㈠ vlog视频剪辑教程
vlog视频剪辑的方法如下：
电脑：联想电脑天逸510S。
系统：Windows10。
软件：蜜蜂剪辑1.1.1.2。
1、打开蜜蜂剪辑，点击选择合适的视频比例（例如4：3或者9：16），进入主界面。
㈡ 短视频结尾怎么说
短视频结尾怎么说
短视频结尾怎么说，如今短视频是非常热门的，短视频的结尾是引发共鸣的地方，可以让粉丝对你视频加深整体印象，所以短视频的结尾内容是非常重要的，那么短视频结尾怎么说呢？
短视频结尾怎么说1
做一个视频，一般结尾可以介绍制作人、剪辑师、使用的制作工具、幕后人员。
在制作企业短视频过程中，结尾和开头一样，它不是单纯指最后一句解说词过着最后一个画面。那么一部好的企业短视频应该是有头有尾首尾呼应的，好的开始是成功的一半，于此同时结尾也应四平八稳画上完美的句点，二者不能顾此失彼。
视频结尾说什么
1、强调式：最终企业短视频对于主题和特色的强调，起到加深印象的作用。从开头积累情绪，全篇逐渐加强，到了结尾应该是能把观众情绪带到最高点的部分。
在结尾通过最后的一次对于企业理念的强调，可以很好的加深观看者对企业品牌的印象，把观看者变成潜在消费者，为企业未来产品销售带来更多可能。
2、抒情式：以抒情的方式结尾，带动观看者的情绪，引起大家的共鸣，为企业的品牌形象或产品营销带来很好的推动效果。
3、总结式：总结式是对整部企业短视频一个系统的总结，前后呼应对全文起到汇总的作用。
短视频结尾怎么说2
vlog结尾文案怎么写吸引人?
1、金句法
在拍摄vlog的结尾时，我们看可以用金句让整个时，或者时故事拥有灵魂，让结论升华的'同时也让你的视频故事被粉丝记住。
2、描述法
如果说你在拍摄vlog时，是描述的自己的亲身经历，那么在视频的结尾你可以再次描述，或者是描述观众的画像，从而引起粉丝的再一次共鸣。
3、神转折
不管是短视频的拍摄，还是vlog的拍摄，好的神转折是可以帮助我们上热门的，比如视频内容的突然转择，或者是文案内容的突然转择都是可以的。
4、提问法
在vlog的结尾处，你可以反问粉丝是都有过这样的经历吗?或者是你有过被人怀疑过?等等，要根据vlog的内容进行范文，从而吸引粉丝关注留言互动。
短视频结尾怎么说3
首先，好的封面是第一印象。大家都喜欢点进去看看。西瓜视频封面要用几个大字来标识视频内容的重点，很受欢迎，我也很喜欢看。
二是内容垂直，做自己擅长的，做饭的时候一直做美食视频，做真实出境人的知识分享视频的时候一直做知识分享视频。不要掺杂很多东西影响观众的观看体验。
第三，内容要非常醒目，使人流连忘返，觉得自己还没看够，又想继续学习;或者想听他讲更多的知识，听他讲更多的视频或者游戏解说，或者看一些有价值的东西。
第四，可读性和可靠性，通过这个视频我学到了什么?或者认识到这个人说得好，有经验。对于自己开心和快乐的视频，平时很少有人看，而且流行视觉疲劳。
第五，现实生活中的出站话语，大家好，我是xxx，结束话语今天的视频分享到这里，感谢大家的观看，再见!这种视频很受欢迎。他们在不断学习如何做好自媒体，每天不断更新视频。
第六，视频评论区多与粉丝互动。没有人评论自己作为第一个评论自己的人，谈论一些会引起大家共鸣的话题。比如17000视频搭档节目，大部分宝妈都在冲刺，引用更多类似的话题，播放量几百，差不了多少。
短视频结尾怎么说4
01 、粉丝问话型
用户作为粉丝本身，听到博主说粉丝，会感到更亲切。
句型：最近很多粉丝XXX
举例：最近很多粉丝问我要电话
02、 谁用谁火型
用“谁用谁火”开头，制造火爆的现象，勾起用户的学习心理。
句型：谁用谁火的XXX
举例：谁用谁火的五个万能开场白
03、 叙事型
想说一个事情的来龙去脉，开头先打预防针，用户会竖起耳朵听。
句型：XXX是这样的
举例：事情是这样的...
04 、揭秘爆料型
勾起人的好奇心，促使他一探究竟。
句型：XXX不会告诉你的XXX
举例：那些千万富翁绝对不会告诉你的致富秘籍
05 、寻求原因型
用 “为什么” 开头，直接引入主题，让用户去寻找原因。
句型：为什么XXX
举例：为什么我辞掉了年薪百万的工作
06 、制造悬念型
说一半留一半，吊用户胃口，勾起探知欲望。
句型：我XXX，结果XXX
举例：我花了20w上热门，结果...
07 、如何达成型
用 “如何” 开头，后接达成的目标，想知道达成目标的方法，用户就会往下看。
句型：如何XXX
举例：如何在30岁以前赚到人生中的第一桶金
08、 情感矛盾型
把原本在人们共识里的美好情感，跟坏的结果组合，形成矛盾，引发好奇。
句型：我把XXX给XXX
举例：我把我最好的闺蜜拉黑了
09 、假设型
假设一个事件，设置一个思考问题，让用户把自己带入其中，更有参与感。
句型：如果你XXX，会怎么办
举例：如果你欠了一百万，你会怎么办
10 、出乎意料型
在同一个人物身上，寻找两种强烈反差的特质，让人出乎意料。
句型：我被XXX给XXX
举例：我被公司清洁阿姨上了一课
㈢ Vlog后期剪辑怎么做
一、剪辑内容
视频剪辑的软件非常多，而我推荐的就是很多人使用的“爱剪辑”，这个剪辑软件容易上手，而且功能很齐全，各式各样的贴纸都有，还有各种特效。
将你的vlog视频素材添加到软件之后，打开“创新式时间轴”面板(快捷键Ctrl+E)，使用“超级剪刀手”的功能可以精确的裁剪你所需要的视频短片。通过“创新式时间轴”剪辑视频片段时，涉及的快捷键如下： “+”：放大时间轴 “-”：缩小时间轴 “上下方向键”：逐帧选取画面 “左右方向键”：五秒微移选取画面 “Ctrl+K”：一键分割视频。
二、添加背景音乐
俗话说得好，人靠衣装马靠鞍，没有背景音乐的vlog短视频是没有灵魂滴!一个合适的音乐会让vlog的质量上升好几倍，逼格一下就提上去了，毕竟在你的bgm里，你才是主角!
在“音频”面板点击“添加音频”按钮，在弹出的下拉框中，根据自己的需要选择“添加音效”还是“添加背景音乐”选项。然后在弹出的文件选择框中，选择要添加的音频文件后，点击“确定”按钮就可以啦。
三、添加字幕
虽然制作Vlog时字幕不是主要的重点，但是咧，在Vlog的开头和结尾部分如果有创意满满的字幕加持，真的会加分不少。欣赏度也会更高。
㈣ 最近在拍vlog，看到网上很多视频里都有那种很炫酷动态字幕，是怎么添加上去的啊
其实一点儿都不复杂的，你在手机里下载一个小影VivaVideo，它里面不但有你说的动态字幕，还有很多泡泡字幕框、不同的字体样式，能让你快速做出个性的视频字幕。而且拍vlog的话，用小影，从拍摄、剪辑、配乐、到添加字幕全都能帮你搞定，快去下载试试吧。
㈤ 抖音vlog视频剪辑教程有哪些
1、 通过临摹剪辑提升技能
首先我们可以找自己找一个喜欢风格的旅行视频，模仿这个视频的节奏和镜头去拍摄类似的画面。再根据视频的风格进行自己的剪辑，所以这对剪辑的学习也是非常有帮助的一种办法。
2、根据背景音乐的节奏来切换画面
看了这么多部的vlog，不知道大家有没有发现非常火的一些Vlogger(拍Vlog的人)都会在背景音乐和切换的配合上面花很多心思，在音乐节奏突然变强或者变弱的地方会进行画面的切换。这样让人非常有代入感，非常有感觉。
3、掌握热门风格的调色技巧
调色无论是在拍照还是拍摄上都是一大法宝了。拍摄的时候，我们无论是在室内还是室外，多多少少都会受到光线或天气的影响。比如画面太亮或昏暗，这时候我们就可以通过软件来进行调色。还叠加不同的滤镜，还有电影大片风格，大家可以用“电影胶片”或“胶片影像”来实现哦～
4、实用的Vlog视频转场特效
转场也是爆款Vlog不可缺少的亮点之一。在这里小编再告诉大家一个小技巧，把转场的特效时长控制在1s左右，这样切换的冲击力会更强。我们在剪辑时通过对画面的切换，运用上酷炫的转场特效，Vlog的档次一下子就整体提升了!
5、为Vlog制作爆款效果的字幕
虽然vlog的字幕不是重点，但也是它的加分项之一呢～通过对在Vlog的开头和结尾部分如果有创意满满的字幕加持，或者利用视频剪辑软件里的各种好看好玩的字幕特效，制作一个别具特色的开场或结尾，会给人一种很惊艳的体验。
6、电影帷幕拉开式开场，质感满分
在这里小编分享一个从网上学习到的好方法：首先添加2s爱剪辑自带的黑幕视频，再为Vlog开始的正式片段添加“上下开门”的转场特效就可以了。小编操作过以后发现这个技巧真的非常实用，大家一定要试试!
7、运用超流行的加、减速效果
我们可以通过视频剪辑软件里的 “魔术功能”，“快进效果”、“慢动作效果”或“定格画面”进行改变视频的播放速度，通过与音乐节奏的呼应，节奏很快的时候可以加速，很慢的时候可以减速，让观看者们很有代入感。
㈥ inshot怎么排版vlog字幕
用电脑剪辑软件排版VLOG字幕会更好，因为特效会更多而且制作出来的样式也更多，下面讲讲制作方法：
1、打开 爱剪辑 ，导入视频。点击 字幕特效 选项卡，双击视频预览框，输入字幕内容即可
2、在字体设置处可设置字幕的颜色、大小、排列方式等
2、还可以在选项卡的列表下勾选字幕特效
一般字幕的排版不建议在一个画面放太多，控制好时长即可。
㈦ vlog剪辑小技巧是什么
VLOG剪辑推荐在电脑端用 爱剪辑 软件操作，上手简单，效果惊艳！
更多VLOG进阶教程制作，可以到爱剪辑官网和公众号学习～希望能够帮到您！
㈧ 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。
需要一个怎么样的团队？
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的？
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备：
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。
中期现场拍摄：
拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。
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后期剪辑制作：
现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。
发布发行：
咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：
1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。
2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
（二）分镜头设计：
把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？
分镜头剧本例：
（1）某地/内景还是外景，天气
介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。
…………（2）（3）
（三）摄影常识：
硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。
在后期制作中有哪些要点？
一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）
一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩
㈨ vlog视频怎么制作字幕
vlog视频想要制作字幕的话，其实本身许多手机软件就有这种功能的，只是需要看下能否达到你想要的效果，如果你是想要一些相对比较炫酷的、个性的视频字幕的话，还是需要使用专业的软件来制作会比较好，功能也比较齐全，效果也比较高，后期观赏视觉冲击也比较好。
㈩ 剪vlog技巧 剪辑vlog技巧哪些
1、首先将你的vlog视频素材添加到剪辑软件之后，打开“创新式时间轴”面板（快捷键Ctrl+E），使用“超级剪刀手”的功能可以精确的裁剪你所需要的视频短片。通过“创新式时间轴”剪辑视频片段时，涉及的快捷键如下： “+”：放大时间轴 “-”：缩小时间轴 “上下方向键”：逐帧选取画面 “左右方向键”：五秒微移选取画面 “Ctrl+K”：一键分割视频。这些就是基本的操作，运用多了就会非常的熟练。
2、保证开头的质量：好看的开头，也是引人看下去的前提，因此，在片子的开头 ，一定要吸睛，不然就无法达到被人关注的效果。
3、画面色调：调色当然是必不可少的一步！有时候因为天气不好或是室内室外光线不一致导致的画面效果不好，就会通过这一功能改变画质！ 做到清晰可见哈哈哈哈 当然啦，这个的操作方面跟你平时自拍加的滤镜差的不多，画面风格包括“画面调整”、“美颜”、“人像调色”、“滤镜”、“顶级动景特效”、“画面色调”、“镜头视觉效果”等等。
4、选择合适的背景音乐：对于一个好的vlog，合适的背景音乐，也会给视频内容加分，要根据内容的主题和内容，进行配乐的筛选，这样才能够达到一定的效果。
5、添加字幕：虽然制作Vlog时字幕不是主要的重点，但是咧，在Vlog的开头和结尾部分如果有创意满满的字幕加持，真的会加分不少！欣赏度也会更高！一个完整的vlog毕竟纯靠你的讲述的故事走线，有时候人家听不清楚怎么办，当然还可以用一些特殊的字体标记一下拍摄时的时间地点人物，可以增加视频的信息量，也可以让人更好的理解视频里你所讲解的内容和主题。