1. 《罗生门》是黑泽明哪一年的作品
《罗生门》 黑泽明
大雨瓢泼，残破不堪的城门摇摇欲坠，三个男人躲在下面避雨。这不就是基督教关于世界末日的预言吗？但是《罗生门》与基督教神话毫无“瓜葛”。它所讲述的故事发生在日本平安时期(794—1184年)，那座残破的城门——罗生门，是当时日本的京城——京都的城门。《罗生门》是第一部引起国际关注的日本电影，它的第一个场景就带有明显的黑泽明特点——用一个画面就把基督教和佛教的禅宗轻而易举地联系起来，这恐怕只有黑泽明能够做到。通过电影语言将一种文化的神话介绍给另一种文化的受众，同时展现不同文化之间的相互影响，这是贯穿黑泽明导演生涯的理念，电影史上也由此多了几部优秀的影片。
《罗生门》所讲述的故事围绕一起凶杀案展开，从在罗生门下避雨的三个男人的谈论中我们知道：一个强盗为色所诱，攻击一对夫妇，将丈夫绑起来，并当着他的面将他的妻子强奸了。不久人们发现了丈夫的尸体。谁是凶手？接下来三个当事者——强盗、妻子和死去的丈夫(通过女巫之口)以及目击者樵夫分别讲述了一遍事情的经过。同一件事，四个人却有四种不同的说法。到底谁说的是真的？最后我们才知道这四个人都在说谎，为什么？
●三船敏郎在《罗生门》里扮演强盗，他在黑泽明的多部影片里担任主要角色。
●三船敏郎(饰强盗)、京真知子(饰妻子)和森雅之(饰丈夫)共同演绎发生在1000多年前的一段故事。
《罗生门》的故事发生在三个不同的时间：三个男人在罗生门下避雨是现在时，法庭审理是过去时Ⅰ，凶杀案的发生是过去时Ⅱ。黑泽明用自己特有的电影语言来表现不同的时间。现在的故事发生在罗生门下，在这里“罗生门”就像一个戏剧舞台，演员们都在上面表演，像一台室内剧。法庭审理那场戏是以一个固定的镜头完成的，摄像机总是正对着说话的证人，这个角度是法官的视角，但是法官始终没有出现，而且一声未发，只听见证人们在滔滔不绝地讲述。在拍摄凶杀案时通过迅速移动摄像机使画面充满了紧张和刺激，既有对当事人主观描述的再现，也有远距离的客观记录。同时黑泽明还用不同的光影效果来表现不同的时间：罗生门上乌云密布；法庭里一片雪亮；凶杀现场阳光普照。影片里时间不断转换，但是不用任何解释，观众们马上就能知道是现在还是过去。
●三船敏郎(饰强盗)和森雅之(饰丈夫)在剧中——一桩案件，四种说法。
四个人的回忆先后展开，他们的分歧就在于对各自所做所为的叙述上。强盗说，他是为爱而战，为了得到被他强暴的女子就与她的丈夫进行了决斗，经过公平而艰难的打斗，最终他赢了。被强奸的女子说，被强盗强奸后她请求丈夫杀了她，而丈夫却非常冷漠和鄙视地看着她，羞愤难当的她就用自己那把宝贵的短剑将丈夫刺死了。死去的丈夫则通过女巫之口表达了自己所受的伤害，他说妻子被强奸后竟然要跟强盗一起走这对他来说是一种莫大的耻辱，为了维护自己的名誉和尊严，他就用妻子的短剑自杀了。樵夫说，他亲眼看见了所发生的一切，事实是这样的：强盗强暴了那个女人，刚开始他的确想拥有她，但当他发现女人的丈夫已经嫌弃她时，他也决定丢弃这个女人。女人羞愤之余，说出了“谁是强者我跟谁！”，于是两个男人开始决斗，其实在打斗过程中两个人都很害怕被杀死，最后强盗用自己的剑杀死了女人的丈夫。而夫妻两人都提到的那把贵重的短剑樵夫说他根本就没有看见。
●三船敏郎(饰强盗)和京真知子(饰妻子)在《罗生门》这部经典的默片里，用丰富的肢体语言和表情来表现人物的思想和感情。
四个人都在某一点上说了谎话，目的是否认犯罪或仅仅是为了美化自己，总之“每个人都在言说为自己有利的话。当事人说谎时，音乐就很强烈，仿佛在愤怒的说：他们在说谎！所以本片的音乐不是纯粹的音乐，它完全独立地讲述了《罗生门》的故事。本片还用音画错位来制造紧张气氛或者戳穿假话和不符合逻辑的说法。本片的演员，特别是三船敏郎(饰强盗)和京真知子(饰被强暴的女子)用丰富但不夸张的肢体语言和表情来表现人物的感情和思想，所以《罗生门》虽然是无声电影，但却感情洋溢，震撼人心。黑泽明不愧是一个高明的导演，他将发生在11世纪的日本的故事、斯堪的那维亚默片电影的自然隐喻手法、电影史上各个时期摄影和剪辑方面的精妙所在、还有用作解说词的音乐……天衣无缝地结合在一起，于是就有了《罗生门》这部享誉世界的经典之作。在日本，《罗生门》遭遇了公开的拒绝，而在国际上它却收获了赞誉和电影节的大奖。
《罗生门》反映了人性的一个弱点，那就是不能诚实地面对自己。甚至死去的人也要为自己辩解，仅仅是为了所谓的荣誉而不惜说谎。黑泽明1981年出版的自传写到1951年，也就是《罗生门》在威尼斯电影节上获得金狮奖的那一年。黑泽明在自传中说“作为一名导演，《罗生门》为我打开了一扇通往国际电影的大门；作为一个自传者，我却不能庄重而缓慢地穿过这道门，去续写我的人生……如果你想知道《罗生门》之后的黑泽明是个什么样子，那你最好去看他在《罗生门》之后拍的那些影片，了解里面的人物角色。因为一个人虽然很难以百分之百的坦率直面自己，但是如果他以别人的面目出现，那么他就很难避开事实。”
●森雅之和京真知子在影片中扮演夫妻——《罗生门》是第一部获得国际大奖的日本电影。
●三船敏郎(饰强盗)和森雅之(饰丈夫)试镜时留下的照片。
内心深处的灌木丛
芥川龙之介的小说(《罗生门》改编自该小说)直指人的内心深处，分析得非常透彻，就像用外科医生的手术刀对人心进行了解剖，它揭露了人内心深处不可告人的欲望和追求。我用精心设置的光与影的戏来解释这种令人惊讶的欲望和追求。影片里的人们迷失在内心深处的灌木丛里，而且越走越远，陷入了一片荒芜。
黑泽明
《罗生门》黑泽明
剧情简介
三个男人在罗生门下避雨，他们谈论着一起刚刚发生的凶杀案。一个强盗袭击了一对年轻夫妇,他将丈夫绑在树上,并当着他的面强奸了他的妻子，不久人们发现了丈夫的尸体。强盗被抓了起来。四个当事人——强盗、丈夫、妻子和目击者樵夫，从各自的角度讲述了事情的经过，但说法各异。事实的真相已不再重要，事实的主观性成为关注的焦点。
导演
黑泽明，1910年3月23日出生于东京。初中毕业后学过绘画，后从事与电影和文学有关的工作。26岁时他在东宝电影的前身“PCL电影公司”任助理导演，不久该公司被东宝公司接管。作为名导演山本嘉次郎的助手，他开始学习导演和编剧。1943年，黑泽明完成了处女作《姿三四郎》，获得极大成功，被视为日本电影的新希望。1950年，黑泽明导演了《罗生门》，获得当年威尼斯电影节的金狮奖，这是日本电影第一次在国际上获奖。在拍完《活下去》(1952)和《七武士》(1953)后，黑则明成为日本电影界最重要的导演，他成功地将日本文化的神话展现给那些已经西化的观众。此外他还将陀思妥耶夫斯基和莎士比亚的作品搬上银幕，这些电影受到西方的特别关注。1957年，黑泽明导演了改编自《麦克白》的影片《蛛网宫堡》，这部杰作最终使日本演员三船敏郎成为一名国际巨星。后来两人多次合作，成为日本最强的电影拍档，黑泽明关于武士的喜剧片《大镖客》(1960)和《椿三十郎》(1962)也都由三船敏郎担纲主演。1963年，黑泽明又与三船敏郎合作拍摄了《天国与地狱》，这是黑泽明惟一的一部警匪片。1975年，黑泽明导演了日俄合资电影《德苏乌扎拉》，先后获得莫斯科影展金奖和奥斯卡最佳外语片奖。1980年，由法国公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄了《影子武士》，获得戛纳电影节金棕榈奖。晚年的黑泽明对艺术上的追求更加执着，作品的哲理性也更加深沉。1993年，黑泽明执导了自己的收山之作《袅袅夕阳情》，影片里的一位老教师每年都要与自己的学生聚会，每当有人问他是否已经准备好死了，他都说“madadayo(未休矣)”，这个词既有“还没有”也有“或许”的意思。1998年9月6日，黑泽明在东京逝世。
●导演黑泽明，他将东西方文化——禅宗与基督教、莎士比亚与日本古典文学，在电影里有机和谐地联系起来。
影片资料
国家：日本
年代：1950
导演：黑泽明
编剧:黑泽明，桥本忍，根据芥川龙之介的短篇小说改编
摄影：黑泽和雄
剪辑：黑泽明
作曲：早坂文雄
主要演员：三船敏郎(饰强盗)，京真知子(饰妻子)，森雅之(饰丈夫)，志村乔(饰樵夫)，千秋实(饰和尚)
获奖情况：1951年威尼斯国际电影节金狮奖；1951年奥斯卡最佳外语片奖
点评
《罗生门》是少数几部真正不受时代限制的经典影片之一。
创意： ☆☆☆☆☆
创新： ☆☆☆☆
演员阵容： ☆☆☆☆☆
音乐： ☆☆☆☆☆
经典指数： ☆
2. 有“日本电影新天皇”之称的北野武，迄今他都获得过哪些大奖
北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。
其它荣誉
2018 第27届东京体育电影大奖最佳导演奖
2015 香槟骑士团“名誉侍从”勋章
2015 香槟骑士团“军官”勋章
塞萨洛尼基国际电影节
2008 第49届塞萨洛尼基国际电影节金亚历山大荣誉奖
3. 北野武 是谁
北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。
1973年，北野武与兼子二郎组成相声搭档Two Beats。1975年，作为漫才演员初登小荧幕。1980年，与明石家秋刀鱼一起为富士台制作一档低俗无厘头的爆笑节目《THE MANZAI》。1983年，参演战争片《圣诞快乐，劳伦斯先生》。
人物评价：
北野武这个人即便不说话，光就一张脸摆在那儿也是有味道的。那神情总让人无法猜透，这家伙下一刻究竟会出手还是张口，是会做出一些让人瞠目结舌的事，讲出一些让人无法预料的话，还是忽然搞笑起来。
北野武的文字单刀直入，一句废话没有，完全延续了他在电影中讲故事的本领，干净利落，不动声色。北野武集“严肃”与“戏谑”于一身的独特艺术风格，深深打上了家庭烙印。他的人生，本身就是一部高潮迭起、绝无冷场的电影。
4. 获得63届金狮奖提名的电影有哪些不是获奖，是提名。
竞赛单元21部入围名单
《陷落》奥地利
导演:芭芭拉·阿尔伯特
《消失的星星》意大利
导演:吉亚尼·阿梅利奥(《房间的钥匙》)
《青春泉》美国
导演:达伦·阿伦诺夫斯基
主演:休·杰克曼、雷切尔·薇兹
《好莱坞庄园》美国
导演:艾伦·库尔特
主演:阿德里安·布罗迪、本·阿弗莱克
《金色大门(新世界)》意大利
导演:艾曼纽埃尔·克里亚勒斯
主演:夏洛特·甘斯布、文森佐·阿玛托
《人之子》英国/美国
导演:阿方索·卡隆
主演:克莱夫·欧文、朱丽安·摩尔、迈克尔·凯恩
《黑色大丽花》美国(开幕片)
导演:布赖恩·德帕尔马
主演:斯嘉丽·约翰森、希拉里·斯旺克
《博比》美国
导演:埃米里奥·埃斯特维兹
主演:莎朗·斯通、安东尼·霍普金斯、黛咪·摩尔
《女王》英国
导演:史蒂芬·弗里尔斯
《干涸季节》乍得
导演:马哈马特－萨雷·哈鲁恩
《不可触及》法国
导演:伯努瓦伊·雅克
《红辣椒》日本(动画)
导演:金敏
《虚有权》比利时/卢森堡/法国
导演:若山·拉弗斯
主演:伊莎贝尔·于贝尔、杰雷米·雷尼埃
《虫师》日本
导演:大友克洋
主演:小田切让
《少数服从多数》法国/意大利
导演:阿伦·雷乃
《那些他们的会面》意大利/法国
导演:让－玛里·斯特劳伯、达尼埃尔·于耶
《放逐》中国香港
导演:杜琪峰 主演:任达华
《黑眼圈》中国台湾
导演:蔡明亮
《黑书》荷兰/德国/英国
导演:保罗·费尔霍芬
《快慰》俄罗斯
导演:Ivan VYRYPAEV
《综合征与一百年》泰国
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
参展单元16部入围名单
《9月的几天》法国/意大利
导演:圣地亚哥·阿米高雷纳
《魔笛》英国
导演:肯尼思·布拉纳
《夜宴》中国
导演:冯小刚
《穿Prada的女魔头》美国
导演:大卫·弗伦克尔
《Ostrov》俄罗斯(闭幕片)
导演:帕沃尔·罗金
《内陆帝国》美国
导演:大卫·林奇
《戈德战记》日本(动画片)
导演:宫崎武郎
《永远的美人》葡萄牙
导演:曼纽埃尔·德·奥利维拉
《世贸中心》美国
导演:奥利弗·斯通
主演:尼古拉斯·凯奇、玛吉·吉伦哈尔
《让你保持清醒的电影》西班牙
导演:哈梅·巴拉古埃罗
《宝贝计划》中国香港
导演:陈木胜
《Baaz ham sib daari？》伊朗
导演:法兹利·贝拉姆
《Sakebi》日本
导演:黑泽清
《柳条人》美国
导演:尼尔·拉布特
《Jakpae》韩国
导演:柳升完
《夏之爱》波兰
5. 北野武：在人生中横冲直撞的双面人
北野武在《菊次郎的夏天里》为人熟知，白衬衫搭配黑西裤，趿拉着鞋驼着背，右脸面部麻痹，偶尔抽搐着没有表情，透露出黑帮老大的狠劲，行为举止又透露出孩童般的天真。
他活跃在剧场、电视和大屏幕，将多种两极化的性格特质都集中于自身：暴力与怯弱，残忍与温柔，刻薄与热心，大男子气概与孩子气。
与母亲一辈子的抗争与逃离迫使他不得不认真地活着。
北野武，人生的喜剧演员，他的电影让人笑着便不自觉哭了。
【一】
母子大战：辍学的叛逆小子
1947年，40多岁的佐纪女士生下家中老幺北野武。他的出生地在东京的足立区，那是木匠、石匠等手工业者聚集的杂乱街区，而北野武的父亲菊次郎则是一名油漆匠，母亲佐纪是名教师。
可以说，北野武成为相声演员和日本知名导演纯属意外。
如果不出意外，北野武本会跟随父亲菊次郎成为油漆匠，又或者听从母亲佐纪的安排成为大学学者。而北野武却由祖母隔代遗传成为漫才艺人，这让笃定教育改变人生的佐纪女士痛心疾首。
人生规划的错位，可预见一场北野武与母亲之间不可避免的大战。偏偏佐纪女士又是渴望掌控力的母亲，为了孩子的教育，她勤做兼职赚钱给孩子买参考书。而北野武是幼子，备受祖母宠爱，当他的哥哥们都顺从母亲安排之后，他更无实现长辈理想的后顾之忧。从北野武出生起，两人的战火从学习蔓延到生活，但北野武从来都是母亲的手下败将。
这场母子之战的趣事在北野武的文字作品《菊次郎与佐纪》里有很多，让人忍俊不禁。比如北野武小学时候迷恋棒球不爱读书，而佐纪女士不认可打棒球是正经事。邻居看北野武打棒球没有手套可怜，便买了当礼物送给他。母亲若看到手套肯定会没收，北野武心想，窄小的家里又没有私人空间，怎么办呢？他用塑料袋把手套包好埋在家中院里的银杏树下，每次打球前再拿出来，若无其事的样子。偷偷摸摸一段时间后，有天北野武玩棒球前去拿手套，挖开泥土后，却只见塑料袋里躺着一摞参考书……
佐纪女士不仅机智，还嘴毒。北野武回忆，母亲有次为了驱赶来找他玩的朋友，先是说自己的儿子笨，小心被传染；转过头来却对他说，这孩子脑筋太差，要离远些。
这些回忆的文字里满是抱怨，却深藏着北野武对母亲智慧的折服。
如果说幼时只是小打小闹，但随着北野武羽翼渐丰，他决心干票大的——向初入学的民治大学工学部提交退学申请书，并收拾行李离开家自己租房。
这是他短暂人生里的闪光时刻。他刚满20岁，稚嫩但踌躇满志。他以一种极其亢奋的心情，将之看做告别过去、迎接新生活的转折点，更重要的是可作为摆脱母亲控制的手段。
那一瞬间——“周围的风景突然变得不一样，一切都像沐浴在初夏阳光中般闪耀金光”
然而这只是幻觉，最后的结局是北野武拖欠半年房租，母亲悄悄垫付。得知真相的他，懊恼地承认母亲又赢了。
母亲佐纪是北野武生命中极其重要的人，但他认定，“母亲可能会是毁掉我人生、我最亲的人”，他一直在逃离。但正是这种抗争让他不得不认真地活着。
北野武对母亲的这种既仰赖又排斥的情感关系，也投射在他与其他女性的关系上。他曾在访谈中提及，不敢想象与女性面对面吃饭。在电影《花火》里也有体现，北野武饰演的警察在与妻子合拍时，妻子亲昵地挽住他的手，他却立马甩开，但脸带微笑、头向妻子一侧歪着。
女性也很少在他的电影里以独立主角出现，大多作为配角与背景。如《花火》里身患绝症鲜少台词的女主，或《菊次郎的夏天》里最后露面的小孩母亲。
与北野武结婚的女人，并不是他最爱的。那位让之念念不忘的女士对他极好，但就因此所以他要远离。他是个情人不断的情场浪子。
但北野武身上带着母亲带给他的深刻烙印，他的眼神和语气像佐纪女士，刻薄、毒舌也像她，而这也成为支撑他日后学习相声技巧的基础。他像母亲般热心，和徒弟们组成“武军团”，对待他们就像亲人一般，徒弟们也十分尊敬他。
相比较，父亲的角色对于北野武则是缺位的。菊次郎酷爱抽烟喝酒，醉酒回家后还会殴打佐纪女士，没有挣钱养家的心思，十分卑微窝囊。他也不姓“北野”，这是佐纪女士此前男人的姓，其家中地位可见一斑。
北野武在书中写到——
我常常想：如果有个会打架，常给孩子零用钱，也会适当管教孩子的父亲多好，从未对老爸满意。这种心理，在我离家自己赚钱后也没变，或许这就是我直到今天还像个调皮小鬼，无法成熟的原因。
吴念真也认为，北野武骨子里是大人与小孩的综合体，在他的身体里还有一个调皮捣蛋、活泼过度，而且可能随时闯祸的小北野武。
但北野武对父亲带有男人之间惺惺相惜的感情，他也继承了父亲的羞怯，他的二哥北野大认为弟弟虽不至于尊敬，但对父亲有儒慕之情。
《菊次郎的夏天》便是北野武对于父亲的致意。电影里主人公内向，不知道和孩子说什么好，就如他那沉默寡言的父亲。他的孩子气在这部电影里展现得淋漓尽致，主人公笨拙的游泳姿势、搞怪的游戏，充斥着无厘头的游戏感。但这种喜剧感背后，又带有种可望不可即的悲伤。
原生家庭的影响将伴随人的一生，北野武的人生轨迹、生活态度乃至作品潜藏着他的出身与童年。
【二】
半路出家的电影导演
“无聊的人生，我死也不要”，这是北野武自传的书名。
他的人生确实不无聊，十分精彩。大学中途辍学很孤注一掷，当相声演员全凭直觉，半道出家充当电影导演最终还得到金狮奖更是戏剧性十足。
要知道，在辍学后与去浅草当漫才艺人练习生之前，北野武还在新宿过了五年的流浪生活。首先在一家爵士咖啡店当侍从，后来又是街头推销员、建筑拆卸工人、的士司机、加油站员工。他像个流浪汉不停切换身份，对于未来的规划，能想到的就是留学。
辍学的决定很叛逆，但带来的亢奋感转瞬即逝，什么才是“只有自己能做的事”，北野武不知道。从新宿走向浅草，北野武凭的是直觉，因为他从小就在那里看表演，觉得自己能做些什么。
直觉为他的人生带来转机，从此，北野武开始了相声演员的生涯。他在浅草法兰西座当电梯侍应员却被拉去做艺人练习生，向深见浅三郎拜师学习讽刺伪善的相声风格，与兼子二郎组成Two Beat对口相声团体去不同地方循环演出，去电视台做主持人，29岁时获得NHK的相声比赛的优秀奖。酬劳从买便当都不够，到上电视后的百万，人生逐渐顺利得如32倍速快进的电影画面。
这时，作为喜剧演员和导演的他，艺名叫彼得武。在演艺界，只有拍电影，写剧本的他，才叫北野武。
从彼得武转换为北野武，从节目主持人相声演员跨界到电影行业，从专注文字的逗趣讽刺到用视觉语言传达情感，这完全是跨维度的尝试。
日本的知名导演如小津安二郎、黑泽明，都是先从副导演或摄影助手做起，而更晚辈的是枝裕和和岩井俊二也本是电视导演。相比较而言，大学工科肄业、毫无导演经验的北野武完全是野路子出身。他进军影业的动机在于，电视节目实在太平庸了。
但野路子出生的北野武却获得日本殿堂级导演黑泽明的认可，得到信件嘱咐，“日本电影就拜托你了”。或许得承认，北野武有导演天赋。在浅草当艺人时，北野武便表演自己写的相声脚本，能隐约瞅到日后他自编自导自演的电影路线。
北野武从影很晚，36岁时，他才首次出演电影，在大岛渚导演的电影《战场上的快乐圣诞》中扮演一位在二战中虐待俘虏的日本军官，演技获得很高评价。等到42岁时，他才执导自己的处女作《一个极其凶暴的男人》。
上世纪80年代后期，日本电影厂体系解体、独立制片抬头，北野武等导演在电影行业异军突起，在90年代时频繁获得国际电影节的认可。《花火》在1997年获得威尼斯电影节金狮奖，北野武是日本影人中获此殊荣的第三人，前两人是黑泽明（《罗生门》，1951）和稻垣浩（《无法松的一生》，1958）。上世纪50年代是日本电影历史的一次高峰期，此后随着60年代电视的出现等其它原因，热潮消退。北野武因《花火》在国际影坛中获得知名度，也承担着日本电影在新世纪复兴的厚望。
《花火》是一部很贴合北野武电影美学的作品，在生命最美好时刻、死亡不期而至，用暴力达成完美。北野武是“暴力美学”的实践者。电影讲述的是北野武扮演的警察西在同事残疾、妻子身患绝症的情况下，借高利贷、抢劫银行，为的是给同事买画笔、陪妻子做最后的旅行，这么一步步走向法律深渊，最终在海边用手枪了结自己和妻子生命的故事。
突发性暴力是北野武所崇尚的元素。如在《花火》这部电影里，放高利贷的混混来餐馆找警察西，镜头缓慢移动，西沉默不语拿起筷子，随着一生吃痛的声音，餐桌上洒上血迹，下个镜头便紧接混混手捂眼睛的画面，筷子直插眼里。
用富有冲击性的视觉画面来表现暴力，是对暴力的解构与仪式化。北野武对“暴力美学”的探索具有日本本土特色。
“死亡是突如其来的暴力”，生命若如樱花，花期短暂，绚烂绽放又迅速陨落，符合日本国民对美的认知，这也是北野武暴力美学的部分含义。
死亡的暴力体现在他的电影情节和画面里。如他的早期作品中，《那年夏天 宁静的海》讲述的是一对聋哑恋人在即将幸福时，男主生命戛然而止的故事；《一个极其凶暴的男人》里，面对被绑架轮奸并染上毒瘾的妹妹，北野武饰演的冷酷警察虽然已报仇，但最终选择开枪结束妹妹的生命。他的电影里反复出现的大海是死亡的象征，北野武曾在访谈中坦诚，有段时间看见大海心中便有莫名情绪，想走向海里，走向死亡。
【三】
车祸因心中有自杀性冲动
在因《花火》得奖前，北野武的确因为得不到业内而感到困扰。这场酒醉骑摩托车飙车导致的车祸让他右脸面部麻痹。手术过程可怖，十分痛苦。
“从左到右横跨鼻子下面都用到了金属丝。脸上稍微露出螺丝钉。颧骨也像气球那样鼓起来了”
1994年的这场摩托车事故，成了北野武此后心中的一块重石，车祸现场到处是血，那似乎是死亡的预兆，但他活下来了。尽管“死而复生”，这对他是精神和身体上的双重打击，为此他停止演艺活动长达7个月，而这也成为他反思生活和破茧成蝶的契机。
在车祸前，北野武以旺盛的创造力执导了四部电影，三部动作片，一部青春片，试图表达在极端情况下的个人选择。那时，北野武对于自己指导电影的能力十分自信，也有着开放的实验性心态。即使如此，他却始终得不到业内认可，也正是这种迷茫和自我放弃的心态，促使他在醉酒后无意识地驶向死亡。
北野武那时似乎对外界带有被害妄想症，他在车祸后悲凉地认为，公众盼望他出事，也能感觉到媒体的喜悦。
“星期五”事件是北野武对媒体鄙夷的佐证。那时，《星期五》杂志里的编辑曝光他的花边新闻，去采访他的情人，却在拉扯中误伤了女孩子。北野武听闻后一气之下带着徒弟殴打编辑，然后被警察拘留。一时舆论哗然，结局是他暂停一切日程，暂时去一座岛上躲起来。
这样的性格让人联想到窦唯，后者也曾因愤怒火烧记者汽车。记者触犯职业道德是其一，但主体行为的突发性是因极度的内敛，因为无处释放情绪。这种愤怒和绝望最终以车祸为收场。
但这也成为北野武人生中的转折点，《花火》这部作品便是在车祸后诞生。
他经历此事后明白，如果学会面对后会发现因死亡的必然性而带来的绝望和恐慌不仅属于自己，也属于所有人，就像死亡会找到每个人，包括媒体里诋毁他的人。“死可以说是突如其来的暴力”，他决定以更坦然的态度面对，与传媒达成和解。 人将如何面对死亡，也会成为他日后文艺创作的主题。
关于对过去生活的反思，北野武表示当初并不后悔用暴力解决矛盾。
还未出院，他开始计划拍摄内容，打算继续拍暴力电影。北野武是个工作狂，他认为自己的生活方式就是工作。是啊，如果不是工作狂，谁又怎能有热情同时投身于电视和电影中，执导的电影能有大约年均一部的产量呢？
如今，北野武的右脸很难再做出生动表情，但富有定力的眼神盯着镜头时，这种沉默与突如其来的暴力对比也显得有独特味道。
看到镜子里扭曲的脸，这场事故可以作为遗产留下来，北野武心想。他不想再回到过去，要坦然面对绝望、背负重荷，“堂堂正正地直面人生”。
这也算是，因祸得福。
如今的北野武已71岁，今年年初宣布已从北野事务所退休，没有退休金可拿，还说要去当AV男优。他精力旺盛，从42岁起，至今已导演18部电影。他还热衷于自导自演，在电影里扮演大佬、警察等。关于导演自导自演有多么伤神，李安就曾在《喜宴》里客串，虽只有一句台词，但也至此再不出镜。这么看来，北野武还真是十分热衷表演。
他还写小说和杂文，开过一次画展，每星期去电视台录制节目。今年还自创服饰品牌KITANOBLUE（北野蓝）。
真是一刻也闲不住。
北野武是个追求新鲜感的人——
“让我一直做同一件事情，我会感觉腻味、无聊。一旦感觉无聊，我就会在不知不觉间自然而然地对另一件新鲜事物发生兴趣。这真是不可思议。”
对于拍电影的追求，他不想拍出满意的作品，要有点错误，才能拍下一部。
矛盾性是北野武性格特点，暴力与怯弱，残忍与温柔，刻薄与热心，大男子气概与孩子气，多种两极化的性格特质都集中于自身。
关于他的故事里，在我心中最动人的一幕是，北野武在母亲的守灵会上，原本打算“怎么用笑话带过这件事”，但最终在记者的“设计”下放声痛哭。
喜剧或许是他的防线，展现暴力是掩饰他内心的怯弱。充满矛盾的北野武和彼得武，无论是他的哪一面、都有动人之处。或许放声痛哭时，才是他卸下防线的那刻。
或许这才是真实的他。
6. 日本第一部获得世界电影大奖的影片是
日本第一部获得世界电影大奖的影片是黑泽明导演《罗生门》
由于第二次世界大战和日本战败的影响，1951年的时候，西方人对于日本电影的了解相当于一片空白。永田雅一从海外考察回来，认为日本电影应该打入国际市场，所以《罗生门》被选送到了威尼斯——而黑泽明本人甚至不知道影片参赛一事，后来是在钓鱼回家时，由妻子告知才晓得影片获得了金狮奖。日本的新闻记者和大映公司听到得奖消息陷入了狂喜状态，不过永田雅一将《罗生门》的成就归功于自己，在电视采访上眉飞色舞，却连提到黑泽明的名字都没有，这让备受冷落的黑泽明非常失望。连同之后在奥斯卡获奖，《罗生门》一炮打响，永田雅一和大映又推出不少作品，日本电影成功地在国际上收获好评，开创了一个黄金时代。尽管本土对《罗生门》评价不高，黑泽明却成功地走上了世界的舞台。
7. 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》
一、《黄昏的清兵卫》放映的背景
日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。
日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。
八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。
然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。
诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。
那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？
大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。
再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。
而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。
二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法
与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。
在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。
而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。
第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。
最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。
当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。
然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？
这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。
三、反类型片的胜利
在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。
8. 北野武是谁
北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。
1973年，北野武与兼子二郎组成相声搭档Two Beats。1975年，作为漫才演员初登小荧幕。1980年，与明石家秋刀鱼一起为富士台制作一档低俗无厘头的爆笑节目《THE MANZAI》。1983年，参演战争片《圣诞快乐，劳伦斯先生》。1989年，自导自演处女作《凶暴的男人》，该片囊括当年日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖。1991年，凭借爱情片《那年夏天，宁静的海》获得日本电影蓝丝带奖最佳影片奖、最佳导演奖。1997年，凭借犯罪片《花火》获得威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖。
2001年，出演由深作欣二生前执导的最后一部作品《大逃杀》。2003年，凭借执导的第11部作品《座头市》获得威尼斯电影节最佳导演奖。2005年，就任东京艺术大学研究生院教授电影专业主任。2008年，凭借剧情片《阿基里斯与龟》获得第65届威尼斯电影节金狮奖提名[3]。2010年，自编自导并主演犯罪片《极恶非道》，该片入围第63届戛纳电影节主竞赛单元[4]。2014年，获得第27届东京电影节武士奖[5]。2015年，北野武获得法国香槟骑士团颁发“名誉侍从”勋章，是全球第3人获颁此勋章，也是首位日本人得此荣誉（截止2015年）。2017年，其执导的影片《极恶非道3》在第74届威尼斯电影节亮相[6]。2018年，担任“第27届东京体育电影大奖”评委会主席并获最佳导演奖。
9. 有哪些获得过金狮奖的电影
分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:
不需要全部的，只要近年来的就可以了，不过请附获奖的年份。
解析:
历届金狮奖影片一览
来源： 官方网站 时间：2005-7-2
2005《断臂山》李安
2004《维拉·德雷克》 (英)
2003《回归》（俄）
2002《玛德莲姐妹》（英）
2001《季风婚宴》（印度）
2000《圈子》（伊朗）
1999《一个都不能少》（中）
1998《这样的笑》（意）
1997《花火》（日）
1996《迈克尔柯林斯》（爱尔兰）
1995《三轮车夫》（法、越南）
1994《爱情万岁》（中国台湾）
《下雨之前》（马其顿）
1993《银色、性、男女》（美）
《蓝色》（法）
1992《秋菊打官司》（中）
1991《蒙古精神》（苏）
1990《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩去逝》（英）
1989《悲情城市》（中国台湾）
1988《圣洁酒徒的传奇》（意）
1987《孩子们，再见》（法）
1986《夏季》（法）
1985《天涯沦落女》（法）
1984《和平阳光年代》（波、西德、美）
1983《芳名卡门》（法、瑞士）
1982《情况》（西德）
1981《沉重的年代》（西德）
1980《葛洛丽亚》（美）
《大西洋城》（法、加拿大）