⑴ 求一部与乐器有关的动画电影
海上钢琴师 不错 是一部经典的关于音乐的 电影 你可以看看 还有一部《性与摇滚乐》《摇滚学校》《九首歌》等等 你可以看看都不错 国内的有《北京杂种》很不错 试试吧
⑵ 电影2046中的一段插曲...
你自己从下面看看有没有想要的吧，呵呵
2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi
所有的记忆都是潮湿的……
王家卫在《花样年华》中曾拿过日本作曲家梅林茂（《梦二》导演铃木清顺）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme为之放大，随着张曼玉摇曳的旗袍在暗巷和梁朝伟不断邂逅，反复擦身而过。这次王请他为《2046》谱曲，此首主题曲还是颇见功底，小提琴
配上重节奏的擂鼓，昂扬且顿挫，未来世界的火车在飞快的奔驰，夜空下斑驳的色彩，2046的大门开启。
Siboney – Instrumental by Xavier Cugat
是不是很熟悉，是不是老相识？还记得阿飞吗？那只无脚的，一直一直飞……
不羁的阿飞孤身去菲律宾寻找亲身母亲，没曾想满腔的希望却换来一个冷清的背景，他无所畏忌的走入火车站，没钱买假护照还吊儿郎当。在《2046》里刘嘉玲还是那个叫“露露”的舞女，只是《春光乍泻》里的“小张”（张震）变成了她的新欢，男欢女爱，在烟花灿烂地，颓靡的那样刺目。
Sway by Dean Martin
“抱着我，跟我跳舞，读我的摇摆，起来吧……”
这歌词挑逗吧，这首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩马丁（Dean Martin)。他在没进入演艺圈曾做过拳手，赌场发牌员等。后面凭借英俊的外型和优美的嗓音出道，接着又踏入影视圈。狄恩在银幕上充满男性魅力，银幕下也是个纵情酒色的家伙。他低沉洒脱的歌声，像是述说一个不愿受爱情牵拌的男人，游戏人间。
The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi
圣诞快乐！已经有太多太多的各种各样演译的版本了。而此曲在《2046》里出现的只是简单的音乐演奏，音乐本身是轻松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次圣诞节就是伴着他忆起生命里出现的女人。美好的永远是回忆，事过境迁，让人挥之不散，万家灯火的圣诞节一个男人的寂寞在蔓延......
Julien et Barbara by Delerue, Georges
如果说能“抄袭”别人音乐是王家卫的一大本领（当然也许他是在向谁致敬），那这次被他“盗窃”的是法国新浪潮导演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法国作曲家乔吉斯达勒鲁（Georges)为此曲的原创者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮电影的配乐师。在这部黑色的电影中，女主角爱上了有妇之夫的上司。乔吉斯达勒鲁曾获得三座法国恺撒奖，五度提名奥斯卡，在1980年凭《情定落日桥
》摘得奥斯卡桂冠。
Siboney by Connie Francis
添上歌词，女歌手康妮法兰西斯(connie francis)带着庸懒、怜悯、心有戚戚的声线却是干着挑逗、诱人的勾当。如果说在《花样年华》里梅林茂还是带着东方似的促使男女互相吸引，那么这回初识、窥视、互瞄就是一场西方似的的周旋；相同的是旗袍还是一套接着一套，那种女人天生具有的娇柔地气息在空气中张狂的宣泄着，你们是遇见的，眼波流转间，我们彼此都知道那会是一段新的故事。
Interlude I by Shigeru Umebayashi
大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十几秒，游离在边缘的周围。无奈是我心情，往昔成了挥之不去的永远，失落吧，怎么不说话。她走了吗？为何还要对她伤心，你在抽离中远走，醒时的梦为何还痛彻心扉。
Polonaise by Shigeru Umebayashi
这是波兰舞曲里的一种，它叫波罗奈舞曲。是曲式庄重、节奏舒缓的三拍舞步，大
音乐家萧邦就曾经写过许多波罗奈舞曲。梅林茂借用这样的形式编写了这首配乐。在悠扬的小提琴声中，他和他生命中的女人轻盈、亲密、飞速的越过，只为跟上她们的脚步，这种距离没未停止过，严肃、冷峻。仿似刹那间那次的相爱就变成追忆。在电影中，每次的放手，它都会出现。
Casta Diva 选自歌剧《Norma》by Angela Gheorghiu
诺玛，意大利歌剧作曲家贝里尼的名作。描述古罗马帝国时期，女祭司诺玛违背神论爱上了不该爱的人，她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。这首《圣洁的女神》表现出一个女祭司对女神的虔诚又透露着她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平，亲爱的人啊，请回到我的身边……而《2046》里的王菲和日本人的恋情受到父亲强烈的反对，还逼女儿不准和他来往，她一个人在房间、有月光的楼顶徘徊着，反复念着日文，真挚的守望他们的爱情，一如诺玛对着女神倾述自己的心事。
Perfidia by Xavier Cugat
这又是一首由西班牙音乐家Xavier Cugat所写被王家卫放在《阿飞正传》里面的音乐。刘德华所扮的警察在电话亭走走停停，终于还是决定去跑船的夜晚；张国荣在火车上记起那一秒，眼睛闭上的瞬间。王家卫曾说非常喜欢这段音乐，本来想把它放在《花样年华》里，最后还是没用，结果回到《2046》，老毛病还是忍不住又犯了。
2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi
不同版本的主题曲，少了强烈的节奏感，小提琴声中只添了类似于中速的“非洲鼓”，用缓慢的钢琴穿插改变成伦巴舞曲。音乐变得凄凉柔美，在2047房窥视2046的女人，世界其实不大，一个男人，一个女人；世界又太辽阔，两间房，两个世界，明天会是怎样？
Lost by Shigeru Umebayashi
迷失。曾经，有一份真挚的爱放在我的手上，我无法把握……
有人说：如果你有秘密无法对人述说，就在山上找棵森，再挖个洞，把你掖着、藏着、痛苦的秘密埋葬在里面，盖上你就会忘记。如果女人变得无所谓，爱情变得毫无所谓，世界也变得更无所谓，那么就迷失吧，尽管你知道有一天麻木的酒醉后，你会在某个清晨醒来，又一次痛彻心扉。
Dark Chariot by Peer Raben
皮尔若班（Peer Raben）从1968年开始为德国电影人法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）创作电影音乐，法斯宾达的四十多部电影有二十五部是皮尔若班创作的。法斯宾达的电影始终透着一股颓糜的风格，这首（黑色战车）从钢琴的独奏开始，渐渐进入一种细腻的状态；而梅林茂的主题音乐狂势奔放，两种种音乐相得益彰，如果说接近霉菌内在，还是得点皮尔若班。
Sysiphos At Work by Peer Raben
西西佛斯（sysiphos）是希腊神话中的人物，神处罚他必须将一块巨石由山脚推到山顶才能把他自地狱释放，但他却又无法阻止石头不断的滑落，只能日复一日反复循环着。皮尔若班在法斯宾达的电影中用这样的音乐表达纠缠不清的爱情，既然已经是注定的无果的循环，又何必太过强求？《2046》如出一则，既知宿命又何苦强扯。
Decision 选自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner
这是已故波兰电影大师基斯洛夫斯基《十戒》中（杀人影片）的一段音乐，作曲家普列斯纳（zbigniew preisner)长期与基斯洛夫斯基合作，擅长编写交响乐章为其配乐，其他的代表作有《维若尼塔的双重生活》、《篮、白、红》等，为大师电影里复杂的道德命题，留下绝妙的音乐注解。
Long Journey by Shigeru Umebayashi
他和她萍水相逢，她是个神秘的“老千”，却会为这个偶遇的男子倾力相助；她的那身黑旗袍让他想起另外一个苏丽珍，只是他不确定她会不会和他一起走？在暗灯下，面馆里，他重复着和一个叫苏丽珍女子的相遇，他只记得她说这个世上只有他对她最好。于是他问：你会不我一起走吗？她把一付牌纸平摊在桌面上，回答：你赢了我，我就跟你走！
Adagio by Secret Garden
每当记忆的列车的自语开始，就会出现这首曲子，机器人在记忆的时空穿梭，情欲如流水般的幽幽涌出，每个人的脸上有种发霉的滋味。音乐出自挪威秘密花园乐队（secret garden)，乐队由挪威作曲家兼钢琴家罗夫（roiilevland）和爱尔兰小提琴家菲欧纽奥拉（fionnuala sherry）组成，两人演奏曲带有一惯的北欧特有的居尔特风格，即使没有人声部分，也能用音符带来一种与大自然的空灵气质。
Interlude II by Shigeru Umebayashi
纯粹的管乐吹奏，只有惆怅；列车前行，思念倒退，心往美好的地方游走；在只有麻木的机器人的车厢里，语言失去了意义；一切都是枉然，女人象是一堆废铁；将进酒，麻醉的里面是个烈火的心；冰凉的未来世界，谁可以告诉我，我是否曾经爱过......
The Christmas Song by Nat King Cole
这支耶赞歌曲来自已故爵士天王纳京高（Nat King Cole）的版本，至于他有多经典，在《花样年华》里的三首歌已让我们见识了。王家卫曾说选音乐一定要音乐能配上那个时代，那种氛围。在我记忆里面好象王也提起过他母亲是非常喜欢纳京高的，六、七十年代的香港，我们可以想象在随处可见的餐厅，烟雾缓缓上升的某个角落，那里面是躲藏着红着双眼的女人，还是传来一阵美妙的欢笑。
2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi
列车上的老板告诉你，但凡去过2046的人没有一个回来，你是不是还是不改初衷？列车在未知的隧道里呼啸而过，清脆的响铃已千钧一发之势敲亮，上车、下站、男人、女人、国语、粤语、日文、英语，两个或者一群，从什么地方开始，在什么地方停止，没有人给我们答案！(部分内容摘自《2046》OST·王家卫《音乐独白》)
⑶ 不速之客的同名电影2
在一个拥有着6亿人口的世界中，只有一个能够改变你的一生，所以你们相遇的机率，比零还低，你往往会在那种最不值得期待的地方，重拾快乐的时光……62岁的老教授沃尔特·威利，一生似乎都是在浑浑噩噩中度过的，早就被无休止的教学和写作磨没了希望和激情，更因为在古典钢琴方面不甚成功的尝试，让他的生活盈满了空虚和迷茫。
沃尔特所在的学校委派他去曼哈顿参加一个学术会议，当他回到自己的公寓时，大吃一惊，因为里面住着一对素未谋面的年轻情侣……经过了仔细核实，原来是叙利亚人泰瑞克和他那来自于塞内加尔的女朋友赞娜布被地产经纪欺骗了，只好流落街头。沃尔特知道这两个年轻人没有说谎，虽然并不情愿，可是他也不忍心真的将他们赶出房子，只好暂时收留了他们。
泰瑞克是一个非常有天分的音乐家，他被沃尔特的好心感动了，坚持要教这位上了年纪的知识分子打非洲鼓……鼓皮传出来的丰富非凡的节奏和旋律重新点燃了沃尔特已经接近于休眠状态的灵魂，同时也开拓了他的视野，当两个男人之间的友情因为音乐而越来越深厚的时候，文化、年龄以及性格方面的差异，全部消失不见了。
这时，泰瑞克的非法移民身份在地铁中被警察发现，受到了拘捕，等待遣送回国……泰瑞克对自己身处的环境已经彻底地绝望，却不知道他的新朋友沃尔特正在以前所未有的热情，帮助他脱身。泰瑞克的母亲莫娜也突然到访，寻找儿子的下落--这促使沃尔特最初的朋友间的承诺不断偏离轨道，继而演变成了浪漫的情愫。当沃尔特的生活中闯进了三个对于他来说非常重要的“陌生人”之后，他开始从漫长的冬眠期觉醒，不但看到一个全新的世界，也将迎来一个全新的生活。
演职员表 影片中几个主要角色的表演都十分得体大方，他们对于非法移民的关注程度，构成了这个感人的故事。
——《华尔街期刊》
虽然讨论的是一个充满了政治风格的时事议题，却因为被友情和爱所环绕着，平添了一种温柔的气息。
——《地铁》
呆滞无趣且压抑异常，影片因为沉重而让人昏昏欲睡，各种意义不明的象征符号一闪而过，让人捉摸不透。
——《国际评论》
每个导演都会有自己的偏好，对于兼导演、编剧、表演等大才于一身的托马斯·麦卡尼更是有能力将偏好、思想、剧本与电影完美的结合，他的上一部电影《心灵驿站》正是他成功的最好证明。他是一个关注社会的现实主义导演，但他更像一个歌颂人性的理想主义诗人，在他的影片中，总是包含了关爱、温暖、理解、融合的主题。《不速之客》也是这样一部充满温馨滋味的影片，它的故事情节比较简单，不需要我们睁大了眼睛或者开动脑筋推理，我们只需要在一种思想与精神都很放松的状态下叩问自己的心灵。影片没有震撼的大场面，却处处是感人的小细节，来自不同地区、拥有不同文化背景的演员对于角色的把握都非常准确，而他们需要做的也就是展示最真实的自己。影片关于“鼓”的运用可谓精妙，因“鼓”结缘，因“鼓”而乐，“鼓”这个古老的乐器，成为友谊的纽带，鼓声成为了传递友情的信号。尽管影片在反映一个深刻的关于种族、文化、人权的主题，但片中的鼓声永远是轻快的，主人公的乐观和希望在压抑中得以释放，观众也免被推入郁闷的深渊。本片人物沉闷的出场与《心灵驿站》相似，而两部影片在节奏和内容上也有很多相近之处：沮丧的人在别人的帮助下找到生活的真谛，反过来又开始帮助别人。因此笔者强烈不建议两部影片一起看，平分秋色哪有一个完美的秋天好看？“9·11”事件，使种族、宗教、文化等方面的冲突问题在被人们近乎不正常的漠视之后又被近乎畸形的放大起来。一种敌视的情绪在四处蔓延，它加深了人们之间警戒和防范。本片反映的正是一个痛苦的关于美国不人道的入境政策和程序的故事，涉及到类似主题的影片很多，如《撞车》、《通天塔》，甚至《布什之死》。本片的意义是积极的，它不同于一些商业大片，为了追求对抗、刺激而刻意制造矛盾，营造恐怖气氛。矛盾会加深我们的猜疑，而本片在告诉我们：理解和友谊才能让我们幸福的生活。如果面对复杂的世界和谋生的visitor你感到恐慌，那么想想，子曾经曰过：有朋自远方来，不亦乐乎？ 关注美国的移民问题
最初，托马斯·麦卡锡和玛丽·简·斯卡尔斯基一直坚持《不速之客》应该属于那种以角色为主的故事，发展到后来，他们也不得不同意多花些笔墨在非常热门的移民问题上。当麦卡锡结束了中东之旅，回到他在纽约的家之后，就开始把所有的时间都花在了拜访当地的阿拉伯人社区上。在调查研究的过程中，麦卡锡听到了有关一个年轻人已经被关在了政府移民管理中心、等待遣返的拘留室的故事……他随即改变了自己的探索方向，开始走访那些已经因为不合法身份而被关押的人，并知晓原来他们中的许多人，都没有拿到在美国的合法居住权，麦卡锡说：“对这样的事，我们不能光用法律就一概而论，去评判这样的做法是对还是错。因为我们不得不带着同情和理解去剖析这种现状，要知道我们面对的是人，而不仅仅是一个动机或目标。”
除了玛丽·简·斯卡尔斯基之外，托马斯·麦卡锡还将他在《心灵驿站》中合作过的一干同事都带回到这部影片中，他说：“包括我的摄影师奥利弗·伯克伯格(Oliver Bokelberg)--他也是一早就读过剧本了，还有剪辑师汤姆·麦克阿德尔(Tom McArdle)和美工师约翰·派诺(John Paino)，这些人都责无旁贷地跟随着我……能够和他们再度合作，是一件非常让人高兴的事，因为我们在想制作什么样的电影类型方面，有着相似的观点，那种融洽的合作关系本来就是可遇不可求的。在影片开拍之前，我和麦克阿德尔坐在一起讨论了很多事情，这种能够和一个信任的剪辑师一起工作的情况，无疑是一个非常难得的好机会，影片从拍摄到布景再到剪辑，如此一气呵成的制作电影的流程，对于其制作本身也有着决定性的至关紧要的作用。正是因为有他们在身边，我才能心无旁骛地专注于我自己的问题，而且他们还会时刻地提醒我，千万不要偏离最初制定的拍摄计划。”
与此同时，玛丽·简·斯卡尔斯基和托马斯·麦卡锡还需要和另外两个新伙伴进行搭档，即Participant和Groundswell制作公司，麦卡锡之前曾以演员的身份与这两家公司分别合作过--为Participant拍摄了《辛瑞那》和《晚安，好运》，Groundswell的则是《性福大师》……麦卡锡说：“等到了给影片找投资商的时候，这两家公司是我们第一个想到的，因为他们喜欢这种具有原创故事的作品，而且拥有着自己独立的体系去制作它。他们会给你提供许多能量、许多想法，同时还会尊重我对剧本的原创权和想象力，我们都深悉自己到底想要制作一个什么样的电影类型。”
在制作《不速之客》的过程中，“真实性”算是托马斯·麦卡锡贯彻到底的一个最重要的组成元素，玛丽·简·斯卡尔斯基说：“这部影片是根据那些在信仰上有了飞跃性发展的角色慢慢展开故事的，所以也需要观众也不得不跟着进程随之跳跃……但是，如果他们觉得这个故事一点都不具备可信度、不真实，又怎么会产生这样的感觉呢？”
托马斯·麦卡锡还表示，自己无心借着影片做一次政治陈述，只是想揭露一些有可能改变思想的人性话题：“影片中的角色卷入到了一个国民意识的境地当中--移民和遣送，当然，这不会改变世界的大体局面与分布，但至少可以提醒我们一个有区分差别的话题中的人性因子和连带结果。我抓住了真实情况所反应出来的一些问题，‘这就是正在发生的事情，我们愿意看到它吗？或者不愿意？这里还有讨论的空间吗？’”就这些问题，麦卡锡在影片中提供的不仅仅是回答，他还以一个电影人的身份将它们提升了一个层次，他继续说：“归根结底，《不速之客》讲述的是一个爱情故事，以一种非常简单的方式表达出来，当然其中不乏弥足珍贵的友情。影片中包含了许多有趣、悲惨甚至平凡的时刻，却是对现代生活的一种深刻的反思。”
⑷ 一部电影中一个黑人因为租房子认识白人教授,然后教白人教授打鼓,这个鼓跟桶一样问下这个鼓叫什么啊
哈，你看的是《不速之客》吧，那叫非洲鼓。
非洲鼓---Djembe 起源于西非部落，属於土著民族的传统乐器。通常是挂在脖子上边走边打，而并非放在地上敲打。最特别的是，这乐器一定要用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。
非洲鼓演主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，例如 Yagba Odienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐，你会体验到神秘而特殊的民族风格！
鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。
鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。
一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑烂的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。
鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水，时而猛烈敲击，如江河奔腾。她们一面击鼓，一面用双手轮流拍打臂、腿，作出各种姿态，非常动人。又如在布隆迪，10名男舞蹈演员头顶大鼓，边敲边上场，围成半圆形，然后演员们各自取下大鼓，放在面前。在圆圈中再放上另一面大鼓，由演员们轮流上前击奏。他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱，强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面，十分精彩。 鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统。因为乌干达在成为共和国前，为四个王国，每个王国的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名称和音色。这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。对属于不同权力等级的人来说，鼓的数字是有规定的，在原布干达王国，巨大的仪式性的鼓，国王有93个，各级酋长依此递减，在换鼓皮时还要用人或动物作牺牲。这种鼓是当作神物来尊崇的。
非洲鼓还常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。
非洲人还常用鼓励来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。
在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑，人们屏息凝神，就怕漏听一个鼓点。“赛鼓会”的高潮是“斗鼓”。先由一组鼓手提出问题，另一组必须用鼓点回答并提出反问，否则就算输。观众们则围在鼓手旁帮助出谋划策，参战助威，想方设法击败对方。
总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。
在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。
⑸ 好莱坞电影配乐那种很震撼的鼓是什么鼓我想知道它真实的样子，还有它的名字。
非洲鼓，是一个俗称，通常指的是来自西非的Djembe(金贝鼓，坚贝鼓)，是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun(墩墩鼓)配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。
⑹ 电影《弗里达》中弗里达喝着酒唱的那首【歌的名字】
THE journey,歌的名字
链接：https://pan..com/s/1jaDU2YwFhsWJkTsElQqx2w
该片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。
⑺ 非洲鼓,永不消逝的节奏,阅读短文。
前言永不消逝的电波李白，（1910年5月—1949年5月）浏阳张坊人。电影《永不消逝的电波》中主人公的原型。李白于1925年加入中国共产党，1930年参加红军之后，一直从事无线电通讯《永不消逝的电波》，为王苹导演、孙道临、袁霞、陆丽珠、王心刚主演的一部电影。电影的故事原型为在上海从事地下工作的共产党员李白。
⑻ 电影《人生访客》观后感
鳏居的经济学教授Walter二十年只教一门课，过着一潭死水般的日子。导演给主 角配的外观线条方正的老款沃尔沃V90也算是对主角性格的概述。
他应该是希望自己的生活能有所不同的，所以在业余时间学起了钢琴。然而换了 四五个授课老师，却依然不得要领。
因为要参加在纽约举办的学术会员，回到自己在纽约空置已久的公寓，却发现自 己房子竟然住进两个非法移民：Tarek和他的女朋友。
大概是Tarek的性格比较开朗，又或者是他的非洲鼓很有趣，古板的Walter 居然收留了Tarek和他的女朋友。
毕竟同住一个屋子，一来二往熟络了后，Walter试着跟Tarek学打非洲鼓，并马 上喜欢上了这个乐器。一大群人在公园一起打鼓那段，是整影片里Walter唯一开 怀大笑的片段。
Tarek因为非法移民而被关起来时，我以为一切都可以结束了。而有意思的也就 在这：冷漠古板的Walter居然为Tarek请移民律师，甚至为了做这些跟学校请了长假。
片子里并没有交代这些转变的过程，但我相信Walter已经从人生漫长的冬眠期苏 醒了。从收留Tarek他们，到第一次打鼓，再到公园里跟一群年轻人在鼓声里纵 情欢笑，Walter在一步一步的苏醒。
Walter跟Tarek的母亲听完歌剧后，在餐厅里说的那段，应该是对自己人生的深 刻反省和彻底苏醒：我已经很久没做过什么了。二十年来我一直在教同一门课， 但这对我已经毫无意义了。没有什么对我有意义了，我只是在装。我假装很忙， 假装工作，假装写书。其实我什么都没做。
当温文尔雅的Walter在监狱的窗口为Tarek的遭遇而感到愤怒，冲着冷漠的工作人员大 声喊着“This is not fair!”（这不公平）时，当Tarek最终被驱逐回叙利亚，Walter在地铁 站纵情的拍打着非洲鼓时，我觉得他的生命得到了最绚烂的绽放，这场生命从一成 不变最终充满韵律。
找到值得我们全身心投入的东西，越投入，生命越精彩。
⑼ 故事 | 黄手帕
我和玫瑰到喜鹊阁茶馆叫了一壶甜茶，那时候太阳已经落山了，不过天光还是很亮。拉萨就是这样，黄昏时刻会让人有种重新进入白昼的幻觉。在拉萨生活久了，就会对这种幻觉习以为常。
我们在三楼找了一个座位，还没坐下，玫瑰就迫不及待的要给我讲一个故事。故事的主人公是一个男孩子，我也见过，玫瑰说那个男孩子昨天向她表白了。我突然想起昨天正是七夕情人节，我说这很美好啊。玫瑰有点窘迫，说她一开始并不知道，直到发生了尴尬的事。
玫瑰正如她的名字一样，秀色可餐，身材比例匀称，加上她爱穿裙子，打扮得时尚，走在街上男生见了都要回头多看几眼。她是失恋后辞了职来拉萨的，之前在上海工作。刚来的时候精神状态并不是很好，我第一次见到她和她聊天，问她为什么来拉萨，她说内地的一切都很无趣，觉得生活没有意义，她说来拉萨是来隐居的。
我那时已经在拉萨呆了半年有余，爱到八廓街转经喝甜茶，接触了形形色色的来拉萨的人，熟知了大昭寺以及大昭寺周边的一切，和晚上在八廓街摆摊的朋友玩得很好。我和玫瑰就是在那时认识的。她跟着她在客栈认识的一个姑娘在八廓街弹吉他卖唱。每天晚上，她们会找一个相对僻静的角落，那姑娘调好琴弦，把琴包放在前面，就开始唱一些很柔和的情歌，歌声悠扬动人，有时候也会根据围观的听众唱些口水歌。而玫瑰就坐在旁边当观众。慢慢的这里就吸引了很多人的驻足。
在拉萨生活的日子让玫瑰觉得舒服，每天早上睡到中午十二点起床，中午是她一天的开始。然后吃个早午饭就找个茶馆坐一下午，有时候一个人跑到大昭寺前的广场晒太阳，晚上在八廓街呆到夜里十二点熄灯，偶尔去趟酒吧。遇到在拉萨群里的小伙伴到拉萨周边爬山过林卡的，她也会积极参加。慢慢地，她在这里也生活了两个月，精神状态较之前好了很多。她觉得拉萨才是她人生最终的归宿，而之前在上海那些工作，只会毁了她。对于前男友，她从来没有主动提起过。即使有人问起来，她就回答到，过眼烟云，还提那些做什么。
那时是拉萨的雨季，每到傍晚天空就瞬息万变，乌云密布，淅淅沥沥地下起阵雨，有时候还会伴随着雷鸣电闪。那情景如同生活在科幻电影里。
故事是怎么发生的呢？
玫瑰说那个男孩子是骑摩托车从陕西走青藏线到的拉萨，来没多久的时候他们就认识了。八廓街很神奇，陌生人搭一两句话就能成为朋友。后来她知道了他们住的客栈也隔得不远。七夕节的前一晚他们又在八廓街遇见，那天又是阵雨，两个人都淋成了落汤鸡。那时雨还是时下时停。那男孩坚持要骑摩托车把她送回客栈，路途中下起了暴雨，玫瑰就把她的一件防雨外套披在男孩身上，等到了客栈的时候，玫瑰忘了拿回自己的防雨外套。也就是说，这给了那男孩一个机会。
这时候我们叫的甜茶煮好了，藏族阿佳带着杯子拿了过来，并给我们倒好满满的一杯。
“你说的是不是昨晚一起去酒吧的那个男孩？”我问玫瑰。其实昨晚我第一次见那个男孩，连名字都没问，他长得高高的、瘦瘦的，脸上带着一点疲色，远远一看像个十八岁的少年。从简单的聊天中，我得知他刚毕业，喜欢电影，爱摩旅，已经环游骑行了中国，下一步想骑一圈东南亚。
“我忘了你也在。”玫瑰说道。
“可我并没有见他向你表白。”
“昨晚你走得早。我很奇怪你去酒吧为什么不喝酒？这就像进了澡堂不泡澡是一样的道理。”玫瑰接着说，“不过，我是今天早上才发现他向我表白的。”
昨天晚上我去大昭寺转经，天突然下起了雨，我在书店门口避雨的时候碰到了玫瑰。那个男孩就站在她旁边，和他们在一起的，还有那个弹吉他卖唱的姑娘。玫瑰说有一家酒吧她还没有去过，正好七夕过节，可以去嗨一下，我也没去过那家酒吧，就打算跟他们一起去。我们决定等雨停了之后立即出发去酒吧，然而这雨并未停，反而越下越大。这时候一个戴鸭舌帽大哥从雨中跑过来躲雨，玫瑰一眼就认出了这位大哥，他和她住一个客栈，那人年龄四十岁左右，有些魅力，每年来两次拉萨，每次住一个月，并不知道他的职业。他有点好为人师，是玫瑰的知心哥哥，常常开导玫瑰。玫瑰对这个大哥颇为信任。
这位大哥也加入了我们的行列。雨小了之后，我们到了那家酒吧。
酒吧很小，但东西很全，有一个小舞台，上面可以唱歌蹦迪，舞台前面是低矮的长方形的桌子和沙发。门口有一个台球桌，有几个藏族小伙子在打台球。酒和饮料在最里面，那柜台的装修风格像一个无底洞。里面是各种各样的人，有留着长发和胡子的大叔，也有像高中生一样的女学生，还有一看就知道是从内地过来的游客。玫瑰有点兴奋，叫了几瓶酒，我们在一张桌子上坐下。那大哥挨着玫瑰，我和那男孩坐在一起，那个弹吉他的姑娘似乎并不太喜欢这样的场合，有些拘谨。
过了一会儿有人抱着非洲鼓走上舞台，边打鼓边唱歌，下面一阵喧哗。玫瑰让我喝酒，我并没有喝，那男孩觉得无话说，喝了一点酒就去捣台球。玫瑰边喝酒边和那大哥聊起了人生，两人聊得很投机。我突然看到前几天在大昭寺遇到的一个瑜珈士，就走过去和他聊天。那瑜珈士是个年轻人，初次见他的时候他就说他是瑜珈士，我问瑜珈士是什么意思，他说就是修行者，和在寺庙出家的人不一样，是自己根据佛经修行。我当时就觉得这种方式很好。他嘴角蓄起了胡子，看起来有点老成。但我很惊讶他是94年出生的人，在我眼里，修行者年纪都会很大。
玫瑰和那大哥仍旧聊着生活、爱情，无休无止的苦闷。那大哥也会跟她聊自己婚姻的失败。说她的前妻根本不爱他，跟他在一起就是为了钱，然后又骂他前妻婊子。那男孩捣完台球又到桌子旁坐下，他和玫瑰插不上话，就试图和那个弹吉他的女孩聊天，不过好像也是话不投机，他有点不自在。
我和瑜珈士聊了会天觉得有点晚了，就跟玫瑰说要走了，那个时候，那个男孩有点尴尬地坐在一旁和我说再见。
“你今天早上才发现他向你表白？”我惊讶地问玫瑰。
“是。”玫瑰喝了一口甜茶，“前天的时候，我的防雨外套忘在了那男孩那里，昨天早上，他还给了我，我当时因为要和朋友出门去寺庙看羌姆表演，就直接扔到了床上。看完羌姆表演之后从寺庙去了八廓街，然后又遇到了他和你，就又一起去酒吧。事情的经过就是这样。”
“你想说什么？”
“太尴尬了。”玫瑰说道，”昨晚我喝的有点多，和那大哥又聊得很开心，后半夜，我们在酒吧抱着一起睡的。”
“那又怎样？”
“那个男孩也在。”玫瑰说。
“在又怎么了？”
“天亮以后，我回客栈洗衣服，发现那个防雨外套里有一封信和一份礼物。”
“那个男孩给你的？”
“是。”
“信上说什么？”
“就是向我表白啊，就是说很喜欢我，要跟我在一起之类的。他送的礼物是一块黄手帕，他在信里说，他喜欢日本电影《幸福的黄手帕》，里面的主人公因失手打死人被判入狱，为了不连累妻子和妻子离了婚。几年后，他刑满释放，仍想得到妻子的爱，但不知道妻子还在不在乎他，提前写信说如果她还没有与别人结婚，仍等着他回去的话，就在家门前的旗杆上挂上一块黄手帕，如果他路过家门口的时候看不到黄手帕，就不进家门，去另外一个地方。”
“他让你怎么做？”
“他说如果我也喜欢他，就把黄手帕系在左手手腕上，他看到了自然就会明白。”
这时甜茶已经下了半壶，天色也黯淡了起来，今天没有下雨，天虽然暗了下去，天空中的云依旧可以看到轮廓，缥缈悠远，像是在神的世界。这家茶馆就在八廓街上，晚上转经的人依旧络绎不绝，从茶馆里似乎隐约可以听到转经的人念经的声音。
“那你是怎么想的？”我问玫瑰。
“他太直男了，送的这块手帕偏偏是我不喜欢的颜色。”玫瑰说着，从包里拿出那封信和黄手帕，那手帕像是被加持过一样，在微暗中显出一抹亮光。
玫瑰说那句话的时候，我似乎看到了她的心。