『壹』 日本动漫对中国的影响
有以下几点
1.文化上的影响
日本通过动漫的传播，使自己的文化得到了进一步的宣扬，让越来越多的中国人了解到日本文化，喜欢上日本文化。与之带来的问题就是，中国文化慢慢地被冲淡，慢慢的被遗忘之，直至被日本文化所同化与代替。
2.对中国动漫迷的影响
从九十年代初开始至今，日本动漫在中国已有二十多年的传播与推广。不论是原来的漫画，和早期电视台上播出的动画，再到近年来网络上的播映，其动漫迷是越来越广的。动漫迷的扩大使得日本动漫中国能得到广泛的支持与认同，甚至是透过其动漫产品输出进一步推动与加深对中国动漫迷的“互动”，牢牢的抓住了这一批忠实的客户。而与之相反的，中国动漫由于没有这些日式动漫迷这些年持续性的传播与推广，以及金钱上的支持，再加上众人的误解，导致中国动漫的发展十分的缓慢。
3.对我国年轻一代动漫人（动画和漫画人制作者）创作的影响
由于我国的动漫创作者，在创作之前往往会大量的接受日式动漫的洗礼，致使在其创作上有着明显的日式风格与模式。导致其中国动漫从创作上就已经失去了自己的民族风俗与文化特性！例子就是山寨动画，山寨漫画，以及抄袭。
4.对于我国动漫人才流失的影响
由于日本的动漫好看吸引人，就会源源不断的吸引中国的动漫人才到日本去学习去打工。带来的问题是国内动漫产业人才的紧缺！而中国的动画外包一直就是外包日本的动画，而外包带来的问题就是，我们的动画人只会做下动画周边琐事，真正的动画核心内容做不了= =（创新精神没了，编剧也编不好只能在那画分镜之类的底层事情！！！）
5.对于中国动漫市场的影响
喜欢日本动漫的有点钱的往往会直接购买周边，虽然日本根本就不在中国卖周边！中国的周边商因为动漫作品的局限性，与发展所处的阶段性（只针对小孩），导致在市场就一直没有大的进步（一直被日式动漫迷所诟病）。这也导致我们对中国动漫越发看不起（或者说是看不上眼）了。于是看中国动漫在里面消费的总不是很多，去电影院看中国的电影动画。。。。。。。更少了。。。。。。。可以说日本动漫对中国的动漫市场的影响是时时刻刻的。
再说说日本动漫对中国青少年（主指高中生及以下年龄）的影响
我觉得有以下几点
第一点 思想上
日本动漫取材广泛，涉猎内容丰富，在给我国高中生拓展思维的同时，也带来了一些思想上的变化，这个思想上是指对事物的认知，与传统观念想形成的对立性。具体的你可以看看，现在中国腐女宅男思维泛滥，不久是如此么？！再，近一点最近流行名词“基佬”在中国网络被融入就是典型之一。
第二点 观念上
本来日本就是发达国家，中国是发展中国家，从动画中避不可免的会让大家看到发达国家的美与发展中国家的差，看多了，观念上有时会多多少少的产生偏差。着偏差就是在对一些事物的观念上，如第一点指出的传统观念形成的对立性。要是抓个典型，就是日本有些恋爱类型的动漫。在题材的选取上并不是单纯的陌生人之间，而是兄妹之间，女女之间，男男之间的，着会对正处青春期发育阶段的高中生产生一个恋爱观念，性观念的偏差。
第三点 生活，行为上
本来高中生正处于学习阶段，而日本动漫上的一些事物对于还是孩子的高中生来说还是很具有诱惑力的。必然也会在看动漫的时候学习和模仿下里面剧中的情景和对白。典型就是COSPLAY，还有就是在动漫展上的表现等等。有自制能力，和能明辩是非的估计还好，要是不是很明白的那种，就会很影响自己和别人的正常生活的。
第四点 认识上
通过日本动漫洗礼，高中生知道了中日动漫之间清晰的差距，认识到了中国动漫有多么不足多么的不好，但是也因为这样往往其不成比而造成对事物认识上的偏差。使得中国动漫越发被人看不起了，没有了我们这些国人的支持那有现在的中国动漫？！可以说日本动漫对高中生在动漫认识的层面上会影响其观察。
由此可见日本动漫对中国影响是全方位的
不论是文化，市场，还是创作，甚至是正在成长的孩子都被所触及，而这影响会一直持续并深化下去。
『贰』 中国动画市场有多大
动漫产业主要上市公司：目前国内动漫产业的上市公司主要有：奥飞娱乐(002292)、华强方特(834793)、鼎龙文化(002502)等。
本文核心数据：我国电视动画备案数量、发行数量、动画电影上映数量、票房。
近年来我国电视动画发行及备案数量呈增加趋势，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩。整体来看，目前我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛。
电视动画发行及备案数量增加
从备案情况来看，2007-2011年，国家采用税收优惠和补贴双管齐下的政策扶持动画原创企业，我国电视动画备案数量与发行数量逐年增长，2010年电视动画备案数量达到601部。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。
『叁』 我国的动漫产业与日本的动漫产业有多大差距
随着越来越多的人喜爱动画，中国动画也衍生出多种类别。中国动画的制作也越来越丰富。中国动画产生的时间比较早。国内动画的研究最初是从教科书中产生的。中国最早的动画电影是1926年万氏兄弟制作的大噪音工作室。虽然中国动画有实力，但与日本动画相比，它也有许多缺点和不足。虽然国内动画起步较早，但日本动画掌握了基本动画，对动画最简单的解释是“基础”、“市场”和“工业”这三点。
例如，目前如果一个动画爱好者被要求说出一些最喜欢的国内动画作品，那可能就说不出超过一打了。但是当提到最喜欢的日本动画的名字时，一定是有上百个没有任何压力的动画。这种高品质产品数量的差距，是两国动画硬实力差距的最好体现。
『肆』 《大护法》：不会众人皆赞，但懂的人自然会喜欢
一部好的动画电影，应该是男女老少皆宜，不过《大护法》的评价却是两极分化。有人夸它有思想，有内涵，是一部难得的成人动画；也有人批判它台词尴尬难懂，剧本混乱无故事…归根结底一句话：还是太高深了，人更能接受通俗易懂的东西。
《大护法》是2017年7月中旬上映的动画电影，这是一部自主分级为PG-13的成人动画电影，里面充斥着像《低俗小说》一般的暴力美学画面和情节。 《大护法》在宣发时主打自己是“国内首部自主分级动画电影”，也的确是一部对小朋友不怎么友好的“动画片”。
PG-13级是普通级，但不适于13岁以下儿童，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，内容对于儿童很不适宜，有时会有脏话和暴力镜头，但没有裸露镜头。
我国动画电影自诞生至今已经有近百年的 历史 ，说起来动画已经成为儿童的标签，自2004年国家出台了《关于进一步做好少年儿童电影工作的通知》等一系列保护国漫的政策之后，国产动画虽呈现大好趋势，但主要还是集中在《喜喜羊》类型动画上， 显然我国市场缺少的是成人动画，而中国动画也渐渐成为寓教于乐的工具，以至于很多80/90后的童年都是伴随着日本动漫长大的。
不过随着 社会 的发展，中国动画也开始进步，国漫渐渐有了姓名。
这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟， 《大鱼海棠》、《白蛇缘起》、《大圣归来》 等一部分成人动画电影成为了高票房的代表，其受众群也是上至99下至刚会走，说起来国产动画市场还没有明确的分级制度， 直到《大护法》的出现，这部电影尴尬的点就在于一些家长会无视分级，直接带着儿童去观看，看完后还要大骂电影的不对。
而且《大圣》等动画电影火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态还是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑： 做这样的动画能否成为爆款？有没有成功的先例？
在这样的环境下，坚持做自己想做的东西显得难能可贵。
我国动画创作一直都是从神话传说、古典文学方面取材，第一部动画长篇《铁扇公主》想必很多人都看过了，毕竟中国文化的深厚足以支撑艺术创作，也为其提供了丰富的素材。
不过到了《大护法》这里，主创团队并没有直接采用中国古代小说或者神话故事，而是用了一个架空的故事背景。但他们的故事时代和人物身份还是来自古代中国。 讲的也是一个神秘的具有中国特色“武侠风范”的奕卫国的大护法去找寻太子的过程中，误打误撞进入一个诡异的村庄，在发现了村子里的秘密后，保住受压迫的“花生人”完成反抗的故事。
虽然故事是个很有动画风的故事，但是其内涵确实值得人品一品。
《大护法》的内涵不仅仅停留在政治批判上，在对电影中各种能与时代和 历史 相对应的深层寓意进行解读的同时，我们也能注意到，电影对于人性的思索是跨越时代的，电影中出现过 “我是谁，我从哪里来，我将到哪里去？” 这样的哲学终极问题，其内涵深度早已超越了对具体政策的范畴。
《大护法》的内涵深度和它的成人动画定位分不开。成人动画一般分为三类：
一是政治哲理类；二是成人消遣类；三是技术实验类
毫无疑问的是，《大护法》是典型的政治哲理类，在这一类型中，国产动画依然是一片空白，《大护法》在题材和内容上，进行了独立的思考，在质疑、批判乌托邦的同时，对于人类的发展道路也有多思考，导演的特立独行让人们对动画电影有所改观。
《大护法》的世界是荒诞的、不可理喻的，甚至是极为模糊的，观众只了解到冰山一角。这除了电影有拍三部的野心之外，还有大量的细节要在续集中交代。
电影所构建世纪的奇妙之处就在于，主人公闯入村庄，从外表看，村子里的花生人有着一模一样的眼睛和嘴巴，默然无声地拥在一处，远看就是一堆密密麻麻的复制品。 镇子上贴着宣传油画，镇中房屋耸立，人员密集，诡异之处在于除了不间断的脚步声和枪声之外就没有半点声音。
花生镇有着严格的等级制度，其中最底层的被称为 “蚁猴子”
“蚁猴子”蛹化成功则成为花生人。同时未蛹化的“蚁猴子”又是花生人的主食…
这一段和电影《云图》中的情节很像，工作满年限的克隆人被秘密处理成“soup”，作为正服役的克隆人的蛋白质补充来源。 不同之处是花生人吃的是曾经的“自己”，克隆人吃的则是未来的“自己”。 花生人分三六九等，他们有些是执法者，有斧头有枪支，四处搜捕打破规矩的人和入侵者；有些花生人也是拥有工作的，不过大部分都是平民，这样就形成了严格的等级制度：
执法者——有工作者——平民——蚁猴子
大护法是奕卫国太子的贴身侍卫，已经活了几百年，一位寻找出走的太子而来到了神秘的花生镇，在红太阳的笼罩下，大护法望着花生镇说 ：“这是个没有希望的地方，所有人都活在被恐惧建设起来的幻想里。”
从局外人的角度看，花生镇就是一个可怕的存在， 里面的花生人麻木、愚昧、冷漠，不能接受新生事物，相互之间更没有感情和思想上的交流 ，外来人一入内就受到追杀，稍不留神便会死于非命；但是从局内人的视角看，花生镇又是一个很好的镇子，里面人人有屋住，有衣穿，有食吃，还有“老神仙”的保护。对于他们来说小镇外面阵阵的枪声，是执法者为了保护平民的安危才开的杀戒。
正所谓有恶，就有恶的对立面，那就是善
镇中监视无处不在，花生人脑袋上经常会钻入一朵形似红花的监视器，其中也会有觉醒者——小姜。
小姜是这部电影中和大多数人物都有点联系的人，他的出现也不断的推动故事发展，可以说他的存在要比大护法还重要，因为他是拯救太子的人，与其他“花生人”不同，他最早觉醒，就连脑袋里的晶体都是晶莹剔透的蓝色，他是一种至善至美的存在，是具有中国人民一直以来多具有的那种不断追求的真、善、美。
但是他即便知道“老神仙”欧阳吉安是个骗子却依然下跪哀求，而不是反抗，这正说明了在极权统治下，洗脑策略的高明之处，严格的等级制度，不间断的洗脑策略保证了花生镇经历数代都平静又默然，所谓的欧阳家族则是世代经营花生镇并从中获利而已。
而这部动画电影之所以分级，也是因为有太多暴力镜头，每一个武打动作都非常的间接干脆，甚至让人反映不过来，其中小姜的死是最突然的，没有过多的感情铺垫，一瞬间，手起刀落，小姜的头就落了地…
《大护法》这部电影更容易被世界范畴内的人关注还有一个重要原因，那就是中国近期第一部被分级的动画，对于中国人来说，动画就意味着低幼，但有了《大护法》的上映，也算是为国产动画行业实现发展上的突破提供了一个分界线。
说起来，电影院里终于有一部能把孩子吓哭的动画片了。
『伍』 24个孙悟空11个哪吒，国产动画电影“神仙打架”
102部。
这是2020年国产动画电影的备案数量。虽创五年新低，但也超过了100部。
2015年一部国产动画电影《西游记之大圣归来》成为暑期档的黑马，揽获9.56亿元票房。四年后，《哪吒之魔童降世》又以超50亿元票房居中国影史票房榜单第二，证明了国产动画电影可以与真人电影比肩。
这是国内电影市场的两部爆款作品，先后把国产动画电影票房带到了一个新高度。
五年里，也有更多新的动画电影项目立项、备案了。
根据国家电影局发布的公告，2015~2020年共有 878部 国产动画电影备案，其中至少有 119部 讲的是中国经典神话人物的故事。
三文娱对这119部作品做了统计，得出了这三个信息：
谁在做？
2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》国内上映。
这是2015~2020年，五年里备案的119部以神话人物为主角的IP改编动画中，上映的第13部作品。也是追光动画的第五部电影。在这之前，公司第四部动画电影《白蛇·缘起》 （备案名：白蛇前传 ） 上映，票房4.68亿元。在这之后，还备案了将于2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，将备案的杨戬、哪吒续作等影片。
自《新神榜：哪吒重生》起，追光动画开启了一个“新封神宇宙”。
在这之前，“彩条屋系”在推进的系列作品，是“中国神话宇宙”。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西游记之大圣归来》都可以划入这个系列。系列规划中，已备案未定档上映的还有《西游记之大圣闹天宫》《杨戬之深海蛟龙》《八仙过大海》《雷震子》等。
近日官宣提档至4月2日清明节全国公映的《西游记之再世妖王》，则是星皓影业携手其卡通推出的西游系列动画电影的第一部。
除了这“三支队伍”，还有上美影厂、米粒影业、两点十分、流彩动画、平塔 科技 等百家公司，在近五年里备案了经典神话人物IP改编动画电影。
具体备案情况如下：
119部备案，只是一个开始
近五年来在大荧幕取得不错票房的成人向动画电影，有一个共性：
IP改编动画，以经典神话人物为原型展开的故事新编。
这似乎为国产动画电影指了一条明路。
彩条屋喊出了“中国神话宇宙”，追光动画开启了“新封神宇宙”，还有不同公司备案的24个孙悟空、11个哪吒、8个杨戬……这些作品中，有针对少儿群体的合家欢电影，也有不少成人向企划。
可预见的是，未来这类作品的备案数量还会增多。
但这仍是一个应该获得更多肯定的现象。理由至少有三。
其一， 是传统文化的传承与创新需要。 就如天工艺彩创始人邹龑所言，古代传统的经典神话及人物是中华文化的重要组成部分，很多故事能够广泛流传下来，其中蕴含的是中华民族的人文精神，也是民族精神的一种象征。所以，不管到什么时代，这些故事都有必要用新的方式演绎，供子孙后代传承。
如正在国内放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半个月就在日本开启了首映，不久后也将登录Netflix。今年，《白蛇·缘起》也将在北美上映。
国内上映半个月后，《新神榜：哪吒重生》日本首映获高评
其三， 是基于传统神话人物IP改编动画电影的市场，才刚刚开始开启 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超过50亿元票房拿下中国影史票房第二的2019年，31部上映国产动画电影在当年大陆电影总票房的占比，也只有7.65%。但在美国、日本等市场，几部卖座动画电影的票房就能拿下当年本土市场15~20%的份额。
“目前国内成人向高票房动画电影，多为神话人物IP改编，这在一定程度上说明了这个方向的可行性。”在邹龑看来，这些作品集中在西游系列，哪吒IP改编作品，传统神话里的经典故事和人物多，也有许多可被挖掘的点。
他说，与打造一个全新IP相较，神话人物IP改编作品有群众基础，不需要太多前期宣传就能引起观众的注意。与此同时，“需要更多创新元素带给观众惊喜，单部作品才能有机会获得成功。”
“神话IP对于票房有效，这是不争的事实。”路行动画创始人刘敏也肯定了这类动画电影的商业价值。
同时，她也指出了现在国产动画电影的困境。“在中国动画电影市场还没有真正形成的当下，动画人的挑战在于，要用好的作品吸引观众走进电影院。”
她强调的，是作品本身而非某一题材。“真人影视能做到不论题材，凭作品本身吸引观众走进影院，当下的动画电影还做不到。如果只有神话IP改编作品才能热卖，那行业就只是一个‘啃老’ （五千年中国文化） 的行业，无法真正形成动画市场。”
五年里备案的878部国产动画电影，有759部作品并非基于经典神话人物IP改编，占比超过了86%。
除了已结束放映的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等，获得不错口碑和大陆8000万元以上票房的非合家欢动画电影，还有《大鱼海棠》《罗小黑战记》《风语咒》《昨日青空》等。这些作品，多为基于全新IP推出的动画电影。
中国动画业的起步比日美晚，国际电影市场的竞争也多显乏力。但这一点毋庸置疑——近五年，动画业发展飞速。
这离不开中国动画人的付出。对许多动画师来说，带着一身本领换到 游戏 、教育等领域，立即就可以获得丰厚的收入，但他们毅然选择在动画行业继续坚持。
“我们国内做动画的导演，以及其他做动画的人甚至公司，大多数都挺穷挺苦的，但大家还是在加油、在坚持。”黄璜说，这是一个好时代，经济基础决定上层建筑，国产动画电影势必会迅速发展壮大起来。
这条路很长，有机遇也有挑战。“现在这个市场，已经有一些作品取得了不错的成绩，但相较于好莱坞动画叫好又叫座作品的‘稳定输出’，我们还有很长一段路要走。”
爱情题材、校园故事、少年英雄梦、Q萌治愈、神话系列……都是现阶段，中国动画人在 探索 和积累的方向。
神话系列，仅是近五年来比较热门的一个 探索 方向。五年里119部经典神话人物IP改编的动画电影备案，目前也只上映了13部。
不管是以上映作品数量，还是以制作周期计，动画电影在神话系列的 探索 都才刚刚开始。
内耗、质疑……的声音会有
神话系列也会经历市场的优胜劣汰
这是给中国动画人的一个机会，也是一个挑战。
“DC扩展宇宙”、“华纳怪兽电影宇宙”、“索尼蜘蛛侠电影宇宙”、“漫威电影宇宙”……系列作品背后的收入，很可观。
可预见的是，谁能把公司品牌抢先与“西游宇宙”“封神宇宙”“中国神话宇宙”……中的其中一个并肩，在观众心中留下“系列必看”的烙印，也将会名利双收。
但不同于其他带有公司独占属性的“XX宇宙”，中国传统文化里的神话故事和人，是公共版权。这也是如今24个哪吒、11个哪吒、8个杨戬……背后有不同公司，各成“势力”现状的原因之一。
经典神话人物IP改编可以为电影带来知名度和观众，选择踏上这条路的制作公司，也是在戴着脚镣跳舞。
杨加助导演提及的基于原故事的创新、投资人黄璜提到的90分钟影片对编剧和导演提出的讲故事要求，以及不得不面对的“同题”竞争，都是必须正视的行业问题。
“观众看的是故事，即使冲着孙悟空、哪吒、杨戬、白素贞……甚至某个导演、公司走进影院，最终打动他们的还是故事本身。”黄璜说。
不管是1979年《哪吒闹海》穿红肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的烟熏妆哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的机车朋克哪吒，还是2015年《西游记之大圣归来》的那个中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短裤配拖鞋的孙悟空……这些不同版本、形象的哪吒们、悟空们，都有自己的粉丝群。
当然，在作品里站起来的这些经典人物形象，也可以共存。
其实不仅仅是动画电影，近年来基于经典神话人物IP改编，并取得了不错成绩的 游戏 、网络动画也不少。
动画有播出表现突出的《非人哉》，众神置身当代生活的爆笑日常故事，在腾讯视频这一个平台的播放量就达到了22.7亿次。而 游戏 方面，仅孙悟空这一个神话人物的热门作品，就有腾讯的《斗战神》、 游戏 科学未上先火的《黑神话：悟空》等。
“这些神话人物IP不属于哪一部作品，而是根植在中国人头脑中的文化符号。”针对这一共存现象，杨加助给出了他的看法，“谁塑造的好，观众就会买谁的单，这对动漫从业者来说还是公平的，不易被垄断。”
《哪吒之魔童降世》大陆票房超50亿元观看人数1.4亿人次，但同年走进电影院观影有17.3亿人次之多。
无论是从单部影片的人群覆盖，还是受众对心中经典神话人物形象的统一认知，都可以看到，市场留给不同作品、不同形象的成长空间。
“正视'同题'竞争，这是正常的市场竞争。”在对多位投资人、动画公司负责人、导演的采访中，他们都提到了这一个观点。
邹龑说，当短时间内有几十个不同的孙悟空出现在大银幕，会对这个IP带来损耗，但这是一个常见的、有必要经历的市场优胜劣汰的过程。市场已经沉淀出了自己的一套筛选机制。
比如，在国产动画电影票房靠口碑出圈的当下，口碑差难出圈，票房和排片就会每日愈下，这是已经在形成的一种良性的作品筛选机制；从制作端看，长制作周期、多人力投入和资金成本的门槛，也难允许“血亏”的作品出续作。
“炒冷饭也是在保证成功率，要坚守住做动画这个梦想，就要想办法先活下去。”一位动画电影导演这样告诉三文娱，在动画这种内容形式没有被大部分中国影院观众接受的现实里，这一代动画电影人身上，还挑着让华人逐步信任和喜欢国产动画电影的担子。
“现在，要先活下去。”
『陆』 中国动漫产业与日本相比，差距在哪里
中国动漫和日本动漫的差距主要原因面对的人群不一样，中国的动漫多的是面向于少儿、青少年，很多的作品都是少儿动漫 、动画视频、电影这些，面对大人可以观看的动漫、电影比较少，只有少数经典作品，日本很多作品都是面对的是成年的大人，而且很多动漫都是18岁以上观看。其实还有我们传统文化方面的影响，日本动漫在创作的方面有更多的途径，而中国的动漫在创作方面受到了诸多的限制，这些就是会导致动漫的有差距，如果你对动漫专业比较喜欢的话可以系统地学一下相关的课程，充实自己，而且现在国漫的市场整体的发展前景还不不不错的，新华电脑学校也有专门开设动漫专业，你可以结合你的兴趣爱好去看看。
『柒』 为什么很多在中国火爆的国产动漫电影，在海外市场反响不大
中国的动画起步很早，但是发展很慢。和美国、日本的动画作品相比，中国的动画更注重说教，寓教于乐，喜欢通过动画这种方式来讲道理，中国火爆的动漫电影，《哪吒 》《大圣》在海外市场反响不大，很大程度上是因为，这类题材的电影国外已经屡见不鲜了，而我们的动漫才刚刚开始进行这种探索和尝试。不过，中国文化博大精深，很多内容都可以作为动漫创作的素材，随着产业链的完善，我们也会做出很多叫好又叫座的动漫作品。
和美国、日本的动画作品相比，中国的动画更注重说教，寓教于乐，喜欢通过动画这种方式来讲道理。对成人来说，很多道理都是老生常谈，没什么意思。而《哪吒 》《大圣》这样的动漫之所以在国内火爆，是因为这类动漫通过对传统动画中的人物、情节的解构，将其赋予时代特质，刷新了人们对动画的认知。
『捌』 24个孙悟空11个哪吒，国产动画电影“神仙打架”
本文章由三文娱原创，转载请注明出处。
102部。
这是2020年国产动画电影的备案数量。虽创五年新低，但也超过了100部。
2015年一部国产动画电影《西游记之大圣归来》成为暑期档的黑马，揽获9.56亿元票房。四年后，《哪吒之魔童降世》又以超50亿元票房居中国影史票房榜单第二，证明了国产动画电影可以与真人电影比肩。
这是国内电影市场的两部爆款作品，先后把国产动画电影票房带到了一个新高度。
五年里，也有更多新的动画电影项目立项、备案了。
根据国家电影局发布的公告，2015~2020年共有 878部 国产动画电影备案，其中至少有 119部 讲的是中国经典神话人物的故事。
三文娱对这119部作品做了统计，得出了这三个信息：
谁在做？
2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》国内上映。
这是2015~2020年，五年里备案的119部以神话人物为主角的IP改编动画中，上映的第13部作品。也是追光动画的第五部电影。在这之前，公司第四部动画电影《白蛇·缘起》 （备案名：白蛇前传 ） 上映，票房4.68亿元。在这之后，还备案了将于2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，将备案的杨戬、哪吒续作等影片。
自《新神榜：哪吒重生》起，追光动画开启了一个“新封神宇宙”。
在这之前，“彩条屋系”在推进的系列作品，是“中国神话宇宙”。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西游记之大圣归来》都可以划入这个系列。系列规划中，已备案未定档上映的还有《西游记之大圣闹天宫》《杨戬之深海蛟龙》《八仙过大海》《雷震子》等。
近日官宣提档至4月2日清明节全国公映的《西游记之再世妖王》，则是星皓影业携手其卡通推出的西游系列动画电影的第一部。
除了这“三支队伍”，还有上美影厂、米粒影业、两点十分、流彩动画、平塔 科技 等百家公司，在近五年里备案了经典神话人物IP改编动画电影。
具体备案情况如下：
119部备案，只是一个开始
《西游记之大圣归来》借势经典西游IP，《哪吒之魔童降世》是封神故事新编，《白蛇·缘起》则是独立于原著的原创作品……
近五年来在大荧幕取得不错票房的成人向动画电影，有一个共性：
IP改编动画，以经典神话人物为原型展开的故事新编。
这似乎为国产动画电影指了一条明路。
彩条屋喊出了“中国神话宇宙”，追光动画开启了“新封神宇宙”，还有不同公司备案的24个孙悟空、11个哪吒、8个杨戬……这些作品中，有针对少儿群体的合家欢电影，也有不少成人向企划。
可预见的是，未来这类作品的备案数量还会增多。
但这仍是一个应该获得更多肯定的现象。理由至少有三。
其一， 是传统文化的传承与创新需要。 就如天工艺彩创始人邹龑所言，古代传统的经典神话及人物是中华文化的重要组成部分，很多故事能够广泛流传下来，其中蕴含的是中华民族的人文精神，也是民族精神的一种象征。所以，不管到什么时代，这些故事都有必要用新的方式演绎，供子孙后代传承。
其二， 是对外文化输出的需求。 “中国正在从经济大国向经济强国迈进，国人的文化自信也在觉醒，这时候，不管是宏观层面文化强国战略的提出，还是海外中华传统文化关注度的提升，都将进一步助推动画产业的发展。”三千资本创始合伙人黄璜告诉三文娱，相较于真人电影，更具艺术表现力的动画电影，更易被海外观众接受。
如正在国内放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半个月就在日本开启了首映，不久后也将登录Netflix。今年，《白蛇·缘起》也将在北美上映。
国内上映半个月后，《新神榜：哪吒重生》日本首映获高评
其三， 是基于传统神话人物IP改编动画电影的市场，才刚刚开始开启 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超过50亿元票房拿下中国影史票房第二的2019年，31部上映国产动画电影在当年大陆电影总票房的占比，也只有7.65%。但在美国、日本等市场，几部卖座动画电影的票房就能拿下当年本土市场15~20%的份额。
“目前国内成人向高票房动画电影，多为神话人物IP改编，这在一定程度上说明了这个方向的可行性。”在邹龑看来，这些作品集中在西游系列，哪吒IP改编作品，传统神话里的经典故事和人物多，也有许多可被挖掘的点。
2021年，流彩动画CEO杨加助执导的国产动画电影《白蛇传之白素贞》也要上映了。这是基于经典神话人物白素贞这个IP改编的原创作品，对于这类改编作品，导演杨加助也有自己的看法。
他说，与打造一个全新IP相较，神话人物IP改编作品有群众基础，不需要太多前期宣传就能引起观众的注意。与此同时，“需要更多创新元素带给观众惊喜，单部作品才能有机会获得成功。”
“神话IP对于票房有效，这是不争的事实。”路行动画创始人刘敏也肯定了这类动画电影的商业价值。
同时，她也指出了现在国产动画电影的困境。“在中国动画电影市场还没有真正形成的当下，动画人的挑战在于，要用好的作品吸引观众走进电影院。”
她强调的，是作品本身而非某一题材。“真人影视能做到不论题材，凭作品本身吸引观众走进影院，当下的动画电影还做不到。如果只有神话IP改编作品才能热卖，那行业就只是一个‘啃老’ （五千年中国文化） 的行业，无法真正形成动画市场。”
五年里备案的878部国产动画电影，有759部作品并非基于经典神话人物IP改编，占比超过了86%。
除了已结束放映的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等，获得不错口碑和大陆8000万元以上票房的非合家欢动画电影，还有《大鱼海棠》《罗小黑战记》《风语咒》《昨日青空》等。这些作品，多为基于全新IP推出的动画电影。
中国动画业的起步比日美晚，国际电影市场的竞争也多显乏力。但这一点毋庸置疑——近五年，动画业发展飞速。
这离不开中国动画人的付出。对许多动画师来说，带着一身本领换到 游戏 、教育等领域，立即就可以获得丰厚的收入，但他们毅然选择在动画行业继续坚持。
“我们国内做动画的导演，以及其他做动画的人甚至公司，大多数都挺穷挺苦的，但大家还是在加油、在坚持。”黄璜说，这是一个好时代，经济基础决定上层建筑，国产动画电影势必会迅速发展壮大起来。
这条路很长，有机遇也有挑战。“现在这个市场，已经有一些作品取得了不错的成绩，但相较于好莱坞动画叫好又叫座作品的‘稳定输出’，我们还有很长一段路要走。”
爱情题材、校园故事、少年英雄梦、Q萌治愈、神话系列……都是现阶段，中国动画人在 探索 和积累的方向。
神话系列，仅是近五年来比较热门的一个 探索 方向。五年里119部经典神话人物IP改编的动画电影备案，目前也只上映了13部。
不管是以上映作品数量，还是以制作周期计，动画电影在神话系列的 探索 都才刚刚开始。
内耗、质疑……的声音会有
神话系列也会经历市场的优胜劣汰
这是给中国动画人的一个机会，也是一个挑战。
“DC扩展宇宙”、“华纳怪兽电影宇宙”、“索尼蜘蛛侠电影宇宙”、“漫威电影宇宙”……系列作品背后的收入，很可观。
可预见的是，谁能把公司品牌抢先与“西游宇宙”“封神宇宙”“中国神话宇宙”……中的其中一个并肩，在观众心中留下“系列必看”的烙印，也将会名利双收。
但不同于其他带有公司独占属性的“XX宇宙”，中国传统文化里的神话故事和人，是公共版权。这也是如今24个哪吒、11个哪吒、8个杨戬……背后有不同公司，各成“势力”现状的原因之一。
经典神话人物IP改编可以为电影带来知名度和观众，选择踏上这条路的制作公司，也是在戴着脚镣跳舞。
杨加助导演提及的基于原故事的创新、投资人黄璜提到的90分钟影片对编剧和导演提出的讲故事要求，以及不得不面对的“同题”竞争，都是必须正视的行业问题。
“观众看的是故事，即使冲着孙悟空、哪吒、杨戬、白素贞……甚至某个导演、公司走进影院，最终打动他们的还是故事本身。”黄璜说。
不管是1979年《哪吒闹海》穿红肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的烟熏妆哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的机车朋克哪吒，还是2015年《西游记之大圣归来》的那个中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短裤配拖鞋的孙悟空……这些不同版本、形象的哪吒们、悟空们，都有自己的粉丝群。
当然，在作品里站起来的这些经典人物形象，也可以共存。
其实不仅仅是动画电影，近年来基于经典神话人物IP改编，并取得了不错成绩的 游戏 、网络动画也不少。
动画有播出表现突出的《非人哉》，众神置身当代生活的爆笑日常故事，在腾讯视频这一个平台的播放量就达到了22.7亿次。而 游戏 方面，仅孙悟空这一个神话人物的热门作品，就有腾讯的《斗战神》、 游戏 科学未上先火的《黑神话：悟空》等。
“这些神话人物IP不属于哪一部作品，而是根植在中国人头脑中的文化符号。”针对这一共存现象，杨加助给出了他的看法，“谁塑造的好，观众就会买谁的单，这对动漫从业者来说还是公平的，不易被垄断。”
《哪吒之魔童降世》大陆票房超50亿元观看人数1.4亿人次，但同年走进电影院观影有17.3亿人次之多。
无论是从单部影片的人群覆盖，还是受众对心中经典神话人物形象的统一认知，都可以看到，市场留给不同作品、不同形象的成长空间。
“正视'同题'竞争，这是正常的市场竞争。”在对多位投资人、动画公司负责人、导演的采访中，他们都提到了这一个观点。
邹龑说，当短时间内有几十个不同的孙悟空出现在大银幕，会对这个IP带来损耗，但这是一个常见的、有必要经历的市场优胜劣汰的过程。市场已经沉淀出了自己的一套筛选机制。
比如，在国产动画电影票房靠口碑出圈的当下，口碑差难出圈，票房和排片就会每日愈下，这是已经在形成的一种良性的作品筛选机制；从制作端看，长制作周期、多人力投入和资金成本的门槛，也难允许“血亏”的作品出续作。
“动画电影给到一个导演，一家公司的试错机会少之又少，全新IP、纯原创的国产商业片回本概率太低，这才让动画导演、公司选择了有多个成功案例的经典神话人物IP改编。”在采访中，与黄璜这个看法不谋而合的，还有其他几位受访嘉宾。
每个导演心中都有一个原创梦，但现实和理智时时刻刻都在要求他们，对自己说“不”。
“炒冷饭也是在保证成功率，要坚守住做动画这个梦想，就要想办法先活下去。”一位动画电影导演这样告诉三文娱，在动画这种内容形式没有被大部分中国影院观众接受的现实里，这一代动画电影人身上，还挑着让华人逐步信任和喜欢国产动画电影的担子。
“现在，要先活下去。”
『玖』 如何看待近期中国大量引进日本电影，尤其是动画电影
引进国外的影视作品本身不是一件奇怪的事情，美国、英国的电影就经常登录我国各大影院。比如去年圣诞上映的《神探夏洛克：可恶的新娘》、一直霸占票房的漫威系列等等。
相比之下，日影在我国出现的比较少。听说我国以前也引进过日本的影视作品，效果最好的是《阿信》，笔者个人印象深刻的是《排球女将》。小鹿纯子打排球的样子简直帅呆了。
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