1. 调色好看的电影
最近上映的《花束般的恋爱》调色还可以，另外是枝裕和导演的很多电影画风都很不错，比如《小偷家族》《比海更深》、《如父如子》、《海街日记》等。
绫濑遥、长泽雅美主演的治愈系电影《海街日记》，讲述了三姐妹与同父异母的妹妹一起生活互相治愈的故事。导演是枝裕和用干净的色调去刻画细腻的感情。
《小偷家族》该片荣获第71届戛纳电影节金棕榈。这部电影是枝裕和人间三部曲之一，讲述了一个特殊的家庭，做着特殊的工作，甚至连家人也是偷来的，但是不能否认他们之间没有亲情、没有羁绊。。
是枝裕和，日本电影导演。主要拍摄电视纪录片。1995年首次执导了改编自宫本辉小说的电影作品《幻之光》获得威尼斯影展的竞赛入围以及其他影展奖项，《幻之光》被认为是90年代中最好、最细腻的电影。
2. 日本电影调色为什么总灰蒙蒙的
日本的独特的地理环境造成民族具有悲情色彩，人们欣赏樱花，不仅因为美，而且因为转瞬即逝的凋零。
昏暗的环境使室内空间充满禅意，人们以悲为美，喜爱昏暗的美学。
拓展：
日本大多电影遵循传统摄影技巧，用胶片居多，而且采取的是自然曝光不做增补光的技术，这与我们的很多影片拍摄理念是不太一样的。一样的胶片电影，在原始胶片做调光调色处理之前基本都是差不多的，我们的电影大多都采取了后期调光调色做技术处理，但日本的很多电影仍旧遵循传统观念不做后期处理以保留原始摄影的质感。膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。
3. 请介绍一下日本电影导演黑泽明的电影《袅袅夕阳情》
导演：黑泽明
主演：松村达雄 香川京子 井川比佐志 寺尾聪 平田满
片长：134分钟
地区：日本
类型：剧情
颜色：彩色
上映：1993年01月01日
对白：日语
剧情介绍：
充满生命情趣的教师内田百闲毅然辞去大学教书职务， 从事写作工作。六十一岁开始，学生每年都为他筹备生日大会，每年学生都开玩笑问道：「你准备好没有呀？」(Mahda-kai) 他一口气饮尽为他而设的大杯啤酒，之后总是说一句：「还未呀！」(Madadayo) 意思是……
黑泽明一九九三年的《袅袅夕阳情》（Madadayo）真是部老顽童电影，与他之前的《梦》和《八月狂想曲》都不同，似没有那么大的野心与抱负，反而只讲情趣不玩技巧，只 谈琐屑不编故事，电影中那股长者的絮叨劲，后生小子恐不太习惯，却自有它烂漫的童趣与任性。有道是返老还童，老眼并不昏花，《梦》片中水车屋前的乡村野老笠智众，《八月狂想曲》里手擎油纸伞，于舒伯特“少年看见野玫瑰”歌声中冒雨趑趄的老阿婆，均见出几分豁达与率性，而到《袅袅夕阳情》则走得更远亦更洒脱了。那一年大师八十有二，他一直想拍的电影如《乱》与《梦》均如愿以偿，那种历史与人性交织的莎翁情怀，那些悲天悯人、色彩斑斓的幻梦已成过去。绚烂之极该归平淡了，壮阔的史诗写完，可是清简闲远、乐生知命的小品？回想一九七零年，拍完那部晦暗低沉的《没有季节的小墟》（Dodes’ka-den），黑泽明一度厌世轻生；廿载之后，八旬老翁的他快要走到生命的尽头，却拍出一部咏叹生之快乐的《袅袅夕阳情》——世事的确难料啊！
《袅袅夕阳情》真应了费里尼电影的台词：Life is a party, let’s enjoy it together.（人生是场派对，我等当尽情享受。）我们第一次（亦是最后一次）看到黑泽明电影出现了这么多“今日相乐，皆当喜欢”的宴饮与小酌，让人不由要想起小津安二郎，他的电影亦有一幕幕对酒高歌与醉眼朦胧的场景，唯一的区别，怕是小津的角色多了些酒入愁肠的顾影独醉，不像《袅袅夕阳情》里的性情中人内田百闲教授，无儿无女一身轻，战争中房舍被炸蜗居草庐，六十岁的老人家，依然可以举杯对月，高唱儿时的歌谣“月亮是只大圆盆”，好一个老夫聊发少年狂！记得有人说小津的电影都是在讲一个“舍”字，女儿出嫁是舍，父母往生亦是舍，正见出人生的残缺。反过来看，《袅袅夕阳情》似亦离不开这个舍字，内田教授六十岁辞去教职，为的是能够专心写作，做自己想做的事情。他像古时的隐者大隐隐于市，生客概不会见，除了那帮同为性情中人的旧日学生。但内田是有所舍亦有所不舍，空袭中仓皇走避，他还记得带上自己最心爱的一本书；爱猫失踪，他竟然哀恸得像个三岁小儿；而内田最大的不舍，当是学生们每年为他举行的生日大会上，一气饮下大杯啤酒之后，小子们问他是否准备好驾鹤西归，他总是未知生焉知死，答之曰：“Madadayo！”（还未呀！）
二
《袅袅夕阳情》让我想起“率性之为道”这几个字，看这样的电影真是很快乐的事，像翻读文人的小品尺牍，意兴所至，每有会心的微笑。由片尾的字幕猜测，内田百闲应实有其人，黑泽明写的剧本该是改编自内田教授的文字。只可惜我不谙日文，否则想方设法找来读读或许有趣。美国电影学者Donald Richie曾说，日本的导演，黑泽明是最西化的一位（Japan’s most Western director），并举《罗生门》等电影为例，说它们有风格及类型方面的独创性。其实黑泽明亦是与西方“互动”最多的日本导演，好莱坞曾把《七武士》翻拍成西部牛仔版的《The Magnificent Seven》，而黑泽明的一些电影亦是取材于美国电影或西方戏剧，譬如他六十年代的《天国与地狱》就改编自Ed McBain的《King’s Ransom》。一九八五年黑泽明拍《乱》，干脆就是莎翁悲剧《李尔王》的日本版。相形之下，《袅袅夕阳情》倒是有着纯属东方的乐天智慧，既不像《七武士》等英雄侠士的慷慨济世，亦不似《活人的纪录》等充满世界末日般的道德焦虑。或许大师真的看破放下自在而返朴归真了，打个不尽妥贴的比方，《袅袅夕阳情》有田园诗的境界和汉乐府的健朗，却又没有出尘仙游的消极，那种老夫喜作黄昏颂的真性情，东方人看了尤其欢喜。
电影中，内田教授每年的生日大会是条主线，其余则是一桩桩趣闻轶事般散漫的桥段。或许大师真的老矣，教授寻猫那场戏居然唠唠叨叨讲了大半个钟，虽有趣但多少亦有些任性。据我善意的乱猜，黑泽明可能真是兴之所至欲罢不能了。内田教授第一届生日大会上，那位从头到尾傻背一长串火车站名的胖子亦有趣，生活中不太会有这样的事，但我看了还是很开心，因为我前面说过这是部老顽童电影，自有它的执着甚或固执，即使随心所欲却不逾矩。又《袅袅夕阳情》的片名是港译，日文和英文名该是相同的《Madadayo》，亦让我再想起黑泽明六十九岁那年拍的《没有季节的小墟》，原名《Dodes’ka-den》。有趣的是，上两部电影的片名都采自电影主人公的口头禅（Dodes’ka-den像是模拟电车行走的声音），只是一个是返老还童的内田教授，一个是未老先衰的智障少年，一个乐生知命，一个混沌懵懂，此一时也，彼一时也。
三
黑泽明拍《袅袅夕阳情》用了很多红光，内田百闲跽坐草庐如老僧入定，新居的花园篱笆，夕阳中的垂柳，一袭和服的教授夫人俯身喂食篱笆缺口钻进的野猫，那一幅幅生活小景拍得温馨可人，衬以威瓦尔第（Vivaldi）的音乐，真是再妥贴不过了。黑泽明学西洋绘画出身，在电影中用起调色板来一样得心应手。影迷们当不会忘记《梦》片中那段著名的梵高画境，还有《乱》的片尾西风残照满天如血晚霞的意境。《没有季节的小墟》亦有很多红色的光，经黑泽明一用简直就有随心所欲的写意效果，好像他有时侯不管现实应该怎样，但就是要用那种颜色来表达某种情绪。只是《没有季节的小墟》中，那种红是惨淡绝望的红，而《袅袅夕阳情》的红却是醇厚粹美的夕阳红。我新近发觉人老了似乎都喜欢温暖的色调，因为我看董桥两本新书的封面都是一片姹紫嫣红，喜欢的人看出一股怀旧的暖意，不喜欢的说俗气，然爱尔兰的诗人叶芝不亦说“当你老了，头白了，睡思昏沉，炉火旁打盹，取下这本书，慢慢读”吗？《袅袅夕阳情》的结尾，内田在生日大会上突感不适返回家中，孤灯独眠，朦胧中仍喊出一声“Madadayo”，像在回应儿时玩伴捉迷藏时的询问。我小时候常听大人说某个老人有点“老还小”，证之内田教授那晚的梦境，恐怕这就是老还小罢。
黑泽明虽借内田教授之口一次次高呼“Madadayo”，但《袅袅夕阳情》之后，大师再也没有新作问世。比起《罗生门》、《七武士》、《影武者》等片，《袅袅夕阳情》不见得是黑泽明最具开创性与突破性的作品，却是他八十馀载导演生涯最好亦最感人的电影之一。个人以为，《袅袅夕阳情》圆熟写意的风格真像是黑泽明在为自己的一生做最后归纳，像铅华洗尽直见本心，亦像是一篇提前准备好的告别演说，虽然字里行间透露出来的是一万个的依依不舍。但电影总是有散场的一刻，五年之后即一九九八年，黑泽明告别人世，享年八十七岁——“Madadayo”遂成了一代宗师的绝响。
4. 日本动漫《攻壳机动队SAC_2045》中，前传是哪一部动画
《攻壳机动队 SAC_2045》是网飞（Netflix）于2020年4月公开并独播的《攻壳机动队》系列的首部全3D CG动画，这次的剧场版将在动画的基础上追加新内容并进行画面再升级，以保证全新的震撼体验。剧场版由藤井道人担任导演，Proction I.G和S白领A DIGITAL ARTS合作制作。
据悉，此次动画电影是在原作《攻壳机动队：SAC_2045》的基础上精炼选粹，并追加了大量的全新影像内容，力求最大程度地还原并升华原作，感兴趣的观众敬请期待。
5. 动画片是怎样制成的/..
。。。楼主这问题你也真敢问
动画前期制作
一、策划
二、剧本
三、资料的收集和整理
四、风格设计
五、角色造型设计
六、场景设计
七、分镜头台本
动画中期制作
一、设计稿
二、背景绘制
三、原画
四、加动画
五、动作检查
动画后期制作
一、扫描
二、电脑描线、上色、合成、输出
三、剪辑
四、配音
五、影片输出
第一回 制前作业第一步的前一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英
文re-Proction 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前
面呢?
制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)
「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英
文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本
颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相
中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时
长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个
字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马
行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书
然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不
是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类
型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作
原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公
司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日
。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上
已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩
卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短
片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作
Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可
能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而
得到制作经费。
第二回 如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张
DVD卖4,000日币,
1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我
们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,
色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就
要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优
的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导
的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作
经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(
或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那
幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资
会比较谨慎。
第三回 动画前期一:脚本
从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这
一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是
「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图
。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚
本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字
。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚
本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本
的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就
不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作
SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用
专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本
作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家
部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观
者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他
如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎
握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特
殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。
第四回 动画前期二:导演的工作
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。
目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,
也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导
演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代
的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作
品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不
是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开
始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作
以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的
Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本
」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星
期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以
了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画
师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
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常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)
通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多
兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导
演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管
理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负
责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总
指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正
式分派工作给原画师进行制作。
第六回 动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
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动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富
的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾
解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为
什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? 第一,漫画是静
态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作
动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需
要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动
画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有
一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原
作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计
师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来
凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问
题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才
能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造
型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰
设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表
情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画
就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同
,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不
同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设
计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很
有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原
创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基
本的配备(有点废话...^_^。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子
里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详
细描述了。
第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器
机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇
士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一
要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度
而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或
宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机
械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世
界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如
汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景
设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原
因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很
快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同
，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况
下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页
里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所
需信息。
第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲
定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品
的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的
颜色种类。
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多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左
图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色
彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果
自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下
，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在
色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而
许多动画的色彩也看起来都一样。
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现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本
较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色
彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件
来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定
出更为细腻多变化的色彩。
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色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质
能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设
计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其
它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指
定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设
计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的
魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定
师进而成为色彩设计师。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,
及着色人员。
第九回 动画中期一：构图,原画和原画指导
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的
详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景
物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜
图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的
详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作
业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面
(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边
构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每
一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原
画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员
站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力
及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的
人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影
有一番研究。
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原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的
制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人
员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画
人员。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会
被周遭肯定的。
第十回 动画中期二：动画师
动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计
的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前
也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让
我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清
理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后
才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主
镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的(*2)。所谓简单的是单纯的
嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及
清理原画师画好的原画稿。清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复
杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师
。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前
介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因
此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物
动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待
在动画师阶层一到两年(*4)的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动
画稿是150日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格
动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到6万日币(最多也不会超过
12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅
力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一
年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公
司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学
习比较不浪费时间和学费。
注:
*1. 动画师:英文-Inbetweener 日文:
*2. 分格动画稿例1
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*3. 分格动画稿例2
screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
*4. 一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年,不很努力又不
是很灵通的话可能要花更长的时间。
太多了发不完了 网络提供的资料
6. 为什么日剧总体看起来色调比较偏灰偏暗
日剧港剧都是暖色调的风格。每个国家每个地方甚至每个摄像所用的手法也会有所不同，这很正常，就好比崇尚的信仰跟理念是不同是一个道理，审美不一样，日本的审美就是比较含蓄的那种，所以不喜欢色调很明丽的。日本的他们多木板，树木，名族风的暖色装饰物，所以他们的灯光偏暖色，也是为了和周遭环境相融。另外，大部分日剧和电影一般来说都是光线偏暗这样看起来比较温馨一点。这是文化倾向和他们喜欢的风格。唯美型日剧喜欢添加柔光镜。
7. 求这种像日本电影一样的照片调色方法~
非常简单，使用滤镜，模糊就可以。
8. 怎么视频调色
视频怎么调色？在手机上就可以进行视频调色啊！具体步骤如下，希望能够帮助到你！
第一步：
在手机上打开“清爽视频编辑”，点击首页中的“视频编辑”功能，进入视频导入页面。
9. 日本动画的调色是怎样完成的
一般的强大的视频剪辑软件都具有调色功能，只不过有的会比较繁琐，需要搭配参数什么的，对于很多剪刀手没有必要；还有一种是内置了很多现在流行的调色方案，使用的时候只要调节和搭配就可以了，这种的比较实用，建议下载一个爱剪辑，有很多内置的调色方案，很方便：
一、添加需要调色的视频
在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中
二、通过“画面风格”功能给视频调色
结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。
三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能
除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。
10. 日本电影的色调为什么都是青灰色的 是因为他们用一样的胶片吗还是技术以外的原因
如果要具体分析恐怕要写长篇巨著了，没有几十万字拿不下来。所以简单说一下，只表达观点，提到的具体论据自己去查，仅供参考，而且时间和篇幅问题只是从一个角度论证。这个角度就是地理决定了文明。你所提到的胶片问题恰恰有个看似悖论的表现，柯达是日本的（很多影视包括日本本国都用了柯达的胶片），但是柯达与其它胶片公司同比，它的特点却是偏向暖色调，也就是说胶片不是问题，是人的问题，是导演或者其它决定影片色彩格调的人选定或者定制了冷色调，这也包括摄像技术的应用。一句话，是人选定的，那为什么日本导演偏向冷色调呢？地域决定文化，文化决定了倾向。日本地理有这么几个特点：地域狭长，平原够用，人口众多，资源匮乏，政治混乱。1、地域狭长，不解释，看地图，记得四周是海就可以了。
2、平原够用，日本较大的平原有关东平原、石狩平原、越后平原、浓尾平原、十胜平原等，较小的不计其数，日本平原占国土面积29％左右，中国只有12%，但是就算日本的最大平原，面积1.6万平方公里。位于本州中南部，和中国的三大平原比起来也似九牛九十九根毛，而且日本地理属于新造地形（日本属于板块交界处，是地震多发地带，你懂啊），高山不多，小山脉多的无数，由此造成了几大岛地域被无限分隔。
3、人口众多，平原多，属于温带，粮食够吃。海岸线长，渔民多，渔业够吃，蛋白质不愁，不多说
4、资源匮乏，粮食和鱼够吃，但是矿产匮乏。日本的矿产资源贫乏，虽然其矿产资源种类较齐全，但蕴藏量都很小，因而有人称之为“金属资源标本国”。其主要原因是日本的地面将近2/3为新生界及新期火成岩之喷出岩，地质构造运动激烈且断层多，导致矿床小、矿层薄、矿石杂质含量高。日本的银矿倒是曾极度发达，因为中华自古缺金矿，所以开始以铜代金(古文中的金实际上就是铜)，后来特别是明清又以银本位，大部分银子是从日本换来的。
5、看明白了以上几点，你就明白为什么会政治混乱了，日本战国时代几千人就能称藩国（有点像欧洲封建时代，但是其实是两码事），因为地域的分隔，又没有形成足够强大的如秦国能一统天下的实力，最要命的四周都是海，所以就打打打。也就是因为四周是海，所以最后还就能统一了，打败的没处跑啊！
地理的问题分析完了，接下来就是心理了，如果你能看明白地理对文化的影响，就会明白为什么会有遣唐使，为什么会有甲午战争，为什么会有南京大屠杀！简单一句话：吃饱了不重要，缺东西就要抢，这就决定了我们任何时候不能放松对这个岛国的警惕。
压抑！所以犹爱青色（包括情色AV，嘿嘿，现在你懂了吧，为什么它们好这一口），但是大脑的功能又决定了不能只是压抑，要心理视觉补偿，所以它们又特别爱樱花的烂漫暖色。
算了，要说的太多了，你看点心理学的资料吧。想聊，留个qq：1551470920，不过，经常不在线。