。这是因为在中国内地是根本没有"无厘头"这个词的，台湾也没有，这个词是广东话里的俚语俗话。早先无厘头的意思是一个人做事、说话都不合常理，不按规律，令人难以理解，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，莫名其妙。直到二十世纪九零年代，无厘头才逐渐转变为以周星驰为代表的一种喜剧电影的专有名词，基本上可以说是周星驰赋予无厘头这个词语新的含义并将其广为传播，到如今无厘头已成为类似小资情调这样一种亚文化并拥有其特殊的社会群体。 那么无厘头是个什么头？答曰：颇有来头！
无厘头是谁的头？
只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。
早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义？“无厘头”，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义色彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。自然，您也看不到这本书了。
那么无厘头是谁的头？答曰：无厘头，星驰造！
无厘头还是头厘无？
无厘头影片中对传统文化的调侃与批判表现得尤为突出。无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。
无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。如果您符合下面的大多数条件，那么，其实您已经具备了当前时代无厘头的基本特征了：
不在乎别人的看法，不承诺，没有年龄感，不为健康牺牲嗜好，对喜欢的东西不计较价钱，特别喜欢“追新”，无法停止幻想，思维具有跳跃性，经常语出惊人，想到什么说什么，习惯裸睡，从不大惊小怪，时不时人间蒸发，老找不着东西，你夏天找麻辣烫，冬天寻冰淇凌，还嫌不过瘾，你张口无厘头，email是你最好的联系方式，懒得存钱，认为晚上比白天好，养宠物不养小孩，喜欢自由自在，天马行空，永远保持乐观主义精神，勇于藐视权威，看淡功利……
无厘头并不完全等于周星驰，反之亦然。而且如同鸡和蛋的问题一样，是先有无厘头还是先有周星驰，也一样分辨不清。周星驰对电影的演绎来自很多方面的影响：早期曾受许冠文的启发并模仿他；吸收其他喜剧电影的喜剧元素并加以提炼；借鉴和融合搞笑漫画故事情节；对现实生活的观察和反思等等。周星驰是把很多无厘头和搞笑的元素收集在一起融入到他的电影中的。在这之前，很多无厘头意识的产物就早已存在了，只是这些无厘头让人觉得不可理解，或者根本是低级趣味。周星驰并没有在一开始就决心为无厘头文化树一面大旗，只是他自己在对这些无厘头元素吸收和消化的过程中形成了自己独特的风格，其中包括了观念反转、思维跳跃、过分夸张、调侃自嘲和玩世不恭等特点，直到后来这种风格被定义成无厘头。 所以从另一个角度来看，周星驰是鸡，无厘头是蛋。无厘头孵化出周星驰，周星驰造就了无厘头，一切就是这么相互作影响，相互促成的。 在周星驰自己看来，他觉得用一些比较特别、比较奇怪，或比较新的方法来表达的意念都可以把它叫做无厘头。如果看多了早期的香港电影或者内地电影就会明白他指的比较新奇的方法是什么了。举个例子，如果我们说一部电影老掉牙了，这时候周星驰就可能会跳出来给它换牙，可是让你诧异的是他并不只是在狗嘴里换象牙那么简单，他可能会把狗牙换成一个马桶拔子，或者是一枚炸弹，更甚至他会把另一条狗塞到狗嘴里，让你看到一个你根本无法想象却活生生显现出的奇怪玩意。这样的无厘头具体表现在他电影中就可能是以下这种的情形：在警匪枪战时，作为特警的周星驰在子弹呼啸而过的时候还悠闲的嚼着泡泡糖，拿出镜子梳头发，还有他的身后居然背着一把特长的铁锤，最后用铁锤将匪徒砸倒。这些镜头在传统的电影里根本是看不到的，在传统电影你大概就只能看到主角很严肃的看着前方，神色严肃的交代任务，然后紧张的拔枪射击，最后最多来一个用嘴吹枪管的潇洒造型。这样的传统电影看得多了，会不会让你觉得发困或是想吐？而周星驰完全将传统颠覆了，电影就是电影，电影也可以不是电影，就是这么戏剧化却也不失真实--谁规定枪战的时候就不能嚼泡泡糖呢？这既可以说是夸张，也可以说是一种心态，究竟现实世界到底是怎样的，是严肃？是活泼？是疯癫？还是戏剧？其实都完全取决于每个人不同的心态。 如果单凭无厘头的喜剧效果，周星驰并不能成为如今香港（喜剧）电影第一人，他的电影在营造喜剧的同时也表现了真实的人物心态和社会现象，如此才能在引人发笑的同时引起内心的共鸣，进而对其印象深刻化。大部分星片中，周星驰扮演处在社会底层的小人物，他在现实生活中要面对各种艰难与困境，在无奈感与无力感里唯一能做的事，就是自嘲和自我安慰，用一种乐观的态度笑看世界，这些个人和社会的矛盾与统一才是周星驰的电影让人产生思考和回味的因素。 那么无厘头还是头厘无？答曰：无头无厘，无厘无头。
I. 《对马岛之魂》惊艳亮相 其背后是经典的日本剑戟片文化
在当年E3 游戏 展上播片的时候，《对马岛之魂》就凭借绚丽的画面，最吸引人无数人的目。时隔两年，这部作品终于来到了我们的面前。虽然与宣传时的画面相比，有了一定的缩水。但是其独特的日式剑戟片画面语言，依然让很多人为之赞叹。
由于 游戏 刚刚上线不久，U妹就不剧透了，这里要跟大家说的是《对马岛之魂》这部作品背后的剑戟片文化。在《对马岛之魂》制作组之前接受采访时也谈到了这部作品有着浓郁的黑泽明电影风格，而在 游戏 设置中开场会有有一个黑泽模式的选项，让大家享受一下黑白映画下的剑戟片魅力。
"剑戟片"（チャンバラ）顾名思义，便是以刀剑打斗（俗称"杀阵"）为看点的追求官能刺激且较通俗的 娱乐 剧。它始于1920年代关东大地震之后，最初是仿照好莱坞西部片拍出的。剑戟片一般以武士、浪人等身怀绝技的人作为主角，其追求真实感的、效果逼真得让观众心惊肉跳的冷兵器肉搏，一改传统能剧、歌舞伎剧中"舞蹈"般的程序化打斗表演，在当时深受好评，堪称是可以跟当时好莱坞西部片媲美的 娱乐 类型片。
日本剑戟片在电影史上有着重要的地位，早年香港电影起步阶段，张彻的阳刚武侠、胡金铨与楚原的写意武侠都受到了日本剑戟片的影响。而在世界范围内剑戟片的影响更大，美国经典的西部电影起点《荒野大镖客》就是源自黑泽明的《用心棒》。
回到《对马岛之魂》，这部作品在第一时间给U妹的感觉，就算电影化的调度。过场动画的镜头语言调度暂且不论， 游戏 中大量的对峙决斗场景真的让我仿佛置身在剑戟片的世界中，剑客对决的刀光剑影让人沉浸其中。唯一可惜的就是由于依然具备的BOSS设计，让战斗无法做到剑戟片那种真正的一刀毙命的刺激感。
在画面构图上，《对马岛之魂》也运用了黑泽明标志性的动态画面感觉， 游戏 通过风、雪、雨、群像调动等不同动态环境打造出的映画语言，让人为之沉醉，虽然 游戏 本身无法做到完全复刻大师的经典，但是这样独特的映画体验足以让征服玩家们。
J. 为何当年香港乐坛，所有歌曲基本都是翻唱日本的
因为日语乐坛一直是亚洲乐坛的风向标那个时代的日语音乐出了许许多多的精品而中国乐坛普遍缺少创造力翻唱日语歌曲成了一种捷径那时候信息传播还没那么发达 大家都还以为是原创的呢不仅仅是四大天王，很早的有邓丽君，张国荣，邝美云，陈慧娴，王菲，梅艳芳，凤飞飞，徐小凤，周华健，刘若英，任贤齐，等等等。都翻唱了日本的一些好听的曲目。红日容易受伤的女人飘雪千千阙歌天上人间（王菲）花心雪之华玉置浩二的很多歌（按30首算吧）中岛美雪的很多（50首吧，似乎还不止）五轮真弓也有不少德永英明的也有很多F4的流星雨（平井坚）后来最初的梦想很爱很爱你嘻唰唰天涯伤心太平洋月光陪我看日出红蜻蜓跟往事干杯容易受伤的女人最初的梦想小手牵大手等等等，不打了，手都麻了。你去搜索一下，还会有大发现。 香港的创作水平，中国近代的音乐是在日本音乐的基础上发展的。后来的音乐就算没有翻唱抄袭，但是都间接的与日本音乐有关，因为我们就在日本艺术影响的这样的大环境里。日本文化艺术是近代中国的基础。你再看看近代的日本文学，你还会有更大发现。咱们文化中，有时会强调“红色”。所以阻碍了某些东西的发展。