1. 介绍一下日本经典电影《人证》吧！！
剧情的详细介绍的网址
http://movie.mtime.com/11648/
人证公映版本
本片根据著名作家森村诚一代表作品《人性的证明》拍摄。 森村诚一是日本左冀进步作家，中国人民的老朋友。日本七位著名作家联名反对小日本篡改历史教科书中就有他。《人证》是他早期的作品，随后他又写了《新人性的证明》，主角还是人证里的栋居警官，而这部小说则是以栋居警官由调查一位中国女翻译猝死为主线，一步步揭开当年在东北侵华日本鬼子臭名昭著的731细菌战部队的种种极端丑陋和凶残的暴行，揭露了其活体解剖，用活人做细菌实验等等另人发指的罪行。森村诚一先生表示，在早年给他印象深刻的只是占领日本的美军暴行，因此写下了人证，而当他逐渐了解到日本鬼子在中国的所作所为后认识到和日本鬼子在中国的兽行相比美军的行为根本不值一提，为此他感到心里非常的难受和沉重，因此自掏腰包花费了2000多万日元以及大量的精力去收集资料及采访当事人，尤其是冒着被小日本右冀威胁迫害的风险，写出了全面揭露731部队丑行的纪实文学《恶魔的圣宴》三部曲，首发三百万册销售一空。并且森村诚一先生特别写出了这部小说《新人性的证明》，希望能让更多的日本人能够认识到自己在战争中究竟扮演着什么样的角色。
虽然在日本文学界中公认《人证》是森村诚一先生最高峰的作品之一，但森村诚一先生则一直称他认为《新人性的证明》才是自己最有意义最优秀的作品。
日本电影《人证》，国内公映版本和现在版本不一样，国内版大约缺少15分钟左右， DVD版本和国内公映版有一个主要的不同之处，即影片结尾时的情节顺序不一致。国内公映版是以八杉恭子跳崖而结束，而DVD版本里则以美国警探肖夫坦被黑人流氓杀死结尾。在国内公映版里，肖夫坦被杀这个情节则发生在最后的时装颁奖会之前，也就是说，这两个情节在两个版本里的前后顺序颠倒了。等等
1978年《人证》在国内的公映的时候的版本是上海译制厂经过剪辑了的版本。 我去年在楚游网已经看了DVD版本，你说的是对的。
有一点说明一下， 你说的“听着一会汉语一会日语就是觉得别扭”， 确实如此，你听到的中文配音部分是原来公映版本的上海译制长的配音部分，而后加入的原来已经删节的部分，当年是没有配音的部分，再找来原班人马来配音显然不实际，因为有很多给这个影片配音的配音演员已经过世啦。
因此也就采取原音的方式播放出来。
[编辑本段]日本电影
影片资料
【原 片 名】Proof of The Man
【中 文 名】人证 / 人间の证明
【出品年代】1977
【国 家】日本
【类 别】剧情/犯罪
【导 演】佐藤纯弥 (Junya Sato)
【主 演】冈田茉莉子 (Mariko Okada) 松田优作 (Yusaku Matsuda) 乔山中（Joe Yamanaka) 岩城滉一 （Koichi Iwaki）ハナ肇 （Hajime Hana）George Kennedy
故事梗概
在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着“麦秸草帽，麦秸草帽”，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里？杀人凶手是谁？警方紧张地展开了调查行动。
警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。
从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。
经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的“喀斯密”一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫“雾积”的地方。
于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……
而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子--焦尼·赫瓦德。
于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢？
居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。
正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。
从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的歌声……
2. 关于日本电影《人证》的几个问题
美国警察是负责侦察黑人青年在日本被害的警官，自然与日本警官产生交流。日本警官与八衫恭子没有直接关系，他的父亲早年曾经遭到美国大兵的殴打，其中就有当年的美国警察，识别标记就是手上的刺青。影片的主题之一就是当年美军占领日本造成的社会问题以及心理冲突。美国警察的下场与故事本身没有直接关系。
3. 电影《人证》讲述了什么故事
《人证》主要讲述了女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事。
故事简介——
在东京皇家饭店的电梯里，一个美国黑人青年突然被刺死。经调查得知，死者叫乔尼，是从美国来日本寻找生身母亲的。经过警察一系列的侦破真相大白，原来杀死乔尼的正是他要寻找且已找到的母亲——日本服装设计师八杉恭子。
乔尼的的黑人父亲威尔夏1946-1949年曾经服兵役到过日本，当时的八杉恭子为了谋生与作为士兵的威尔夏同居而生下黑孩子乔尼。后来威尔夏带孩子回到美国。事隔多年以后，儿子乔尼万里寻母，母亲八杉恭子为了保护自己的荣誉和地位；
保住另一个后来生的儿子恭平的前途，将乔尼杀死。恭平因犯罪逃往美国终被警方击毙。当八杉恭子正在1978年度服装设计授奖大会上获得大奖时，警察到会场拘捕杀手。八杉恭子看到两个儿子都死了，难以克制内心的痛苦和复杂的情感，来到断崖前自杀了。
(3)日本电影人证是反战片吗扩展阅读：
角色介绍——
1、八杉恭子
与战后驻日美军士兵威尔歇同居生下了儿子焦尼，美军撤出日本时儿子被带走。而八杉恭子不久嫁给了黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲来日本寻找。
2、郡阳平
驻日美军撤出日本时是个黑市小商人的他，娶了八杉恭子为妻，两人有一个儿子居恭平。现在则成了一个有相当实力的资本家，同时也是国会议员。
3、栋居
嫉恶如仇的警官，从凶杀现场发现一顶草帽和一本诗集，深入调查，使八杉恭子在人性面前低下了头。为了查找证据，坚韧不拔，使冷酷的八杉恭子恢复了人性。
4. 电影《人证》观后感
《人证》观后感当我刚开始欣赏这部上世纪70年代的电影时，我并没有感觉到它有什么独到之处。乍一听到老师说它是一部20世纪十分经典的电影时，感觉到有一些不可思议。但看完之后，我感受到了它电影深处的真正含义。下面我来介绍一下这部经典电影。日本电影《人证》堪为一部经典电影,这部1978年出品的电影《人证》在当年十大卖座影片位列第二，也是世界侦探推理电影的代表作之一。影片根据20世纪30年代日本的社会派推理小说作家森村诚一的作品《人性的证明》改编,讲述了女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事.儿子焦尼千里迢迢来日本寻找母亲,母亲却为了维护自己的名誉而杀害了自己的儿子.。影片悬念丛生，扣人心弦，展示了被社会扭曲的人性,和隐藏在人的内心中最黑暗的一面，而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。八十年代,《人证》在我国上映时,这首《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下——“妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗？妈妈……” 这部电影设置了许多悬念，电影名称《人证》的含义是什么？母亲为什么会杀死自己的亲生儿子？贯穿故事始终的草帽与《草帽诗》，有何用意？也许当你刚看完这部电影时可能有些迷茫，但当你了解到这部电影的创作背景时你就会明白一切了这是一部控诉战争罪行的电影。故事发生在战后的日本。话说在二战后日本的一片废墟上，美国占领军来了。其中有一个美国黑人大兵，凭借着胜利者的特权，在一次本性放纵的行动中，强暴了一个日本少女。这个少女生活在贫困之中，遭强暴后曾经想死，被别人救下来了。生活中毕竟还有美好的东西，何况这个美国黑人大兵出身老百姓，还是本性淳朴的，他的强暴是战争的副产品而不是他的主导本性。因此，他们有了短暂的一段快乐时光。但是问题很快就来了，女人怀了孩子，生下来了，美国黑人大兵要回国了，日本女人再好，占领军的生活再快乐，毕竟他是一个普普通通的美国黑人大兵而不是什么将军。孩子跟着黑人父亲回美国了，，这就留下他以后再到日本找妈妈的故事，即影片的核心情节，引入家庭血缘悲剧原型，悲剧发生了。这也是一部控诉人性丑恶的电影。事业有成，风光无限的母亲为了名利容不下自己的儿子，并亲手杀了他，可见人性的丑恶。也许我们从母亲角度考虑或许可以体谅这位母亲的初衷，但我们不应该因此就说明这位母亲可以原谅，毕竟我们还有人性，还有自己的道德评判标准。整个故事中，旧草帽和西条八十诗集贯穿始终。因为它是片的发展线索，也是本片的中心。他把一系列的人物，情节紧密的联系在了一起，共同构成了这部电影不可缺少的一部分。提到这部电影我们就不得不提这部电影的约翰演唱的片尾曲《草帽歌》。“妈妈，我爱那顶草帽。妈妈，一阵清风把它吹走，但愿儿子能够回来？也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧？妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …”这首歌在电影红极一时时，被广为传唱，一句“妈妈“不知道感动了多少人，深深的震撼了每个人的心灵，同时也呼应了本片的主题，那就是母爱… 电影《人证》最后表现是相当人性。追踪凶手而来两位刑警栋居和横渡驱车山涧跟前，他们站彩铃女主人公八杉恭子面前，正视获得杀人证词以后，栋居一把拽住上前要铐八杉恭子同事，用一种暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。八杉恭子默然转身来到涯涧，手一扬，一顶崭新草帽丢向山涯，紧接着飘摇草帽荡彩铃山谷，缓缓下落时份激出约翰草帽歌：妈妈，我爱那顶草帽。妈妈，一阵清风把它吹走，但愿儿子能够回来？也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧？妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …… 也许这对儿子约翰是个悲剧，但对八杉恭子又何尝不是呢？相比之下，东方中国艺术作品和电影作品仿佛还箅收敛，还算有仁有义，一个当儿子还算能够懂得当母亲心，明明知道那离家出走父亲彩铃哪也不那么激动饱满去找，心里有就是。比方我们黑白名片《一江春水向东流》里面男主人公张忠良亲生子盼盼也明明晓得自己父亲近彩铃眼前呀。还属于比较好是，孩子干干净净，他没有去找那一个十恶不赦亲爹。好吧不说中国电影，还是回到东嬴电影里面吧。电影《人证》里面有一处细节是感人和揪心。这就是被影片反复列为寻母证据乃至寻人证据旧草帽和西条八十诗集。我们听到这首凄励动情草帽歌。那是孩子们草帽歌：妈妈，我爱那顶草帽。妈妈，一阵清风把它吹走，也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧 ？妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …… 最后，我衷心的希望战争不再重演，这样的悲剧不要再发生……
5. 好看励志电影《人证》剧情、影评
好看励志电影《人证》剧情、影评
人证
一幕无法挽回的人生悲剧
一部探讨人性沦落的杰作
以反省历史来揭露世俗社会对人性的压抑
1978年出品
导演：佐藤纯弥
主演：冈田茉莉子
乔治·肯尼迪
三船敏郎
·一九七八年十大卖座影片第二名
·世界侦探推理电影的代表作之一
森村诚一是20世纪30年代日本的社会派推理小说作家，他的作品想像奇特，充满了社会责任感，最著名的作品是"证明三部曲"系列，即《人性的证明》、《野性的证明》、《青春的证明》。其中，《人性的证明》在10个月内再版30多次，半年中畅销300万册，被认为是日本文坛的一个奇迹，也成为世界侦探推理小说史上的一部精品。
1978年，《人性的证明》被拍成电影《人证》之后，在短短的时间内迅速风靡世界各国，在我国上映时更是引起了极大的轰动。影片所讲述的女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事让人感伤不已，儿子对母亲的眷恋与失去母爱的悲哀同母亲为了维护自己的名誉而杀害了千里迢迢来寻找自己的儿子构成了鲜明的对比，深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性。影片悬念丛生，情节跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社会扭曲的人性的同时也揭露了日本社会上层的黑暗与腐朽。影片的主题曲《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下--"妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗?妈妈……"
在我的小说里，我所描绘的全是人间的戏剧。我认为一个作家应当关注社会问题，以反省历史来揭露社会弊端，追求人生的真谛，这才是我写作的目的，也是我生存的意义。
--小说《人性的证明》的作者森村诚一
《人证》可以说是日本旧电影向新电影发展的历程中的一条分界线，也正因为它是分界线，所以当时受到的评价褒贬不一，有人说它太写实，有人说它违背了日本电影讲求含蓄的传统。现在过了很多年，这部影片在日本仍然受到欢迎，作为导演，我的心情也很复杂，但我坚信，随着时代的变化，电影也应该有所变化。
--本片导演佐藤纯弥
《人证》的社会意义在于它不单单是一部推理电影，更重要的是它反映出来的主题，它反映出了许多其他电影没有反映出来的东西，不但风格富有悬念，对于人物的刻画也细腻入微，并且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，总之，这是一部开拓了悬疑片的社会深度的好电影。
--日本著名评论家小泉健一郎
善恶本是一念之差，在名誉与亲情的抉择中，将罪恶的双手伸向亲生儿子……这是人的魔性战胜了人性。影片展现了隐藏在人的内心中最黑暗的一面，它是那样丑恶，那样鲜血淋漓。而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。
--网友唐离
在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着"麦秸草帽，麦秸草帽"，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里?杀人凶手是谁?警方紧张地展开了调查行动。
警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。
从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。
经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的"喀斯密"一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫"雾积"的地方。
于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……
而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子--焦尼·赫瓦德。 于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢?
居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居?生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。
从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的`歌声……
悲伤的草帽
许多人对于电影《人证》的记忆似乎更多地源于那首凄凉哀婉、如泣如诉的《草帽歌》。《草帽歌》的歌词出自日本著名诗人西条八十的同名诗作，原是一首儿童诗，诗中模仿孩子的口吻向妈妈倾诉着一种孩子式的失落感和忧伤情绪。西条八十的《草帽歌》开头是这样的：
妈妈，我的那顶草帽怎么样了?/在那夏日从碓冰去雾积的路上，/落在溪谷里的那顶草帽!/妈妈，我爱那草帽!/可是，一阵清风将它吹走，/那时节，我是多么懊恼!
影片的主题曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者乔治与他扮演的剧中人焦尼的身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。歌曲以焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌声表达了儿子对母亲的眷恋和失去母爱的悲哀。
八杉恭子的扮演者冈田茉莉子在年近古稀时回顾这部影片说："《人证》是我表演转型时期的一部作品，在这之前我没有塑造过心理如此矛盾复杂的母亲形象。虽然这部影片是一部推理片，却具有一定的社会批判性，八杉恭子这个人物很真实，在她身上蕴涵了太多历史性和社会性的东西。"在谈到《草帽歌》时，冈田茉莉子说这是她最喜爱的一首歌曲，每次听这首歌曲，她都忍不住会掉下眼泪。
文艺爱好者陈贤庆曾根据《草帽歌》的形式创作了一首诗，表达了对电影《人证》的感触，读来仍觉凄婉动人--
妈妈，你为什么杀我?/我千里迢迢来到你身边，/就为了这个?
妈妈，你为什么杀我?/人人都赞美母子之情，/这事怎么评说?
妈妈，你为什么杀我?/人世间虽有贵贱之分，/但就该惹来这灾祸?
妈妈，你杀了我，/你又怎能心安理得，/继续过你上流人的生活?
妈妈，你杀了我，/也杀了弟弟，杀了自己呀，/人性会证明你的罪过。
☆根据日本著名作家松本清张的原著小说改编而成的《砂器》可看做《人证》的姊妹篇，故事讲述了在一个初夏的清晨，国铁蒲田停车场发现一具男尸，今西和吉村警士对案件展开了调查。蒲田站前小酒店的服务员提供线索说，曾有一男子与被害者在此饮酒，经过一系列的分析推理，最后终于查出了真相。原来，被害人是岛根县的三木巡警，他的养子和贺本名本蒲秀夫，其父本蒲千代吉得了麻疯病就要死了，于是三木将他送到了医院，并将本蒲秀夫收为养子。后来本蒲秀夫改名为和贺英良，成了知名的作曲家，他怕暴露自己和麻疯病父亲的关系会毁掉名誉、前程，于是杀死了养父三木。
影片含有极深刻的人生意义，它将生活剖析为"生下来，活下去"，即生活的价值在于质而不是量，要靠自己的奋斗，要活出生命的理想状态，让活着的每一天都充实，都无愧于己，这在某种意义上深化了影片的主题。
☆著名影片《追捕》是根据日本推理作家西村京太郎的小说改编而成的，检察官杜丘为人正直，却被诬告犯有强奸和抢劫罪，杜丘一面逃避警察追捕，一面独自侦察，途中巧遇牧场主女儿真由美，二人产生爱情。杜丘在真由美的帮助下突破各种险阻，终于查明诬告人横路的下落，并使事情真相水落石出，原来因杜丘对警方判定某国会议员自杀一案持保留态度，真凶、某制药公司经理长冈便买通横路诬告陷害杜丘，以除后患。案情终于大白，长冈被击毙。
影片在我国上映时曾引起过极大的反响，导演佐藤纯弥的执导风格再一次被肯定，而著名影星高仓健和中野良子饰演的男女主人公杜丘和真由美也给人们留下了深刻的印象。☆《远山的呼唤》是日本著名女作家三浦绫子的代表作，是一部充溢着悲悯情怀与宽恕的爱心的作品，小说后来被搬上了银幕。影片由著名演员高仓健和倍赏千惠子联袂出演，他们的倾情演出将一个逃犯和一个村妇的不寻常经历演绎得凄美动人。影片产生的影响是潜移默化的，曾经感动并影响着20世纪80年代中国青年的婚恋观。
;6. 必看电影
我有一个列表，是《帝国》杂志评选的，很权威的哟（不看会后悔的！！！）
有500部评选，现介绍100部
1.教父I
2. 夺宝奇兵：法柜奇兵
3. 星球大战之帝国反击战
4.肖申克的救赎
5. 大白鲨
6. 好家伙
7. 现代启示录
8. 雨中曲
9. 低俗小说
10. 搏击俱乐部
11.愤怒的公牛
12. 公寓春光
13. 唐人街
14. 西部往事
15.蝙蝠侠前传2：暗夜骑士
16. 2001太空漫游
17. 出租汽车司机
18. 卡萨布兰卡
19. 教父II
20.银翼杀手
21. 第三个人
22. 星球大战：新的希望
23. 回到未来
24. 魔戒I魔戒现身
25. 黄金三镖客
26.奇爱博士
27. 热情似火
28. 公民凯恩
29. 虎胆龙威I
30. 异形II
31. 乱世佳人
32.虎豹小霸王
33. 异形I
34.魔戒3：王者归来
35. 终结者2：末日审判
36. 安德鲁.卢布耶夫传
37.发条橙
38. 盗火线
39. 骇客帝国I
40.迷魂记
41. 四百击
42. 仁心与冠冕
43. 谋杀绿脚趾/了不起的勒博斯基
44. 辛德勒的名单
45. 惊魂计
46.码头风云
47. 外星人E.T
48. 摇滚万万岁
49. 鬼玩人2
50. 七武士
51. 八又二分之一
52. 闪灵
53. 死亡幻觉
54. 魔戒II：双城奇谋
55. 露滴牡丹开/甜蜜的生活
56. 007系列之:皇家赌场
57. 阿拉伯的劳伦斯
58. 女友礼拜五
59. 第三类接触
60. 自己去看
61. 非常嫌疑犯
62. 毕业生
63. 日落大道
64.老男孩
65. 哈诺德与莫德
66. 剪刀手爱德华
67. 东京物语
68.安妮?霍尔
69. 红色情深
70. 伴我同行
71. 猎人的夜晚
72. 十二怒汉
73. 美丽心灵的永恒阳光
74. 碧血金沙
75.生死攸关/平步青云
76. 曼哈顿
77. 斯巴克斯
78. 魔鬼圣婴
79. 红色警戒
80. 百战将军
81. 蝙蝠侠：侠影之谜
82. 大逃亡
83. 妙想天开
84. 洛城机密
85. 蓝色夜百合
86. 魔女嘉利
87. 喜剧之王
88. 春天不是读书天
89. 木兰花
90.当哈利碰上莎莉
91.
星球大战VI：绝地大反击
92.美国往事
93. 蜂巢的幽灵
94. 日落黄沙
95.大镖客
96. 美国丽人
97. 落水狗
98.西北偏北
99. 玩具总动员I
100. 荧光屏后/电视台风云
希望你还觉得满意。
还有哟！
这些都是我看过的
美丽心灵。。。很经典
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
《阿甘正传》。。。不用说了
《海上钢琴师》。。。有淡淡的忧伤，同时引人惊叹引人深思
《傲慢与偏见》。。。极致浪漫经典
《死亡笔记》。。。尤其是最后一部《L change the world》,超感人
《肖生克的救赎》。。不得不看
《指环王》。。。看几遍都不厌
《一夜风流》。。。妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典
《摩登时代》。。。卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作
《乱世佳人》。。。角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作
《魂断蓝桥》。。。一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
《蝴蝶梦》。。。希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆
《公民凯恩》。。。一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱
《卡萨布兰卡》。。。美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一
《后窗》。。。希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案
《罗马假日》。。。凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽•赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者
《宾虚》。。。奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品
《西区故事》。。。被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目
《埃及艳后》。。。以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止
《音乐之声》。。。集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片
《毕业生》。。。以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐
《教父》。。。。不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了
《飞越疯人院》。。。一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病
回答者： 树深葚 - 试用期 一级 2009-8-14 11:14
《一夜风流》妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典
《摩登时代》卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作
《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作
《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
《蝴蝶梦》希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆
《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱
《卡萨布兰卡》美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一
《罗生门》是日本电影走向世界的开端,也是日本电影表现流动美最为光辉的典范
《出水芙蓉》20世纪集观赏性、娱乐性与趣味性于一体的优秀电影,曾在当时风靡全球
《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案
《罗马假日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽•赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者
《宾虚》奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品
《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目
《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止
《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片
《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐
《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦
《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了
《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病
《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻电影的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的
《人证》本片是日本旧电影向新电影发展的一条分界线
《查泰莱夫人的情人》人的赤裸肉体和大自然融在一起,美致情色让人耳目一新
《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂
《美国往事》没有哪部电影把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为1984年十部最佳影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名
《莫扎特》电影史上第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会
《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——假设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真
《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景
《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出电影的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了."
《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎
《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作
《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界
《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国电影艺术推到历史性的高度
《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情
《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗•斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿内裤的一双美腿高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持
《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国电影中雅俗共赏的典范作品
《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"电影神童"斯皮尔博格凭借其深厚的电影功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄
《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影".一部好的电影,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美
《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然
《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效电影的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题
《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作
《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷
《情书》所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人
《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个电影音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏
《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画
《指环王3》从来没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了
《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的电影作品,是好莱坞电影迈上一个新台阶的标尺杆
《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面
《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果
《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌
《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的电影作品
《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷
《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳电影节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久
《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的电影,一部充满了探索意味的电影,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在电影艺术本身也是一种探索和创新
《中央车站》被认为是"全世界最好看的电影之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话
《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部电影
《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾
《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的性爱、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界
7. 日本人拍过描写二战的电影吗
1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。
4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）
5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）
6：《流转的王妃，最后的皇弟》（日本）：4集电视电影，改编自溥杰夫妇的自传。影片投资10亿日元，制作期历时三年，拍摄过程中获得中国政府和溥杰之女的协助。影片在反映日军对中国人的伤害上，远比所谓的“谢罪大作”《赤月》来得直接。满怀建立中日友好理想的浩远嫁到中国后，却发现中国人对待日本人竟是满腔愤恨，到处是“打倒日本帝国主义”、“日本鬼子滚出去”，而日军则形同强盗，抢掠中国百姓的财物，还屠杀抗日民众。本片站在普通老百姓的立场上批判了日军，对国共两党则是述而不评，没有偏袒谁，但有赞扬周总理。本片属于想谢罪但对历史研究不深入的类型，有些观念很肤浅，这大概与日本人并不熟知二战史有很大关系。尽管有种种不足，但本片至少正视了日军的侵略史，在日本“招魂片”频出的今天已属难得。而剧组提倡从对方的角度去思考问题的方式，还是很有意义的。
7：《广岛之恋》（黑白片；法国、日本）：观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。在日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合作拍摄于1959年的影片却是例外，当年就能够有如此深刻的反思很不容易。在二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。影片剧情的不少台词是以诗歌的方式呈现的，这种类型恐怕很容易引来两面极端的评价。
8：《逝风残梦》（《风雪黄昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其实影片只是以二战为时代背景讲述一个爱情悲剧而已，对战争本身没有直接的描绘或批判，当然片子对战争还是持否定态度的，多少也有些反思，故事开头就有一段对话说道：“我们和敌人无怨无仇，但却要杀死他们，可他们不也有父母和孩子吗？……这场战争是错误的”。PS：影片的音乐很不错～
9：《二十四只眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，这里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的简直拍成了偶像剧，而且在反思上也不痛不痒）。转一下网友的影评：“娇小玲珑的女教师大石拥有「大石」这样大气甚至宏伟的姓。大石老师认真教学，关爱她的十二位学生。大石老师面对班上看着她的二十四只眼睛，发誓要让它们「永远闪亮」，但这一誓言被日本侵略亚洲的罪恶战争彻底断送。渔村小学男生被征召入伍，大部分死于战争，活着的也成了瞎眼残疾者。大石老师的丈夫也命丧战场。该片改编自日本左翼女作家荣井壶同名长篇小说，人道主义倾向非常鲜明。”
10：《我对青春无悔》（《无愧于我的青春》；黑白片；日本）：黑泽明的作品，拍摄于二战结束后不久，改编自左翼作家久板荣二郎的同名小说。故事以京都大学教授龙川事件和德国红色间谍佐尔格事件为原型，讲述女主角幸枝嫁给反战作家野毛后的种种遭遇，野毛因发表反对法西斯侵略战争的言论被检察官逮捕结果屈死狱中，幸枝和野毛的家人从此被视为“卖国贼”，不但成天遭受众人的白眼，几经辛苦种植的田地也被“爱国人士”糟蹋得面目全非……终于熬到了1945年日本投降，面对曾经受到的种种不白之冤，幸枝并不感到后悔，因为附近的坟墓里躺着野毛……
11：《动荡的昭和史·军阀》（日本）：东京英机的漂亮话与战场的惨烈形成强烈的对比，新井记者决意告诉国民战争的真相，正当人们为新井的义举所感动时，却有人跑出来这样斥责他：“新闻记者，战争初期你们讲过些什么？！什么‘皇军无敌’啊，什么‘圣战’啊、‘万岁’啊，什么消灭美英鬼子……说这些话的是哪些家伙？促使日本好战正是你们这帮家伙！打了胜仗，你们就歌颂东条，又吹又捧；打了败仗，就把罪责都往东条身上推，难道你们就没有责任吗？！你们在报上写：‘打不胜的仗就应该停下来’，看你们说得多好听哪！那么，打得胜的仗，就应该打吗？你们号召‘圣战，圣战……’把日本搞得支离破碎……所有认为战争该打的人，全都该处以死刑！死刑！！”（中文版由上译配音）
12：《没有出口的海》（日本）：影片本身不带明显的政治倾向，属于“述而不评”的类型，导演只不过用平静的镜头说明了那个时代发生了那些事，而没去论辩论其中的是非，对日军的行为既不鼓吹，也不辩护，正如主人公父亲所问的：“国家是什么？”。士兵们出征前常唱为国效力的歌曲，出征后却常唱想念故乡的歌曲，而热爱打棒球的主人公在最后所说的那段话富有反思色彩：“你见到过敌人的样子吗？我们老说‘敌人、敌人’，可是，就算是美国的水兵也是喜欢打棒球的，有家庭和恋人的人，也大有人在。撞沉敌舰，也就是那么一回事啊……”主人公临终前想到的，不再是所谓的“为国尽忠”，而是大自然的美丽……
13：《一盘没有下完的棋》（中国、日本）：中国对日本总是要比对国民党来得宽容，80年代初，正当中国许多影视作品对国民党的塑造还停留在戴歪帽的小丑形象上时，对日本人则已经开始日趋客观化。这部由中日合拍的作品称得上是一部两国人民的“历史教科书”，双方都可以用它来自我反思。本片导演佐藤纯弥还执导过宣传中国文化的《敦煌》、高仓健主演的《追捕》、以及日本反战作家森村诚一的作品《人证》等，但左藤也曾跑去执导过“招魂片”《大和号》，日本有不少导演和演员既参与过反思片，同时也参与过招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的机会，原因究竟是为什么呢？
14：《硫磺岛家书》（《硫磺岛来信》；美国、日本）：很多人认为《父辈的旗帜》不如本片来得“好看”，对此我不以为然，论反思性，《家书》不如《旗帜》。正如导演所说，他拍《家书》并非为了讨好日本人，而是尝试着从日军的角度去看待问题，这个出发点是好的，但导演始终不是日本人，看待问题多少有些片面、甚至是一厢情愿。我很反感影片为了突出日军的“人性化”，而有意无意地忽略一些事实，栗林忠道曾在中国进行扫荡，坏事干尽，但影片只是展现了栗林作为军人“英勇”的一面。《家书》终究只是一部视野狭隘的商业片而已，要说没有一点反思倒也冤枉，但远远不如同一类型的《决战斯大林格勒》和《血战阿拉曼》，也不如姐妹篇《父辈的旗帜》，更不如《细细的红线》。
这些都是在我比较喜欢的一个博客上找到的。希望对你有帮助。
8. 日本老电影《人证》好看吗
虽然不如今天的狗血剧离奇，但真的能触动人心。
9. 日本关于二战的电影有哪一些
1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。
4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）
5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）
10. 日本电影《人证》发生的时代背景，主要事件是什么主要内容是什么
《人证》简介：
http://www.mtime.com/movie/11648/