『壹』 起跑线电影观后感
看印度电影《起跑线》，明白一个道理，父母才是孩子的起跑线。
这次热映的《起跑线》不同于当年的《三傻大闹宝莱坞》，虽然同样是聚焦于印度的教育问题，可这次的更接近于现实，放到国内播出，更觉得像是反应我们的生活。
服装店老板巴特拉一家为了能让女儿皮娅进入到精英教育的私立学校读书，可以摆脱命运，赢在起跑线上，不断地努力可以让女儿得到进入私立学校的名额，不惜举家搬迁到富人区，换车、换服装、学会说英语、参加上流社会的聚会等等。
当这些装富的方法行不通的时候，巴特拉一家想到了装穷，她们假扮穷人，栖身在贫民窟，最后终于拿到了“贫困生”入学名额。
所以，看到最后，你还觉得孩子的起跑线是去精英学校，学的比别人多吗？其实，真的起跑线从家长的时候就已经开始了。
然而，相比较于让孩子进入到私立精英学校学习作为起跑线，我倒觉得巴特拉所做的表率作用才是孩子的起跑线。
在贫民窟生活的一个月时间，皮娅跟邻居小孩们玩的时候那种天真的笑容，跟在公园里因为皮娅不说英语而不跟皮娅玩的小孩们形成了鲜明的对比。只有将孩子放在她喜欢的环境，拥有一个快乐健康的环境，才是孩子最好的起跑线。
我不否认私立学校的确拥有好的师资力量和环境，但是在公立学校改善的情况下，劳工的孩子也能说英语的公立学校，真的二者之间并没有什么两样，区别的是这个社会的阶层思想。
『贰』 印度电影《炙热》观后感
《炙热》是通过印度三个女主人公的遭遇来表达印度妇女地位以及遭遇的主题。它在豆瓣的评分为8.5分。
拉妮在印度是一个童养媳。因为小时候偷吃一块糖被婆婆打。十几岁生了孩子，丈夫却还在外面鬼混。
电影在刚开始的时候就讲述了拉妮高借债台为她十五岁的孩子娶妻。而女方的父母仅仅因为钱就把女儿卖了，不管女儿用剪掉头发的行为表示反抗，也不管女儿愿不愿意。
这桩婚姻买卖是失败的。拉妮的儿子并没有因为有了老婆而变得听话，相反，他因为嫌弃老婆的丑甚至不入家门而去嫖娼。
最后，拉妮放弃了对儿子的教养，她让儿媳妇跟他的心上人离开这个家，而她也逃离了她生活的地方。
不得不说这是个悲剧。拉妮的儿媳妇还算是幸运的，影片讲述了另一位妇女，因为在婆家遭到小叔甚至公公的强暴，她逃回娘家。但是她的娘家人却叫她回去。当女儿向母亲诉说着这地狱般的生活时，娘家人依然叫她回去，依然把女儿往火坑里推。
这并不是说母亲不爱女儿，可是在印度的社会里，嫁出去的女儿犹如泼出去的水，只能不管不顾地把女儿往火坑里面推。
这反应了印度的贫穷落后的社会以及农村人的封建思想意识。
拉荞和拉妮是密友。她被认定为不会下蛋的母鸡。在农村不会生孩子要受尽折磨，比如老公的家暴，邻居异样的眼睛。
拉荞在剧中受尽了老公的家暴。老公不管是在喝醉时还是在清醒时，只要看拉荞不顺眼，就变态地打拉荞。所以影片也常常见到她受到家暴时去找拉妮诉苦，两个女人相依为命。
有人说，既然这样总是遭受家暴，为什么不报警或者离婚呢？
这好比在我们封建时代的时候 ，你叫一个被从小教育说要嫁夫随夫的人说要独立起来很难。
其实，家暴这种现象在我小的时候在村里面也是经常见到的。
小时候，傍晚，我们孩儿在跳绳、玩捉迷藏，玩得不亦乐乎。突然，一阵凄厉的哭叫声响彻整个村庄。旁边一位阿妈对小伙伴狗蛋说，狗蛋，你阿爸又打你阿妈了，赶快回去看看。狗蛋一听马上拔腿跑回去。我们也跟着跑去狗蛋家一探究竟。到了狗蛋家，只见狗蛋妈蓬头垢面地坐在地上，旁边有几个阿妈在劝说着，拦住狗蛋爸不让他再打人。这还是好的，假如大半夜的女人被打，邻居们都装睡着，无人出来劝架，任凭男人的拳头落在女人全身。
小时候村里男人打女人的风气像传染病一样传染着，男人打女人是很正常的事情。女人们每每被打的时候都声称再也不会在这个家住了，可是过后女人们又忘了，当时哭说着再也不在这个家过下去，过后几天又从娘家回来了，大概是舍不得家里无人照料而脸花的像小花猫的小孩子吧。
所以当看到拉荞被打时，恨男人，也恨女人，哀其不幸怒其不争。
她是拉妮和拉荞的朋友，她是团队演奏的台柱，同时也卖身。在三个女人身上，她是比较自在地活着，她因为是台柱，可以任性而为之。同时也很乐意帮忙她的两个朋友，开化她们的思想。所以她帮助拉荞，也许不能生育的不是她，而是她老公。帮她用以前的一个客人使拉荞怀了孕，拉荞才知道不能孕育的是她老公。
这样的一个女性，敢作敢为，却也害怕自己地位不保而付出一些沉重的代价。
影片除了讲述三个女人之外，还讲到了一对夫妇，基尚和他的妻子。这对夫妇可以说是先进思想的代表，男的致力于帮助村庄的人们发展起来，女的负责发展教育。但是那个村庄一些人比如拉妮的儿子古拉布以及他的朋友们因为比较愚昧，所以见不得基尚夫妇好。他们常常调戏基尚的妻子，同时因为村里人对基尚帮助引进电视而视既尚为英雄时，基尚遭到古拉布他们的嫉妒，差点被弄死，最后不得不离开这个村庄。
影片揭示印度的一些不好的方面，大概也是想通过影片让人们更好地了解印度的风土人情，对妇女地位的思考。
如果你想了解印度多一点，那就看看这部影片 吧。
『叁』 印度电影《摔跤吧爸爸》观后感
《摔跤吧！爸爸》是一部感人至深的电影，它讲述了一位父亲亲自把两个女儿培养成世界冠军的故事，赞扬了父亲高度的爱国情怀，和对女儿如山般的父爱。接下来我搜集了印度电影《摔跤吧爸爸》观后感，欢迎查看，希望帮助到大家。
印度电影《摔跤吧爸爸》观后感一
前天观看完最近非常火热的一部电影《摔跤吧！爸爸》，影片丰富的内涵能让大家从不同的角度去解读，确实是一部值得我们去认真观看的好片，当然每个人都会有自己的视角和立场，梦想、爱国、励志、父爱，女权等等。而我观后最多的感受和联想是我与爸爸曾经发生过的一些事情。
据说电影是根据真实故事改编，讲述的是一个曾经的摔跤手冠军爸爸，因生活所迫种种原因直到退役都与金牌无缘，所以一直想要一个儿子，继承他的摔跤天赋，争夺一枚奥运金牌，然而上天却给了他四个女儿，直到一天邻居父母上门告状才发现女儿的摔跤天赋，看到梦想希望的爸爸决定不能让女儿的天赋浪费，于是.....就有了一个激励人心的故事。
电影开始部分，爸爸将自己的梦想转移到女儿身上的行为我是不太支持的，兴许是有点感同身受的原因，为什么爸爸的梦想要让孩子去实现呢，直到电影放到同学出嫁说的一席话“我倒是羡慕你们有一个这样的父亲，这样我的父亲会为我的将来考虑，否则，我们的命运将。从一个女孩出生开始，她们的命运就是做饭打扫卫生，全身心的做家务，然后等她们成年，就会嫁出去，为了减轻负担，并把自己交给一个男人，而且更这个男人一点都不熟悉，然后为她们生孩子，抚养孩子，这就是一个女孩一生的宿命，最后看看你和你的父亲，他在和全世界对抗，他在承受着所有人对他的嘲讽，为了你们有个好的未来，他做错了什么，”。
看到这幕的一刹那间想起我的爸爸，他又曾做错了什么呢，还不是会为了我们的将来考虑，做出了他力所能及的事情。爸爸刚把我从农村带来城市上幼儿园的时候，失去了所有熟悉的人和事，加上只会客家话的我听不懂别人说话难免会感到害怕，而当时的我就会哭着不肯上学，导致了父亲第一次狠狠地把我打了，我屈服上学了却未曾理解他对我的好。一直到去年爸爸让与家人朋友都隔离时日的我重新回家，休学在社会打磨一年的我也慢慢体会到爸爸的良苦用心了，他一直都在关注孩子们的成长，做出他对我们力所能及的帮助。对于我们的成长，无论是让我们自由自在地按照自己的想法去做，还是给我们指一个我们认为的光明之路去走，该放的时候放，该收的时候收，他都已经做到了父亲的责任了，曾经的摩擦碰撞都该释然了。
当电影中吉塔脱离爸爸的管制，在国家体育学院训练新招式回来，在用学来的新技巧把爸爸打败的时候，仿佛证明了自己的实力，鸟儿的翅膀硬了，也许爸爸是自尊受挫了，父权地位的绝杀，爸爸从此沉默了。我们都可以看出其实爸爸是老了，巴比塔也告诉吉塔，不是你的技巧赢了爸爸，是爸爸老了，体力更不上才输的。但是现实就是这样，爸爸总会慢慢地老去，我们总会有一天能胜过他，可能我们会不再那么需要他，但爸爸却不想失去我们。
还记得踏进社会临走前爸爸和我说“从现在开始，就是你自由自在的世界，天高任鸟飞，如果你还相信老爸的话，可以和我汇报自己在做些什么，我也会给出我的意见，你可以听或者不听，当然如果你认为自己很牛很厉害，可以什么都不用和我说，只要做你自己想做的事情，你认为正确的`事情就可以”然而离开的时候矛盾激发我们又吵了一架，此后我们谁都没有低头让步，直到将近休学期限，爸爸担心我再也不会回来了，打了好几个电话给我才接听进行沟通，这件事情似乎是我胜了，翅膀硬了可以不需要爸爸的支持了，实际上是爸爸不想失去一个儿子。
吉塔摔倒爸爸之后，自我感觉膨胀认为爸爸的招式过时，两人进行了冷战，可是面对接连国际赛事的实力选手，吉塔屡次首轮就败下阵来，在教练象征性的安慰，妹妹的鼓励下和爸爸打了通只有痛苦的电话，吉塔和爸爸之间的互相痛哭着，这是内心情绪压抑的释放，吉塔终于意识到自己的不对了，有对爸爸轻蔑的悔恨，还有对接连失败不自信的懊悔吧。吉塔向爸爸认错之后，爸爸还是义无反顾的过来支持教导吉塔，最终为国家赢得了一枚奥运金牌。
重新回家之后，我和爸爸之间还是需要一些磨合，爸爸的让步让我得寸进尺，加上曾经留下的职业症还存在一些带色眼镜看人，某方面表现得越来越拽的我在爸爸面前更放肆了。不断地出现小摩擦，直到我要带女朋友见他和回学校这两件大事，我们双方摊牌了，最后我低头认错了，爸爸还是选择了接受我。爸爸永远是你爸爸，只要你低头他就一定会原谅你，年少轻狂犯错不可怕，就怕不知错不悔改，发现错误及时改正才能健康成长，不要轻言放弃，每个孩子，都应该努力成为父母的骄傲。
印度电影《摔跤吧爸爸》观后感二
《摔跤吧，爸爸》根据印度著名摔跤手马哈维亚—辛格—珀尕的真实事迹改编，以摔跤为明线，以印度女人争取命运自主权为暗线，讲述了一个精彩的励志故事。第一次看的时候，我感觉在看一场高级别的球赛直播，心脏砰砰直跳。
主人公马哈维亚，一直想为国家赢得一枚国际金牌，却因故不得不终止摔跤生涯。他寄希望于儿子能给自己圆梦，妻子却连续生了四个女儿，梦想破灭。偶然机会发现女儿的摔跤天赋，决定训练她们摔跤，却要面对她们不理解导致的反抗。她们终于有了主观能动性，又要对抗全社会对女性摔跤手的歧视，连参赛都困难重重。
两个女儿在低级别比赛中披荆斩棘，赢得了家乡人们的喝彩。马哈维亚十分振奋，想让孩子们向高级别进军，第一道坎，营养跟不上，体重上不去，只好跟街道上的鸡肉小贩讨价还价，以超低价格获取营养补充，筹码是未来不确定的广告效应。
马哈维亚想给孩子们买一块标准的摔跤垫，家里经济却无法支撑。他向邦级体育局申请，官僚作风极甚的官员，以摔跤的女孩子太少否决，只好拿床垫替代。
大女儿吉塔在高级别比赛中摧枯拉朽，很快获得全国冠军，决定脱离父亲的训练体系，进入国家体育局。新教练要求她忘记所有过去所学，接受新的摔跤理念，加上各种诱惑，吉塔逐渐改变了自己。马哈维亚反对女儿放弃原有动作模式，在和女儿比试时却遭遇失败。
在随后参加的各个国际比赛中，吉塔接连遭遇滑铁卢，新教练认为她不可能获得55公斤级国际冠军，让她降体重，参加50公斤级比赛。马哈维亚激烈反对，认为她完全没有必要降体重。于是赶往新德里，陪着大女儿吉塔偷练55公斤级技能。被发现后，大女儿面临着被开除的险境，马哈维亚又含泪感召学院领导。领导同意吉塔留下，前提是马哈维亚再也不能插手吉塔的日常训练。
马哈维亚只能通过一部手机，和吉塔联系，纠正她的问题。最后在印度举行的英联邦运动会上，马哈维亚被吉塔的教练设计骗到体育馆旁边的杂物室，不让他现场指导吉塔。吉塔运用父亲的训练要诀，在几乎不可能的情况下，拿到了印度体育史上第一块摔跤金牌，圆了父亲的国际冠军梦。
你的主角一定是有所追求的，而且目标不能太普通，起码要让读者觉得有点不可能才好。马哈维亚的终极目标，是为国家赢得国际冠军，所以故事就是不断给他设置艰难险阻，并且越到后面越凶险。情节一波三折，刚有点高兴事，马上来一波惨的。人物形象在不断克服挑战中不断立体，最后变得有血有肉。行动就是人物的性格，要让人物在人设的框架里，多参加劳动，不要让她偷懒。
本片另一个成功之处就是观点角色选择恰当，他是主角马哈维亚的侄子，一个近距离的配角，很好地规避了主角的主观意识，利于观众代入情感，让整部影片显得格外真实可信。小说的观点角色选择也非常重要，很重要的一个诀窍就是固定在一个人身上。
总结起来，好故事一定要有冲突（目标+困难）、人物的行动、曲折的情节、恰当的观点角色。符合条件的电影好看，故事也一定好看。
印度电影《摔跤吧爸爸》观后感三
今天，天气晴朗，爸爸妈妈放假在家，他们带我去看了一场电影，名字叫《摔跤吧，爸爸》。这部电影很精彩，而且还让我懂得了一个人生哲理！
这部电影主要讲述了一位伟大的爸爸，名叫马哈维亚·辛格·珀尕，是印度国家摔跤冠军，他梦想成为世界冠军，为印度赢得世界级金牌，却因为家里穷，为了赚钱养家，不得不退役。回到家乡后，爸爸想通过孩子去完成自己的梦想，于是，他希望自己的妻子生一个儿子。不料的是，妻子却为他生下了四个女孩，这让他一次又一次的失望，这位爸爸差不多就要放弃梦想了，但在一次大女儿和二女儿跟村里的小男孩打架时，意外发现大女儿和二女儿很有摔跤的天赋，这让他重新燃起了希望，于是他决定好好培养她们。
他不怕被邻居笑话，不顾世俗的反对，这位爸爸让她们每天五点起床训练；为了增加她们的体能，想尽办法让她们每天有鸡吃；没有摔跤练习场，就动手自己做；这位爸爸就这样克服重重困难，始终坚持自己想法。终于，在一场镇上的摔跤比赛中，他的大女儿战胜了男对手，赢得了特等奖，获得了五十卢比的奖励，爸爸高兴极了，看到了希望。在后面的训练中，爸爸不断地教女儿们摔跤的动作和技巧。时间很快过去了，小小年龄的大女儿成了大青年，爸爸成了老年人。大女儿因为取得了全国冠军而进入国家体育学院学习，在学习训练的过程中，大女儿经历了不少挫折、失败，爸爸就是最强后盾。终于，在一次世界摔跤冠军大赛里，大女儿赢得了冠军，为国家赢得了最高荣誉，爸爸激动得流下了热泪，多年的付出终于有了回报，也实现了自己心中的梦想。
看完这场电影，很多人感动不已。我却懂得了一个人生哲理：每个人都应该有自己的梦想，为了梦想就要努力付出，无论经历多少挫折，千万不要放弃，记得困难都是暂时的，只有这样才能实现自己的梦想。我小小年纪，从现在开始，我就要努力学习，不会再因为自己的一时脾气，想玩就去玩、想偷懒就去偷懒而耽误功课，我要成为爸爸的骄傲。希望得金牌的小朋友，我送你一句话：金牌不是从地里长出来的，而是用辛勤汗水换来的。
『肆』 印度电影《神秘巨星》观后感
编者按：《神秘巨星》作为印度电影，说到青春、梦想、还有女权等话题，下面我们来看看观后感《有爱，才有梦想以及人生的出口》吧!
又是一部正能量爆棚的片子，和《摔跤吧，爸爸》一样，探讨了女权以及青春、梦想、自由等话题。
有人更偏向此为宣示女权的片子。
期末考试出分了，寒假要来了，我只想接着上一篇的话题，继续聊聊关于温暖，关于爱，聊聊什么叫有爱就有出路，什么叫有梦想就不会绝望。
女主角叫尹希娅，生活在女性地位十分低下的印度，出生就不易，那是她母亲抗争的结果。梦想是稀缺资源，根本不会分配给女孩子，她们小时候必须在父权的威严里匍匐，做着父亲安排的一切，嫁人便在夫权的威严里忍气吞声，了却一生。
尹希娅的整个家都在父亲的淫威里战战兢兢;她还成绩不好，长得一般。
如此人生，意义何在?分分钟都可以绝望到坠入深渊。
还好，有妈妈在。
这是影片中第一个让人泪目的角色。
当初被勒令放弃这个女孩，她以出逃的方式给了女儿以生命。为了不让她背负与生俱来的悲伤与惨痛，以及爱的重量，她选择缄口不语，把这段女儿的出生史密封在自己心里。
——女儿开心就好。我选择的事就我自己来承担。
她叫娜吉玛。她没有文化，在家里完全没有地位。
她的丈夫法鲁克是一家之主，地位至高无上。他可以决定家里的一切任何事情，可以任意辱骂、甚至家暴她。
娜吉玛不敢反抗，或者说她打心底就觉得不应该反抗，甚至于觉得女人挨打挨骂天经地义。
可是，传统的、头脑简单的、毫无话语权的娜吉玛却从没停止自己对女儿的爱。
无论遭遇什么，母爱都在。这才是女主最大的人生支撑，比梦想更有力量。
她在女儿六岁时给她买了吉他;她卖了项链给女儿买电脑;她给女儿买来黑罩袍，好让女儿出镜却不被她爸发现;她在挨打时把女儿推进房间，不愿这悲惨一幕进入女儿眼帘;放学之后，放女儿与小男生去玩耍……她们母女在一起，可以自由说笑，互相打闹，彼此揶揄。
最后她在机场，看到一边是电视里女儿被提名最佳女歌手的新闻，一边是承载女儿梦想的吉他被强令扔掉。她选择了站在女儿一边，挺身而出了，她终于为尊严和自由发声，为女儿的梦想发声。
她给了女儿追梦的自由，同时一路护佑着女儿的梦。
她可以对自己容忍暴力，接受命运不去抗争，却一而再再而三地为女儿争取着尽可能大的自由空间。
所以尹希娅说，妈妈她不是傻子，她是一个天才;她不是胆小鬼，她是一个战士;她不是孩子气，她是世上最好的妈妈，她才是真正的神秘巨星。
没有这样的爱，梦想是虚妄的。
再严酷的现实里，爱都是最后的避风港和梦的起航地。
而且这种爱不是压榨式的、掠取型的，只是看着你自由一点、快乐一点就好。
幸好，女主没有遇到转嫁痛苦的中年幽怨女。
其次是暗恋尹希娅的小男生钦腾。他的爱是清新的、明亮的，舒适却不灼人。
饰演钦腾的男孩并不算好看(和那些亮瞎人眼的小鲜肉们简直没法比)，但是他始终微笑的脸，他被拒绝、被怪责后从无怨言的清澈眼神，他一而再再而三地不求回报的付出，从帮尹希娅记笔记，到帮她逃学、帮她联系夏克提、鼓励她的梦想，到她失落时支持她，她高兴时祝福她，她有困难时千方百计帮助她…… 小男生的在场让暗黑小世界有了动人的温暖与明亮。
纯真、善良、温和，这才是校园青春;稚嫩、美好、懵懂的初恋里，是赤子之心。
这样的真挚情谊，可以让青春闪亮起来，让梦想茁壮起来。
幸好，女主没有遇到校园暴力。
还有便是夏克提。阿米尔·汗饰演的这个角色，是一个花心的音乐人。
但他心怀善良。他给尹希娅买来回机票、听从尹希娅的建议改动音乐，与尹希娅亲切聊天(他是大明星，而尹希娅不过是还没出道的新人)。
印象最深的一段是他给自己讨厌的女权律师打电话，既搞笑，又感人。他放下架子和面子，只为一个有天赋的、怀抱梦想的女孩子。
生活中有这样的贵人，梦想才多了实现的可能。
如果不是他，在一个普通女孩的视频后回帖，在自己的影片中邀请女孩演唱，尹希娅的梦想可能就停止了。
天下没有完美的人，能愿意为别人的人生贡献一点自己力量，就值得一赞再赞。
一个人的梦想其实需要很多人的参与。
幸好，没有什么性侵、性骚扰。
尹希娅的弟弟古杜，是重男轻女的女主爸爸的最爱。他欢乐、幼稚、调皮，喜欢巧克力，嚷嚷着姐姐给他礼物。他偷偷捡回了姐姐被摔坏的电脑，还用胶带把它粘起来。
尹希娅和妈妈谈话的过程中，她说古杜可能会成为爸爸那样的人。
影片结尾，妈妈将古杜一起带走了。
庆幸，古杜不会是第二个法鲁克。
所有的幸好后面，其实都可能是现实，是人生的另一种走向。但仅仅一个女权问题，就已经很沉重，那么何必黑暗到底?一点点现实主义+一点点理想主义，很好。
在现实中，追梦对印度普通女性而言几乎不可能，但电影给提供了另一个答案，给人以安慰和希望。让观众去感动爱、学习爱，那么梦想才会有更多可能。
尹希娅要回自己的座位，尹希娅扔掉罩袍;娜吉玛重拾自己的话语权，娜吉玛在离婚协议书上签名。——这对母女开始从麻木、服从、屈辱、卑微中走出来，在独立、自信， 尊严、平等、自由等词汇中傲然站立。
影片的故事是略显俗套的。尹希娅轻松站上颁奖典礼的舞台，她靠着一副天赐歌喉和一个伯乐，大获成功。这有点水晶鞋般的童话感。
但女性在那个腐朽、陈旧、怀着恶意的社会里艰难求生，怀揣爱与梦想，终于走出一片光明，能给多少卑微的、仍旧不能发声的大部分被压迫女性，指明方向。
尹希娅站在台上说： “有些人是不允许有梦想的”，“我的梦想是我妈妈给我的”。
姑奶奶和妈妈的命运是沉默中过来的悲剧，是无力的、绝望的。但如果每一代人都沉默，尹希娅就会成为妈妈、成为姑奶奶，这样的悲剧，也会世世代代沿袭，永无止境。
“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”，尹希娅的妈妈以强大的爱的力量，喊出了自己的抗争。
把更深刻的女权问题、平权问题，留给更深刻的人去谈。我只谈爱。
有了爱，才能放下自己的重压，放下卑微与懦弱，给他人传送力量，给别人的人生以出口。
无论生活在什么境遇里的孩子，上天保佑，你能带着梦想遇上爱。
作者|卷子
公众号|卷子路上
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『伍』 印度电影摔跤吧爸爸观后感
《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞执导、阿米尔·汗领衔主演的印度传记片。相信大家也是很熟悉的。印度电影摔跤吧爸爸观后感，欢迎阅读。
印度电影摔跤吧爸爸观后感【1】
曾经是印度摔跤冠军的父亲，在为生活所迫放弃摔跤之后，希望生个儿子来完成自己未实现的梦想，赢得世界级比赛金牌，但事与愿违，妻子连连给他生了四个女儿。一个偶然的机会，女儿在打架中战胜了男孩，这让父亲眼前一亮，有了类似"花木兰代父从军"的灵感，决定对其中两个女儿进行摔跤训练，帮助他实现夙愿。
在现代家庭教育的语境之下，这位父亲很容易被冠以"自私"、"偏心"、"虚荣"的帽子，以自己的权力改变女儿的命运，逼迫女儿做她们不喜欢的事情......
随着剧情的发展，父亲对女儿从事摔跤事业的规划，其实是爱的成分大于父权的成分。印度的女性地位不高，常被当作家庭附属品，很多女孩子未成年就步入婚姻，过上了繁杂而艰苦的家庭主妇生活。而影片中，摔跤老爸一直怀揣着冠军梦，偏执地想将梦想延续到下一代，以"暴君"形象对两个女儿展开魔鬼式训练，甚至将女性象征的长发给一剪没了，两个女儿为此搭上美好的童年时光，乃至青葱时光，不仅仅要承受着身体上的疼痛，还要饱受外界的非议和嘲笑。也许你会说，剧中父亲独断专行，丝毫不尊重女儿们的个人意愿。但是，女儿们所承受的磨难，又何尝不是别的女孩所仰望的幸福?他引导女儿们进入体育竞技行业，彻底改变了女儿的命运走向，把女儿变成了一个拥有世界视角的现代女性。摔跤小舞台，社交大舞台，女儿所拥有的人生，其精彩程度要远远超过其他印度女性，这何尝不是父爱的伟大体现。都说父爱如山，深沉而厚重，不像母爱那样温润透彻，也许有时难以察觉，但只要你碰了壁受了委屈，他就一定站在你能看得到地方，为你加油打气。
这就是父爱的力量，人生中最不可或缺的力量。
印度电影摔跤吧爸爸观后感【2】
强烈推荐大家去看《摔跤吧，爸爸》这部电影，一部很棒的电影。 我不想说其中的那些什么爱国，梦想，坚持什么的伟大的.精神，也不想说这部剧怎么暗含了印度的什么歧视女摔跤手的各种各种。。。
这些都对，也是衬托这部电影优秀的重点，但是我都不想说。 这是一部很棒的电影，这是我第一次在电影院看电影看着看着哭到停不下来，没有一点特意强行的催泪，但是看到父亲被女儿摔赢之后，感觉自己丧失了话语权的那种落寞无言的神情，说实话，这个时候父亲稍微流下那么一滴泪，哪怕一滴，我都不会哭的收不住。让我忽然想到"父亲"这个词，父亲，隐忍。无论多苦心里多难受，都不愿让你看到他的无力，难受。 书到用时方恨少，语言匮乏我真是，哎。这种情绪，我该怎么说呢，难受?无力?不不，这些都不足以表达他的情绪，就是很触动我。可能有人会说是让我想到了自己的父亲，不，其实真不是，我根本脑子里一片黑，没有什么别的，只是那个父亲，那个落寞颓丧的父亲。
印度电影摔跤吧爸爸观后感【3】
从知道阿米尔汗的这部电影就开始期待，一有空立马就去看了，不出意外的好看，墙裂推荐。
整部电影就是一位心怀国际金牌梦的摔跤运动员将两位有天赋的女儿培养成冠军的经历。最困难的不是没有金钱的支持，没有专业的场地，而是周围人的嘲笑，母亲害怕女儿这样会嫁不出去，整个村子人都在嘲笑这两个女孩子。
印度女性生活的单一和束缚在电影里展现得淋漓尽致，印度女性传统服装不适合锻炼，爸爸裁小了侄子的衣服给她们穿，不过是短裤和t裇，这样的穿着却让整个村子的人目瞪口呆，姐妹俩以头上长虱子为借口拒绝锻炼，被爸爸强制剃了板寸，被整个学校的女孩子嘲笑。爸爸带着两个女摔跤手各处参加比赛，拿到全国冠军，直至为印度赢得金牌，爸爸才是那个克服了众多压力和阻碍的英雄。
电影里刻画了印度女性被安排没有自由的人生，讽刺了印度体育局官员的不作为。印度女性地位低下，直至现在，还有政府官员认为女性被侵犯是因为女性穿着暴露和深夜外出的原因。
爸爸对女儿说的这句台词我印象尤为深刻:
赞一下阿米尔汗，大叔为电影增肥，又为呈现电影中浑身肌肉的运动员形象而减肥增肌，简直太励志!(阿米尔汗大叔的电影:三傻大闹宝莱坞和摔跤吧爸爸，良心推荐。)
最后大家看完电影不要忘记这部电影是真是故事改编，真正的那位摔跤爸爸才是英雄。
印度电影摔跤吧爸爸观后感【4】
近日，同事们纷纷讨论一部充满正能量的电影，电影名字叫《摔跤吧!爸爸》，是个印度电影，讲的是培养自己的女儿摔跤的故事，非常励志。
首先要从故事发生地说起，印度是一个非常重男轻女的国家，女孩14岁起就要出嫁，只是为家庭减轻负担。而影片中有这么一个家庭却是个例外，爸爸没能参加国际摔跤比赛，于是，他一心想生一个男孩实现他的愿望，但是老婆连续生下的四个小孩却都是女的，有一天偶然发现两个女儿有摔跤过人之处，就训练她们直到进入国家摔跤比赛，并进入国家体育学院学习，在国家体育学院的坎坷经历后，爸爸继续训练指导女儿，最终让女儿夺得国际性摔跤比赛冠军。
这是一个真实的故事，而且把人生的大道理天衣无缝地拼接起来，人不能固执己见，要学会换位思考;再是要坚持不懈，不能轻易放弃，半途而废;要懂得将心比心，站在别人角度看问题，然后是不忘初心，最终你就能获得成功;人活着必须要有奋斗目标和理想，为了实现它值得去自己奉献和追求，这其实就是人生最大的乐趣所在吧。
『陆』 印度电影《黑色的风采》观后感300字
还记得海伦·凯勒的故事吗？海伦自幼因病成为盲聋哑人，但她自强不息，克服巨大的困难读完大学。海伦一生写了十几部作品，同时致力于救助伤残儿童、保护妇女权益和争取种族平等的社会活动。还记得我们在中学的英文课本这个的情节吗：海伦小时候玩水时，她的老师不断地在她手上写着“Water”，那一瞬间，世界在海伦面前打开了窗户。
而《Black》则有“抄袭”嫌疑，因为它讲述了几乎相同的故事，甚至连“Water”的细节都相同。有所差异的是：背景换成了生活在印度的盎格鲁移民家庭，女孩换作了米歇尔（Rani Mukherjee扮演），老师换成了德布拉（Amitabh Bachchan，大B扮演）。此外，本片也增添了这样的感人情节，当成人的米歇尔得知德布拉因患有老年痴呆症而失去记忆后，毅然担负起教导德布拉重新认识这个世界的重任，就像德布拉在这几十年所的一样——
这样的文字，显然并不能说明影片的精髓！影片里的孤寂、窒息、坚强、爱，这些元素本身，更多地，需要我们的全心地投入才能深刻地感受到。
因为是表现残疾人的生活的，所以本片并没有采用传统的载歌载舞的鲜艳色调。整部电影的色调都显得昏暗，压抑感贯穿始终难以消除。
也正是这种色调，使得影片看起来是如此的动人心魄：无论是用来表现米歇尔的“黑暗”的世界；还是主角的种种努力，去体验在我们看来再平常不过的事情：将单词“水”和实物相连，理解“妈妈”、“光明”的含义，感受雪花的冷暖，认识到“Black”不仅仅是黑暗，更是成功者的战袍（指毕业装）；或者是表达长大成人的米歇尔对爱情的向往：在妹妹成婚后，她穿起了鲜艳的红色衣服，（还记得《辛德勒名单》中的小女孩的一抹红色吗？）……
忍不住会多想些：为什么这部影片会让我们感动？毫无疑问，少不了主角的努力和坚强，然而从另一个角度想想：是否也是因为这样的“成功”例子，在现实中太少了？！
现实生活中，肢体残缺的人，一旦做出一番事业，都会让我们深受鼓舞：残奥会、张海迪、千手观音、霍金，莫不如是；但在更深入想想：像本片这样失去了认知和表达能力的人，又能有几个我们所能耳熟能详的？——也许更多地等待他们的，并不是“看见”光明，更多地是走向沉沦。
从这个意义上讲，米歇尔真得是幸运的——富裕的家庭、伟大的母爱、（因自己的幼女死亡而将爱转移到米歇尔身上的）有能力的老师，这一切，使得她的生活发生了根本性的转变，为以后的“奇迹”创造了基础！
而，作为正常人，我们的这些爱，又会去到哪里，是否真得永无止境？
也许，尽可能地不违背良心，尽可能地关心家人和周边，能做到这个程度，足矣！ 这也算是《黑色的风采》给我们的另一个启示吧！
『柒』 《地球上的星星》观后感500字
看完一部经典作品以后，相信大家增长不少见闻吧，为此需要好好认真地写观后感。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是我整理的《地球上的星星》观后感500字，欢迎阅读与收藏。
忍不住连续看了两遍印度电影《地球上的星星》，感触很深。
电影里讲的是一个名叫伊夏的8岁男孩成功的过程。他有奇怪的思想，在作业上经常犯把单词的字母写反的错误；他还对飞过来的球的大小、方位、速度没有概念；尽管伊桑十分努力的学习，但是他的成绩一直没有提高。各科老师都对他没有希望，他的爸爸妈妈哥哥都对他十分无奈，于是把伊桑送到了远离他们的寄宿学校。在那里，有同学的嘲笑；有老师的打骂；还有大家的不理解。他在这里过着地狱般的生活。直到有一天，来了一名叫做尼康的美术老师，他在美术课上的教育方式特别，让大家随便画，可对于伊桑空白的纸张，尼康并不生气只是耐心地问他的名字；
老师还亲自到伊桑的家中了解情况，跟伊桑的父母说明他们儿子的情况非常的.聪明，在空闲时间，他耐心地翻查伊桑的作业，并帮助他读书和写字。在尼康老师的帮助下，他在画画方面的天赋得到了发挥。他的学习成绩也在不断的提升，老师和同学为此非常吃惊。在学校的一次画画比赛时，他画画的水平竟然超过了尼康老师，得了第一名。在电影的最后他和自己的哥哥在一起快乐的玩耍。他的爸爸妈妈也知道爱孩子并不是说说，而是一个拥抱，一个微笑。
生活中的孩子形形色色，这样的特殊儿童虽然在正常的学校并不多见，但也有一些孩子是在某些方面并不敏感的，导致其学习成绩暂时落后，我们的老师是如何看待孩子的呢？我们得像尼库巴老师那样认真观察、分析、了解孩子，然后从根本处下手，牵着孩子的手带着他慢慢成长。看完这部影片，突然明白了一句话的真正内涵，世界从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，也许会因为我们的态度决定一个孩子一生的命运。
作为老师，如果我们无法发现孩子的潜在的力量、能力，至少我们可以给他们更多的耐心、温暖和更多的爱；作为家长也一样，让我们给予孩子更多一点的关爱吧，我们的爱是孩子接受的第一缕阳光，会让他们一生受用。
『捌』 起跑的方向——印度电影《起跑线》观后感
最近一位好友告诉我，又看了印度电影《起跑线/Hindi Medium》，“一如既往地好看”。但凡遇此评价，一部电影就到了不看就有负罪感的地步。这是一部典型的当代印度电影，饱满的故事情节、恰到好处的音乐运用、讲究的演技、关键是还有深刻的思想，近些年印度电影的诸多优点这部影片都有体现。印度电影的水平，不管国内同行服不服，已经到了让国人高山仰止的高度。作为一个中国影迷，从电影艺术角度看印度电影也许太五味杂陈，这次换个角度：教育。
这部电影的英文名称“Hindi Medium”, 字母意思我理解应是“印地中产”；在中国译成“起跑线”，不知出自哪位高人之手，真是“别有用心”，一下子触动了多少中国家长的心弦。“起跑线”在中国家长心眼里，实在过于非同小可。看完后的事实表明，如此翻译非常符合这部电影的故事情节，更容易引起中国观众的共鸣。电影的故事很简单，一对家长想方设法直至装穷让自己孩子上了名校而最终回归善我又放弃名校。
想尽一切办法让孩子上名校，也是中国家长的共同使命，最有力的理由就是再苦再累再衰，也不让孩子输在“起跑线”上。“起跑线”，这条“看不见，摸不着”的线，穿心透肺，将无数家长串起来。这莫名让我想起了木偶戏，一条线牵引着台上的人物举手投足、上串下跳，人物的命运终是牵于一线。
“起跑线”对中国家长意味着什么？这么多家长趋之若鹜，它太重要了，以孩子前程的名义。我也是一名中国家长，看到身边的家长为了“起跑线”运筹帷幄，铺路架桥，我非常不安和愧疚。我怀疑我自己是不是一位合格的家长，因为迄今为止，我连“起跑线”到底是什么还没有搞清楚。我猜想，“起跑线”也许就是孩子能考上名牌大学，大学是就业的起跑线，高中是大学的起跑线，初中是高中的起跑线，以此类推幼儿园就已经是孩子的“起跑线”了。所以，从幼儿园开始，家长们都得精挑细选给孩子尽量上个好幼儿园，否则输在“起跑线”。虽然这样猜想，我才不希望我的猜想是对的，否则我的孩子已经输在“起跑线”上了，我选幼儿园时主要考虑了近便就行了，我没有直面幼儿园这道“起跑线”。
不明“起跑线”究为何物，“不输在起跑线”更加一头雾水了。我还得猜，从“输在起跑线上”猜起。“输在起跑线”形象地理解就是孩子赛跑，人家孩子的起跑线在自家孩子前面，一跑就输了，就是最终不输也是一路“呲牙咧嘴”追赶前者，这种“亏”哪位家长能泰然处之。精明者不能，我这种糊里糊涂的也不能。“不输在起跑线上”，理想的状态自然是起跑线的最前端，最不能接受的是最后，勉强能接受是中间，尽量靠前。作为一名家长，我自己的定位是步落后于中间位置就行，有机会尽量往前“挪点”。问题是，中国孩子太多了，一个孩子对应一条“起跑线”，作为家长，我无法知道自己孩子的位置，更无法找到并确认我其实可以接受那个“中间略前”。人是聪明的动物，管它什么位置，竭尽全力，把孩子的“起跑线”往前挪，能挪多少就挪多少。为了挪前孩子的“起跑线”，家长们无私奉献，鞠躬尽瘁，锲而不舍，甚至为所欲为。就像电影中的家长一样，为了孩子上名校，无所不用其极，直到装穷骗得入校指标。为了孩子，真是哪里的家长都很拼！如此，“起跑线”变成了家长拔河比赛的绳索，这也许不是一场你死我活的战争，但的确是一场分个输赢的比赛，拔河的界限就是那个中线“medium”（有点家长目标更高）。你认为自己在前进，其实也是在拉后别人。
这部电影的前半部，就是演绎家长如何前移起跑线的，后半部则通过人物之间的冲突和男主内心冲突最终推翻了“起跑线”模式。男主最终意识到他“为了孩子”所作的一切不过剥夺了另一个孩子的机会而已。男主的“穷师”本来要告发男主，但看到男主女儿亲切地与他打招呼则放弃了，那一刻他认为男主的姑娘也是他的孩子，既然都是自己的孩子，何必厚此薄彼呢？“穷师”实际上这部电影的灵魂。
这部电影告诉我对“起跑线”的猜想是有问题的。既然猜也是瞎猜，还是回归理性吧。如果“起跑线”表现为名校之争，那这种竞争其实就是谁挤掉谁的问题，成败是微观的，是个人和家庭的，在国家层面毫无意义。电影反思的恰恰是基于自己的孩子去“突前”到底有什么意义？家长心目中的“起跑线”在理性上是虚幻的，在道德上是自私的。太多事实表明名校和成就没有必然联系。不用太多事实也可以表明“为了孩子”，只是“为了自己的孩子”，说到底是为了自己。为了自己的孩子无可厚非，但挤掉别人的孩子细想起来就不那么心安理得了。名校是优势的教育资源，本来应该让孩子们自由竞争，但因为“起跑线”表现为“拼爹拼娘”，很多情况孩子反而置身其外。我们其实太在乎“起跑线”的前后，而忽略了站在“起跑线”的孩子到底跑向何方？男主经过一番“神”操作，实现了孩子入名校，结果却发现自己走向良心的反方向，而这绝不应该成为教育的基石。电影故事也许过于艺术加工，但现实一点也不逊色。仅就中国孩子大量时间“泡班”看，有多少家长认为哪些课外班真正开发了孩子的潜力，孩子那么多学习时间有多少与品行的提升有关呢？如果移前“起跑线”让人离良心善念渐行渐远，这样的起跑线又何必太执着。移前“起跑线”意味着远离贫穷的人们，而电影告诉我们，穷人虽然没有钱，但可能有一颗金子般的心。记得一年冬夜，我去楼下扔废纸，一位拾荒老人告诉我：这个可以卖钱，你确定不要了？那一刻我被震撼了。我扔的垃圾应是她的“最爱”，她不是立即收下，而是提醒我“攒着卖钱”。
（当夜我发了个微信朋友圈，如下）
看到这个场景，作为一个家长，还那么执着“不输在起跑线上”吗？希望孩子赢，赢什么？到底赢什么？
不可否认，人生有竞争的一面，如果孩子非要有一个“起跑线”，我认为不必是名校，也不必是各种特长证书，而是家长自己。如果家长真要移前孩子的起跑线，就先做好自己，持续提升自己。自己“不动如山”，用自己的名位、金钱、关系、种种运作牺牲博取入场券，把孩子推向成功，很可能南辕北辙。再好的名校的也只是人生驿站，而父母，家长才是孩子的起跑线。不要以为你可以推动孩子，孩子一直都在你的前方，不想落太远，才是“不输在起跑线”。
起跑线很重要，但更重要的是起跑的方向。
『玖』 电影《地球上的星星》观后感
关于地球上的星星电影观后感【1】
老师给我们推荐了一部印度儿童电影《地球上的星星》。这部电影很感人，这部电影讲述了一名9岁的小男孩伊桑的故事。
伊桑虽然学习很差，但是他的画画得十分好，想象力丰富。因为伊桑的成绩太差，老师觉得他已经没救了，爸爸实在没有办法，就把他送到了寄宿学校。到寄宿学校后，伊桑难过极了，一句话也不说，除了他的同位没人愿意理他。直到有一天，美术老师拉姆来了，他发现伊桑有绘画的天赋。拉姆老师从字母开始教伊桑，伊桑的学习慢慢有了进步，也有了自信。之后，伊桑在绘画比赛中赢得了第一名，当老师同学看到他画的那么好时，他们都目瞪口呆、十分惊讶。当我看着伊桑拿着奖状，向拉姆老师跑去，伊桑流下了激动的眼泪。
这部电影给了我很大教育：
一、每个孩子都有他的特点，有些只是成绩不好罢了，他或许在其它方面有特长，拉姆的与众不一样在于他教育小孩主张用爱去感化教育他们，他认为每个孩子都是落入人间的晨星，要去发掘每个孩子的天赋，不能用成绩去衡量一个孩子的价值。
二、爸爸、妈妈你们也有过成绩不好的经历，为何要为难我们呢?我们何尝不知那怎样也学不会的感受呢?有了问题，不要什么不做就只会埋怨，埋怨有用吗?找到原因，选取适宜的方法，我们是会改变的。三、我们都是一颗会发光的星星，我多么期望老师和爸爸妈妈能关心、爱护、帮忙每一个孩子，让我们都能发出属于自我的光彩。
孩子们如同地球上的星星，他们需要爱，更需要自由，阳光，有了这些才有潜力去赢得残酷的竞争和挑战。让我们放开对孩子的束缚，让他们更好的去享受生活，成为闪着光芒的星星。
关于地球上的星星电影观后感【2】
伴随着笑和泪看完了这部印度电影《地球上的星星》，深深的被里面的资料所吸引，同时也震撼着，突然在一瞬间明白了一句话的真正内涵，“世界从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
影片中八岁的.伊桑，一个充满了奇思妙想的男孩。在他眼睛里，世界神秘可爱、充满色彩，他喜欢天空、白云、飞鸟、河流、小鱼，甚至能够津津有味地注视小水坑，欣赏它被人踩出的水纹和倒影。他的世界充满了别人并不以未然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。有着读写障碍症的他，所有的功课从来都是不及格甚至是零分，所有的字母和数字他都会写错，老师们经常让他罚站在门口，父亲对他呵斥、打骂，同学们瞧不起他，说他是个傻瓜。只有妈妈一如既往的爱他、关心他，但是最终也阻挡不了伊桑被学校开除，被送到寄宿学校的命运。伊桑很悲哀，甚至到了绝望的边缘，他不再对任何事情感兴趣，包括不再和任何人说话，成了一个自闭儿。到了新的环境，他更加沉默，就在学校准备通知他的父母把他领走的时候，故事情节发生了戏剧性的变化，美术代课老师尼库巴的出现了。
细心的尼库巴发现了他，他的孤单，他的自闭，他的才华。他翻阅着伊夏的画稿和使他受到责罚的作业本、考试卷，渐渐的，心里有盏灯开始变得明亮，那颗落在凡世的小星星的光芒刺痛了他的眼睛。“你有没有注意到他犯错的模式?他把字母写成反向，同一个词在一夜之中有不一样的拼写，相似的字就会混淆……所以，这些并不是普通的错误，他是一个有读写困难的孩子。”“同学们你们是否明白，许多杰出的人物，如爱因斯坦，爱迪生，达芬奇，毕加索……其实小时候都有读写障碍……其实，在我们周围，是那些有许多用独特眼光看待世界的人，改变了社会。”“伊桑，其实刚刚，还有一个人我没有说，那个人，就是你。”他带大家去池塘边游戏，让伊桑的才华自然显现;他说服校长让他不要放下这颗小星星;他用伊桑的方式教会了他读写……为了向所有人展现伊桑的绘画天赋，他特地举办了一场校级比赛，最终，胜出的伊桑成为了众人瞩目的焦点，他的绘画成为学校年鉴的封面，人手一册。影片的最终，即将回家度过假期的伊桑紧紧地拥住了尼克老师，这个改变他生命的人，片内片外无不潸然泪下。
看完影片，我从尼库巴老师身上学到了“读懂孩子”和“不放下”七个字。或许在班级中，很难做到真正的了解每一位孩子，那么对于那些相对个性的孩子们，应读懂他们，从根本上了解他们，从本质上剖析问题，采取有效的解决对策，显得如此重要。在影片中尼库巴老师告诉我们，读懂孩子，并不是单纯的观察孩子们平时的表现，用成绩检验他们，而是就应永远用欣赏的眼光看孩子，永远用宽容的心态应对孩子，在孩子们的每一个错误中，寻找共同点，找出隐藏在那些错误下的根本原因，给予孩子们更多的耐心、温暖和爱，永不放下每一个孩子，用一个拥抱，一个吻，一个微笑去关怀孩子，鼓励孩子每一个小小的进步，让孩子一点点的重拾自信，找到快乐。
关于地球上的星星电影观后感【3】
看了这部电影的感觉，不仅仅诠释了教师与学生之间的关系，也诠释了家长对待孩子的教育方式。在看电影的过程中，一度被感动到落泪。但最重要的是电影中老师的教学方式给我们敲响了警钟，也为我们今后的教育事业指明了方向。
电影中的伊桑其实是个聪明的孩子，但是他有读写障碍，不管自我怎样努力，都不能改变这一状况，当他被学校退学时，他的父母送他去了寄宿学校，我还记得他在大门口看着载着父母的车远去而他久久不愿离去的场景，我想他的心里想的大概是爸爸妈妈把他抛弃了……在这所新的学校里，他被讥笑，挨罚，患上了自闭，也越来越没有自信，连他最喜欢的画画都不在喜欢了。如果他的人生中没有出现尼克老师，那么伊桑的未来也许就不会是快乐的少年了。他的父母固然爱他，但是却不去找伊桑之所以差的原因……但是，他幸运地遇到了永不放下的尼克老师，尼克老师用鼓励和帮忙让伊桑重新找到了自信。(本文来自于范-文-先-生-网)其实，在我们的班里，也有这样学习成绩不理想，却总是给老师和家长找麻烦的孩子，对于这样的孩子，我们的教育方式呢?我们也许会打击，会批评，也许从来没有发现这些孩子在其他方面的天赋，而这个孩子正在等待我们去发掘。
尼克老师不仅仅细心，而且心思细腻，用画画的方式帮忙伊桑找到了自信。当这样的学生出现时我们就应去找找原因，从根源出发帮忙孩子，孩子就像一棵小树，只要我们勤施肥，勤松土，他总会茁壮成长。
对于我们来说，这部电影告诉我们，遇见这样的孩子，需要耐心，细心，更需要我们和家长一齐找出原因，解决原因。
『拾』 电影《雄狮》观后感
电影《雄狮》观后感
印度电影《雄狮》一个村庄警长的反腐故事，以一己之力对抗整个败坏的体制。
家是最温暖的地方，这是我看了印度电影《雄狮》以后的最大感觉。能够回到家，回到妈妈的怀抱，是每一个人最原始最朴素的感情。
影片开头，小男孩萨罗生活在印度贫苦的家庭，和妈妈，哥哥古杜和妹妹卡拉吉，相依为命。生活虽然很贫困，可是他们全家健康而快乐地生活在贫民窟，有阳光，有快乐，有满满的幸福。妈妈在工地上干着重体力活，靠搬石头，养活全家。妹妹还在襁褓之中，年纪非常幼小。五岁的萨罗十分懂事，勤劳善良，和十多岁的哥哥，间或捡一些破烂和垃圾，贴补家用。在萨罗的苦苦要求下，有一天夜里，哥哥带着萨罗来到火车站，准备一起去捡些东西贴补家用。哥哥要去捡东西，但是年幼的沙罗抵挡不住睡眠的侵袭，实在太困，在哥哥的肩膀上睡着了，没有办法，哥哥就把他放在火车站月台的靠椅上。离开之前，哥哥反复叮嘱萨罗，哪里都不要去，就在靠椅上等待哥哥回来。哥哥其实没有想到，把一个年幼的孩子放在一个地方，让他待着不动，可能性不是很大。五岁的孩子少不更事，怎么可能固定呆在一个地方不动呢?这就为电影的下一步发展埋下了种种的伏笔。
一觉之后，萨罗发觉已是深夜，月台上静寂无声，空无一人，他放眼望去，哥哥不见踪影。一条狗悄悄地过来，对面的水塔看上去阴森恐怖，无穷无尽的铁道延伸到黑暗中，远方是什么，完全不知道。萨罗非常害怕，他要找哥哥。但又不知道去哪里找，他到处奔跑着寻找哥哥。后来他来到了一辆列车上，还是没有找到哥哥，无肯奈何之下，他疲倦了，就在列车上睡着。可是凌晨时分，火车突然启动，驶向远方。情急之下，萨罗使劲用手开门，甚踹踢列车的车厢门，但门锁得死死的，他出不去。就这样，萨罗离开了他的哥哥，被列车带往不知道的目的地。路上，途经一些地方，他隔着列车窗户铁栅栏，向外面喊救命，可是外面的人茫然无助。火车不知疲倦，日夜兼程，最后驶向印度的加尔格答。
一到火车站，工作人员打开列车门，小萨罗趁乱逃出，就这样他来到了大城市。在火车站里，他试图告诉工作人员，想回到他的故乡，可是他把家乡的名字喊错了，加之也没有人理他，就这样他开始了流浪生活，成为了一名流浪儿童。家乡虽然贫穷，但在他心中永远是最温暖的，他非常想念他的家人，爱他的妈妈，想他的哥哥，可是他似乎再也回不去了。口渴了，找一个自来水龙头喝喝;肚子饿了，路边上随便找些垃圾翻拣着吃掉。诺大的加尔格答，人潮汹涌，拥挤不堪，五岁的沙罗就像一条小船漂流在漫无边际的大海上，孤独无助地一个人到处流浪。
在铁道边的一个贫民窟，曾经有一个好心女人收留了他，让他吃到了可口的饭菜，喝到了冰凉的饮料，他似乎感觉到了家庭的温暖。但是第二天，那个女人喊了一个男人来，男人非常友好，仔细捏捏萨罗的腿和脚，说很健康，正是他们想要的人。这句话的含义，似乎要把萨罗领走。萨罗不想被陌生人带走，内心充满了恐慌。他感觉不妙，趁那个女人在化妆的时候，见机逃开，那个女人焦急地追赶他，可是无可奈何。沙罗动作十分敏捷，又奔跑在铁路边，跑啊跑，一直不停地向前方奔跑。就这样，他又开始了自己的流浪生活。
在一家餐厅外，他模仿一个有钱人吃饭，引起那个男人的注意，后来男人把他领到警察局。警察后来把他的信息登报，进行寻人启事，没有任何回复。在这种情况下他被送到了孤儿院，后来阴错阳差，他被澳大利亚一个白人家庭收养。就这样，他坐飞机来到异国他乡，进入了一个非常有钱的人家，成为了这个人家的孩子。在优渥的家庭条件下，在养父母的精心抚养下，时光荏苒，光阴似箭，转眼20年，他已经长大成为一个大男孩。
后来他考入大学，在与印度籍的学生聚会时，他见到童年时在车站上见到的小吃——糖耳朵。一下子勾起他内心的回忆，童年的往事一幕一幕闪现在他的脑海中，他的记忆复活了，小时候的事全都能清晰地记起来。虽然他已经是一名正儿八经的澳大利亚人了，可是骨子里他觉得自己还是印度人。他想念他的生身母亲，他想回去，这种愿望越来越强烈，不可遏制。在女友的'鼓励和帮助下，几经周折，利用互联网谷歌地图的高新技术，加上他越来越清晰的童年回忆，他成功找到了他童年生活的地方。血溶于水，亲情在召唤他，他抑制不住自己的欲望，他要回家，见到自己的生身母亲。在养父母的支持下，他坚定地踏上了回往印度的航班。
凭着记忆，他清晰地找到了童年生活的村庄，在村里人的帮助下，别人找到了他的母亲。在一大帮人的簇拥之下，头发花白、面目憔悴的母亲缓缓走过来，母亲一眼就认出了他，他也认出了母亲，家人终于团圆。他也见到自己的妹妹，妹妹已经长成了一个漂亮的大姑娘。随后他问起自己的哥哥，村人告诉他，他的哥哥已经不在了，与神在一起。原来，他走失的当晚，哥哥在寻找他的过程中，在火车站不幸被列车撞死。虽然受此打击，她的母亲却仍然坚强地活下来，坚持不搬家，一直居住在原地方。她相信，只要她们家不搬走，他的儿子萨罗一定会找回家来。果然如此，经过26年的时光转移，冥冥之中，似乎在上天的召唤下，小儿子萨罗终于回到她的身边。
事后他才知道他的名字不叫萨罗，而是叫萨鲁，在当地语言中，这个名字的意思是雄狮。影片起名雄狮，也正是这个含义。看到这里，我才知道电影的名字为什么叫雄狮，原来萨罗就是雄师。
该部影片反映了印度的社会状况，每年印度都有8万儿童走失，通过电影的演绎，呼吁社会引起重视，关注走失儿童。
观看这部影片的过程中，我几次流泪，哽咽不已。一些场景换起了个人的一些童年往事，触动了我内心深处最柔软的部分。第一次，萨罗和哥哥在火车站时看见有人卖糖耳朵，他想吃，可惜他们兜里没钱。哥哥告诉他，以后买给他吃，还开玩笑说，以后要把整个糖耳朵商店都买下来。第二次，沙罗在火车道上奔跑时，在贫民窟奔跑时，紧握拳头，手朝上，不断上下挥舞手臂奋勇奔跑的姿势，让人想起了很多贫穷少年。从他的身上，我依稀想起了自己的少年时光。第三次，萨罗在上大学后，进入印度同学家，与人一起品尝印度食品，看见童年时候的糖耳朵，他触景情深，仔细品尝，泪眼婆娑，记忆的闸门一下子打开，他再也控制不住自己的感情了。
这部电影是非常不错的电影，讲述的是亲情，不管是萨罗童年时流浪在外，对家人的思念;还是他长大成人后，对于亲生母亲的怀念。小童星演绎得很好，而成年后的演绎更是精湛。这样的电影催人泪下，对亲情的阐述非常充分，对于社会热点的关注也是非常好。看完之后，我甚至想看第二遍，我个人评分9.0分。
反观现在的电影，评分超过9.0分的并不多。我很不满意现在大部分的电影，很多都是垃圾电影，看了之后完全是感觉就像垃圾。前两天某电影导演和观众“打架”，导演怪关注观众没有欣赏眼光，观众怪导演没有好质量。作为一名普通观众，我觉得问题还是出在电影制片方的身上，编剧、导演、演员、投资方、制片方等都存在着很大的问题。我就是再问一句话，有哪一部电影让人想看第二遍呢?
有一段时间，我看了一下影院公布的影片信息，那些电影的内容千奇百怪，完全提不起人的兴趣。都是些什么电影啊，不怪乎就是科幻、恐怖、搞笑、炫富、历史等题材，我想不明白，他们导演出这些电影有什么价值呢，这样的电影拍出来，完全是浪费资源。我们应该学习一下印度电影《雄狮》，把社会关注的热点，国家发展的重点，民生聚焦的难点，变成电影题材围绕的中心点，唤起人们内心的真实情感，弘扬一种真善美。只有从观众的角度出发，这样的电影才一定能够取得良好的票房，博得观众的好感和好评。