❶ 请介绍一下日本电影《远山的呼唤》
这是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。严格的说起来，日本彩色影片《远山的呼唤》不能算是一部好莱坞意义上的大片。她是七十年代做为呼醒温情人性的视听作品显出东瀛银幕之上的。《远山的呼唤》一共有三个主要人物出场。流浪亡命的男主人公田岛耕作，还有北海道牧场相依为命的风见民子母子。山田洋次执导的日本影片是有绝对特色的，它象是一幅东山魁夷的田园风景画那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。电影的故事主述在夏天。
影片《远山的呼唤》男主人公田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他不言不语，神情冷漠，苟束言笑，他只知道认认真真的干活吃饭。电影镜头总是偏好他的高大背影，他内心世界好象是一个永远打不开的迷。随着电影故事情节的推沿展开，观众也随着田岛的独树个性一步步渐渐看清了他的人品。田岛耕作是一个非常自敛的男人，他在一个风雨交加之夜初来民子的家门，只是小心奕奕地请求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田岛耕作还是一个勤劳的男人，他初到民子家第一夜就帮助民子接生小牛。第二天天亮离开民子家时，田岛耕作还一再谢绝了女主人的小费。
影片《远山的呼唤》从此开始，细腻展开了自巳的平民生活的细节故事。我们知道，山田洋次一向都是以拍摄喧嚣都城以外的平民小人物琐碎生活为重的。比如上面提到的，田岛耕作离开并且谢绝了女主人民子的小费情节，是别有一番意味的。全片一共有两次女主人民子给田岛耕作工钱的情节，而且都是由民子八岁儿子武志跑去送上。第一次田岛耕作谢绝工钱小费那是属于事中情理，由于武志再三强给，田岛也就收下了。
关健是第二次给田岛耕作的工钱，第二次田岛耕作也照旧推辞了。这次推得那么富有人情。近景摇上，民子把钱塞给儿子，镜头拉开，武志奔跑上去追到田岛耕作给他一枚信封里的钱，远景，田岛耕作回身蹲下来，把信封塞回武志怀中，又拍拍孩子的头，转身钻入警车飞开而去，武志哭喊着追赶着，近景民子依靠在木桩上面。我特别记得，这根牧场们木桩是田岛耕作曾经栽种的。生活常识告诉我们，田岛耕作的第一次婉拒之余收下民子工钱是合情合理的。第二次完全推回那份工钱也是尽如人意的。第二次跟第一次不一样了，我以为那钱并不重要，情却己经是这一家人的自家事情了。话又说回来，田岛耕作开始渴求打工时候就有言在先：工钱好说，管饭就行。
❷ 推荐一些好的日本电影
美丽人生,,一定要看,,,我看了三遍,,,还把里面,杏子和冬二的独白都抄下来了,,,觉得真的很有道理,,比一般的日本片深刻多了~!!!
还有就是悠长假期和恋爱世纪
另外还有,,将太的寿司,,,看了以后,,对日本的寿司大有感觉....还有,,看的时候,一定要准备好足够的零食,,呵呵,不然一定会受不了的,呵呵
还有就是<神啊,再给我点时间>金城武的
和<一吻定情>,,,日本版的好看多了,,,情节也正常合理,,伯原崇演得恰倒好处,,比台湾版的好不知道多少~!!台湾版的,虽然挺喜欢小宗,不过,,觉得他还是没有吃透这个角色~!!演得太生了~!!
另外可以关注下 感观世界 或 广岛之恋 情书 恋空 未来预想图 一吻定情
❸ 《起风了》：平实而又倔强的爱情故事
如果将我看宫崎骏的动画片《起风了》与我读堀辰雄的小说《起风了·菜穗子》的顺序颠倒一下，若有人问我有没有可能将《起风了》或者《菜穗子》改编成影视剧，我的答案一定是否定的。 影视剧要求5分钟一个小高潮10分钟一个大高潮，无论是《起风了》还是《菜穗子》，都是平淡而静水流深的作品。
仅以《起风了》为例。
叙述者“我”是谁？从哪里来？堀辰雄都懒得给他一个名字，在小说里始终让他以“我”这一人称代词出没在女主角节子的身旁。
翻译家陆求实先生在他评论《起风了·菜穗子》一书的文章中这样写道：“初初接触堀辰雄，经由他纯洁、透明、静秀的文笔，得出的关于作者的印象是一个秀气文弱的书生模样的青年，及至后来扩展开来读到更多有关他的原文资料，方惊风火扯，原来他是这样一个浑身染着尘世烟火气的活生生的人。” 陆先生的一番话，惹得我又找出刚刚读罢的《起风了·菜穗子》翻读起来，边读脑子里边翻江倒海： 既然在生活中是一个满口“俚俗媟语”的“粗人”，一旦拿起笔来，堀辰雄一定会为自己心爱的角色创设一个个纯净、优美的故事背景，为什么？ 从文艺心理学的角度来解释书里书外大相径庭的堀辰雄，或许可以用“互补”一词来概括； 而“从日常生活的种种琐碎、污浊的东西中将美的东西拣选、提取并表现出来”（日本著名作家远藤周作评价堀辰雄），则一语中的了堀辰雄的艺术主张。 经由堀辰雄的拣选和提取， “我”与节子的相爱、相守直至阴阳两隔的故事，犹如他们在小说中盘桓时间最长的高山疗养院的白雪，冬天了就呼啸而来，春天了就融化于水只留下美的痕迹。
唯美的堀辰雄，为什么会选择法国诗人瓦雷利的诗句来做书名？诚然，“起风了”这句诗里没有情绪色彩，然而，知道紧随“起风了”的诗句是“只能好好活下去”后，谁还敢说“起风了”只是在平静地状物？ 况且，小说中出现完整诗句的场景是这样的：节子在野外写生，起风了，风吹倒了画架，节子画到一半的画因为颜料没有干透沾上了草叶。节子颇觉惊慌，但“我硬拽住了你，不让你从我身边离去，仿佛此刻我不想失去任何东西似的。你听凭我拽着，并没有挣脱”， 所以随之吟出的“起风了，只能好好活下去”，就被堀辰雄寄予了这样的意味：无论遇到什么样的意外，“我”和节子都会互相硬拽着一路走好。 于是，当节子因为肺结核不得不离开父亲住进高山疗养院，“我”义无反顾都陪在了节子身边；虽然能画一手很不错的油画，但肺结核将节子羁绊在了病床上，两个原本生机勃勃的青年人活动空间就只剩下了病房，但他们好好活着，并因节子病情略有好转而兴奋，又因节子病情反复而忧伤甚至忧愁： “她那高高的额头，已经显得很镇定的眼睛，抿得紧紧的嘴唇——我似乎觉得，节子的面容丝毫没有变，而且比平时更加坚毅了。而我自己呢，我不禁觉得，自己反倒像一个孩子——平白无故却害怕到了极点。接着， 我陡然变得像只泄气的皮球，双膝一软，跪倒在地板上，将脸贴在了床沿，而且长时间紧紧地贴着。”
哪里会平白无故地害怕？节子死了。这就是小说《起风了》！一本特别适合阅读者边读边向隅而泣的唯美小说，也是一本因缺乏影视剧必需的高潮会让编剧很无奈的小说。
只要宫崎骏看中的题材，就能被他成功地搬上银幕。面对几乎波澜不惊的小说《起风了》，宫崎骏的办法是添加一个长长的“序曲”——电影《起风了》总长2小时5分钟，这个“序曲”则占了1个小时。在这1个小时里，女主角菜穗子——宫崎骏的《起风了》起用了堀辰雄另一部小说《菜穗子》女主角的名字——只出现了两次，一次是男女主角凑巧在同一列火车上时遇到了地震，男主角帮助菜穗子回家，从而有了第一面之缘；一次是多年以后菜穗子在野外写生时遇到大风，男主角抢回了差一点被大风刮走的太阳伞，两人因而重逢为不久以后的相爱相守做好了铺垫。两场戏，虽决定了整部电影的情节走向，也只占用了电影前1个小时中的几分钟，那么在剩余时间里宫崎骏都为电影《起风了》安排了什么内容？
为了将堀辰雄的小说搬上银幕，宫崎骏在其中揉入了零式战斗机的设计者堀越二郎的人生故事， 因而在电影的前1个小时里，我们看到了堀越二郎将梦想化为现实而勤奋努力的过程。1个小时以后，电影才用上了小说《起风了》的部分情节：淋了一场雨后菜穗子着凉了，继而被诊断患了肺结核……
那天，在朵云书院戏剧店与读者分享堀辰雄的《起风了·菜穗子》时，嘉宾本来老六和黑伞两位老师是堀辰雄和宫崎骏的粉丝，他们快乐地在小说和电影之间来回穿梭，感染得我根本张不开口问困惑了我很久的一个问题： 与原著重合度那么低，宫崎骏为何不干脆重起炉灶呢？旧问题还没有答案，新意外更让我大吃一惊：30多年前痴迷过的由山口百惠和三浦友和主演的电影《风雪黄昏》，竟然也是根据堀辰雄的小说改编的。
回到家里赶紧上网找到电影《风雪黄昏》，那的确是根据堀辰雄的小说《起风了》改编的青春偶像剧，只是，编剧给了“我”一个名字叫达郎，与节子深深相爱着。1942年，穷兵黩武的日本军国主义已经看到了败相，却还不肯罢休，疯狂地在学生中征兵，并迅速将他们送上战场充当炮灰。在这样的形势下，达郎和节子爱得小心翼翼，生怕天再亮时达郎就不得不上战场。恰在此时，节子被诊断患上了肺结核，达郎抓紧入伍前分分秒秒陪伴节子。离别的日子来临了，深知与达郎不可能重逢的节子伤心欲绝，达郎离去不久，节子便病情加重魂归离恨天……
le《风雪黄昏》是一部反战片。只是，反战《风雪黄昏》添加给小说《起风了》的主题吗？ 再读一遍小说，我发现堀辰雄是用战争期间日本民众困窘的生活状态来宣誓自己的反战主张的。 至于宫崎骏的电影，当我们看到堀越二郎仰望有去无回的零式战斗机和俯瞰满地零式战斗机的残骸时，那一刻，堀越二郎深深的悔意，充满了银幕。
《风雪黄昏》和《起风了》，明明与小说《起风了》重合度不高，两部电影为何都声称改编自堀辰雄的原著？难道一个男人爱上一个患有肺结核的姑娘最后不得不阴阳两隔的故事，是堀辰雄的专利吗？ 陆求实先生说得好，“《起风了·菜穗子》所描写的情感故事透着一丝凄微哀婉，同时又是那么纯洁、浪漫、细腻、唯美，加之穿越死亡阴影努力求生的柔韧精神，从而成为永恒的爱情经典和一代又一代人的共同回忆……”，而 瓦雷利的诗句“起风了，只能这样活下去”，则是对原著和电影中男女主人公平实却很倔强的爱情故事最好的注解。
❹ 山田洋次导演的历史剧三部曲《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》在日本电影史中地位如何
这三部电影在日本电影历史上有着举足轻重的地位。
《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》组成了日本导演山田洋次的“武士三部曲”，三部影片均改编自藤泽周平的短篇小说。
藤泽周平（1927－1997）是与司马辽太郎、池波正太郎齐名的日本武侠小说家，他“写景清丽、写情委婉、写人剔透”，文笔“如美玉无瑕，未有出其右者”。
他的作品中，没有荡气回肠的历史史诗，没有跌宕起伏的故事情节，也没有天外飞仙的武侠绝技，有的只是内敛、拘谨、保守、隐忍的秉承武士道真谛的底层武士。
享有“庶民导演”美誉的山田洋次正是看中了藤泽周平笔下的这类武士形象，通过电影，细腻而饱含温情地描绘出这些普通小人物的平实生活和内心世界，以及他们于平凡中绽放的人生价值。
《黄昏的清兵卫》中的井口清兵卫、《隐剑鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞，这三人都是日本幕府时代偏远小藩的底层武士。
他们从藩主那里得到区区三、五十石的年俸，仅能维持生计，根本无法与那些年俸动辄就二百石、终日骄奢淫逸的中高级武士相比。但是，就是这样的卑位薄禄，他们却要用身家性命去作抵押。
影片的时代：
他们生活在一个特殊的历史时期——十九世纪中叶、明治维新的前夕。当时，日本幕府政体、藩割据的统治架构摇摇欲坠，社会大变革已是箭在弦上。
武士阶层开始分化，中高级武士日趋腐朽，为了维护既得利益而竭力遏制变革，他们早已放弃了武士道精神的要义，取而代之的是权与利；低级武士没有显赫的政治地位、丰厚的家产以自保，或孤注一掷加入维新阵营对抗旧势力。
或在时代无情的变迁中静静地等待、默默地承受。井口清兵卫、片桐宗藏和三村新之丞，他们属于后者中的后者。
❺ 找一部日本电影
过埠新娘
----台湾老片了
❻ 电影《那山那人那狗》观后感及电影背后的故事
今天上午，无意中刷到一个电影短视频推荐，说1999年霍建起导演的《那山那人那狗》“墙内开花墙外香”，国内尽管获奖（在第19届金鸡奖的评选中，获得最佳电影奖和最佳男主角奖，）但各大电影发行公司都不感兴趣，导致电影几乎没有票房收入，差点让我们错失一部优秀影片。然该影片却在日本取得了令人惊艳的成绩，获得2001年度“日本电影笔会”最佳外国影片第一，“日本电影艺术奖”最佳外国电影奖，“每日电影奖”最佳外国影片第一，日本《电影旬报》最佳外国影片第四等多项大奖。电影在日本上映后，取得8亿日元的票房（日本的独家发行权被一个日本人8万美元买断），同名小说更是在日本发行近8万册。该片也在蒙特利尔国际电影节、印度国际电影节等电影节中获得大奖。
电影中没有跌宕起伏的剧情，更没有大牌明星的加盟，可以说这部电影在国内不受欢迎的原因就是因为它情节简单、故事节奏缓慢、老套，电影剧情并不复杂，讲述八十年代湖南乡村里，体弱多病的老邮差即将退休，而接班的人正是他的儿子，儿子第一次去送信的时候，父亲还不放心，就跟着一起去了，在漫长的山路中，父子俩头一次感觉时间竟然过的这么慢，父子二人三天两夜的邮递之旅，那份时刻流淌出来的父子亲情紧紧的抓住了观众的心。影片不卖关子、没有悬念、更没有花里胡哨的特技，有的只是父亲和儿子的情和义。电影诗意的画面、淳朴的民风、纯粹的情感、暖人的意境，平实、隽永、娓娓道来的叙述方式征服了日本观众。电影本身的基调就是中国古典美学和儒家“温柔敦厚”的感觉，一片山、一条路、一个人、一只狗牵着你的视线融入原始的绿色中区，美丽的自然风光和平凡中的动人情感都是最令人向往的，山里人淳朴的民风，这也是影片受欢迎最主要的原因之一。
“邮递员“其实是个极富意味的意象，邮递员是乡村心灵与情感的纽带，开始儿子对父亲的不理解也掺杂着对于山村情感的怀疑，然而这风尘仆仆的一路，见识了无数乡民们质朴热切而又良善的灵魂，儿子终于体会到了其中的意味，也更深刻地体会到了邮递员这一职业所承载的意义。有的人说这部电影太过于理想化，清新秀丽的风光与淳朴良善的村民，并不完全符合真实的乡村。但其实，霍建起导演就是有意将阴暗的那一面剔除掉，造梦般地只展现真善美的一面。被遗忘的亲情在短短的三天两夜中被找回，似乎过于理想化，但它也代表着现代人不可企及的人生之梦，作为一个闯进导演行列的美术工作者，霍建起就是一个文艺派，他曾经说过，电影就是要有漂亮的演员，漂亮的颜色，漂亮的音乐，所以在他今后的影片中，他都做到了完美，所有的场景都被他拍的如梦似幻。有个性的导演当然更让我们喜欢。
电影对于观众的影响可能就是去找寻那段遗忘的情感，还有自然界中的美感，我们可以寄情于山中，好好的欣赏这部作品，在这个喧嚣的现代社会，享受一下来自心灵上的慰藉，也许工作和学习的压力会让人迷失方向，但温暖的电影会让人重新燃起生活的希望。电影是典型的“柴米油盐式”的感动，是传统的中国电影，在儿子由衷的喊出了一声“爸爸”的时候，老人一辈子孤独的工作，从那一刻起，便获得了最大的满足。人类世界共同的主题是对美好情感的追求和对爱的渴望，我们需要更多优秀的影片来唤醒人们心中的温情，这也是全世界各国能够交流的方式。
电影中对于乡村图景的诗意隽写、对于人性中纯净本真一面的刻画淋漓尽致。表面上，这是一个亲情故事，父与子从隔阂到相互谅解，但实际上这是两代人的承接，是人生关系的对位互转，从父亲背儿子逛庙会到儿子背父亲趟水，这个人生过程不仅是岁月匆匆中的生老病死，更是代际关系的更迭与和解。电影的上映日期，正是一九九年。世纪之末，文化冲击、浪潮迭起，市场经济与城市化迅速发展，物质至上的观念渐渐被推崇，金钱利益成为人们追逐的唯一目标，而属于人类本真的关怀与情感，正在钢铁森林的城市里渐渐消失。就在这样的一个时代，霍建起拍出了《那山那人那狗》，用极度理想化的乡村图景，唤起人们对于昔日朴实的价值观的怀念。山里人为什么不走出大山？因为脚只有在鞋子里才踏实。曾经的那些质朴的感情和关怀，正是人们心灵的依托和存在的根基，现代人渐渐迷失了这些东西，就如同离开了鞋子的脚一样，无法踏上，变得浮躁而空虚。仿佛就像旧时光遗留给我们最珍贵的礼物。国人对待感情是含蓄内敛的，尤其是父爱，父爱总是深沉，严肃但又不缺乏温柔。看到这部电影的第一感觉就是很有“质感”说不出为什么，就像一杯好茶不懂茶的人也能品出它的好。感情、事业、人生，复杂又细腻，配合上导演那绝佳的镜头语言，无可挑剔。虽然社会进步了手机、微信通讯遍布每一个角落，但这些沟通方式似乎缺少了一点温暖。纸质的书信是永远无法被替代的回忆。
片子中所展现的敬业精神、传承精神、匠人精神，让日本的一些政府机构以及个别党派把它作为教育片要求下属职员观看，邮政事业厅甚至要求所有工作室的外墙上都要贴上这部片子的海报。彭见明的小说《那山那人那狗》也借着电影的风，被日本文部科学省指定为高等学校国语教材和中学教材，并被日本放送协会制作成盲人播放读物，由日中通讯社把小说印刷成了日中文对照单行本。
这部片子在豆瓣评分9.8分，且不说评分是否客观，是否真实反映片子的质量，但作为一部文艺作品，肯定仁者见仁，智者见智，但如果没有看过，还是推荐看一看再做评价。
❼ 远山的呼唤影评
远山的呼唤影评：《远山的呼唤》是1980年山田洋次作品，是高仓健与倍赏千惠子这对银幕搭档的系列片之一。影片除了精彩的开场外，没有太多的戏剧性。导演也力图以散文化的叙事风格来讲述故事。情节零散，细节化。台词简短，生活化。
《远山的呼唤》介绍：
这是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。《远山的呼唤》一共有三个主要人物出场。流浪亡命的男主人公田岛耕作，还有北海道牧场相依为命的风见民子母子。山田洋次执导的日本影片是有绝对特色的，它象是一幅东山魁夷的田园风景面那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。
❽ 谈恋爱必看的十部电影是什么——《梦工场电影解读俱乐部》
《罗马假日》：无可奈何的纯情之恋
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
《卡萨布兰卡》：凄美的昔日之恋
伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。
还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。
《乱世佳人》：爱情史诗
这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。
《人鬼情未了》：生离死别的爱恋 如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。
《大话西游》：我爱你
《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。
《情书》：青春的纯情
在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。
《捆着我绑着我》：直到你爱我
影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。
对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。
《东京日和》：夫妻生活的细腻写真
没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。
影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。
《7月7日晴》：都市爱情童话的浪漫极境
日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。电影电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本电影，完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。
《新桥恋人》：爱情拯救人生
这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起电影手法大创新的前作《卑贱的血统》，这部作品显得比较平实，电影手法的试验性有所降低，由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女，在前途无路的颓靡之中，发现了爱情，拯救了人生。影片最后，两个人一起跌入河中爬上一艘驳船，驶向生命的远方。
❾ 有哪些好看的日本电影
给大家推荐三部超级好看的日本电影。
第一部：《千与千寻》网络评分9.1，这是2001年上映的一部动画片，描述的是一个奇妙的故事。千寻只有十岁，在魔女老板的奇特世界里，小千寻非常的勇敢，为了拯救父母她历经无数的磨难，最后终于成功的救出自己的父母，而且小千寻还找到了自己的“小白龙”。
❿ 日本十大经典电影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)
【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2
《浮云》(Ukigumo)
英文别名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介
剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……
日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名
2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。
本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。
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《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
导演：:内田吐梦
编剧：佐藤纯弥
主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健
剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
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《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
发行时间：1953年
电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
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幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
导 演 川岛雄三
主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄
简 介
这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。
文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。
6
《罗生门》(Rashomon)
【年代】1950
【导演】黑泽明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
7
《红色杀机》(Akai satsui)
发行时间：1964年
导演： 今村昌平
编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次
演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。
电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗
1-5集 (1974-1974)
导演：深作欣二
主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众
【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。
幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。
《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最著名的杰作之一。
《二十四只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……
木下惠介不著痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，藉此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。
小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。
10
《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)
发行时间：1953年
导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。