『壹』 求一部2战描写女性的电影
英文名： Paradise Road
中文名： 天堂之路 | 火线浮生录
导 演： ( 布鲁斯·贝雷斯福德 Bruce Beresford )
主 演： (格伦·克洛斯 Glenn Close) (弗朗西丝·麦克道蒙 Frances McDormand) ( Pauline Collins) (凯特·布兰切特 Cate Blanchett) (詹尼弗·艾尔 Jennifer Ehle) (朱丽安娜·麦吉利斯 Julianna Margulies)
上 映： 1997年04月11日
在1942年的一个晚上，驻扎在新加坡的澳大利亚和英国军人正在举办一个盛大的舞会，大家随着美妙的音乐翩翩起舞，坐在一起悠闲的聊天。正在这时一声炮弹的巨响，打破了喧闹的气氛，骤然间鸦雀无声，战争来了！
澳军上尉立即发布紧急命令，所有的女人和儿童全部撤退，军人们准备迎战。在草草的告别后，女人和儿童们登上了回家的大船。船在大海上小心的航行着，船上的人们还没有意识到事情的严重性，直到天空中突然出现日军的战斗机向她们实施了猛烈的轰炸，迫使她们弃船，跳入水中，寻找生路。
黑夜过去了，一些幸存者经过一夜的漂泊，来到了一个小岛，被岛上的日军抓到了集中营，集中营里有许多的妇女和儿童，他们来自不同的国度，但遭受着同样的命运。
在集中营里他们忍受着非人的待遇：集中营里的环境很差，很多人感染上了疟疾等疾病。一天一位老夫人患病，生命垂危，为了给老人治病，一位叫魏英的女囚在深夜日军防范性降低时，冒险在集中营的铁丝护围旁用自己的物品和外面的人交换了一些药物，被日军发现后活活烧死。日军们不给她们提供充足的生活用品，一次女囚们在洗浴时为了争夺一块小小的肥皂而动手打架。在这里妇女和儿童经常挨饿，还要像奴隶一样的工作，断绝一切与外界的联系。这一切使得人们对生活很绝望，对未来没有希望，有许多人在绝望中死去了。
在皇家音乐学院受过训练的英国人爱德丽亚看到人们在逐渐的堕落，心中萌生了成立合唱队的想法，在她的努力下，他们演唱了很多优稚的古典曲目，为他们枯燥的生活平添了乐趣，找到了自我的价值，让近乎绝望的囚徒们产生了对生的渴望。
1945年，战争结束了，日军撤出了集中营，女囚们重新获得了自由，她们抱在一起欢呼雀跃，在爱德丽亚的指挥下，又哼起了美妙而动听的旋律。
精彩视点：
这部影片是凯特·布兰切特的银幕处女作，是一部描写二战时日军集中营中女囚的故事，片中体现了女性的勇气，友谊与力量。
『贰』 有哪位高人能够推荐几部像《东京审判》类似的，反映审判二战战犯的电影
《希望与反抗》。
《希望与反抗》是由马克·罗斯曼执导，朱丽娅·耶特斯、法比安·亨里奇、杰拉德·亚历山大·海德、安德列·汉尼克主演的战争片，于2005年2月24日在德国上映。该片讲述了索菲·斯库勒和她的弟弟汉斯因进行反希特勒活动被逮捕，受审直到被宣判死刑的过程。
剧情简介
1943年春天，纳粹德国在斯大林格勒遭到严重失败。与此同时，慕尼黑的“白玫瑰”组织成员也在紧锣密鼓地进行秘密的反希特勒活动。索菲·斯库勒和她的弟弟汉斯在慕尼黑大学散发传单的时候遭到逮捕。这段情节过后，影片开始转由索菲叙述，描述了姐弟俩被捕后受审直到被宣判死刑的过程。
起初索菲假装无罪，尽力争取释放。然而，当得知死刑已经等待着他们，索菲则开始努力保护弟弟和难友们。盖世太保莫尔对索菲产生了崇敬之情，告诉她只要认罪他可以帮助她，但索菲拒绝了他的建议并义正词严地表达了自己对于正义的看法。
『叁』 日本关于二战的电影有哪一些
1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。
4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）
5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）
『肆』 有哪些关于二战时期的日本电影值得推荐
第二次世界大战对于日本政府来说，是一段海外扩张的历史。对于日本民众来说，悲惨的生活使他们久久不能摆脱战争的阴影。二战后，日本的影视行业百废待兴，电影逐步承担起激励民众、谴责战争的重任。
首先，是对日本发动战争的反省。受到战争摧残的日本艺术家开始创作一些重振民心、批判战争的题材。黑泽明导演的作品《我对青春无悔》，成为痛批战争和安抚民众双重作用电影的起点。影片中，讲述的是一名青年的女知识分子对日本侵略战争的控诉，并亲身加入到反抗活动中。虽受到日本政府打压，但始终坚定自己的信念不断抗争的故事。
影片播出后给当时的日本社会产生重要影响。人们此时才发现，原来日本许多民众都是反对战争的，人们重新开始对“大东亚战争”的性质进行深刻反思。
除此之外，还有一些反战的悲情戏上映。如金井正导演的《待到重逢日》，剧中讲述的是一段恋人因为战争被迫分开的悲惨故事，这部电影也获得了当时《电影旬报》十佳电影的第一名。小津安二郎导演的《风中的牝鸡》，讲述了是一个苦等参军丈夫回国未果，最后被迫走上“慰安妇”的女性悲惨的一生。这种因战争而生的悲情戏在当时引起不少人的共鸣和怜惜，使人们的反战情绪高涨。
『伍』 找一部电影，日本二战失败，内容是讲述一个日本女孩子被右翼份子逼迫自杀(我也不太记得了 )右
应该是《紫日》。苏联红军进攻中国东北的日本军队，一个即将被处决的中国人获救，然后在一座桥上救了一个日本女学生，和他们同行的还有一个俄罗斯女兵。希望能解答你的疑惑，谢谢！
『陆』 二战女子集中营电影
1，《特兰济特集中营》
《特兰济特集中营》由汤姆·罗伯茨执导，托马斯·克莱舒曼等人主演的一部剧情片。影片讲述了战时失去丈夫儿子的女性们组成的特别军团将失去亲人、家园的愤怒，发泄在羞辱、虐待这些德国战犯身上的故事。
2，《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。
3，《军妓慰安妇》
《军妓慰安妇》又名《地狱究竟有几层》，是吕小龙导演，李丽丽、吕小龙、张宁等主演的一部抗日剧情电影。讲述了日本陆军记者秋山和美报导日军作战进程时，无意发现慰安妇的故事。
4，《慰安妇集中营》
《慰安妇集中营》是陈国军执导的一部反映日本侵略者暴行的电影，由王茜、王虹、朱景芳、李连义等主演。该片讲述了一群妇女被日军抓到慰安妇集中营的悲惨人生经历。
5，《纳粹特攻队》
《纳粹特攻队》是Gordon Hessler执导的剧情片，由Bruce Davison、David Patrick Kelly、D.W. Moffett主演。
『柒』 求一部二战电影的名字.
黑太阳731
黑太阳731
中文名：《黑太阳731》
英文名：Man Behind The Sun
出品地区：中国香港
导演：牟敦芾
主演：吴代尧、田介夫、王润身、王刚
上映年份：1988年
这是第一部系统揭露侵华日军发动细菌战罪恶的影片，以此片为标志，大量的日军细菌战罪行被披露，对日民间索赔也从无到有，开始了艰难的历程。
屠杀、奸淫、毒气实验、细菌实验……
这里只有仇恨的震撼和国耻的警示！
导演：牟敦芾
曾经于我国轰动一时的日军侵华罪行影片！
与《SOLO》一样不可不看且只能看一次的影片
简介：
日本帝国主义在侵华期间，沿着苏满边境建立了代号为731的细菌部队。他们惨无人道的用中国人、苏联人、韩国人来做活体实验，在集中营、占领区、战俘营所犯下了惨绝人寰的兽行：大屠杀、变态的奸淫、毒气实验、细菌实验和性实验等等.... 致使无数生命惨遭杀戮。这里只有仇恨的震撼和国耻的警示！以揭露当年侵华日军拿中国人做细菌实验为题材的影片《黑太阳731》则因挑战血腥暴力尺度而受到广泛关注。
该片由香港导演牟敦芾执导（曾拍过《红楼春梦》），演员则是完全内地阵容，是当年典型的合拍片。
日本人当年做试验的时候有档案记录。
这是第一部系统揭露侵华日军发动细菌战罪恶的影片，以此片为标志，大量的日军细菌战罪行被披露，对日民间索赔也从无到有，开始了艰难的历程。
日本帝国主义在侵华期间，沿着苏满边境建立了代号为 731的细菌部队。他们惨无人道的用中国人、苏联人、韩国人来做活体实验，在集中营、占领区、战俘营所犯下了惨绝人寰的兽行：大屠杀、变态的奸淫、毒气实验、细菌实验和性实验等等……致使无数生命惨遭杀戮。
一位妇女在日本兵的看押下，在冰天雪地的室外裸露着小臂和双手，日本兵不断地往上浇水，并把手和手臂上冻成的冰敲掉。很长时间后，这位妇女被拉到室内，被强令把冻得已经僵硬的双手放到热水中。然后，一位日本军官当着十几个日本娃娃兵的面，把手放到这位妇女的手臂上，使劲往下一撕，妇女手臂上的皮、肉全部脱落，惨白的手骨露了出来……每一个的中国人都听说过一部恐怖片《黑太阳731》。所谓恐怖片，是导演、演员等制作人员和观众之间约定俗成的一场游戏，纯属一种娱乐方式。而《黑太阳731》和其他所有的恐怖片全不相同。因为它并不是游戏，而是记实。它就象一面镜子，把发生在另一个年代里的真实的历史事件不加修饰地展现在人们眼.其最最恐怖的电影在时过境迁后都可以口气轻松地、甚至是开着玩笑地谈论，唯独《黑太阳731》不能。至少是有着人类基本良知的人们做不到以轻松的心态面对它。片中的受害者全是象你、我、他一样活生生的人类，影片中的一切，都是完全真实地发生过的。唯其如此，才更恐怖。介绍几个片中的镜头你就会知道：
1，“冻伤实验”：在哈尔滨郊外零下二十几度的低温下， （被迫）接受实验的中国妇女被捆绑着，双手裸露在空气中，几个日本兵不停地用瓢舀起冰水，浇在该妇女手上。十几小时后，这双手冻得硬硬的，上面盖了一层冰。回到室内后，日本人命该妇女把手浸泡在温水中，直到双手软软地垂了下来。忽然，一个日本人使劲一捋，把此妇女双手的皮肉象脱手套一样地脱了下来，整个肘部以上的双手顿时变成了只残留极少数肉丝的森森白骨。该妇女（因还是婴儿的孩子已成为实验的牺牲品，她早已半疯半痴了）把双手（如果还称得上是手）的白骨举成戳向半空的姿势，呆呆地看着，忽然撕心裂肺地惨叫起来。
2，“活体解剖”：一个中国小乞丐和日本小孩因玩皮球成了好朋友，日本人授意让日本小孩带中国小乞丐进731大院，以食物诱骗等手段让中国小乞丐接受“身体检查”。中国小乞丐在脱光衣服时还露出了童稚的羞涩笑容。上了手术台，麻醉完毕后，日本人熟练地将中国小乞丐开膛破腹，把心脏、肝脏等器官逐一取出，浸入早已准备好的生理盐水。那离开身体的心脏捧在日本人沾满鲜血的手上时还在跳动。“手术完毕，日本小孩把中国小乞丐的残骸断肢推去焚化。
3，“低温实验”：日本人让中国受害者把手伸入超低温冰箱（也许零下几十度甚至零下一百多度），进行速冻。完成后，中国受害者取出双手，看起来呈灰白色，上面结了一层霜，完全不象是人类的肢体了。一个日本人用短棍敲打，就象打断冰柱一样，把中国受害者的手指一根一根地打落，发出清脆的声音。中国受害者发出了绝望而恐怖的号叫。旁观的日本实习生有的吓得闭上了眼睛，旋即被喝令不许闭眼。
4，“低压实验”：中国受害者被赶入低压舱，随着减压，露出极度痛苦的表情，想叫却叫不出声，直至最终眼珠弹出眼眶、肠子等内脏从肛门挤出腹腔，流得满地都是,人体形如气球一般。
其实这些场面已经称得上“令人发指、难以置信”了，但从图书馆和网络接触到大量史料，知道电影不仅没丝毫夸张，而且限于表现手段，有很多更令人发指的事无法表现。比如说日本人仅仅为了取乐，用手术摘除中国受害者的胃和小肠，把食道和大肠直接连接，让该中国受害者不断地吃东西也只能眼睁睁地饿死；也是仅仅为了取乐，砍下中国受害者的手和脚，然后用手术把手接在小腿上，把脚接在手臂上，还用“高明的医术”把它们接活；不进行任何麻醉，只是把中国受害者绑在手术台上就活体解剖，中国受害者越是痛苦地挣扎越是引起哄堂大笑；把中国受害者的血液全部抽干，然后向他身躯里注入马的血液，史料称由此引起的剧烈的抽搐和痉挛“连几个壮汉也压制不住”也许这样的描述已经让人受不了了，觉得读这篇文章已经是一种极大的折磨了，可是如果进一步呢？假设看到《黑太阳731》那部电影，看到那真实的地狱般的场景，不是更令人痛苦吗？如果再进一步呢？假设不是从电影银幕上看到这样的场面，而是象那些日本实习生那样，直接在现场看这样的恐怖画面，不是要让人发疯吗？如果再进一步呢？假设我就是那个被日本人残害的中国受害者呢？实在不敢再想下去了。纪录真实，感慨历史……
『捌』 一个二战电影，日本鬼子的战俘营，关押的是美国女人，有个情节是战俘被反绑双手跪在竹刺上差点被砍头
天堂之路（1997）
《天堂之路》是1997年上映的美国电影，由布鲁斯·贝尔斯福德执导，格伦·克洛斯、弗兰西斯·麦克多蒙德、凯特·布兰切特、宝林·科林斯主演。
该片讲述了二战期间的新加坡日军集中营中，一群由不同国籍的女性在组成的合唱队，用优雅的乐曲让因遭受非待遇而近乎绝望的狱友们产生对生的渴望，体现了女性勇气，友谊与力量。
『玖』 根据日本影视作品《母亲》从被害者和加害者的角度分析日本对二战的反省
日本是二战的“加害者”，日本发动的侵略战争，不仅给亚洲各国造成巨大的灾难，留下了痛苦的记忆，日本人民也饱尝战争的艰辛，从这个意义上说，日本人民最终也是“受害者”，但两种“受害”性质不同，不可混为一谈。日本人民也需要和平，但日本国内并未反省侵略战争所带来的痛苦，逐步向军国主义靠拢，日本政府对此采取纵容态度，若此以往，日本可能重新成为“加害者”，并产生更多的“被害者。可是日本在拍这部影片的时候只是站在受害者的立场，而没有认真反省日本真正作为侵略者的残酷暴行。
『拾』 日本人拍过描写二战的电影吗
1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。
4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）
5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）
6：《流转的王妃，最后的皇弟》（日本）：4集电视电影，改编自溥杰夫妇的自传。影片投资10亿日元，制作期历时三年，拍摄过程中获得中国政府和溥杰之女的协助。影片在反映日军对中国人的伤害上，远比所谓的“谢罪大作”《赤月》来得直接。满怀建立中日友好理想的浩远嫁到中国后，却发现中国人对待日本人竟是满腔愤恨，到处是“打倒日本帝国主义”、“日本鬼子滚出去”，而日军则形同强盗，抢掠中国百姓的财物，还屠杀抗日民众。本片站在普通老百姓的立场上批判了日军，对国共两党则是述而不评，没有偏袒谁，但有赞扬周总理。本片属于想谢罪但对历史研究不深入的类型，有些观念很肤浅，这大概与日本人并不熟知二战史有很大关系。尽管有种种不足，但本片至少正视了日军的侵略史，在日本“招魂片”频出的今天已属难得。而剧组提倡从对方的角度去思考问题的方式，还是很有意义的。
7：《广岛之恋》（黑白片；法国、日本）：观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。在日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合作拍摄于1959年的影片却是例外，当年就能够有如此深刻的反思很不容易。在二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。影片剧情的不少台词是以诗歌的方式呈现的，这种类型恐怕很容易引来两面极端的评价。
8：《逝风残梦》（《风雪黄昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其实影片只是以二战为时代背景讲述一个爱情悲剧而已，对战争本身没有直接的描绘或批判，当然片子对战争还是持否定态度的，多少也有些反思，故事开头就有一段对话说道：“我们和敌人无怨无仇，但却要杀死他们，可他们不也有父母和孩子吗？……这场战争是错误的”。PS：影片的音乐很不错～
9：《二十四只眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，这里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的简直拍成了偶像剧，而且在反思上也不痛不痒）。转一下网友的影评：“娇小玲珑的女教师大石拥有「大石」这样大气甚至宏伟的姓。大石老师认真教学，关爱她的十二位学生。大石老师面对班上看着她的二十四只眼睛，发誓要让它们「永远闪亮」，但这一誓言被日本侵略亚洲的罪恶战争彻底断送。渔村小学男生被征召入伍，大部分死于战争，活着的也成了瞎眼残疾者。大石老师的丈夫也命丧战场。该片改编自日本左翼女作家荣井壶同名长篇小说，人道主义倾向非常鲜明。”
10：《我对青春无悔》（《无愧于我的青春》；黑白片；日本）：黑泽明的作品，拍摄于二战结束后不久，改编自左翼作家久板荣二郎的同名小说。故事以京都大学教授龙川事件和德国红色间谍佐尔格事件为原型，讲述女主角幸枝嫁给反战作家野毛后的种种遭遇，野毛因发表反对法西斯侵略战争的言论被检察官逮捕结果屈死狱中，幸枝和野毛的家人从此被视为“卖国贼”，不但成天遭受众人的白眼，几经辛苦种植的田地也被“爱国人士”糟蹋得面目全非……终于熬到了1945年日本投降，面对曾经受到的种种不白之冤，幸枝并不感到后悔，因为附近的坟墓里躺着野毛……
11：《动荡的昭和史·军阀》（日本）：东京英机的漂亮话与战场的惨烈形成强烈的对比，新井记者决意告诉国民战争的真相，正当人们为新井的义举所感动时，却有人跑出来这样斥责他：“新闻记者，战争初期你们讲过些什么？！什么‘皇军无敌’啊，什么‘圣战’啊、‘万岁’啊，什么消灭美英鬼子……说这些话的是哪些家伙？促使日本好战正是你们这帮家伙！打了胜仗，你们就歌颂东条，又吹又捧；打了败仗，就把罪责都往东条身上推，难道你们就没有责任吗？！你们在报上写：‘打不胜的仗就应该停下来’，看你们说得多好听哪！那么，打得胜的仗，就应该打吗？你们号召‘圣战，圣战……’把日本搞得支离破碎……所有认为战争该打的人，全都该处以死刑！死刑！！”（中文版由上译配音）
12：《没有出口的海》（日本）：影片本身不带明显的政治倾向，属于“述而不评”的类型，导演只不过用平静的镜头说明了那个时代发生了那些事，而没去论辩论其中的是非，对日军的行为既不鼓吹，也不辩护，正如主人公父亲所问的：“国家是什么？”。士兵们出征前常唱为国效力的歌曲，出征后却常唱想念故乡的歌曲，而热爱打棒球的主人公在最后所说的那段话富有反思色彩：“你见到过敌人的样子吗？我们老说‘敌人、敌人’，可是，就算是美国的水兵也是喜欢打棒球的，有家庭和恋人的人，也大有人在。撞沉敌舰，也就是那么一回事啊……”主人公临终前想到的，不再是所谓的“为国尽忠”，而是大自然的美丽……
13：《一盘没有下完的棋》（中国、日本）：中国对日本总是要比对国民党来得宽容，80年代初，正当中国许多影视作品对国民党的塑造还停留在戴歪帽的小丑形象上时，对日本人则已经开始日趋客观化。这部由中日合拍的作品称得上是一部两国人民的“历史教科书”，双方都可以用它来自我反思。本片导演佐藤纯弥还执导过宣传中国文化的《敦煌》、高仓健主演的《追捕》、以及日本反战作家森村诚一的作品《人证》等，但左藤也曾跑去执导过“招魂片”《大和号》，日本有不少导演和演员既参与过反思片，同时也参与过招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的机会，原因究竟是为什么呢？
14：《硫磺岛家书》（《硫磺岛来信》；美国、日本）：很多人认为《父辈的旗帜》不如本片来得“好看”，对此我不以为然，论反思性，《家书》不如《旗帜》。正如导演所说，他拍《家书》并非为了讨好日本人，而是尝试着从日军的角度去看待问题，这个出发点是好的，但导演始终不是日本人，看待问题多少有些片面、甚至是一厢情愿。我很反感影片为了突出日军的“人性化”，而有意无意地忽略一些事实，栗林忠道曾在中国进行扫荡，坏事干尽，但影片只是展现了栗林作为军人“英勇”的一面。《家书》终究只是一部视野狭隘的商业片而已，要说没有一点反思倒也冤枉，但远远不如同一类型的《决战斯大林格勒》和《血战阿拉曼》，也不如姐妹篇《父辈的旗帜》，更不如《细细的红线》。
这些都是在我比较喜欢的一个博客上找到的。希望对你有帮助。