Ⅰ 那些著名的电影配乐大师可以介绍一下吗
我们都知道电影配乐是电影的灵魂作品，一部优秀的电影，如果没有优秀的配乐进行陪衬的话，那么也是索然无味的。优秀的电影配乐可以在剧情推演时给我们的情绪塑造带来很大的推动。那么今天就让我们来介绍一下几位优秀的电影配乐大师。
Ⅱ 在日本,像久石让、千住明这样的大师级配乐和作曲家还有哪些呢
喜多郎
在中国的拥趸很多，他与中国的渊源可以追溯到1980年为NHK制作的大型电视系列节目《丝绸之路》的配乐，这套节目曾经在央视播出过，也是他的成名作，当时就有很多人记住了这个朗朗上口的日本人名。作为日本最著名的NEW AGE音乐大师，其最著名的电影配乐作品一部是美国电影《天与地》，另一部就是1995年张婉婷执导的香港电影《宋家皇朝》。
梅林茂
最早是玩摇滚的，后来解散了乐队，专心做电影配乐。他和华语电影人合作得很多，最知名的是张艺谋的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，还有王家卫的《花样年华》、《2046》和《蓝莓之夜》三部影片，而公认的是梅林茂与王家卫的合作是最为珠联璧合的。
久石让
应该不用我多说，日本最杰出的电影配乐大师，是宫崎骏和北野武的御用作曲，传世佳作无数。实在是很难得见到这样一个每一首作品都保持那么高创作水准的作曲家，而且能够非常准确地把观众带入到影片所要传达和营造的意境中去。
久石让为三部华语电影做过音乐，分别是《情癫大圣》、《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》，其中个人认为最出色的是姜文的《太阳照常升起》。
S.E.N.S.
是日本另一个NEW AGE巨头， 擅长写心灵音乐，最著名的作品是《海上丝路》配乐三部曲和纪录片《故宫》的配乐，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（腾木由加莉）两人成立于1984年的电子键盘乐团。他们巧妙地融合电子合成乐器与钢琴，以抒情浪漫的氛围搭配上舒缓高雅的节拍，再搭配上东方神秘感以及静谧的哲思，营造出专属于神思者的格调。
川井宪次
在日本很有名，主要是因为他为一系列著名动画片所配的音乐，就像宫崎骏和久石让传奇般的合作一样，川井宪次和押井守的合作则是日本电影界的另一段佳话，《攻壳机动队》、《机动警察》、《红眼镜》……撒下了星光一片。由于本人不是动漫迷，也无法对川井宪次在那些电影中的表现做出评价。但是作为国际知名的业界人物，近年来川井宪次也开始在华语电影中展露才华了，相继有了《七剑》、《墨攻》、《龙虎门》几部作品。
《墨攻》和《龙虎门》原本就是漫画作品，创作者自然会想到川井宪次，而《七剑》是部传统的中国武侠电影，一向对音乐挑剔的徐克能点川井宪次的将，这人一点是有点出手的。事实上，在他的这三部华语电影作品中，试水的《七剑》也是最出色的。
电子合成器这个东西我到现在也没太搞明白是怎么回事，大概和MIDI属于一类东西。最早听到这个词是有一个上海的演奏家叫浦琦章的把这种乐器引入中国，大概是上世纪80年代初的时候。当时的国人刚听到这种电子音乐的华丽音色，简直是如痴如狂，记忆很深的有一首《潜水姑娘》，电台里总放。后来最知名的电子合成器大师知道了有个雅尼，还把演奏会开进了紫禁城。但是我一直对这种缺乏厚度和个性的电子音乐不感兴趣。包括S.E.N.S.的那中心灵鸡汤式的放松音乐，虽然收有专辑，但也很少听。但有一个例外，那就是他们给荣获威尼斯电影节金狮奖的电影《悲情城市》做的主题音乐。
Ⅲ 日本有三位顶级配乐大师，你知道都是谁吗
这三位顶级配乐大师是久石让、宗次郎和喜多郎，而且拥有的粉丝也是非常多的，
Ⅳ 日本音乐大师有哪些
久石让（宫崎骏御用配乐师）：宫崎骏电影配乐外，推荐《银河铁道之夜》专集（〈カムパネルラ〉这首不错）
sens（这个不是很了解）：海神
川井宪次：《精灵守护人》OST，推荐《想い遥か》这首
梁邦彦：《十二国记》（〈思芳歌〉、〈月迷风影〉）和《彩云国物语》OST（〈彩云国物语 Main Theme Full Version〉、〈砂漠,果てしなく〉）均赞
Ⅳ 由日本轻音乐大师配乐的武侠片
1.《英雄的黎明》-- 日本著名音乐人横山菁儿之作《三国志》的开篇曲！ 《神雕侠侣》，《剑奴》等借用为剧情配乐！
《风姿花传》也是经典的歌曲，演唱者“谷村新司”，他的歌《星》在前段的《非诚勿扰》里葛优他们在四姐妹酒屋出现过。
注：《三国志》中的音乐有很多，被很多武侠剧引用
2.《故郷の原风景》--创作：日本作曲家宗次郎，专辑: 《木道》（1991）
应用: 曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。在《神雕侠侣》（古天乐版）中也用过。
3.《大蛇》--日本音乐大师：喜多郎。《莲花争霸》是1993年新加坡广播电视局的武侠大作，94年引进内地。
《宋家王朝》出自他手。
4.《遥远的旅途》 作者：吉田洁 只要听一下，你就会发现时多么熟悉的声音。
5.《故宫的记忆》作者：（S.E.N.S.)神思者，他们的作品《故宫三部曲》非常棒，被广泛运用，不细说了。
《海之女神》也是神思者所作，太经典了。
《断情殇》 S.E.N.S神思者作品，台湾版《雪山飞狐》经典用曲，催人泪下的 伤感音乐
《妙音鸟》 S.E.N.S神思者作品，台湾版《雪山飞狐》又一经典用曲 。
还有很多，不一一说了。
日本的神思者，姬神，喜多郎，宗次郎，吉田洁都是非常优秀的作曲家，他们的作品很棒，建议都听下，会有很不错的收获。
Ⅵ 中国有名的配乐大师
谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖 最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。
Ⅶ “即不图赚钱，也不取悦观众”，那姜文拍电影的原因是什么
回顾姜文的影视作品，不管是早期的《红高粱》《鬼子来了》还是后来的《让子弹飞》，都有一种来自北方草原民族般的生命力在影像中肆意迸发。而他带有雄性和侵略性的表演，结合特有的暴力美学，更是让人过目不忘——用流行的网络语来说，叫行走的荷尔蒙。
《让子弹飞》一开头，在茫茫的山川间，几匹骏马拉着火车，欢腾的奔跑着，长亭外、古道边的歌声在火锅边响起。懒得动脑子的观众，看到了骏马和火锅，听到了歌；而另一些观众则说，这是不是指马列主义进入了中国？
王朔说：“成功是什么？不就是挣点钱，然后让傻子知道吗？”或许，某些世俗意义上的成功，对于姜文这类聪明人是不够的。而现如今，他给新片命名为：邪不压正，这或许正是对理想主义最诚恳的表达。
回到电影本身，究竟什么样的电影才好看呢？拍电影的姜文，用电影告你，好电影不是把观众当上帝，也不是把自己当成糟糠之妻。而是把自己调整到荷尔蒙比较充足，既不太小，也不太老，各方面都比较充足的状态，然后跟观众展开一段隔着银幕的“调情”。所以，这样的姜文，你喜欢吗？
Ⅷ 中国武侠剧中要用到的一首经典曲子，是由日本的一位大师做的，不知道是什么名字，有没有知道的
有好多武侠剧，用日本人做的音乐的，不过真的很合适就是了，我个人很喜欢久石让和喜多郎，他们做的曲子都好好听的
（一）《三国志·英雄的黎明》BY:横山菁儿
《三国的黎明》又名（《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲！也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！
音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品！
首先合成器的旋律吸引了大家的注意力。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境，而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓，由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来，男生合声再次强化出现，由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。
此曲最常出现于95版《神雕侠侣》中。
（二）《宋家皇朝》BY：喜多郎
如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。在音乐中搭配了胡琴、中国大鼓等传统中国乐器，胡琴在管弦乐组之间游走，深沉哀怨的气氛笼罩全局，气势更显恢弘、磅礴。整部电影就在现代电子音乐与传统中国乐器的交错搭配中，突显了动荡的大时代里宋家姐妹间的亲疏离合，旋律优美，阴郁深沉而带有浓重的哀愁，以音乐为苦难的中国近代写下了厚重的一页。
而在97TVB《天龙八部》里，在有关乔峰的章节里，也被大量使用，不过音乐与剧情配合的不错，乔峰本也是动荡时代的悲剧英雄，和音乐的主题紧扣。
（三）《故乡的原风景》（宗次郎）
出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。《故乡的原风景》是日本音乐大师宗次郎的作品，是TVB95版《神雕侠侣》的主要配乐之一，这首音乐主要是用陶笛演奏，因而其本身就带有淡淡的忧伤。在《神雕侠侣》中，当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……
(五）《故宫的神思》BY：神思者
这是神思者为日本NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐。在音乐的烘托下，故宫的大门缓缓开启，里面就是庄严肃穆的太和殿，在黑暗中显得幽静高贵，神秘莫测。整个画面给人一种无可言状的磅礴气势，让人不由的心生敬意。随着历史叙述的起伏，不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着日本人心中思慕的中华文明的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤与无奈，乐声渐渐隐去。
（六）《妙音鸟Myoonchou》BY：神思者
什么能是妙音鸟？
喜马拉雅山中的一种鸟，能发妙音，是佛教“极乐世界”之鸟。
它叫迦陵频伽，迦陵频伽是梵语的音译，汉语译作妙音鸟。
TVB里经常用的一首曲子。
孟飞版的《雪山飞狐》中，胡一刀和其妻相遇时，用的便是这段音乐.
(七）《ひとひらの雪》BY：姬神
《人龙传说》《神雕侠侣》和《中神通王重阳》中的配乐。夜色幽静，往事如烟，谜一般的感觉。
这首曲子名为“ひとひらの雪”来自日本NEWAGE的大师姬神的专辑《雪谱》。这首曲子清新动人，旋律中透着无比清澈的感觉，特别适合表现出人物内心的孤寂与落寞，在《人龙传说》这部剧中这首曲子总会恰倒好处地出现，在很大程度上渲染出这段爱情的悲剧色彩。
（八）《第一章アシタカせっ记幽灵公主》 BY：久石让
此曲出自九石让所作的幽灵公主原声大碟 -《幽灵公主交响组曲》(Princess Mononoke)。
作为宫崎俊“御用”音乐制作，久石让在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体气势恢弘，细节细致入微。
大气的开场曲......在武侠剧中多出现在即将上战场的时候.
（九）《王都炎上》BY：都留教博
王都炎上
(中译:王都烈焰，也就是火烧皇城之意)
日本音乐大师都留教博
是鲁西达 尼亚军攻陷叶克巴达那时，放火焚毁王城时的背景音乐。
出自《亚尔斯兰战记》．
这是一个旋律优美悲壮凄凉的小提琴协奏曲．配合了这个故事的背景，更加增添传奇的色彩。
新白娘子传奇里用过.青姐花园站的青姐弹过的叫断桥。水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。
（十）《风之甬道》 BY：久石让
《风之甬道》--宫崎骏名作《龙猫》中最好听的一首曲子。由于《龙猫》制作于1988年，因此这首曲子在很多比较老的古装剧中都能听到，如《武尊少林》。
久石让在《龙猫》的音乐创作中，仍旧延续着自己与宫崎骏的高度契合，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。音乐中，他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调，更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。
《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，令传说故事中那可爱又神奇的精灵邻居，一时间栩栩如生。与原本向神祈佑的风味一样，用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。那感觉既纯真、又神圣，象是一群孩子很庄严地呼唤对自我梦想世界的尊重。
配乐《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本，诸如原声版，映像版，交响版，电子版等等。
（十一）《寝昆仑への旅路》BY：川井宪次
<寝昆仑への旅路>选自日本动画片<乱马2/1>的原声大碟---<乱马1/2中国寝昆仑大决战音乐编>.
这首曲子据说是琼瑶的最爱，从《还珠格格》中所出现次数的频繁即可看出...当剧情又转入缠缠绵绵时穿插,顿时鸡皮疙瘩...另外<新白娘子传奇>也经常引用此
Ⅸ 2020武汉元旦跨年音乐会有哪些
温馨提示：（活动已结束，入口已关闭）
武汉跨年音乐会
时间： 2019.12.31 周二 19:30
场馆： 武汉市 | 武汉琴台音乐厅
票档： 50元、80元、120元、180元、280元、380元
2020武汉新年音乐会演出简介
指挥：刘鹏
小号独奏：弗拉迪斯拉夫·拉夫里克(Vladislav Lavrik)
钢琴独奏：安天旭
演奏：武汉爱乐乐团
曲目：
一、里姆斯基科萨科夫：西班牙随想曲 Op.34
二、阿鲁秋年：降a大调小号协奏曲
三、李斯特：匈牙利狂想曲第二号
四、柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲 Op.23(第一乐章)
五、格什温：蓝色狂想曲(小号版)
曲目以当日演出为准
武汉元旦宫崎骏久石让视听音乐会
时间： 2020.01.01 周三
场馆： 武汉市 | 琴台大剧院多功能厅
场次：
2020-01-01 周三 10:30
2020-01-01 周三 14:30
2020-01-01 周三 16:40
2020-01-01 周三 19:30
票档： 贵宾票区域120元、贵宾票区域160元、VIP区域180元
30多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与匪夷所思的想像力让每个观众心驰神往：众多的幽灵，会走动的城堡，飞行物体，猫巴士，龙猫…他是一个执着的手工艺术家，在一个高科技的时代，用老方法创造了众多不可思议的伟大作品。
久石让，中国年轻一代的动漫迷们都不陌生：宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。
一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为"东方威廉姆斯"的日本电影配乐大师。从1984年的《风之谷》到2008年的《悬崖上的金鱼公主》，久石让和宫崎骏已经联手为我们奉献了九部经典动画。他们的合作是珠联璧合，他们的动漫是世界传奇，让观众百看不腻、百听不厌。
在每一部经典动画的背后，都有一些经典的动画音乐。久石让的每一首音乐，都使人感受到一种神秘而又强大的力量。"幸福感"这是很多乐迷给予久石让的最高评价。他的多数作品都是饱含温柔的抒情之作，缓慢、哀伤，却又有明艳的色调，为都市人面对生活与工作的压力提供了一个很好的释放出口。
乌克兰国家交响乐团新年音乐会
时间： 2020.01.01 周三 19:30
场馆： 武汉市 | 中南剧场大剧场
票档： 100元、180元、280元、380元、580元、680元
乐团介绍
乌克兰国家交响乐团是东欧知名的交响乐团。它由乌克兰内阁建立于1918年，由Oleksander Horilyj担任首位指挥。1937年起，NatanRachlin担任其艺术总监长达25年。随后，Stefan Turchak、Volodymyr Kozhuchar、 菲多?格鲁森科、Igor Blazhkov和西奥多·库夏尔历任乐团总指挥。乌克兰国家交响乐团曾与利奥波德·斯托科夫斯基, 伊戈尔·马尔凯维奇, 库尔特?桑德林, 埃费吉尼·穆拉文斯基,基里尔·康德拉辛等多位指挥家合作。该乐团也曾经与多位著名独奏家进行合作，其中包括：阿图尔·鲁宾斯坦、耶胡迪·梅纽因、艾萨克·斯特恩、大卫·奥伊斯特拉赫、斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、埃米尔?吉列尔斯、列奥尼德·柯岗、吉东·克雷默、何塞·卡雷拉斯。