『壹』 谁能给我介绍下现在的日本电影或者日剧
作为日饭一名，我很荣幸也很高兴把我喜欢的推荐给别的亲哦···
会想要看日剧日影的人，我都觉得品味不错的说···（自PIA~~羞）
先说日剧，最经典的当然是《东京爱情故事》，但我想对亲着重推荐一下近年的流行`~~~~~~
想要说看日剧，女生多多少少想看帅气的男主角吧，说起男主角，就不得不提到日本杰尼斯事务所，简称J家，在日本演艺界可说是一手遮天（额···措辞不当请54我，这么激动完全出于对J家的崇拜），日剧排名前十中，有八个都是J家的···亲可以在网络上搜J家的介绍，公认的全亚洲最大的美少年梦工厂，粉丝遍布中日韩，甚至在欧洲都有疯狂的FANS，受欢迎程度简直用不可思议来形容。中国内地知道的少纯属政治原因。
http://ke..com/view/786968.htm
我可以很负责的告诉亲，只要是J家的男星拍的日剧，就没有不好看的！
日本最红的男星几乎都在J家，要说红的要爆灯的，绝对就是山下智久，赤西仁，龟梨和也这三只了。
山下智久，即山P，真的很好很好的孩子，整一个国民偶像！11岁就进了事务所，可爱的像个嫩嫩的桃子，17，8岁时简直可以用“惊艳”来形容了，媒体口中的“美绝日本”，被称为仙女。话说我第一次看到仙女P的瞬间，立马崩溃，一对比，自己居然也能叫作女的的！现在由于一系列原因（太复杂了，这孩子太不容易了，心疼啊~~~~~），山下已经彻底摆脱纤细美少年的形象，长成稳重的男人。演技，唱歌，跳舞，作曲，写词，全都一流啊，那孩子去年还从大学商学部毕业了，明治大学啊！排名前十的名牌，就是当年周总理留学的地方！
总之我觉得全亚洲没比他更优秀的艺人了。
推荐P的几部剧~~~~~~
野猪大改造 （可爱到爆的小P啊~~~~~）
求婚大作战 （拿下当年最佳男女主角和男女配角以及最佳故事片五项大奖，前所未 有！！！话说一部喜剧来着我从头哭到尾~~~~~）
龙樱 （绝对励志啊！）
欺诈猎人 （成熟起来的P，眼神都变了，经历了那么多事，谁都回不去那个少年了吧）
stand up （爆笑，P当时才18岁呢··那个青涩啊）
漂流教室 （很新颖很震撼···16岁的P啊，怎么可以好看成这样！）
另外还有很多好看的，也都是J家的美少年演的，
极道鲜师(推荐看第二部，帅哥巨多，KAT-TUN的那两只晃来晃去真是养眼··特别是小红（即赤西仁） 真萌！
花君（···可爱的斗真啊 ）
花样男子 （润哥哥~~~~）
魔女的条件（当年17岁的泷泽君漂亮的不真实呢~~~~~~）
日剧通常短小精悍，在9~11集左右，且春夏秋冬四个档期及每天各个播放时段都规划分类的很好。韩剧无论是在故事情节，编排，寓意，还是演员演技，都无法跟日剧比，所谓一个片子感人与否跟女主角得不得白血病无关~~~~~这是我个人意见，不喜欢的请54.
电影的话，看岩井俊二导演的吧，绝对经典！
情书
关于莉莉周的一切
花与爱丽丝
梦旅人
这些都是我一个个认真打出来的哦，希望亲能喜欢日本影视，真的很不错。
『贰』 问一部日本电影的名字,给死人化妆的
“为死者化妆”出自日本电影《入殓师》，根据日本作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编而成，由泷田洋二郎执导，本木雅弘、山崎努、广末凉子、吉行和子和笹野高史等联袂出演。
影片讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。
(2)日本电影稳重扩展阅读
《入殓师》演员表
1、本木雅弘饰演小林大悟
1965年12月21日生于埼玉县桶川市，日本男演员。1981年，出演个人首部电视剧《2年B组仙八先生》，从而正式进入演艺圈，1982年，与布川敏和、药丸裕英组成“涩柿子队”（シブがき队）组合，并推出组合首支单曲《NAI‧NAI16》。
2、山崎努饰演佐佐木生荣
1936年12月2日出生于日本千叶县，日本演员。是一个老戏骨，他擅长在片中塑造成熟稳重的“父亲一样”的形象。观众们最为熟知的就是他在《入殓师》中扮演的社长。2018年，出演由木村拓哉、二宫和也和吉高由里子共同主演的电影《检察方的罪人》将在日本上映。
『叁』 日本电影失乐园观后感
偶然在网上看了一部日本电影《失乐园》，我真的被惊叹了！这部电影真的被做到了极致。一流的导演和演员，一流的摄影……1997年，日本的一部情色电影做到了这样，真的让我感到中国电影的落后。什么冯小刚、陈凯歌等，统统到一边凉快去吧……也让所谓中国版的《失乐园》们失去了所有的颜色……
想起了张爱玲的话：生命是一袭华美的袍，里面爬满了虱子……其实，这话用来比喻中年婚姻的尴尬更为贴切。电影的故事大意是：久木与书法老师凉子有了暧昧关系。随着每个周末的幽会两人的关系逐渐升级，最后连凉子养父葬礼的晚上也不放过。但是，两人心中的罪恶感也随之变得越来越强烈。后来，久木和凉子借到一套公寓，为自己营造了一个爱的巢穴。就在此时，凉子的丈夫晴彦通过信用调查所知道了妻子的不贞，而且久木的妻子文枝也提出了离婚。即使是这样，两个人仍无法克制想要见对方的欲望。一天，久木的公司收到了一封严厉控诉他不规行为的信件，久木决定就此辞职，并且答应了妻子离婚的要求。另一方面，凉子也断绝了和晴彦及亲生母亲之间的关系，走到了久木的身边。两个人奔至被大雪覆盖的别墅，在那里一同服毒自杀。第二天，人们发现了他们俩紧紧结合在一起的尸体……
电影由日本小说家渡边淳一同名小说改编，渡边淳一先生是善于写那种绝望的恋情。爱到极致，也许只有死亡才能达到真正永恒的境界。
役所广司所扮演的男主角久木祥一郎成熟、稳重、自信，一边是坚毅，一边是柔软。特别是那张略为疲倦的脸，还有一丝苍凉，深沉而忧郁的目光，给人一种饱经世事沧桑的感觉。女主角,是黑木瞳所演的松原凉子。松原凉子有点山口百惠的味道，温柔、温顺、乖巧，婉约的气质，是大多数男人喜欢的小鸟依人般的类型，特别是影片中男女主人公幽会时，女主人公眉眼间都荡漾着幸福的笑意让人回味无穷。
整个 电影色彩很灰暗。淡淡的忧伤始终笼罩着影片，影片所渲染的婚外情让人感到至善至美，男人和女人都没有错，谁错了呢？我们来看一下。男女主人公都已结婚，男主角五十岁，女主角有三十八岁。这个年龄正是为家为工作奔波，也是人生中最累的一个年龄阶段。影片中女主人公家庭并不美满。她嫁的是一个技术高超但不懂人生情趣的医生，他丈夫对她只是冷冰冰的。
『肆』 紧急求助,电影罗生门影评!
黑泽明的电影及其精神气质
黑泽明，一个时代的符号，死后被日本媒体誉为“映画天皇”的二十世纪屈指可数的世界级电影大师，其电影所蕴含的丰富的人文气息和哲理深度影响了一代又一代观影人和他同时代及后辈的电影人，其对世界文化的贡献和对电影学本身的开拓性探索已被时间证明必会在人类文明的发展史上留下浓墨重彩的一笔。现在，我就试着就他的电影及其所表现的独特的精神气质做出一点小小论述，借以表达我对这位大师的崇拜和敬意。
提到黑泽明的电影，不能不从那部石破天惊的《罗生门》谈起，此片奠定了其二十世纪现代主义电影大师的地位，也标志着战后以日本电影为代表的亚洲电影开始被欧洲主流电影圈所认可从而使日本电影代表亚洲电影走上世界电影的舞台。《罗生门》因其独特的叙事手法和深刻的哲学内涵开启了人类向现代主义电影探索的大门。时至今日，研究该剧及其文化内涵的文章及论述仍见诸报端和网络，张艺谋前几年的《英雄》也仍被看作是对该剧的拙劣模仿，我们暂且对此观点存而不论，至少《英雄》的叙事手法即多角度叙事这一构架方面应被视为与《罗生门》有相近之处，但其表达的完整性和完美程度因与《罗生门》差距甚远而遭人诟病，《英雄》绚烂华丽的视觉效果对比其干瘪无味的故事内容及《罗生门》的艺术完美性也只能视作是后现代数码制作技术对于传统电影语言及哲学性文学性的异化及反动。这样，我们对《罗生门》的历史意义就有了更清晰的认识。论及黑泽明电影独特的精神气质，不能不提及他的家庭背景及出身。黑泽明的父亲是一名日本陆军军官，他对儿子从事艺术非常不满，试想在二战浓烈的为国捐躯的氛围下，身体强健高大的军官之子不参军却从事与战争毫不相干的艺术及电影业实在是让传统的儒家式长辈无法接受，但当我们逐一细数黑泽明的电影不难发现其军人家庭的出身及日本武士道文化的熏陶仍在其精神气质及个人性格中留下了无法抹去的印记，这与其电影的精神气质互为参照使我们对黑泽明的为人和艺术特色有了更清晰的认识，这也为精神分析派传记学家写作黑泽明传记及研究其性格提供了参考。据说，黑泽明在片场的确有“映画天皇”的架势，对于演员的表演非常苛刻，对自己的艺术非常严苛，在拍《天国与地狱》时曾因铁道旁一幢二层民居阻挡了拍摄角度而强令工作人员将其夷为平地，另外，众所周知的是当他于七十年代复出而遭受惨败时曾一度想要自杀，这一令人不寒而栗的举动不难令人想到传统日本武士因失败而杀身成仁的文化特性。说到这里，不得不提及与黑泽明合作近二十年一直出任其电影男主角的另一位电影大师，当然是著名影帝船山敏郎了。记得有位学电影的学妹问过我“为什么黑泽明一定要用船山做其电影的男主角十几年不变？”，这是一个很好的切入点，可以使我们对黑泽明电影的精神气质有更深刻的理解。大家撇开船山在《罗生门》《七武士》《蜘蛛巢城》等古装片中的英勇彪悍的日本传统武士造型不谈，即使是在他们早期合作的当代剧《野良犬》中船山普通的刑警造型，当他皱紧双眉思索案情或流连于下层的街市之间时，一举一动都仍是满副英武稳重的理想中的日本武士的气质。这种与所要表达的人物浑然一体的表演气质在稍晚期的《战国英豪》和被人诟病为斧斫之作的《红胡子》中更是有了出神入化的效果，《战国英豪》中威仪神勇的大将军即使在落难时仍是一副高傲的贵族风范与那两个街头市侩形成鲜明的对比，《红胡子》中愈加成熟稳重的船山以其不动如山般稳重和泰山压顶仍面不改色的英雄主义气质赢得了当年“威尼斯影帝”的头衔，也使以他为代表的日本式硬汉的形象在世界电影人物画廊里留下了光辉而魅力无比的一副肖像。
谈到这里，我不得不提本人十分钟爱但被人们略有些遗忘的黑泽明的两部作品。先说《静静的战斗》，此片讲述一个日本军医在为士兵动刀时不小心割破手指而染上改该名士兵所患的梅毒的事情，船山敏郎扮演的军医在遭受此种命运作祟的意外打击后默默地坚持着治疗，在旁人不解的眼光下提出与未婚妻分手并要求已复员的那位士兵积极治疗。此片结尾处伤心欲绝的军医向曾经诋毁并蔑视他的女护士道出心曲的情节实在是使人记忆犹新无法忘却。军医默默地承受着来自各方面不解和异样的眼光，在他的心中对未婚妻肉体的欲望和健康的正常人的情感需求却不曾磨灭，一位英武潇洒的青年人忍着啃啮心灵及肉体的性病病魔顽强的与自己的生之欲望作着无法言说又迫不得已的斗争，他的表白可以视作是对人类存在之痛的宣言，让人不由地想到陀斯妥耶夫斯基小说的情节（黑泽明也钦佩于陀氏的小说，曾翻拍过陀氏的《白痴》），在《静静的战斗》中黑泽明不自觉的表达了其电影一贯的主题：面对命运的舛噩和敌人的威胁，我们需要做什么，我们必须要做出决策来解决什么。黑泽明在黑白片时期给出的答案就是英雄个人的独挡一面，独自承担一切不公与厄运。结合日本传统武士道的精神特质，我们可以断言黑泽明在早年信奉的是个人英雄主义的独断专行，正如《静静的战斗》的军医一样，无论情况有多困难及险恶，英雄必须挺身而出表现出极大的道德勇气和无穷的生命力，用双肩扛起这个衰颓的世界，这又让人不禁想到他电影的黄金时代正是日本二战后面临美国占领军“统治”及国家亟待重建辉煌之时，黑泽明作品塑造的男子汉形象也颇具中国传统中君子的特征“知其不可为而为之”，这让我辈这些热血青年看了真是满腔豪情心潮澎湃。这些电影中蕴藏的现代主义元素即存在主义的深刻思辨，也是奠定黑泽明现代主义电影大师的重要特征及因素。再看看黑泽明心中的“存在者”船山还没出现以前他是怎样塑造并解答存在主义的决断这一棘手问题的吧。在战后他拍竣首部影片《我对青春无悔》中黑泽明让演绎大家闺秀见长的美丽洋气的原节子扮演了加缪所言的“西绪福斯”的角色，原节子饰演一位丈夫因参与反战运动而被政府判罪杀害的教授家出身的贵小姐，在丈夫死后，她独自一人来到了偏僻落后的婆家，在周围原始人一般的贫苦乡下人的眼光的不解与蔑视下毅然担起了照顾公公婆婆的责任，冒雨在水田中插秧收获，忍着高烧病痛在地里劳作，最终获得公公婆婆认可的结局。影片结尾没有告诉我们原节子是否甩掉了“日奸”妻子的恶名，这似乎有关社会整个风气的问题与我们所总结的“个人英雄主义的独自承担”不相干，从黑泽明的观点看，我是个人英雄主义的，我努力挣扎奋斗了，那么我就对青春无悔了。说到这，想补充说明一下，那么年老了的七八十岁的黑泽明的思想是否发生了变化了呢，熟悉他《影武者》《乱》《梦》的观影者自然知道他确实变化了，但这不是我们在此要表达的内容暂且留他一笔就此打住。
以上我们分析了黑泽明黑白片时期的电影就其蕴藏的巨大的精神魅力和无比的道德承担作出了一点论述，现在想就黑泽明电影的现代性问题及其现代主义的精神气质作一探讨。黑泽明之所以被欧洲在五十年代初就接纳，并别公认为“现代主义”电影屈指可数的几大师之一，当然源于其电影对于现代主义思潮的迎合或者说是其不自觉的演绎与参与。《蜘蛛巢城》非常成功的将莎士比亚的《麦克白》嫁接到日本的土壤上，其撼人心魄的故事情节及超现实的叙事元素和日本传统文化元素诡异般地结合显示出黑泽明非凡无比的驾驭故事的能力和对现代性的精深研究，除了那部改变自《李尔王》的他自己的《乱》恐怕无人能出其右，从这点我们可以看出无论题材是什么，表现手法如何，黑泽明都在重复探讨着存在主义的尖刻问题：“我们存在的价值”，“我们个人应有的对于自身存在的态度”，《蜘蛛巢城》更是引入了“我们对于命运的摆布有何办法去面对”的命题，东方文明包括日本文明不太信奉超自然的上帝的存在，一般都是信奉祖先等神格人，所以黑泽明的存在主义似乎也是无神的存在主义，接近于尼采所言的“上帝已死了”需要我们独自承担作出回答，这也就有了《静静的战斗》中军医的宣言：我辈即是英雄，天塌下来我拼其一死也要用双肩来承担。此中蕴含着希腊神话中不断将滚下山的巨石重又推上山去的西绪福斯的熟悉身影。
写到这里，我对黑泽明的敬意也已跃然纸上了，想到一位年已七旬甚至八旬的老人仍然固我的指导着自己从青年时代就将其视为生命惟一的电影，我们面对着“映画天皇”这样的谥号还能说什么呢！不过不可否认的是，随着时代的发展他的电影似乎已不被日本国内的观众及媒体关注，有种说法是黑泽明即使是在当年最辉煌时期在国内也根本就不怎么受人爱戴，反而是小津那样的温情作品总能摘取《日本电影旬报》当年度最佳影片的桂冠。这让人不由想到《梦》中的一个片段，士官长面对着从黑暗的隧道中整齐列队走出的一整团自己部下士兵的鬼魂，怀着无比的悲痛说：“你们都已阵亡了，回去吧，还在这里干什么！”我看着DVD封面上“映画天皇”一行大字旁黑泽明的身影，怀着无比崇敬的心情想：毕竟那个造就英雄的二十世纪中叶的时期已经过去，人类走进新千年面对着“后现代”“后哲学”“后工业”“后911”的难题，可能也只能在偶尔翻看电影史或其他电影资料时才会想起您！
『伍』 陈冠希和两个人戴着眼镜在车上的是什么电影
陈冠希和两个人戴着眼镜在车上的电影是《生存还是毁灭·逃亡者》，是一部日本电影，由日本导演制作，与日本演员合作的一部电影。
《生存还是毁灭·逃亡者》是2000年上映的日本动作、幻想、犯罪、喜剧电影，由三池崇史执导，冢本晋也、哀川翔及陈冠希等主演，对白语言是日语。
(5)日本电影稳重扩展阅读：
《生存还是毁灭·逃亡者》整部电影时长为97分钟，整部电影讲述了水木（哀川翔 饰）自幼在隐岐群岛内的知夫里岛上的孤儿院长大，少年时期，他在那里结识了一班好朋友。成年后，水木成为一名混迹黑道的赏金杀手。某日，他受墨田组所雇准备刺杀荒川组组长。
但在行动之际，目标却死于另一名杀手的枪下。水木发现，那名杀手竟和自己的童年伙伴宫周（竹内力 饰）极其相像。经过一番调查，水木尾随宫周回到了知夫里岛，并和童年时期的伙伴见面，几位好友度过了一段快乐的时光。
与此同时，东京正被各路黑帮的连番战火所笼罩。水木和宫周决定返回东京，利用刺杀赚来的钱资助发展中国家的贫困儿童。他们为这个目标不断努力着，而自己也渐渐成为黑帮憎恨和刺杀的目标。
『陆』 求一个日本电影名（电梯里，算带点血腥恐怖）
日本电影“逃离魔窟”
十七岁的少女藤崎正野住在一个巨大、奇怪的综合性建筑内，它由许许多多的市镇堆叠而成，靠庞大的电梯网“移动机筒”相连。某天，藤崎乘上电梯，穿过一个又一个的小镇，沿途看见行行色色的古怪乘客。当电梯停在99层的囚犯与监狱之街时，惨剧发生，电梯内的8名乘客遭到犯人的袭击，此时，藤 崎脑中闪现一幕幕的过去，是记忆还是潜在能力？
『柒』 寻找一部日本电影
《电影恋空》
基本信息
◎译 名 恋空
◎片 名 Koizora
◎年 代 2007
◎国 家 日本
◎类 别 剧情/爱情/青春
◎语 言 日语
◎片 长 129 mins
演职员表
导演:
今井夏木 Natsuki Imai
编剧:
渡边睦月 Mutsuki Watanabe
美嘉 Mika .....原作
演员:
新垣结衣 Yui Aragaki .....田原美嘉
三浦春马 Haruma Miura .....樱井弘树
小出惠介 Keisuke Koide .....福原优
麻生佑未 Yumi Asou .....樱井明美
香里奈 Karina .....美奈子
臼田麻美 Asami Usuda .....咲
中村苍 Aoi Nakamura .....望
波瑠 Haru .....亚矢
深田亚纪 Aki Fukada .....田原沙织
山本龙二 Ryûji Yamamoto .....樱井博一
高桥乔治 'George' Takahashi .....田原胜治
浅野裕子 Yuko Asano .....田原安江
摄影: 山本英夫 Hideo Yamamoto
剧情介绍
2000年夏，普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生弘树偶然相识，两人由此坠入了爱河。然而，嫉妒美嘉的弘树的前女友笑找人强暴了美嘉。在弘树的爱的支持下，美嘉心中的伤口才渐渐愈合。另一个出乎预料的“大事件”接踵而来——美嘉怀上了弘树的孩子。美嘉把这个消息告诉弘树后，弘树笑着说：“请把我们的孩子生下来吧。”两人约好要一起抚养这个孩子。可是在圣诞前夜，意外的悲剧再度降临在美嘉身上——前女友故意将美嘉推下楼梯导致美嘉流产。虽然美嘉为之痛苦，但她和弘树之间的感情却因此更深了一层。
两个人越过了各种各样的困难，发誓永远相爱。谁料到了二年级开学时，弘树突然提出分手，让美嘉大受打击。在朋友们的鼓励下，伤心欲绝的美嘉重新振作了起来，同时，大学生优出现在了她的生活中。为了斩断对弘树的思念，美嘉开始和优交往。深爱美嘉的优还帮助美嘉闹离婚的双亲复合。为了回报优的温柔，美嘉决定忠于这场平稳安然的恋情，毕业后她考进了优所在的大学。
又到了圣诞夜，美嘉突然得知了弘树离开她的真相。原来弘树得了绝症，美嘉决定照顾弘树。在度过了一段快乐的日子后，弘树的病情依旧没有好转。在美嘉去洗相片“全是弘树拍的美嘉”的时候，弘树在看了一眼美嘉笑后、离开了。
弘树给美嘉约定死后会变成天空，美嘉说会一直恋着天空，和天空恋爱着。所以叫恋空。
幕后制作
感动1200万人的手机小说
“手机小说”是目前流行在日本年轻人们之中的新兴事物。其最初形态只是博客作者们通过手机发布的类似自传的作品。2000年，“魔法岛”网站推出了一个用手机投稿发表小说的平台，很快在十几岁到二十多岁的女孩子当中风行起来。手机小说的作者并非专业作家，但他们笔下质朴的文字和贴近生活的故事赢得了中学生们的绝大支持。与通常小说不同的是，对于刊登在网站上的手机小说，读者们在用手机阅读之后还可以随时发表自己的感想，而作者会参考读者的反馈来修改情节、设计故事的进程。这种新型的互动方式，进一步拉进了作者和读者的距离，使手机作品成为一种共同创作的产物。
而引爆手机小说热潮的是2005年12月在魔法岛上登场的《恋空～哀伤恋物语》。这部作品根据作者美嘉的亲身经历写成。细腻的感情、日常的言语、一个电话、一条短信引发的喜怒哀乐，作者出色地发挥出了手机小说的独特魅力。在她的故事里，有着大人们并不了解的中学生们的战场般的生活。恋爱、朋友、家庭，主人公的各种烦恼引发出读者们的共鸣，同时也带给人们直面困难的勇气。大受欢迎的《恋空》连续半年占据着网站最热门作品的首席宝座，读者超过了1200万。
2006年10月7日，《恋空》正式出版，一个月内就卖出了一百万部，在当年度的文艺类书籍销量榜上位列第三。手机小说竟然挤入排行榜，与名作家的书分庭抗礼，这给日本出版界带来了重重一击。目前，《恋空》的销量已经打破140万，它成了社会的一大热点，被看作是改变小说界传统运作模式的传奇作品。
手机小说带动热潮
《恋空》改编自2005年12月在日本登场的《恋空—哀伤恋物语》，这部作品根据作者美嘉的亲身经历写成。细腻的感情、日常的语言、一通电话、一封简讯引发的喜怒哀乐，作者出色地发挥出了手机小说的独特魅力，在她的故事里，有著大人们并不了解的中学生们的战场般的生活。恋爱、朋友、家庭、种种，主角的各种烦恼引发出读者们的共鸣，同时也带给人们面对困难的勇气。大受欢迎的《恋空》连续半年占据著网站最热门作品的首席宝座，读者超过了1200万。
2006年10月7日《恋空》正式出版，一个月内就卖出了一百万本，立即成为日本社会的一大热点，已被日本小说界看作改变传统运作模式的传奇作品。而电影版《恋空》更成功的将只流行於少年读者中的手机小说升华为面对各种观众的优质纯爱电影，除了原著小说中女主角的恋爱经历，电影还特别加重了对朋友和家庭的描写。电影想告诉观众们：无论怎样艰辛，都有人在背后支持你，他们就是你的恋人、朋友或家人。所以；请勇仰起头，坚强地生活。
新垣结衣超越自我展现演员之魂
电影版的《恋空》抓住了原作的最大卖点，描绘了一个跌宕起伏的纯爱故事。
出演核心女主角的是目前演艺圈最受瞩目的新星新垣结衣。新垣本是中小学生时尚杂志《NICOLA》的平面模特，因其可爱的形象博得了相当高的人气，曾经十五次登上封面。从《NICOLA》“毕业”之后，新垣顺利转入表演领域。05年，她出演了电视连续剧《我的老板，我的英雄》、《龙樱》等。而今年的新垣异常忙碌，她不仅主演了连续剧《父女7日变》，更是大步进军银坛，先是在《坏家伙》饰演要角，接着又一连主演了《恋爱玛多利》和《恋空》两部爱情片。在第二十届东京国际电影节上，新垣作为《恋空》摄制组成员踏上红地毯时，引来了影迷们的狂热欢呼。
由于新垣行程过密，没有足够的时间准备。今井夏木导演特地带着剧本飞赴冲绳，见缝插针地开朗读会，让她熟悉角色。据说新垣读到一半就深受感动、泣不成声。新垣以往所演的角色大多天真烂漫，而这次的角色虽然只是个高中生，却经历了种种打击，具有相当的沉重感。作为一个演技尚不成熟的新人，新垣的表现让整个剧组大加赞赏。在拍摄一场流泪戏时，由于同一个场景要变换角度拍好几遍，拍摄时间长达三个多小时，而新垣就一连哭了三小时，充分地显示出作为一名演员的热忱和实力。在《恋空》之中，新垣将展现出超越过去的新的一面。
另外，两位男主角的扮演者分别是三浦春马和小出惠介，他们都是年轻的实力派演员。三浦春马在去年的连续剧《十四岁的妈妈》有出色的表现，而小出惠介在名作《无敌青春》中就已崭露头角。
2007年的NO.1爱情电影
摄制组用了一个半月的时间拍片，接着进行了三个月的后期制作。9月13日和15日，新鲜出炉的《恋空》在针对学生、白领和家庭主妇的特别试映会上和观众们见面。根据反馈，94.9%的观众都“感动得哭了”。
电影版的《恋空》成功地将只流行于少年读者中的手机小说升华为面对各种观众的高品质恋爱片。除了女主人公的恋爱经历，影片还特别加重了对朋友和家庭的描写。电影想告诉观众们：“无论怎样艰辛，都有人在背后支持着你，他们就是你的恋人、朋友或家人。所以，请抬头前进，坚强地生活。”
和你珍视的人一起去看这部电影吧。
精彩花絮
• 拍片时间是在五月和六月，而影片则要跨越四季。片中冬天的雪景用了盐做的假雪，当时还特地派了专门的工作人员让呱呱叫的青蛙安静下来不干扰拍戏。
• 片中学校文化节的场面动员了两百多名的高中生群众演员参演。工作人员现场进行了采访，发现几乎所有的学生都知道《恋空》这部小说。
视频：http://www.tudou.com/programs/view/cZtE4X7i-f8/
http://www.tudou.com/programs/view/5XHgoMWDc1U/
http://www.tudou.com/programs/view/WQ5qW1IYoEs/
经典台词
1
如果那天……我不曾和你相遇
那么我将不会拥有那份痛苦 那份悲伤
和那份饱含泪水的回忆……
然而 若不是遇见你……
我也无法体会到这份愉悦
这份心动 这份珍贵 这份温暖
而又充满幸福的感觉
你在那边还好吗？
我……依然爱着这一片蓝天
（电影开始美嘉坐在火车上。。。。。）
2
那就用手机拍下来吧 作为我们共同迎接清晨的纪念
(这个是弘要美嘉拍飞机云那段~~)
3
给我第一次恋爱感觉的
竟然是河一样的弘
弘说自己喜欢河
用很强的势头把周围卷进去
不停的被他不知带向何处
我被名为弘的激流卷走了
4
果然弘像河流一样
一直勇往向前
5
比起河流我更想变成天空
然后 美嘉到哪儿我就知道了
发现有伤害美嘉的家伙
我就能打得他们落花流水
6
温暖的阳光正在注下
正是因为了解过黑暗 才能看见这鲜明的阳光 弘帮我找到了光芒
7
要变成妈妈可不是那么容易的事
不得不变得坚强
（美嘉有孩子了~~~~）
8
弘不是东西
如果喜欢他的话别用卑鄙手段
和我堂堂正正的较量吧！
我喜欢弘的心情不会输给你的
(美嘉被弘前女友笑推到在地……)
9
"他是怎样的人？"
"像河流的人 把我卷进很多事情中
不断的拉着向前进 我却被他抛下了"
"如果那个人是河流的话 我就是大海
多少次都会扑向岸边 一定不离开美嘉身边"
第二次恋爱与弘完全不同 如此平静而温柔的感觉
优 无论你哪个地方都如此温柔
就如稳重的大海 永远保持着那份平静
（优向美嘉表白后）
10
那个时候 如果我选择了另一条路的话
或许……我们的命运是否就能改变？
11
你曾经幸福过吗？
曾经的我很幸福
（美嘉&弘）
12
就是因为知道你会哭，所以才没有告诉你！
（在美嘉知道弘与她分手的真正原因是因为弘得癌，美嘉哭了。此话是弘对美嘉在医院里说的）
13
走了那么多弯路
但是终于回到了最想来的地方
14
"美嘉 人死之后会怎样呢？"
"一定是去天国"
"我想变成天空
变成天空 一直守护着美嘉"
“像个跟踪狂似的么？”（笑）
"那我每次望着天空 就会想起弘
晴天说明弘心情很好
雨天是弘在哭泣
晚霞是弘在害羞呢
夜空 是弘温柔地抱着我"
"只买了这么便宜的戒指给你
作为补偿 我把宇宙的星星全部送给你"
15
弘树，我们结婚吧？
给我你一直爱着我，我们一起活过的证据吧。
（弘树死前，最后一次跟美嘉在弘树最喜欢的河边野餐时美嘉说的）
16
美嘉 笑一个
真是大傻瓜 弘
（看到弘的日记上写的全是自己 美嘉流着眼泪 望着天空微笑）
弘 你正在看着我吧？
17
我还好好的活着不是吗？
和弘在一起的幸福时间 不会成为回忆
因为不管什么时候 我都感觉你在我身边
弘 我依然爱着这一片蓝天
而且 这份爱会持续到永逺
到永逺。。。
『捌』 日本治愈系电影推荐
日本的美食电影总是透出一股日系摄影的风格，小清新且治愈，不胜在情节，倒是画面分分钟截图都是一张张画面美得不可方物的明信片，下面推荐几部良心的日本治愈系美食电影。
一 小森林
小森林讲述的是一个桃花源式的田园牧歌的故事，故事的主角市子因与男友分手又融入不了大城市的生活选择回到自幼长大的小森村，循着对妈妈的回忆，春播秋收，用食物串联起年华。对于烹饪过程的拍摄处处体现细节，节奏慢但不拖沓，台词少又似乎传达了很多，看完能神奇地舒缓在都市中疲惫而烦躁的心。
小森林分为夏秋篇和冬春篇，无关尔虞我诈，你争我夺，只是返璞归真，认认真真地讲述几道食物的做法。一屋一田一人一餐一饭，以一种与大自然融合的姿态活出与都市不同的另一番滋味。
烤面包、酸米酒、胡颓子果酱、西红柿罐头 、核桃饭、糖水栗子……剧组就这样循着季节的变化拍摄出最适合这个季节的味道和菜肴。
如果你也有莫名失意之时，真的建议你躲在被窝里静下心来看看这部小森林，相信你不会失望。
二 街角洋果子店
在繁华的东京的一角，坐落着名为Coin de Rue的洋果子店，远从鹿儿岛而来的女生臼场夏目从来到这里寻找立志成为著名糕点师傅的男朋友阿海。
然而阿海并不在其信上所说的在街角洋果子店，在东京举目无亲的夏目决定留在店里打工以继续寻找男友，期初她糟糕的技术遭到同事们的挑剔，不过夏目没有放弃，不断精进技术，甚至遇到了结识了传说中的名西点师十村辽太郎，温暖治愈又带着些许励志。
“你为什么不放弃呢？我是绝对不会逃跑的”。
有人形容苍井优的脸似一朵小清新的野雏菊，如拂面春风给人治愈之感，也推荐她饰演的另一部美食剧《料理仙姬》。
三 深夜食堂
深夜食堂大家都不陌生，只在深夜12点开的料理店，来来往往的食客带来他们悲欢离合的故事。老板凭现有食材制作出顾客想要的菜式，不似脸上刀疤的凶狠，而是可靠又稳重。
那些深夜拖着疲惫身躯的人们在这里不仅果腹，还追求一种精神上的交流和宁静。
脱衣舞娘玛丽琳，无名歌手美幸，喜欢吃纳豆的情侣……红色香肠和鸡蛋烧、茶泡饭、拉面……食物和人的故事交织，更添几分情义。
深夜食堂从漫画到剧版到电影版都受到无数追捧，自有它自己的内涵在。
四 月代头布丁
这部电影讲的是一个穿越的故事，古代穿越而来的武士成为一名和果子师，还遇到了现代的单亲妈妈，和她及儿子友也度过了一段幸福温馨的时光。影片中出现的甜点远远不止布丁，武士手艺熟练后还和友也还一起参加了父子手制糕点大赛，用十个小时时间搭建了一座江户时代的城堡蛋糕。
身为武士的刚毅和坚强与制作布丁时的细腻和手巧统一于一人，整部影片隐约含着微微的温情，简单却能打动人心。
五 幸福的面包
《幸福的面包》讲述的是从东京移居至北海道的水缟夫妇在北海道开了一家咖啡店，也制作手工糕点和留人住宿。
经营期间，有失恋的女子在这里找到真爱，有小女孩和父亲来这里追忆逝去母亲，也有弥留之际的老夫妻在这里度过安详又温馨的生命的最后一程。
每当客人心情不佳，夫妇俩总有办法制作出能慰藉人心的糕点来使人重振精神。印象很深的是影片还还原了玻璃瓶的过程，吹玻璃的大婶给玻璃罐都赋予了美好的祝福意义。
看完电影后觉得有种在理想与现实间徘徊的感觉，有时候幸福其实没有那么复杂，它很简单，简单到就是一个美味的全麦面包。
六 海鸥食堂
《海鸥食堂》这部影片讲述的是一位日本的中年女子在芬兰首都赫尔辛基的一个街角开设了一家名为“海鸥”的餐厅，以饭团作为招牌菜招揽食客。在逐渐的运营过程中，又有两位日本女子前来帮忙，其中一位女子甚至是被从餐厅里传来的肉桂的香味所吸引的。
影片对于细节的描写很动人，从胖海鸥的歌声到硬币清脆的声音，甚至是肥猫的呢喃都能刻入脑子里。人物之间台词也很简单，但却通透，总觉得多咂摸几分能体味出一种别样的人生哲理。画面超美。
“不管到那里，伤心的人还是伤心的，孤单的人还是孤单的。”
“人都在变，只要往好的方向变就行了。”
七 南极料理人
《南极料理人》讲述了西村淳作为厨师每天为在南极冰天雪地中工作的性格任性怪异的八个队员做饭的故事。南极的一片苍茫和零下几十摄氏度的气温之下，从食材到加工的程序再到队员们脸上的笑容，食物化成微小的温暖成为极寒天气里活下去的坚持和生活里的小确幸。
平常的一日三餐和嬉笑怒骂在这里却有不一样的味道。
有一段队员们跟随着录像中的美女做早操的画面，有些滑稽却不知怎的眼中看得含泪。
世间多纷扰和忧愁，难过失意时或暴雨倾盆时躲在房间的一隅，抛开平日里杂乱浮躁的心，静静看完一部这样的治愈系美食电影，得空了自己下厨试试，也未尝不是一种抚慰心灵的享受。
『玖』 求一个日本电影的片名
再见，总有一天
导演: 李载汉
编剧: 辻仁成 / 李载汉
主演: 中山美穗 / 西岛秀俊 / 石田百合子 / 加藤雅也
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 日本 / 韩国
语言: 日语
上映日期: 2010-01-23
片长: South Korea: 133 分钟 / Japan: 170 分钟
剧情：时间是1975年，供职于日本东部航空（Eastern Airline）驻泰国分公司的东垣内丰（西岛秀俊 饰）是一位年轻有为、稳重干练的“好青年”，他在同事中人缘极好，上司樱田善次郎（加藤雅也 饰）也对他赞赏有加，生活中丰也即将和女友寻末光子（石田ゆり子 饰）完婚。正当如此春风得意时刻，丰邂逅了美丽妖艳的贵妇人真中沓子（中山美穂 饰）。仿佛被施以魔咒一般，丰迅速陷入与沓子亦情亦欲的缠绵中。他情纵声色，忘却归路，几乎失去了宝贵的爱情与友情。光子对丰的情事隐隐有知，丰也不得不选择与沓子分手，谁知这一分别便长达25年之久……
『拾』 哪一部日本电影让你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。
豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。
这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。
影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。
来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。
无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。
被本国人遗忘的过去，也该被本国人弥补和反思。
南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。
当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。
其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。
而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。
这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。
追捕。
当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！
我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！
印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：
第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。
第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。
第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。
综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。
当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。
《追捕》。
这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！
先谈谈人物：
高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）
中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”
再来看看故事情节：
警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！
另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。
最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！
日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7
3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0
看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。
4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————
非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————
多图。。。。。。。。。
剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~
2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分
这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~
这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默
4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分
作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。
首数《追捕》，其次是《生死恋》。
追捕，绝唱，龙子太郎。。