❶ 唯有“极苦”才能“极致”简谈日韩电影
咳。。。。讲句废话先
对比于 好莱坞的大制作高特效、英雄主义、邪不能胜正
欧洲的小资小调慵懒的电影类型
废妹更喜欢
充满人文气息、充满对人性和社会的叩问和剖析、邪能胜正的日韩电影
前者阳光热闹，是理想主义的乌托邦，即使悲剧收场也让人看到希望
而后者阴冷寂静，是现实主义的浮世绘，让人窒息的绝望，希望遥遥无期。
以下剧透警示
（一）暖心的日本电影
他的电影“让时间仿佛静止和凝固了.....”
废妹无意中看了
让年纪小小的 柳乐优弥 封上 影帝 的 《无人知晓》 。
废妹从没见过
能把一部 严肃题材 拍出日常生活 纪录片 的片子。
这让废妹对片子背后的导演很好奇。
原来这个导演是拍过 《奇迹》、《步履不停》、《如父如子》。。。。。。的是枝裕和 。
他的电影在废妹看来大体有两个风格
一、把电影拍成“平平淡淡”的日常生活纪录片。
二、用细腻的表现手法表现亲情--姐妹情、父子情、兄弟情。
以下废妹用自己看过的两部代表性片子来说说~
《无人知晓》从头到尾贯彻着“时间仿佛静止了，凝固了。。。”的风格。
第一个情景 --被母亲无情抛弃在一个停水停电的狭窄房子里。
五个孩子困在里面无望，自食其力地度过 炎热无比的夏季 。
第二个情景 --最小的妹妹意外摔死，大哥哥与女高中生搭乘轻轨，将妹妹尸体埋葬在郊区。
天空尽是 瑰红色的彩霞，一切很宁静。
第三个情景 --三兄妹和女高中生提着水桶，迷茫失措地站在十字路口，没有动作。
仿佛在凝视着什么，在等待着什么。这里预示了这样残酷的生活将没有尽头。
导演“朴实无华”“平平淡淡”生活镜头的拍摄竟让废妹产生了“共鸣”
男主出去帮兄妹买日常用品走过拥挤的巷子，爬过的长长的楼梯像极了废妹小时候不情不愿地帮妈妈打酱油，回来还给自己奖励一个冰淇淋
男主和他的弟弟妹妹们把在公园捡来的种子拿回家种在阳台，并署上自己的名字
像极了废妹小时候兴高采烈地把学校领回来的种子种起来，期待它的成长。
《海街日记》 则是体现了“细腻温暖的 姐妹情 ”。
讲述了三姐妹如何接纳同父异母没接触过的小妹妹，让她产生归属感。
小妹妹怎样适应完全陌生的众姐姐们和新生活。
导演安排了几个很平常却很温暖的情节画面。
大姐为小妹妹量身高，顺便聊起三姐妹成长窘事
二姐给小妹妹涂指甲油，向她传授自己的恋爱经验
大姐和小妹妹一起泡梅酒，跟她聊起了大庭院的历史和对她们的意义
三姐妹为小妹妹准备浴衣，四人一起在庭院放烟花，增强感情
尤其最后一个情景
四姐妹拉着手一同来到海边，三姐妹看着小妹妹呐喊：“去世的爸爸给我们留下了个好妹妹呢，我们在一起真好！”
废妹不由得想起了在家那个“自己嫌弃无比的亲妹妹”
以前我们可是少不了磕磕绊绊、打打闹闹。
现在废妹觉得妹妹或许就是父母给废妹留下的最宝贵的礼物。
（一）高冷的韩国电影
他的电影“让人屏住了呼吸，哽咽住喉咙，难受得很.........”
韩国电视剧是一个 产梦机器
而韩国电影就是 碎梦机器 。
奉俊昊 的电影尤甚 “冷”
他的电影高明之处在于无时无刻地 “讥讽”社会，剖析人性 。
以下废妹用自己亲身的观影经历安利他两部电影
《杀人回忆》 导演讥讽了那个久远时代的 警察和司法机构 。
一乡一城，一个查案经验丰富，一个毕业高校的警校精英，两个各有所长的警察
也拿这个屡屡作案的强奸犯无办法 ，这个犯人竟然公然在两个警察眼皮子低下作案。
片子的最后年迈的警察再次路过那个罪孽深重的下水道。
他偶遇一位小女孩。
这个小女孩声称自己见过这个杀人犯。
她说这个杀人犯很平凡，在人群中根本不能辨认出来。
老警察忽然悲从中来。
这个杀人犯已经长年累月逍遥法外，无法无天。
这不是他的电影时刻表达的主题么： “正不能胜邪，即使生于和平时代。”
《汉江怪物》废妹大爱！！
《釜山行》也不及它三分之一
废妹从没见过这样感人，让人窒息的灾难片。
这样灾难外壳讥讽“政府无能”内壳的政治寓意片并不少见。
导演的高明之处在于
大环境下，小人物的挣扎。
剧情很简单，一个普通家庭的小女儿被怪物掳走，家里成员投靠无望。
用自己卑微的力量自发拯救小女儿。
故事的一开始政府科研机关把有害化学用品随意扔在汉江，造成了怪物。
得知女儿安危，疑是感染怪物病毒的男主哭着让警察搜寻自己女儿方位（只需跟踪短信位置就可以把女儿救出来）
但是没有一个人相信他。
一家子出逃私自营救小女儿，政府却只担心病毒外泄只顾一个劲地追狙他们。
得悉女儿具体位置只想独自去营救女儿，却被身边的专家当试验品，绑起来研究。
男主无奈之下挟持女护士辛苦来到女儿受困的地方，结果还是迟了一步。一开始冷静机智自救的女儿还是难逃一死
不是怪物害死了男主一家，而是无能的政府。
导演表达的人性很动人。
平日里无能的的爸爸在营救女儿面前表现了大无畏。
失业浑浑噩噩的叔叔为了救侄女机智勇敢无比。
平日里只管叫爸爸给她买手机的小女儿在怪物窝里照顾着小弟弟。。。。
最让废妹泪目的是出逃营救小女儿的一家子，风尘仆仆地来到自家的小卖部。
围坐着吃泡面和饭团的四人，中间竟然出现了小女儿，四人自然而然地把泡面和饭团递给小女儿。
如果没有怪物，或许五人就过着平淡无奇却幸福和乐的小生活了吧~
（一）再次表白日韩电影
只有经历过痛苦困顿的民族和个人的生活才是有血有肉，才能感人至深
跟欧美富裕国家相比
亚洲极多国家
都是经历过几个世纪的
颠簸流离和侵略殖民
所以很难有英雄主义、勇敢战胜命运的乐观精神
但是正是
“即使遭遇不公仍能坚强地活着”
“即使身受深渊仍能悲天悯人”
“积极抗争却一次次被残酷现实夺去希望的悲剧效果”
小人物挣扎
小悲小喜才能让人动容
废妹认为个人也是如此
只有经历过真正痛苦的人
才能懂得活着是什么回事
或许废妹就是一个积极的悲观主义者。
❷ 东京西巢鸭儿童遗弃事件 它是电影无人知晓的故事原型
《无人知晓》是十五年前在日本上映的一部电影，据了解，这部电影是根据真实事件改编的，电影背后的真实故事原型，就是发生在1988东京西巢鸭儿童遗弃事件。西巢鸭弃婴事件在当时引发了广泛的关注，而实际上，真实的案件要远比电影更加残忍。
造成这些悲剧的罪魁祸首，说到底，还是那个抛弃了他们，生下他们却又对他们不管不顾的妈妈。据了解，他们的妈妈本来就是个在感情生活中不检点的人，她的这几个孩子，也分别是她跟不同的男人所生的。而她抛弃他们，竟然是为了跟情人一起生活。
事发后，长子被送去了儿童福利机构的教护院接受教育，抛弃他们的母亲被判了三年的有期徒刑，然后念及她要照顾剩下的孩子们，法院很人性化的判她缓刑四年。
❸ 一个男的从路边土里埋着的一把枪是什么电影
一个男的从路边土里埋着的一把枪是《无人知晓》电影
《无人知晓》是一部由是枝裕和导演的日本电影，在豆瓣上超过19万人给出评价，评分高达9.1，也实至名归地获得多项大奖。
❹ 温馨的残酷————日本导演是枝裕和电影浅说
认识日本导演是枝裕和，是从他那部《海街日记》开始的。说起他，又要从我对日本电影导演的认识开始说起。
我对于日本导演的认识，可以分成三个阶段。第一个阶段是黑泽明阶段。日本的著名导演很多，像小津安二郎，大岛渚等等，但我最开始认识的还是黑泽明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《罗生门》，而是后来的《梦》。电影里讲述了几个不同的梦，其中一个梦是关于日本核电站的。里面说，日本的核电站发生泄露，全岛成了一片焦土，仅存的几个人在毒雾和废墟上做着最后的讲述。当时看的时候，觉得好悲凉凄惨，给我印象很深。直到那年，福岛核电站发生泄露事故，我看到新闻时，第一时间想到的是，“黑泽明的《梦》成真了。”一部电影就这样变成了预言。
第二个阶段是北野武阶段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那种冷酷与暴力。那时在地下碟商手里，淘到很多北野武的电影。从《凶暴的男人》到《花火》，从《大佬》到《奏鸣曲》等等，最不爱看的就是《菊次郎的夏天》，当时在看的时候，一直期盼突然出现在里面的暴力镜头，一个也没有，很让我“失望”。后来渐渐明白，北野武最好的电影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。这都是后话，那时是不明白的。
当然，在北野武之外也开始更多关注日本的其他导演，但那时大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，当时他人生中，最后一部作品《大逃杀》，影响很大。现在的很多游戏，都开启《大逃杀》模式，足见其影响力。
第三阶段就是不折不扣的是枝裕和阶段了。没有了暴力残酷，但你能从他的作品中更能体会到人生的残酷。他总是在委婉地讲诉故事，用一种温馨的口吻，但讲诉的却是残酷的现实。和别人不一样，他不习惯于直接告诉人们，这个世界有多痛苦这种“叙述”似的方式表达，他往往是通过描写人生中的美好，来让观者去体会人生的艰辛与痛苦。让你感觉美好的同时，笑里又含着泪。
这是一种很高明的叙事手法。能够通过旁敲侧击，侧面描写，来带动人们的主观意识去思考，体会他的言外之意。这在艺术表现上，更为优秀，艺术性更强。
但往往一个大师的诞生，不是一蹴而就的，他一开始的电影还是很压抑的，颜色暗淡，充满了冷清与死亡。
从最初的《幻之光》中，你就能体会到他那寒冷和死亡的气息，讲述人生的无奈和痛苦是如此的压抑。这部电影节奏很慢，拍摄手法怎么看怎么觉得像侯孝贤，后来才知道，原来是枝裕和是侯孝贤的粉丝。尤其是电影最后那个人群长时间行走的固定长镜头，配合阴霾的大面积的天空，灰冷的画面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平线上行走，与侯孝贤几乎如出一辙，最后再点题引出幻之光来。也许好的表现手法大师们都爱用，也许很难说谁像谁。
等到下一部电影《下一站，天国》，还是一如既往地描述死亡，但画面开始靓丽起来了，但其主色调还是黑白为主。诉说也没有那么压抑了，可以看出，导演还在不断摸索，试图去寻找属于自己的，更好的表达方式。不过我们已经看到，那种他自己风格的一些东西在里面了，比如演员那种自然的表情的捕捉，旁敲侧击的叙述方式等。
后来的《距离》他使用颜色上更放开一些了。整个画面不再是黑与白为主基调，这次是更多的使用绿色。似乎大导演都喜欢用一种自己心仪的颜色，像贾樟柯也喜欢用绿色，而张艺谋则喜欢用红色，北野武喜欢用蓝色，李沧东有绿色三部曲，基耶斯洛夫斯基干脆直接用颜色命名自己的作品。
是枝裕和也不例外，他的这部《距离》大量的使用了绿色。不只是因为是在森林里拍摄的原因，就连森林小屋里的窗帘都是绿色的，整个影片，颜色调和的很绿。绿色代表生命，而《距离》讲诉的正是日本邪教组织，谋害生命的故事，可见这些不是偶然。
直到《无人知晓》的出现，是枝裕和自己的风格才算完全形成。
《无人知晓》可以说是是枝裕和最重要的作品之一，画面色彩的饱和度已经十分靓丽，那神秘的绿色依然是底色基调，画面看上去有点负片的感觉，红色，橘色的大量运用，又让影片充满温暖。
固定机位的长镜头少了，取而代之的是运动镜头来追随孩子们的步伐，特写镜头捕捉孩子们细微的情感变化，很细腻。
最出彩的地方，要算导演对那几个孩子表演的捕捉上了。很难看到哪个孩子能那样自然纯朴本真地演出，而情感的表达又是如此到位，好像他们就是那几个被遗弃的孩子一样，很难得。
据导演自己说，当时拍哥哥福岛明去找弟弟那场戏的时候，没有告诉他们是在拍戏，结果两个人演成了真的，哥哥最后生气地把弟弟的玩具给踢飞了，结果把两个孩子弄的很不愉快。弟弟担心哥哥生气，哥哥又气弟弟不听话，他们彼此都把对方当成了亲生兄弟，当成了一家人，已经完全入戏了。
导演事后很后悔，真怕两个人从此感情上出现隔阂，不过还好，两个人后来又重归于好，让导演心里也踏实了。
男主角柳乐优弥，因此片获得了57届嘎纳影帝，当时他只有14岁，是嘎纳有史以来，最年轻的影帝。
电影内容讲诉的是四个被妈妈遗弃的孩子的故事，是根据东京弃儿真实事件改编的。真实事件改编，这又是是枝裕和电影的一个特点。像之前说的《距离》，后来的《如父如子》，还有去年的金棕榈《小偷家族》。
电影的叙事方式是典型的是枝裕和式的，随着剧情的推进，一点点道出事件的真相，让观众心里自己去构建还原故事。因为受众是不同的，每个人心里都不一样，他们对故事的理解也不尽相同，所以个人心里感受也会不同。但情感是一贯的，那真实的情感，总能打动人。
被遗弃的四个孩子没人知道他们的存在，直到最小的孩子死去，他们把她偷偷地掩埋掉，这个世界上同样是无人知晓。是枝裕和他要说什么呢？说这个世界残酷？人生很无助，很痛苦？他的叙事方式是温馨的，这是无疑的，越是温馨，越是美好，越是能让人体会生活的痛苦。
那么电影已经拍出来了，孩子们的事情人们都已经知道了，还能说是无人知晓吗？那么让我们来换个角度思考吧，孩子们的惨痛经历人们知道了，也了解了他们的苦难，人们都知晓了，但又有多少人知道他们的快乐和美好呢？
即使是再痛苦的人生，也同样有美好的时刻。你感受人生痛苦的同时，也能感受到人生的快乐。虽然说快乐是短暂的，痛苦是长久的，但越是短暂的美好，越显得珍贵不是吗？我们在感叹人生痛苦的同时，也应该更加珍惜那来之不易的美好。
所以电影每到孩子们快乐的时候，总是会响起快乐的音乐，苦难时则没有任何音乐。越是艰苦的人生，我们越是要体会快乐美好的来之不易，自强不息地生活下去。
后来的《奇迹》、《海街日记》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，还有最风光的《小偷家族》等等一系列的关于家庭的电影，无一个不是出色的。
《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎纳的金棕榈获得者。影片延续了是枝裕和的一贯风格，颜色上十分靓丽，色彩饱和度达到了最高，那种负片的感觉依然，叙述方式还是推进式的，一点点说出真相。
我始终怀疑这个片子凭什么拿到金棕榈？难道它比《无人知晓》更好吗？我看不出来好在哪里，个人认为《无人知晓》还是是枝裕和最好的电影。
电影还是真实事件改编，讲述一个临时组建的家庭，大家相依为命的故事。
这个家庭的成员，都是被他们原来的原生家庭抛弃、孽待后，大家走到一起的，互相报团取暖组建成了家庭。而这个家庭显然比原来的家庭更加温馨，更加美好。而这样一个家庭，在正常社会中，却只能通过偷盗来维持生计，不能“正常”地生活。
看着他们虽然不道德，但温馨的生活，感觉比那些通过血缘关系组建的家庭，要温馨和睦很多，这又是为什么呢？到底什么样的家庭才是更好的家庭呢？
显然，他们的“生活”方式是不被这个社会认同的，而美好温暖是没有善恶和伦理道德之分的。那他是在说这样的家庭美好，还是在说这个世界的丑恶呢？似乎很混乱，又让人不知所措。
在电影最后，被小偷家族“收养”的小女孩，又回到了孽待她的血亲家人身边，她未来的生活可想而知，也许这就是人们的善良最终导致的结果，有一种莫名其妙的荒谬感。
看到《小偷家族》我明白为什么嘎纳会把金棕榈给他了。《离骚》曰:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”王国维《人间词话》说:“文字之事，于此二者，不可缺一……”此话不只限于文字而言，艺术作品，皆是如此。
纵观其他的入围作品，不管是李沧东的《燃烧》，还是贾樟柯的《江湖儿女》，此两者皆有欠缺。唯独《小偷家族》，即不像李沧东那样充满诗意，也不像贾樟柯那样理性，他散发内美的同时，又深刻探讨着人的更深曾内涵，因此，他能拿到这个奖项也是实至名归的。
在今年三月，《小偷家族》还要角逐奥斯卡，与它同台竞艺的是，墨西哥三大导演之一的阿方索·卡隆新作《罗马》，我看了，确实不错，不知道会有什么结果。到时候看评委是倾向于卡隆，还是是枝裕和了。
在是枝裕和的电影中，关于家庭的电影无疑是最好的。但也有一些电影，虽然没有直接讲诉家庭，但也和家庭有些关联。
像2017年的《第三度嫌疑人》，虽说是个犯罪题材的电影，可也是个家庭分不开的。叙事方式还是是枝裕和惯用的方法，直到最后的真相慢慢地浮出水面，让人不寒而栗，现实太残酷了，只有用这种方式表达，才不会让人觉得残忍。但不直接表达，让人去联想，又更为残忍。在这里就不说剧情了，有兴趣的朋友，还是自己去看吧。
《空气人偶》是个有着奇幻色彩的电影。由裴斗娜扮演的充气娃娃活了，从一个另类的角度展现人们的世界。由于电影里裸露镜头过多，网络云资源已经被屏蔽，感兴趣的朋友可以去网上找，在此不做过多介绍。
是枝裕和确实有他自己的艺术风格，大师应有的样子，本该如此。在他的随笔集《有如走路的速度》中，他这样写到，“比起因为无知而无作为的人明明知道但什么都不做的人罪孽更重。”他无疑是在努力去做，而做出来比只说不做，更要可贵。也因此，他的作品中，永远充满了那种浓浓的人文关怀的原因。
侯孝贤已经老去，李沧东还沉浸在自己的诗意中，贾樟柯再也找不到当年《故乡三部曲》的感觉了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不紧不慢，徐徐前行，靠他那一个艺术家的敏感度，细细品味着这个世界。
❺ 看日本电影《谁明赤子心（无人知晓）》
有DS重新出版了日本导演是枝裕和2004年的《谁明赤子心（无人知晓）》。这片我2005年就看过，于是挖出当年的观后感重新贴在这里。
是枝裕和后来最让我着迷的电影还是2008年的《步履不停》，有一段时间，我反复听里面的插曲、一直揣摩里面的情节……
每当拿到一部电影，谁都会问句：“好看吗？”如果有人问我《谁明赤子心（无人知晓）》好看吗？我会说：不好看，但它能震撼你的心灵！
的确，这部电影是不能被问到好看与否的。自始至终，我都被剧中人物的一举一动所牵挂，迫切地想知道他们的命运究竟会如何改变，往何处改变。
妈妈是个不负责的女人，但是，也是爱孩子的（表现在离家出走前的夜晚焦灼不安的情绪）。只是，她爱孩子的方式是我们不能够理解和接受。在我眼中，她是个应受谴责的女人。因为生活中的乱，导致了一个悲剧家庭的产生。然而，也是出于母爱，她将4个不同父亲的孩子聚集在了一起。她也试图改变现状，做着一些尝试，可是她却不能够左右生活。
小明绝对是个好孩子。他是家中唯一可以自由出入的人。他有着同龄孩子的天真与梦想，不幸的是，十二岁起，他就承担了家庭生活的重担。我感动于他的善良，感动于他重视亲情。他拒绝参与不良少年的偷盗行为，出于孩子的本能，却又渴望与同龄的孩子交往。因为贫困，他表现出的常常是沉默，但沉默之中却流露出对弟妹的疼爱之情。新年到了，他取出不多的纸币，模仿妈妈的语气，装了四份压岁钱。因为没有上过学，他求助于便利店里善良的女孩学写弟妹的名字。看到弟妹们开心的样子，无奈之中，他的嘴角里不禁浮现出宽慰的笑容。他深爱着弟妹。当看见弟弟因为饥饿咀嚼纸团，他拿出了仅有的几百日元的硬币买来了他爱吃的方便面，结果弟弟却不见了。他浮现出焦急的神态来。当看见弟弟正快乐地在玩耍时，他表现出了因爱而产生的愤怒来。可是当弟弟吃起方便面流露出开心的表情时，他的愤怒也随即消失了。他渴望着上学，时常眼巴巴地逗留在学校的门前。他向妈妈提出要上学。妈妈欺骗他说：“也有没念过书成才的人呢。”他马上要求她说出是哪些人？他的语气表现出不信任来。他酷爱棒球运动，但更多的时候，他是一个人独自练习击球。当妹妹说出要买一架钢琴的梦想时，他只是奢望一副棒球手套。终于他有机会参加了棒球活动，这时的他是影片中最开心的时刻。我看见了他少有的笑容！可是这笑容只保留到他回家的时候——妹妹小雪受伤了！为了小雪，他可能是平生唯一一次到商店里去偷东西。我没有看清此刻他的表情，只注意到他的手在流汗！！小雪死了，此时我和小明一起在悲伤。可 是我还不能确认小雪确实死了。当小明将小雪装进行李箱时（注意，小雪是藏在行李箱中搬进家门的），我还以为是怕邻居发现。可是当他在飞机场开始挖坑时，我明白了，小雪确实是死了——凄婉的歌声响起！！
除了小明，其余三个孩子是快乐的。小雪沉迷与布玩具，小茂有着小男孩的顽皮，大一点的京子梦想着一架钢琴……他们同样热爱生活。在断水断电的情况下，依旧快乐地生活。在野外采来无名野花的种子，种植在方便面的纸碗中，并且写上自己的名字。当生活陷于窘迫的时候，阳台上郁郁葱葱的植物展示着生命力的旺盛，预示着孩子们将来的希望。当妈妈留的钱即将用尽的时候，小明想到了卖掉妈妈的衣服。京子流露出惊慌，死死拽住妈妈的衣服不放。他们的记忆中对妈妈的印象还是美好的。
“她不会回来了！”小明喊出了实情。
其实最让我感动的是小明打破了妈妈立下的不许出门的禁令，带着弟弟妹妹外出的场景。他们放飞着自由，展现出无邪的童心……我和他们共同快乐着！
我是和儿子一同观看的，唯一的想法是让他受受“教育”。儿子对事情的真实性感到怀疑（他也知道是根据真人真事改编的），说：“这要是在我们国家真是难以想象。媒体一披露，社会肯定帮助。”可是，影片中对于社会的帮助也有解释。便利店里善良的女孩劝小明求助于警察时，他坚决地予以拒绝：“他们会把我们送到福利院的，那样我们就会被分开。”在这里，亲情在小明的心目中占据了绝对的位置。虽然弟妹们不是一个父亲，但都来源于共同的母亲。
在影片的最后，我也看见了阳光灿烂的一幕：孩子们在阳光下散步于大街上……或许这就是他们的希望所在？！
我也会拿这部影片和另一部同是日本的动画片《再见萤火虫》相比较。同样是亲情，但发生的背景却不一样。我认为《再见萤火虫》里兄妹两人的悲惨遭遇怪罪于日本军国主义的侵略战争，是对他们的惩罚，得不到我的同情。我还是坚定我的观点，如果《再见萤火虫》里兄妹俩在当时过上了好日子，那我们国家的无数的无辜孩子就要遭受不幸。而《谁明赤子心（无人知晓）》却以现实社会中的事实打动了我。我相信，如果我年轻十岁的话，我会流泪的。而如今我是以默默无语来表达我的伤感的情绪。
我将此片推荐给了我的朋友Y，可是一听到我对影片的介绍，她选择了回避。确实，情感丰富的女性是不适宜观看此片的，它会带来更多的伤感。但反过来，也一定有一些观众会认为它不好看。其实我认为，适时地观看这种类型的情感影片，是可以收拢我们浮燥的心的。
最后介绍一下我拿的碟，这是MK-337D9+D5，买了好长时间，昨天才看。为了了解影片的背景，我特意在影片观后又看了花絮碟，可惜没有看见关于真实事件的介绍。只知道剧本写于1989年，用了近1年半的时间于2004年摄制完成。男主角柳乐优弥获第57届戛纳国际影展最佳男主角，成为最年轻的男影星。影片在日本国内也大受欢迎。其中那个委婉哀怨的插曲，就是那个饰演便利店里善良的女孩演唱的（D5中有她的MTV）。
2005年7月19日
阅读(1195)| 评论(8)
评论：
❻ 求日本电影《无人知晓》。
《无人知晓》网络网盘高清资源免费在线观看；
链接: https://pan..com/s/18mXDaItFjX_KTrgQ_5Ashg
《无人知晓》是由日本是枝裕和工作室制作，CineQuaNon发行的141分钟剧情影片。
❼ 《无人知晓》为什么会是日本电影的一股清流，它到底说
如果你看无人知晓，你只会感受到一种从始至终的悲哀，刚开始的时候影片貌似愉快，两个小的孩子从箱子里出来，从这里就奠定了悲伤的基调，也是无人知晓的悲哀。
在看这部片子的时候，我在想，到底这四个孩子应不应该被人发现，一方面，不被发现，他们四个人就可以维持这种和谐的关系，安静而看似美好的生活。另一方面，如果被发现了，他们将会得到帮助，不会再这么难受的生活下去，但是，他们会就此分离吧。
从这一方面，我感受到了，深深地悲哀，属于日本这个名族的悲哀，他们这个名族对于死亡有着其他名族难以理解的感受，他们有一种文学叫做，死亡之学。以破碎唯美，樱花最美的时候，不是它的盛开，而是它的落败，也是他的死亡。
❽ 寻找一部日本电影
《无人知晓》吧，演哥哥的柳乐优弥凭这个片子当的最小的戛纳影帝
无人知晓
开放分类： 电影、艺术
无人知晓 Nobody knows
其它译名： 谁知赤子心
Dare mo shiranai
Daremo shiranai - Nobody knows
类 型： 剧情
导 演： 是枝裕和 Hirokazu Koreeda
编 剧： 是枝裕和 Hirokazu Koreeda
主要演员： Yûya Yagira
Ayu Kitaura
Hiei Kimura
Momoko Shimizu
Hanae Kan
Kazumi Kushida
Yukiko Okamoto
Sei Hiraizumi
上映日期： 2004-8-7
国家地区： 日本
剧情介绍
这是一个阳光明媚的秋天。一家人正从汽车上向一所公寓搬运行李物品。新搬来的这家人是母亲（惠子）带着四个孩子，明、京子、茂、雪。不过母亲惠子对周围的邻居却撒谎说只有自己与长子两个人在一起生活，其它的三名弟妹就这样成了“黑孩子”，同时这四个孩子也有着各自不同的父亲，孩子们一直呆在家中，没有去学校上学。在母亲去百货商店工作时12岁的明就在家中代替母亲行使家长的职责，作为兄长他既作母亲也作父亲，对兄妹十分关爱，虽然生活很难辛，但他们有亲爱的妈妈，也浓浓的母爱和亲情，一家人就这样过着幸福而快乐的日子。突然有一天情况间发生了变化。母亲把手中仅有的20万日元现金和一张短短的便条留给了长子明，把弟妹托付给他看管后就悄然地离家出走了。从这一天开始，对外面的世界几乎一无所知，也没有一个亲人和熟人的四个孩子就开始了他们“漂泊生活”……
幕后故事
日本导演是枝裕和的作品大多节奏缓慢，故事并不激烈，但是这种沉积正是导演的特点。其三部电影《幻之光》、《下一站，天国》、《距离》皆为十分优秀的作品，其中《幻之光》1995年获威尼斯电影节金摄影机奖，而《距离》一片则入围了54届戛纳电影节。《无人知晓》是导演的第四部长片，电影中四个孩子加上他们后来遇见的女孩，都是导演精心挑选出来的，真挚的表演加上电影所选取的美丽景色，构成了一部如画般的温情电影。
❾ 日本电影《无人知晓》的真实故事是什么
《无人知晓》的故事原型，是发生于1988年的日本西巢鸭事件。一个被男人欺骗并且抛弃了的女人，带着跟不同的男人生的五个孩子生活，这其中包括两个男孩和一个女孩。
由于当时五个孩子都没有户口，所以女人带着他们偷偷的在东京西巢鸭租了个房子生活。女人向房东隐瞒了另外四个比较小的孩子的存在，所以房东对于她的情况，是并不知情的。
直到过了一段时间后，有邻居发现了这一家子有点不对劲后，选择了报警。警方从这个家中的柜子里发现了一具早已经腐烂了的婴儿的尸体，还有另外三个饿得皮包骨头的小孩。除此之外，警方在不远处的山野中又发现了另外一具小女孩的尸体。
据了解，这个小女孩，是因为偷吃泡面，然后被年纪最大的哥哥跟他的几个朋友活活殴打致死的。这便是轰动一时的西巢鸭弃婴事件。
孩子的母亲抛弃了孩子，跟情人私奔了。孩子的母亲也因此被判处有期徒刑，但是念在她还要照顾另外几个孩子的份儿上，缓期执行。十四岁的大儿子因为伤害致死罪，被送到少年机构进行看管。
(9)无人所知日本电影解析扩展阅读：
《无人知晓》是由日本是枝裕和工作室制作，Cine Qua Non发行的141分钟剧情影片。该片由是枝裕和导演、编剧，柳乐优弥、北浦爱、木村飞影、清水萌萌子、韩英惠等主演，于2004年8月7日在日本上映。
该片根据真实事件改编，讲述了东京一个单亲家庭，四个兄弟姊妹被母亲抛弃后，独自生活的故事。