㈠ 这部评分8.8的印度电影教你怎样调教“问题儿童”
人类社会的种种规则和制度，确保了社会的完整性和有序性，也支撑人类的社会的发展和繁荣。但是我们不得不承认，人与的动物的不同除了智慧就是个性，每一个个体既是在社会大规则的一部分又都是一个独立灵魂的存在。而“个性”和“同质性”本也是两个相生相对的概念，在生活中我们也不难发现有些孩子总是与周围的环境表现的格格不入，成为各种所谓的“问题儿童”。有时我们或许该反思一下，究竟是孩子错了还是我们太过苛刻，没有给他以足够的包容和认可。
《地球上的星星》由印度电影教父阿米尔汗导演并亲自出演，一部平淡的有些烦人的剧情片，一经上映便获得无数好评，并顺利将宝莱坞的最佳导演、最佳影片奖纳入怀中。电影中讲述了一位我们身边的“问题儿童”的故事。
一
每一个孩子都是独一无二的，总有一天，他们会走出自己的路。
伊夏是一个八岁小男孩，他的世界充满了别人并不以为然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。这些对于成人世界并不那么重要，他们对家庭作业、分数和次序更感兴趣。而伊夏在学校，总显得那么格格不入。 当他惹出的麻烦已经超出父母能承受的范围后，他被送到了一家寄宿学校接受“教育指导”。在新学校，一切并没有什么不同，甚至愈演愈烈。伊夏必须应对额外的与家庭分离的创伤。 一天，一位新的美术老师尼库巴突如其来，用乐观和自由的教学风格感染着每一个学生。他打破了“事情是如何完成”的所有规则，让学生自己去思考，去梦想，去想象。学生们都满怀热忱，除了伊夏。尼库巴很快也发现了伊夏并不快乐，然后他开始了找寻原因。他发现尹夏最主要的问题是不能拼写和阅读，他是一位学习障碍的儿童，尼库巴对尹夏采取了一系列的特殊辅导，从而最终帮助伊夏找回了自己，还有快乐。
二
身边的一位朋友小A大学毕业两年，却换了不下五份工作，笑谈中常常戏称自己为鱿鱼饭，一直被炒来炒去。其实像小A也迅速找个工作稳定下来，奈何既没有一技之长又没有固定的深度爱好，而情感生活也处于一片混乱当中，所以便一直处在迷茫中。其实小时候小A也有着自己的爱好，他有着极高的绘画天赋。然而出生于人口大省的他，从小就明白人生只有高考一条路，虽然父母没有明确表示他不能学习绘画，可是他还是选择了迎合考试胃口的理工。虽然一切顺利，但是大学毕业的时候他却迷茫了。自己的专业并不喜欢，为了生活的枯燥工作让他不能接受，于是便走上了“试工”的条条大道。一次吃饭，问他为什么不去重新拾回自己喜欢的绘画，他只是喃喃了一句，太晚了。
“像我这样的人，每一个阶段都有自己的任务。现在我该找个工作，找个对象，努力活成他们的样子了”
三
在一家科技素质教育机构工作的朋友B，经常聊起工作中的事情。他说去学校上课的时候总是会碰到任课老师们叮嘱一些“问题儿童”，需要人任课老师们特殊照顾一下。但是在他上课的过程中他却经常发现这些所谓的“问题儿童”有时表现却特别优异，他们会经常发现一些让朋友B意料之外的东西。相比于其他同学，他们有的更加活泼好动，有的更加安静，但是总是与其他大部分人不太相容。上帝给关上一扇门的时候，一定会给你留一扇窗。B说其实他更喜欢给这些孩子上课，因为他们的窗子很亮，很亮。
四
爱因斯坦，达·芬奇，爱迪生背不出字母表，毕加索不理解数字“7”，迪斯尼不识字，阿加莎·克里斯蒂（世界著名推理小说家）不会读也不会写。
每一个孩子都有自己的天性和所长，也许和我们的“游戏规则”有所相背离，于是便被我们定义为“问题儿童”。其实在我们身边从不缺少这样“问题儿童”，请对他们抱之以爱，多些理解和包容，太规矩的世界缺少应有的色彩和活力。正如剧中所说: 在我们周围，那些用独特眼光看世界的人，最终改变了这个世界。他们的思维很独特，常常让人难以理解，一旦他们的成绩被世人所知，大家都震惊了。
五（摘抄送给每一位家长和老师）
上帝给我一个任务，叫我牵一只蜗牛去散步。
我不能走得太快，蜗牛已经尽力爬，每次总是挪那一点点。
我催它，我唬它，我责备它，蜗牛用抱歉的眼光看着我，仿佛说：“人家已经尽了全力！”
我拉它，我扯它，我甚至想踢它，蜗牛受了伤，它流着汗，喘着气，往前爬。
真奇怪，为什么上帝叫我牵一只蜗牛去散步？上帝啊，为什么？
天上一片安静，“唉，也许上帝去抓蜗牛了！”好吧！松手吧！反正上帝不管了，我还管什么？
任蜗牛往前爬，我在后面生闷气。
咦？我闻到花香，原来这边有个花园。我感到微风吹来，原来夜里的风这么温柔。
慢着，我听到鸟声，我听到虫鸣，我看到满天的星斗多亮丽。
㈡ 谁能告诉我这部印度电影的名字 男主角只偷世上独一无二的东西 剧情幽默里面载歌载舞的
英文名： Dhoom 2
中文名： 幻影车神2
导 演： ( Sanjay Gadhvi )
主 演： ( Hrithik Roshan) (艾许维亚.瑞伊 Aishwarya Rai) ( Abhishek Bachchan) ( Uday Chopra) ( Bipasha Basu) ( Rimi Sen)
阿里一直想要成为一名警察，如今他终于梦想成真，成了警官杰斯特的搭档。
A先生是一个善于利用高科技的国际惯偷，在完成了一系列匪夷所思的偷窃任务后，他的下一个目标锁定在了印度的孟买。
警方得到消息后，将这个任务交给了阿里和杰斯特。在孟买，A先生也找到了他的搭档——一个貌美而聪明的女贼。阿里和杰斯特他们能抓到A先生么？...
㈢ 印度演员阿米尔·汗新冠病毒检测呈阳性，他对印度电影有何贡献
2021年3月24日，据外媒的消息称，知名的印度演员、导演、制片人阿米尔·汗新冠病毒检测呈阳性，目前正在孟买的家中进行居家隔离 。阿米尔·汗来自一个电影世家 ，他的叔叔也是一名导演，在很小的时候，阿米尔·汗就出演了自己叔叔导演的电影《Yaadon Ki Baraat 》还有《Madhosh 》。
㈣ 印度人的电影行业为什么被称为“宝莱坞”
不同于美国的好莱坞，也不同于美国那个充满科幻色彩的电影基地。宝莱坞是印度的电影基地别名，位于印度孟买，在印度国内深受人民欢迎。它的由来是因为印度人将美国好莱坞的英文首字母H改成了本国电影之都孟买的英文首字母B，因此好莱坞就转变为宝莱坞。
所以，印度人的电影行业才会被称为“宝莱坞”。宝莱坞就像美国好莱坞在美国的地位一样。宝莱坞也就是印度的名片，它让印度电影逐渐进入了世界人民的眼中，让人们认识不一般的印度电影，它是世界上独一无二的文化，是戴着标签的印度名片，也让世界上的人都认识了印度这个载歌载舞的国家。
㈤ 《地球上的星星》——做独一无二的我
这是是一部来自印度感人的大片。我在二年级所看，情节依稀有所忘记。电影中，伊夏是一个患有阅读障碍却拥有五彩斑斓想象力的小男孩。而他的学习以及生活却被阅读障碍所影响，直到他遇到了尼克老师，他的生活为之而改变，他也重新寻回了他应有的快乐以及他人的认可尊重。
伊夏的家庭与常人无异，爸爸，妈妈和哥哥。他的爸爸死板，认为分数能代表一切；他的妈妈辞去了工作，在家中辅导伊夏；他的哥哥则与伊夏相反，深受父母爱戴。
在伊夏的生活中，各式各样的事物都是别具一格的。然而他眼中的美以及他所做的一切都是不为人所理解的，人们也总认为他拥有智力的缺陷，考试也次次不及格。无论在学校还是家中，忍受着的全是不好的言语
后来的一天，他被送去了寄宿学校，不舍分别的他，失去以往的举止，因为不被同学老师接受，所以内向了起来。仅有的朋友罗杰，那个虽然拄着拐杖但非常善良和认真的小男孩。
直到有一天，学校来了一位美术老师尼克，他与以往的老师大有不同，不仅不死版，而且注重想象力和创造力，抓住了美术的根源教学，与伊夏的性格很贴合。尼克随后在观察玩伊夏一段时间后，认为其有阅读障碍的可能。
随后尼克老师去往了伊夏的家里了解情况，看了伊夏的画作，确定了伊夏是一名患有阅读障碍但对画画有天赋的儿童，尼克老师跟伊夏的父母说明他们儿子的情况。尼克老师发现了伊夏的不同，发现了伊夏与他的相同之处，由此开始了他对伊夏爱与理解的“治疗”。
尼克老师最先开始用了一节课讲述很多大有作为的人像达芬奇，爱因斯坦，毕加索，艾迪生等人的例子告诉伊夏，阅读障碍并不是非常可怕的，他们也可以成为有用之人。之后尼克老师向校长请求要帮助伊夏，他耐心地翻查伊夏的作业，并帮助他读书和写字。尼克老师利用画面和知识相结合的方式，一遍又一遍的让伊夏记忆与学习。然而在尼克老师的帮助下，伊夏在画画方面的天赋得到了发挥，得以挥霍。他的学习成绩也在不断的提升，老师和同学为此非常吃惊。在尼克老师举办的一个画画比赛中，伊夏那双善于发现美的眼睛让他画出了一幅精美绝伦的画作，最终获得了比赛的第一名。伊夏由此变得越来越开朗，越来与以往不同，他的爸爸妈妈也在接他回家时，在学校中得到了关于老师对伊夏好的评价，他们终于晓得自己儿子的优秀。（安排）
尺有所短，寸有所长；智有所不足 物有所不明。每一个孩子的身上都有着独一无二，无与伦比的发光点。我们需要去点亮，去理解，就像尼克老师一样，从孩子的角度出发。而并非大多数的家长以及伊夏的家长那样，叫苦不迭的同时“辱打”着孩子。
如电影名字那般《地球上的星星》 ，星星有很多，但是每一颗都闪耀着属于自己的光芒。
㈥ 印度电影为什么都要加入歌舞
一、传统的影响
印度人大多信奉印度教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。即使在平时的日常生活当中，比如聚会、结婚等活动，他们也习惯用歌舞的形式来表达情感。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，备受印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
㈦ 有什么好的介绍印度历史和现状的纪录片可以推荐么
纪录片：《神秘印度》印度，一个古老神秘、与众不同的国度。印度拥有丰富的文化遗产和旅游资源，而且拥有很多独一无二的奇风异俗和奇闻轶事。数千年来，印度人一直在孜孜不倦地的探索，他们想破解生命凌驾超越于物质世界之上的种种秘密，提升把精神提升到领域更高的境界。
印度的故事（BBC最富盛名的纪录片《印度的故事》同名图书，著名纪录片导演、作家、历史学家迈克尔伍德追溯印度历史对世界的影响。
㈧ 求推荐几部类似肖申克的救赎之类的使人看了以后回味无穷的电影
一部经典的电影的区别于普通电影最大的不同就是令人回味无穷，同时也能够让人在电影中获得某些思考。个人感觉最具代表性的就是1994年上映的《肖申克的救赎》了，这部当年奥斯卡败给《阿甘正传》的影片，在随后的几十年里越来越绽放出他的精彩，成为无数人心目中的最佳电影。当然除此之外，依然有很多让人回味无穷的电影，下面推荐几部给大家！
以上列举了三部个人认为让人回味无穷的电影，虽然每部电影的故事不尽相同，但却可以让人在看完电影后，对电影对人生有所思考，这也是一部优秀的电影应该具备的素质！
㈨ 阿米特巴·巴强的个人经历
阿米特巴·巴赫卡安于1942年10月11日出生于印度阿拉哈巴德市，他的父亲是一个著名的诗人，他的本姓其实是斯瑞瓦斯塔，巴赫卡安是他的笔名。他的母亲则是一位受到西方式教育的女子，阿米特巴从小就在这种混合式的文化环境中长大。他在大学时先主修艺术，在获得学士学位后又在另一所大学学习科学并获理科学士。20岁时，阿米特巴放弃了船运经纪人的工作，成为一名演员，他的第一部电影是1969年的黑白片《七个印度人》(Saat Hinstani)，他在片中的表现并不出众。直到1973年以前，尽管他曾获得最佳配角奖，但其演艺事业也只能说是表现平平，1973年的《傲慢》(Abhimaan)一片中他扮演一位嫉妒成性的歌手。而同年的另一部影片《镣铐》中他则扮演一个侦察员，后一部影片是因为原定的两名主演候选都有事情才使他获得了机会，而正是这两部影片为他打开了局面，让他在今后的十几年中片约不断，也是在这两部影片中，他的角色性质是一个“愤怒的年青人”，这很快就成为了他的角色标志。接下来拍摄于1975年的电影《Deewaar》成为了他最重要的作品。他在片中的角色是一个奇特的诈骗犯，不但讲究尊严，非常爱自己的母亲，而且勇于为小人物出头。影片公映的时候，正是前印度总理英迪拉·甘地推行独裁统治的时期，阿米特巴不畏强权勇敢的站出来痛斥政府的腐败，一时间声望高涨。也把他“愤怒的年青人”的称号彻底的融合到了自己身上。此外，他出演的喜剧角色也颇受观众欢迎。但1983年他在拍动作戏时受伤并一度濒临死亡，此后虽然复出，但号召力大不如前，1992年他宣布退出影坛。此后沉寂了5年，直到1997年他又复出影坛，但接连几部电影都票房惨淡，直到2000年才迎来了第一部票房热卖片《穆哈巴第》，他扮演一个严厉而不近人情的男学监。这时的他已经彻底摆脱了“愤怒的年青人”的形象了。
老年巴强
在印度电影界，阿米特巴·巴赫卡安的地位就如同中国的成龙，无人不知，无人不晓。这位67岁的影星至今还是印度电影的票房“毒药”，深受印度影迷喜爱。他接连参演了180部印度电影 ，他是印度影坛当仁不让的教父，纵横银幕四十年的经历，使得现年67岁的印度演员阿米特巴·巴彻毫无争议地成为了印度电影的男一号。
巴赫卡安一米八几的个子，眼窝很深，戴着黑框眼镜，温文尔雅。虽然胡须全白，但帅气依然。巴赫卡安扮演的角色不计其数，在不同类型的电影中演技非凡。他的杰出表现让他三获“最佳演出”国家大奖，1999年在 C举办的网络选举上成为“千禧之星”，2007年得到法国最高平民荣誉。
不过，最让人感动的是他的发言：“为什么不能以我们所做的自豪，而非要跟别人所做的相比？西方的就是西方的，东方的就是东方的。两个都存在于同一个世界。”言语之中，显示出他对当下受西方影响的电影创作的质疑，对本民族文化的推崇备至。在他看来，印度悠久灿烂的文化是印度电影独一无二特质的源泉，保持自己电影的民族品质是印度电影傲立世界的真正原因。这就是巴赫卡安，印度电影界的天皇巨星。
㈩ 为什么印度电影必须有歌舞情节
歌舞是印度的文化习俗，所以会经常有这个情节。
印度电影指印度的电影及印度的电影产业，其开始于19世纪末。印度是世界上重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠，主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。
印度电影开始于19世纪末。1896年，在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中，外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。
这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。