『壹』 看过最伤感，最惨的电影是什么
这里的黎明静悄悄，经典苏联电影再现。踏实的剧情，粗犷有力的叙事，震撼的音画，展现一个苏联准尉带领5个刚入伍的女兵阻击16名德国特种兵的经典剧情。
战争的残酷，分秒必争，不给你一丁点的时间去准备（甚至没有换子弹的时间，当时就是一个女兵的掩护射击，为准尉赢得了换弹匣时间），准备承受它所带来的种种磨难。激战间隙，当准尉以“亲哥哥”的身份张开臂膀，拥抱仅存的两名女士兵时，鼻子一阵泛酸……
战争，柔美、凄美、壮美与其同在！
又伤感又惨的电影，在这里给大家推荐一部韩国的爱情电影，也是我看过的爱情电影中印象最深刻的，这部电影叫做《当男人恋爱时》，这部电影是2014年上映的，是由韩国著名演员黄政民，韩惠珍等人主演的。
电影主要讲述了一个三流小混混，一直以来过着帮高利贷讨债的不务正业生活，片中女主角也是他要讨债的对象，当男主角慢慢了解女主角之后，也慢慢的爱上了他，感受到了什么是爱情，两人就展开了一场浪漫又惊心动魄的爱情故事。
这部电影前半部分你看着会很开心，像是在看喜剧一样，但看着看着到了后半部分整个人是很悲伤很难过的，甚至会哭起来的，这部电影把自己标榜成爱情喜剧，简直是为了猝不及防的催泪弹打掩护。
结局是女主一个人坐在公交车上放声大哭的时候，我也忍不住了，只能说编剧太狠了。
喜欢这个电影的可以去观看哦，剧中前部分有着喜剧和打斗的很多场景，特别适合男生观看。
说起悲惨让人流泪的电影，非1951年印度产的《流浪者》故事片莫属。
故事说述大法官拉贡纳特以"好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼"这种血缘关系来重判山贼的儿子。
山贼的儿子出狱后，为了报复法官，绑架了法官的妻子数月，然后再释放法官的妻子回家。正好此时妻子怀孕数月，法官认为时间上判断孩子一定是贼人的。于是在一个雷电交加的夜晚，法官狠心地把待产的妻子赶到贫民区处离弃。可怜的妻子就在倾盆大雨下的水沟边生下了儿子拉兹（拉兹其实就是法官的亲生儿子）。
拉兹在贫民区处长大，自小饥饿、贫穷、没钱读书，正好被那个错判刑的人报复和利用，专带拉兹去偷、去抢。一次偶然的机会，偷到那个法官养女的钱包，于是两人一见钟情.....
拉兹认为自己太过于贫穷配不上女友，不得不去偷、去抢。在某一天，拉兹犯事了。同样被这名法官以"好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼"被判死刑......。
法官的养女也是一名大律师。于是为拉兹悲惨的遭遇与养父在法庭上展开激烈的法证辨论，"好人的儿子长大，不一定是好人，贼的儿子长大，不一定是贼。最终迫使大法官不得不流下了鳄鱼泪。
本故事片插曲旋律优美、异国风情、故事感人、催人泪下。虽然本片时间久远、黑白没彩色，但各大网站仍坚持VIP或收费才能观看。谢谢采纳。
这个问题我收藏了3天，深有感触却又在迟疑要不要回答，因为这部电影太过悲伤，我实在不想再去回顾一遍，自找虐待。那已经不是悲伤了，是让人细思之后毛骨耸立的恐惧。
这部电影叫做：《萤火虫之墓》
我并不觉得我的描述可以体现这部电影的精妙之处，但我会尽力按自己的理解加以描述，当然其给予观者具体的感受还要大家亲自去看了才会懂。
电影的身份介绍我就不做过多赘述了，这些网上都查得到，我主要从三个方面来展示电影的悲情之处。
1.故事情节
战争时期，一场空袭夺走了清太的母亲的生命，但他还有一个四岁的妹妹，她决定向妹妹隐瞒母亲的死讯并带着妹妹坚强地活下去。
他们投靠了亲戚，在亲戚家吃住，但是亲戚并不是个富有善心的人一次矛盾中，他们被亲戚说成是“没有用的人”，妹妹还小，亲戚却只给些汤水，清太心一横和妹妹搬了出去。
他们搬到了山脚下的一处洞穴中，杳无人烟，生活简陋踉跄度日。可粮食始终是一个问题，不久后生活就一步步走向了结尾。最终妹妹饿死，清太也在冷酷的人间长眠在广场。
最让人心里难受的画面是什么呢？当看到母亲被炸得面目全非，皮肉全无，清太却没有太多伤心的样子，夕阳下他还卖力表演双杠逗哭着要母亲的妹妹，生活是何其残酷，逼得一个14岁的男孩子感情都得不到抒发；当妹妹背着布娃娃给洞穴清扫尘土，调皮的乡野小子们指着他们的饭说猪都不吃的时候，为什么懂事的孩子偏偏被生活抛弃呢； 妹妹营养不良，可爱的小脸蛋但身体却已经干瘪得骨痕显现，再加上湿疹的残扰，当她用黏糯的嗓音说出：“哥哥，我要吃水果糖，可以吗？”，这是直至心底的痛击；一盒糖果，妹妹小节吃到了生命的尽头，当哥哥清太回来从迷糊的小节嘴里抠出干涸的弹珠时，当妹妹指着石头说饭团时，恐怕再甜的西瓜都被无情的魔障夺去了滋味了。
很多人看不上哥哥清太的一些表现，认为他的一些举动缺乏远见，但谁还记得他也只是个14岁的孩子，却带着妹妹在战争年代讨生活。
这是战争带来的悲剧，拉进了我们与战争世界的距离，却不是轰烈的枪火战场，而是后方受苦人民艰苦求生的修罗场。
2.艺术渲染
这部电影，可以说艺术渲染极少，连配乐都是极少极少的，可是空洞的背景音恰是悲剧最为纯粹有力的烘托者。这部电影也许不会让你嚎啕大哭，它会让你的泪水慢慢地溢出眼眶，这是最为苦涩的果实，却又让观者舍不得不吞下。
电影整体色调是偏暗的，是那种即使剧情显现些许转机你也能从光影中觉察出电影走向的令人绝望的颜色。整部电影花费一些部分描述妹妹的可爱、单纯和懂事，这又和她即为艰苦的生活形成鲜明的对比，一个不谙世事的小孩却在遭受着承重的打压，不禁让人觉得这没人情的世道太欺负人了，让人委屈，让人无能为力。
这部电影所体现的 情感 是只有动漫才体现得出来的，不谈表现效果，但这种悲情我相信现实中实在不会发生。也许是我想象力匮乏，但也许当我有一天看到真人版剧情演绎得如出一辙时，我一定是崩溃的吧。
3.思想表现
战争是残酷的，清太的爸爸随船远征却早早丧命，母亲被战火轰击面目全非难逃一死。本是个幸福的家庭，却只是因为战争走向了分离与毁灭。战争从来都是领导者的意志决定，而受苦的永远都是人民。萤火虫代表着灵魂，无辜的平民的灵魂，伴随着战争发起者的良知，一起堕入深渊。
我们应该铭记发动战争的国家的残忍和罪过，但那些死于战火的无辜儿童却被人们遗忘。
煽动战争者是自私而冷酷的，而幸福和安定又是来之不易的。
《当男人恋爱时》绝对是伤感，悲惨，心酸，泪流满面的一部韩国电影。
电影中的男主韩太逸给人的印象就是个到处收高利贷的混混，放荡不羁，长相也一般。而女主周皓婷则是个漂亮的银行柜员。看图，怎么样，有没觉得颜值上差距有点大呢？
在中年的太逸的生活里，除了四处收高利贷就没了其他事，浑浑噩噩的过着，他自己或许都不曾想到自己能拥有一段刻骨铭心的爱情，或许都不会想到自己竟然会为了爱情付出那么多……
太逸和皓婷的相识是因为皓婷的爸爸欠太逸公司的钱，而此时皓婷父亲已经病重昏迷，全靠女儿照顾。所以太逸就找到皓婷要钱了。还是那样流氓地痞的要账方式，当然会引起皓婷的反感。
但是在要了几次账后，太逸对这个漂亮的女孩动心了。
并且也有些同情这个女孩。
后来，就开始找简单粗暴理由接近她，以陪他吃饭，走路的方式延长她的还款时间。还去帮她爸爸擦拭身体，真心实意的对她好，这一切当然都被皓婷看在眼里记在心里。也慢慢答应太逸去约会。
不久，皓婷爸爸去世了，没有亲友没有钱的皓婷连一场风光的葬礼都办不了。这时候太逸做了件真正打动皓婷的事，他花钱找场地，请人哭丧……
就这样，日久生情，日久见人心。他们开始了恋爱。皓婷是个非常单纯的女孩，只渴望纯粹的爱情。
太逸也真心实意的对待她。可是，太逸病了，不治之症！生命开始倒数。
可是他放心不下皓婷，太逸决定金盆洗手，答应皓婷不再干那危险的要账活了。为了给皓婷开个炸鸡店，太逸做了最后的赌注，可是出了意外。被打的遍体鳞伤不说，钱也没了。于是趁机跟皓婷分手，说自己就是玩玩而已，他也进了监狱。
再后来，他提前出狱，再去找皓婷，却不提和好，因为他知道自己没几天好活的了，也没解释为什么离开她。
后来太逸在街上流血晕倒，碰巧被皓婷看到……一切误会便解除了，两人都哭成了泪人，
没几天太逸就去世了……本来好好爱情，好好的未来……
我说的只是电影的主线，其实电影还讲了太逸与家庭的关系，对父亲的孝顺，以及出狱后拼死要回自己的钱给皓婷。
电影最后，就算皓婷再声嘶力竭的哭泣也换不回时光的倒流，只能回想着回忆痛苦。
总之电影后半部分几乎都是泪点，他做了所有男人该做的事，也体现了男人的担当。
老可爱来回答可爱的你所提出的问题。
这是一部故事发生在美国的印度电影，电影的主人公是信奉伊斯兰教的印度人可汗，可汗患有轻度自闭症，看起来行动笨拙怪异，他心地十分善良，不懂人情世故，容易上当，但是他信念坚定，坚守承诺，在机械维修方面也有着不错的天赋。现实生活中就这样的一个人，一定会受到很多的挫折和苦难。电影里也是如此，在可汗母亲死后，可汗只身来到了美国，在这里思想文化和意识形态上的不同让可汗十分困扰和迷茫，幸好他认识曼地亚，同样来自印度的一个单亲妈妈，他俩从相识相知到相爱。可汗姜曼迪亚的儿子视如己出，一家三口过着幸福甜蜜的小日子。但是好景不长，不久911事件发生。全美掀起了一阵反伊斯兰教的狂潮， 社会 的仇恨度日益增高。伊斯兰教在美国的生活极其艰难，在这浪潮之曼地亚的儿子因丧生，伤心至极的曼地亚将责任全部推给了可汉。如果孩子没有跟可汗的姓氏，就不会遭受这种悲惨的境遇。懵懂的可汗请求妻子的原谅，但是曼迪娅伤心欲绝，不肯原谅他，告诉可汗，除非他告诉全国人民和总统，他不是恐怖分子！只有如此才会原谅可汗！可还强忍妻离子散的伤痛，他不懂那么多大道理，他只知道我要见到总统，要告诉他我不是恐怖分子。为了这个信念，他踏上了漫漫诉求路。这一路上他吃了很多苦，也帮助了很多人，也见识了很多事！
最终的结局是大团圆的。这个电影的故事模式可以看作是印度版的阿甘正传。不过与阿甘正传所传达的精神内核不同的是这个电影主要探讨的是族群和宗教问题，导演通过平凡小人物的不平凡故事折射了一个时代的悲哀！ 历史 洪流中受到伤害的终究是无辜者。
影片向我们阐述了一个问题。由于少部分人的过错，有必要歧视整个族群吗？放到现在同样具有现实意义。老可爱我是东北人，网络上现在非常多的网络喷子黑我们大东北。我就想说一句大家都是中国人，你们这样心不会痛吗？！我们东北物华天宝人杰地灵，出了无数的优秀人物，可是某些人只盯着某手、某音的一些傻屌来攻击整个东北，如果这样我真的只能怀疑这些人的智商和动机！老可爱欢迎全国各地的朋友来东北游玩，体验真正的东北人的热情！
我本人看过最悲伤，最惨的电影有一些，我向大家介绍几个：
1.《比悲伤更悲伤的故事》是一部韩国2009年的老片儿了，在影片过半的时候会有意想不到的反转，到最后随着男女主角的感情释放把情绪推向高潮。虽然剧情略狗血，但是整片看完会被带入悲伤的心境。
2.《7号房的礼物》讲述了蒙受不白之冤入狱的李龙久和为了给父亲洗去冤屈而不懈努力的女儿之间的故事。该片于2013年1月23日在韩国上映。并成为2013年韩国电影票房排名第一。
笑中带泪，有希望，有无奈，有绝望。
3.来个最惨的吧《被嫌弃的松子的一生》讲述了松子渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生。
一开始没摸透导演的脾气儿，不过越看越明白导演的想法和拍摄手法，这么说吧，虽然是日本电影但是内心还是特别感慨：果然是日本人拍的电影！要说惨字，真的非松子莫属了，大家有空欣赏一下吧。
4.最后来个最悲伤的，要是您有宝宝了，肯定能看完哭惨！《素媛》
该片根据韩国真实案件改编而成，主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。
5.这个是我家闺女让我推荐的《疯狂原始人》
我闺女2013年的动画电影，当时她7岁左右吧，虽然是动画电影，但是里面亲情那段情节，我闺女可算嚎啕大哭了，所以推荐给10岁左右的小观众，不是虐心，是伤感流泪，家长们别怕哦。
最近正在影院热映的
（比悲伤更悲伤的故事）
虽然真的没有感同身受
但还是哭得稀里哗啦
为了让爱的人在自己死后不伤心
他宁愿将爱的人推给别人
为了帮爱的人了却最后一桩心事
她假装什么都不知道
就这样陪着他做了一场戏
或许比悲伤更悲伤的事，
原来爱或不爱，在不在一起，能否结婚共度余生，真的是三件事。
是啊，如果爱情可以解释的话，那世界上就没有那么多人因此而痛苦了。
对于我们经常看电影的来说，在电影院看电影最大的好处就是可以身临其境，完全的感受其中。下面几部是我看过比较伤感的电影..
《被嫌弃的松子的一生》
这部电影所讲述的故事很复杂，也很简单。往简单了说，就是一个想要得到爱的人，想的却不得。往复杂了说，就是每个人都是这样一个想要得到爱却想的不可得的人，认清这样的现状后，该如何抉择——有的人被生活和命运击败了，但有的人在被击败后，还是选择倔强而固执的保留自己一丝“生而为人”的尊严。
故事里的每个人都是悲哀而渺小的，每个人都在寻找自己的救赎。但无论如何竭尽全力都找不到。够得过且过的人，最后或许领悟到了一些什么。但松子终其一生都没明白。生而为人，我很抱歉。
《迷雾》
男主历经千辛从迷雾中走出来，结果看到更大的怪物，车上所有人都绝望了，男主开枪打死自己的孩子后，车上人轮流开枪自杀。因为子弹不够的缘故，男主主动留下来，待所有人死后，他下车准备给怪物吃掉。可是，当他下车后，从逐渐散去的迷雾中显现出来的，不是怪物而是来拯救他们的部队装甲车。如果他们晚几分钟做出决定，车上所有人都能获救，这个结局，实在令人抓狂，令人绝望。这是一部经典的，非常精彩的，令人窒息的悬疑片，感兴趣的朋友可以去看看。不过结尾已经剧透了，算是小小的遗憾吧。
《素媛》
素媛是个美丽的小女孩，长的清秀，又机灵。有的计算题让她很棘手。家里不怎么有钱，妈妈开了一个小卖店，爸爸是工厂的工人。素媛的同学荣植，和素媛是好朋友，爸爸妈妈对素媛一家也不错。可是不好的事情却发生在了素媛的身上，素媛的事情播出了，好多人都知道了。最后的结局还是比较好的，素媛他们一家最后也是开心的生活，罪犯虽然得到的惩罚，但是我们内心却没有得到安静。
2016年7月20日上映的韩国丧尸片《釜山行》，
影片大概讲述的是韩国因为大面积爆发丧尸病毒无法抑制所以大部分人都逃往一个叫釜山的地方因为那里的病毒已经很好的抑制住了，在逃亡的动车上对于那种人性最美好的一面和最丑陋的一面暴露的淋漓尽致。影片的最后只有一个孕妇与一个小女孩到达了目的地釜山。最后小女孩到达釜山时哼的那首歌让在釜山外设防的官兵放下了已经瞄准女孩和孕妇的步枪影片结束。
影片中对于逃往釜山的过程精彩，伤感，感动，愤怒等等的情绪的爆发最后庆幸的感概让我大呼一口气还好最后的结果是好的。
『贰』 印度电影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【国 家】印度
【主 演】普利特维·拉杰·卡普尔 纳尔吉斯 拉杰·卡普尔
【出品公司】印度拉兹·卡普拉电影公司出品
【影片长度】168分钟
长春电影制片厂译制分厂 译制
【翻 译】尹广文 【导 演】徐明、张普人
【录 音】王林
【演员及配音演员表】
小拉兹——祖贝达（苏庭石配音）
小丽达——里列·斯希特尼斯（张桂兰配音）拉兹——拉兹·卡普尔（从连文配音）丽达——纳尔吉丝（向隽殊配音）
拉贡纳特——普里·特维拉兹（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高荣第配音）
【内容简介】
《流浪者》：“血统论”的惊世悲剧——故事梗概大法官拉贡纳特素来相信“贼的儿子一定是贼”这一荒谬理论，并以此为据错给扎卡判了罪。无辜的扎卡设法越狱后，成了真正的罪犯，并决心对拉贡纳特进行报复，他先用计使拉贡纳特抛弃了正要分娩的妻子。于是，在一个凄风苦雨的夜晚，法官的儿子拉兹降生在大街上。从小与母亲生活在贫困屈辱之中的拉兹，在强盗扎卡的威胁利诱下，成了一个到处流浪的小偷。长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇见了童年时的女友，楚楚动人的贵族小姐丽达，他们真诚地相爱了，皎洁的月光下，他们在平静的海面上荡起小舟，享受着爱的滋润，爱情给拉兹带来了新生的渴望，他决心痛改前非，要用劳动来养活自己和母亲。然而，工厂却因为拉兹曾经是贼而开除了他，扎卡也在胁迫他。一天，拉兹回家，正遇上扎卡为了躲避警察的追捕而想扼死自己的母亲，他为保护母亲，杀死了扎卡并被捕。当他知道法官拉贡纳特就是自己的生身父亲，并知道了自己的身世后，便设法从狱中逃了出来，结果行刺拉贡纳特未遂再度被捕。在法庭上，已成为律师的丽达为拉兹做了精彩的辩护。拉兹的悲惨经历证明了法官拉贡纳特血统论的荒谬。
【主创简介】
《流浪者》：“卡普尔”的不朽杰作——主创简介
在国际影坛上，父子两代涉足影坛，并均成为大明星的影人并不少见，而像印度卡普尔家族这样薪尽火传，历经四代且每一代都有成为影坛佼佼者的电影世家却凤毛麟角。《流浪者》则是卡普尔电影家族最引以为豪、誉满影坛的不朽杰作。
《流浪者》是由卡普尔家族第二代传人拉杰·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉杰·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲———法官拉贡纳特，拉杰·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，他扮演的是童年时代的拉兹，当时他才9岁。《流浪者》公映后，轰动一时，并于1953年获得戛纳国际电影节大奖，此后30余年中，拉杰·卡普尔又以非凡的才华和高深的造诣，创作了许多脍炙人口的影片，成为举世闻名的电影大师。
拉杰·卡普尔1924年生于印度孟买，他的父亲普里特维·拉杰·卡普尔是印度著名戏剧、电影艺术家，普里特维在青年时期曾组织拥有150名演员的“普里特维·拉杰剧团”，以后转入电影界，在默片时代他曾扮演过许多生动的角色，老卡普尔的三个儿子在他的影响和熏陶下，先后都成为印度著名的电影演员。拉杰在兄弟三人中是老大，他从18岁起就在孟买有声电影公司当场记。1947年，23岁的拉杰自导自演了第一部影片《火》，这是一部自传体影片。此后，他又自导自演了爱情影片《雨》，这部影片使他一举成名。不久，他建立了拉杰·卡普尔电影制片厂，并兼任制片人、编剧、导演和演员，拉杰·卡普尔所创造的卓别林式的小人物，使他很快成为印度青年观众的偶像。
50年代初，拉杰·卡普尔对反映贫苦人生活的社会题材产生了兴趣。1951年，他自编、自导、自演了影片《流浪者》。一个人的性格和习惯，是周围环境所造成的呢，还是得自于父母呢？影片的这一主题深深震撼了观众的心灵，拉杰以巧妙的艺术构思，完美的导演手法和精湛的表演技巧，成功创作了《流浪者》这部影片。该片严肃地告诉人们：决定一个人性格和习惯的不是血统，而是环境。正如拉杰·卡普尔所说：“不管你出身于什么家庭，不管是怎样低下的家庭，如果在你的周围有爱情、慈爱和友谊，并有机会获得进步的话，你能完成巨大的事业。”片中，扮演丽达的演员是印度最有才华的女星纳尔吉丝，她曾和拉杰·卡普尔合演过《火》与《雨》，《流浪者》是他们合作的第三部影片。 《流浪者》之后，拉杰·卡普尔在50年代又自导、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》两部影片，均取得了极大成功。《在夜幕下》还获得了捷克卡罗维·发利国际电影节大奖。拉杰·卡普尔一生主演过50部电影，导演过10部，监制过14部，堪称是影坛全才，1987年他获得印度电影终身成就奖。1988年，拉杰·卡普尔因病去世，享年64岁。 拉杰·卡普尔家族可谓是名副其实的电影世家，他的父亲普里特维一生演出了60余部影片，二弟萨米是印度著名电影演员和作曲家，三弟萨西是目前印度影坛上红极一时的明星，并兼任制片人和导演，拉杰·卡普尔的长子兰德希尔主要从事导演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉杰·卡普尔的一个孙子也是目前印度影坛上一位活跃人士。
【影片赏析】
《流浪者》：音与画的水乳交融——影片赏析
《流浪者》开创了印度电影批判现实主义的先河，在该片出现之前，印度电影主要顺着逃避现实和歌舞片的方向发展，这部影片通过男主人公拉兹的出生、生存、做贼、爱情、杀人和被捕等命运沉浮，在批判现实社会的同时展示出民主和人道主义思想，充分揭露了血统论的反动。 《流浪者》是卡普尔结构最完美的影片，电影手法细致入微。歌曲与画面的配合，拉兹和丽达一段长达九分钟的爱情歌舞梦境，都与剧情和主题水乳交融。尽管卡普尔借用了不同的电影传统，但影片看来并不俗气。我们在影片中可以看到表现主义的灯光，卓别林式的喜剧表演，好莱坞风格的升降镜头，浪漫照明效果和新写实主义的形象等等。《流浪者》中反复出现的丰富多彩的歌舞场面也令人难忘。影片的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，旋律优美流畅，深受我国观众的喜爱，“阿巴拉古”的旋律更是久唱不衰。
【幕后人语】
《流浪者》：译制片的空前“绝唱” ——幕后人语
《流浪者》是在1955年由长春电影制片厂译制完成的，近半个世纪的春秋过去后，当年译制这部影片的“幕后英雄”们大都已经“凋零”，为女主角丽达配音的著名配音艺术家向隽殊向记者讲述了译制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引进到中国的印度片。50年代前苏联电影大量涌入中国，而《流浪者》在风格上与前苏联电影迥然不同，载歌载舞、节奏欢快，令人耳目一新，当时，厂里的同志们看完后，非常兴奋，表示一定要译制好这部影片。
片中为拉兹配音的是刚刚20岁出头的演员丛连文，后来他成为一位知名的电影导演。为《流浪者》配音前，丛连文在配音上还是“一张白纸”，但他非常用功，在纠正自己的音调、语气上下了很大功夫，他为拉兹的配音虽然潇洒不足，但戏比较扎实，人物的语言完全发自肺腑，非常真实感人。丛连文后来又为《好兵帅克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好评。七、八年前，丛连文患上了膀胱癌，一直在家养病，他从来就是一个不爱抛头露面的人。
丽达本身是上层社会的阔小姐，情感丰富，影片中她与拉兹的爱情戏很多，但并不能就此把她配成一个矫揉造作的人物，因为她是学法律出身的，后来又做了律师，所以她的性格有刚有柔，“刚”就是理性的一面，正义感的一面，所以为这个角色配音我注意把握人物情感的复杂性。
除丛连文患上癌症，当初担任过《流浪者》译制工作的人大都已离开人世了。翻译尹广文、译制导演徐明、为拉贡纳特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟为许多著名的前苏联电影配音，如《海军上将乌沙阔夫》、列宁、斯大林等等。为扎卡配音的高荣弟早已离开长影厂不知去向。为拉兹母亲配音的白玫是老一辈的电影配音演员，她也在前几年去世。为小丽达配音的张桂兰2001年不幸去世，“阿信”是她用声音塑造的最为脍炙人口的“人物”。
BT下载地址：（速度搞快些）
http://www.btfire.com/btdown/btview_51731.html# （亲自测试可下）
电驴下载地址：
http://lib.verycd.com/2006/06/24/0000108162.html
『叁』 印度有哪些现实主义题材电影
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你共享第一手影视资讯、资源！
5、《小萝莉的猴神大叔》
豆瓣8.5分，超18万人标记。印度的宗教可能是全世界最多的了，信仰的冲突带来的故事。
一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人承诺帮一个巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。
虔诚的印度教徒甚至是一个顽固的婆罗门，最终接纳了虔诚的伊斯兰教徒，而伊斯兰世界的人民也以同样的热情和爱回馈了善良的印度人。
『肆』 电影《贫民窟的百万富翁》影评5篇
《贫民窟的百万富翁》中电影于一个叫<谁是百万富翁>的节目拉开帷幕，节目性质是以回答问题的方式赢得百万奖金，结局是奖金的得主是一名来自贫民窟并且没有接受过教育的一名年轻人。我为大家带来几篇《贫民窟的百万富翁》观后感供大家阅读。
《贫民窟的百万富翁》观后感一
切入电影的第一幕，警员暴力的逼供行为便开始让人为之震撼也谴责。面对着电刑的威胁，本剧的主主人公Jamal不得不开始讲述自己的故事，而这一个个的故事，更是让人看到了印度现存的人性的残酷与无情。
全剧讲述了一个来自孟买的街头青年Jamal，因被怀疑节目中作弊，遭到了印度警方的审问与折磨。在解释为什么能完美答对每道题的同时，JamalMalik的生活也开始让我们所了解。原来，Jamal和他的哥哥舍利姆曾因宗教冲突而失去了母亲，于是，他们和一个叫拉?卡的女孩一起进入了一所孤儿院，每天以乞讨为生。但孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是在危难之时，哥哥舍利姆冒险将弟弟就出，却在爬火车逃跑时放开了拉?卡的手从而也她失去联系。之后，兄弟俩用尽了各种方法谋生，赚的了许多的钱，但Jamal对拉?卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终，他说服舍利姆一起回到孟买寻找拉?卡。但命运让他们在相遇后一次又一次的分离，而拉?卡也不幸的被舍利姆卖给黑帮老大以巩固自己的权利。面对现实，Jamal参加这个谁想成为百万富翁》的电视节目，希望拉?卡能看到看到他。最终他成功了，他用真诚与善良感动了警长，获得了其信任。从而能继续参赛。而舍利姆也突然幡然醒悟，给了拉?卡车钥匙与电话，催她去找贾马尔。最后一个问题是“请说出三个火枪手的名字”，Jamal并不知道，于是他使用了电话求助。接听的却是拉?卡。虽然她并未答出问题，但却给我Jamal精神上的鼓励。或许正如电影结尾所说，一切都是命中注定，于是Jamal最终赢得了比赛，与拉?卡忘情拥吻于火车站。此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。
电影演到这里就结束了，这部电影，不仅让我们看到了印度社会的黑暗，同时也让我们想到了昔日的中国，腐败的政治，黑暗的社会，无情的人性，这一切，被导演表现的淋漓尽致。而电影中，主人公命运的发展，《三个火枪手》这一故事的贯穿，事全剧有了一种传奇色彩，同时让人对于“Itiswirtten”表示了赞同。
在我看来，全剧最成功的地方在于对人物形象的塑造。首先，主任公Jamal代表了善良真诚，面对挫折永不放弃的一类人。在种.种残酷与凶恶面前，他没有退缩，他从未忘记他们在危难之时放开了拉?卡的手，因而为了弥补自己的过错永远没有放弃自己寻找拉?卡的想法。而Jamal的哥哥舍利姆则Jamal的形象形成了极大的反差。他为了金钱，卖掉了弟弟好不容易得来的签名;为了利益，他欺骗了弟弟，将拉?卡卖给了黑帮老大;为了利益，他做尽了坏事。但他却有着自己的价值观，有着自己的思想。面对自己唯一的亲人将被弄瞎双眼，他冒险救出弟弟。为了弟弟和拉?卡的幸福，坚定的选择的以死来换来他们的幸福生活。对于主持人这一形象，他象征着有权有势的人，他因为自己的地位，因为可以去侮辱别人，去污蔑别人。而这一形象，将印度的阶级歧视反映的淋漓尽致。这不禁让我想到了电影中的一段情节：警长说他相信了Jamal，以为他太诚实，可有一点让他有些动摇，那就是Jamal是个生长在平民窟的人。
全剧讲到这里，已让我们震撼了太多太多。想想我们生活中。拐卖儿童，等级歧视依旧存在。或许，这部电影的最大价值，便是让人们的心灵从此醒悟。而这，也正式电影最成功之处。
《贫民窟的百万富翁》观后感二
前些时候经朋友推荐看了一部获得奥斯卡大奖印度片《贫民窟的百万富翁》。看完之后，心里久久不能平静。我原来一直认为印度电影内容也比较单一，大都以爱情为主题。一般是以歌舞为主，从头唱到尾，从头跳到尾。但这部电影却改变了我对印度电影的看法。它叙事流畅，悬念从生，惊心动魄，引发人对社会现象的更多思索。这部电影不仅客观再现了印度社会现实，而且通过杰玛的坎坷人生经历、悲惨心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，对“人性”做了深刻的诠释和演绎，我想，这正是电影打动人心、感动世界的地方。正如影评人所言：《贫民窟的百万富翁》之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。
主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他虽然是平常人，但对理想和追求不放弃;他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。
片中男二号杰玛的哥哥舍利姆与杰玛的性格截然不同，他相信适者生存。他有救杰玛的勇气，有杀死黑帮头目的果敢，也有出卖友人的贪婪和残忍，在常人看来，他代表着社会中的现实派。但在最后一刻，也被杰玛的执着所打动，将自己埋在肮脏金钱中，从容赴死。这一画面很有现实性。告诉了我们，金钱不是万能的，世上有比金钱更有意义的东西，那就是“人性”。
影片中的众多人物虽是平凡，却栩栩如生。拉提卡也是贫民窟的孩子，经历坎坷，虽然与杰玛重逢，但逃亡换来的刀疤实在让人心颤，画面令人难忘。那个被黑社会挖了眼睛后成为乞讨工具的孩子，当杰玛回到孟买找到他，给了他一张钞票时，他通过摸、吻确定了这是真的一百美元后，说：“杰玛，看来你现在是大人物了，我为你高兴，你很幸运逃了出来，而我比较倒霉。”这个孩子的善良和达观让人感动。
另外，影片的电影语言运用得朴实，人物的特写、情景的创设、场面的造型都与故事、人物、环境的跌宕起伏相得益彰。一部好电影，能长久给人们留下记忆、留下镜头和画面，不是很容易的，可见导演的独具匠心和深厚功底，奥斯卡就是不一般，艺术水准就是不一般。
好的电影如同艺术珍品，它会被人们所珍藏，而且是在每个人的内心深处。
《贫民窟的百万富翁》观后感三
印度，本来在我心里是个梦幻如天堂般的地方。因为那是古代的西天，如来佛的所在，遍地莲花，步步庙宇，人人虔诚。但看余秋雨的一本记录旅行的书时，留下了这样的印象：飘着死牛的恒河中人们在早起沐浴，一边用树枝刷牙一边咽下刷牙的水和泡沫……之后还有关于印度的很多报道，让我不再对那个地方充满敬仰……
以后陆续看到了很多印度的电影。宝莱坞的歌舞片，大都在艳丽的色彩、张扬的表演和简洁的叙事之外没有太大的感觉。而《贫民窟的百万富翁》，让我看到了不是那么艳丽的影像，不那么造作反而很真挚的感情，觉得这是一部优秀的影片，对于导演和表演者，还有让人印象深刻的主题音乐。
成年后的男主角朴实而真挚，尽管他一直很悲惨。电影中借着他为爱参加电视节目的线索，展现了他悲惨 但一直很真挚的人生。让我想起印度的莲花，传说，在西方极乐世界，无数的莲花因人们向善的心而出水、绽放。他，就是在已经不在清澈的恒河中绽放的莲花……如果非要形容的话。
故事其实简单，但叙事方法把简单的故事渲染的丰富、曲折。叙事线索有三条，参加电视竞赛的男主角;警局里解释自己没有作弊的原因;闪回中展现的悲惨经历。贫民窟的脏乱差和男主角在类似淤泥中不染纤尘的成长和对爱情的虔诚执着，构成了影片的整体情节冲力。
印度影片中的爱情都很真挚，也许跟印度的宗教有关系。即使印度的宗教问题复杂，即使印度的社会问题复杂，即使印度的女性生活的十分悲惨。但印度给人的感觉，总还残留着对命运真挚期盼。儒释道里，佛家讲究宿命和轮回，命运总是事先安排好的，并且会不断的轮回，只有真正成佛的人才拥有“极乐”的权利。这也许是很多印度人仍旧给人纯真感的原因。
音乐一直给人很确切的感觉，最后的歌舞是印度的特色，使用的很巧妙，舞蹈中穿插人物介绍。让人觉得不带歌舞反而不像印度电影……
影片导演说，自己之前没到过印度，不了解印度，但最大程度上尊重了印度的文化。确实是这样，悲惨而真挚的《贫民窟的百万富翁》让人在现实感的基础上认识印度之后，还有对爱情、人性的感动在里面。
《贫民窟的百万富翁》观后感四
电影于一个叫<谁是百万富翁>的节目拉开帷幕，节目性质是以回答问题的方式赢得百万奖金，结局是奖金的得主是一名来自贫民窟并且没有接受过教育的一名年轻人。
电影开头以一群孩子在贫民窟玩耍作为铺垫，同时用强烈的视觉拍出贫民脏、乱、差的环境，同时通过讲课的细节，“长官，你找我?”进一步说明他们的文化不是广泛的学习而是为了生存学习，侧面说明他们的知识匮乏，为这位来自贫民窟年轻人知道答案作出强烈的反差，此时又深刻绘出周围人不信任的嘴脸。
如何使他成为一名百万富翁?
答：经历 善良 初心 感情
他从小的经历解释了每一个正确的答案，这些经历并不是快乐的和幸福的。例如，第二个问题答案的背景是贫民窑发生暴乱，母亲离世。这些痛苦的经历从而使他印象深刻，也暗喻了贫民窟生活在最底层人民的心酸与不易。在他每次回答正确时，他同时也说自己并不想再一次将痛苦的往事从拾，宁愿不知道正确答案，只是因为那些问题都是他真真切切的经历。
母亲去世后，他的善良再一次震撼人心，当所有亲人离世与房屋都被摧残后，他承担起责任，在一次暴雨天中她援助了另一名失孤的女孩，他体现出人性的善良，同时为后来的感情铺垫。
初心。在成为富翁最后一刻，主持人在镜子上写出答案，已有答案的他该如何抉择，是富有还是一无所有?我想这不是一个简单的问题，而是他人生取向的选择，是选正确答案还是坚持自己?最后，他没有选主持人的答案。结局却反转，主持人的答案是错的，是为了考验他，他坚持了自己取得了胜利。实际上，最后是他纯洁的内心使他成为百万富翁，这才是人生最精彩的一幕。
爱情。他一直从未放弃寻找他的女孩，在他不懈努力下终于找到，女孩却已成人妻，他想带她逃离那个冰冷的牢笼，却被女孩反问“我们离开了靠什么生活?”他坚定回答 “爱情”，那种真情的流露，那种久别重逢使人潸然泪下，参加节目也是因为不管何时何地，女孩都能看到他。
—“I love you”
__ “ so what? It is too late.”
最后，2000万的问题结束，电影结束，兄弟不同命运结束，一切结束，问题 回答正确!
《贫民窟的百万富翁》观后感五
一直一直，很想写下我自己的观后感，但可惜本人才疏学浅。断断续续地写了下来。
《贫民窟的百万富翁》讲述了生长在印度孟买贫民窟贾马尔的奋斗史，故事就在一个又一个提问和悬念中展开。美丽的异国风光，喧嚣的生活场景，凄美的感情脉络，贫民与黑帮的对抗，纯真与伪善的交锋，为我们展现了一个普通贫民到一个百万富翁的真实生活。
记得金庸曾说过，小说中傻小子中奖、赢好运的故事，最有看点。然而，在贾马尔的身上，我们看到的远不仅是好运从天而降的闹剧，像一杯浓烈的咖啡，让人回味许久，还留有苦涩后的甘甜。贾马尔是纯真的，为了一个崇拜偶像的签名，想出奇招跳进粪坑;贾马尔是仗义的，为了自己的伙伴，在逃出黑帮之后仍回到火坑寻找伙伴;贾马尔是专一的，为了心爱的人，不论时间和环境怎样改变，追求爱情的梦想绝无改变。然而，贾马尔饱尝生活的艰难，失去亲人的痛苦，依然充满热情;贾马尔经历宗教的血腥冲突，残酷的丐帮生活，仍然坚强应对;贾巴尔面对黑暗的势力，面对现实中的冷漠，从未屈服;贾马尔追求纯真的理想，追求忠贞的爱情，从未放弃。最终，依靠生活阅历而获得的知识，答对了所有的题目。他的成功，虽然有太多的违反常规，有太多的不可思议，甚至是无人相信的传奇，但正因如此，受到了全印度人民的关注与喝采，在令人炫目的舞台上，在一片欢呼声与唏嘘声中，成了一个笼罩着神话光环的英雄。
贾马尔是平凡的，没有任何的豪言壮语，没有惊世骇俗的举动，但却创造了不凡的奇迹。永不放弃的执着，永远闪耀着动人的光芒。许多的不抛弃、不放弃。这些品质与贾马尔都有相同之处，那就是坚持不懈的追求，永不放弃的执着。
现实中的我们，美好的理想，未来的希冀，谁不曾经有过?在不知不觉都消失得无影无踪，心情浮躁，庸庸碌碌，我们难道不应为之惭愧、警醒吗?是什么让我们放弃了当初的梦想，是什么让我们失去了最初的纯真?当贾马尔赢得大奖后，全印度人民为他欢腾跳跃，因为他的成功寄托了无数人的梦想，几乎是一个传奇与神话。而此时的贾马尔，怅然坐在一个角落，那种神情，淡然中透露着坚定，深沉中蕴含着凄美，让我感受到震撼的力量。
『伍』 赤裸人性超恶十大印度犯罪神片！暴力刺激惊心动魄
印度宝莱坞是世界电影一大多产地，他们诞生过很多高智商犯罪悬疑题材力作，从剧情到表演、制作都让你有一种惊险刺激之感，而且大尺度黑暗人性，都是看着非常过瘾的爽片。下面就来推荐十大高智商犯罪题材的印度神片。
1.《刑法典第375条》
环环相扣的经典律政大片，过于声张的“Me too”背后也另藏动机，强奸案的施害者与被害者都不干净，律师也在乎自己利益，揭露法院审判结果仅看舆论和证据。故事曲折烧脑，细节对法律和真相都有沉思，略带黑暗色彩。
2.《误杀瞒天记》
这部印度电影曾被内地翻拍为《误杀》，并且大卖。原著中的父亲更深谋远虑且更具反侦察手段，还把死尸埋在了警局。故事结局虽然悲惨，但人性色彩浓厚，对当地警方高层用权力迫害当地人查案，对亲情和法制思考很棒。
3.《未知死亡》
本片复仇片段大量借鉴了欧美经典片中的剧情与风格，男主角阿米尔·汗强壮的肌肉及前后两个成功的造型反差，童话式的浪漫爱情故事，复仇时的快感，以及独具异域风情的歌舞，符合现代审美观影响处理都HOLD住眼球。
4.《土匪女王》
本片深入触及了印度的种性制度、虐待妇女等症状。不仅表现了女主角富兰作为土匪女王传奇的一生，而且描写了一个受种性制度支配的无情残忍的性别歧视 社会 。富兰不甘压迫、敢于铤而走险以暴力反抗暴力，让人震撼。
5.《白虎》
该片对印度种姓制度进行了直接的控诉，其中底层仆人向主人反扑的情节，也可以令观众想起《寄生虫》。对于谋财害命的主角发迹经过的刻画也略嫌简单，但对于贫富却有不少精辟的金句，让人对印度种姓制度的负面影响。
6.《无所不能》
除了复仇的类型片元素，依旧保有印度电影常有的现实批判力度，展示了弱势群体遭遇的不公。一个盲人如“复仇”成为影片最大的看点，具有先天缺陷的盲人行动不便，脱身难度更大、悬念更多，整个过程给观众极大的观影愉悦。
7.《罪恶》
本片根据2008年印度著名的“诺伊顿凶杀案”这一真实案件改编。在悬疑推理、破获案件的过程中，也在冷静客观地揭露印度司法界的无能、草率、黑暗与荒唐！本片既有推理的严谨，也有细腻的惊悚，非常精彩。
8.《一个母亲的复仇》
该片高度还原印度 社会 现状，在家庭矛盾与 社会 冲突的双向冲击下，母女关系的典型矛盾写实且扎心。影片层层递进，母女关系伴随复仇节奏升温，几度戳中观众泪点，同时折射印度女性生存现状。
9.《帕雷克沙》
印度教育题材佳作，拉车父亲含辛茹苦赚钱，冒雨求校长让儿子进贵族学校，然后付不起学费就偷窃被抓……学霸警官帮孩子补习功课那段很良善用心，后面高层介入，审批是否让孩子参加考试都能猜到，但还是很激励人心的佳作，叙事流畅性与技巧性绝佳，可怜天下父母心，望子成龙代价太大！
10.《丑恶》
这部电影外表是犯罪悬疑片，一个小女孩被绑架，其实绑架案的真相并不是重点，而是凭借绑架案去立体地展现印度 社会 的阴暗面，权力腐败和儿童买卖。总体来说瑕不掩瑜，这是一部很精彩的电影：没有血腥镜头和大制作场面，却让人打从内心的厌恶。
『陆』 电影《贫民窟的百万富翁》1000字影评5篇
《贫民窟的百万富翁》讲述了生长在印度孟买贫民窟贾马尔的奋斗史，故事就在一个又一个提问和悬念中展开。我为大家带来几篇《贫民窟的百万富翁》观后感供大家阅读。
《贫民窟的百万富翁》观后感一
《Slumdog Millionaire》(贫民窟的百万富翁)，“一部献给孟买的影片，一部关于梦想 的电影”，导演是英国名导DannyBoyle，是风靡全球的《Trainspotting》(猜火车)导演。在我看这部电影之前，我并不知道是他执导的，但在序幕拉开之后我却带着“谁是这部电影的导演”的悬念，激动颤抖着至影片落幕。今夜，我将以这段文字，来纪念这一次深刻的影音旅程。
啊，此刻那印度音乐回响在我的脑海里，我便又重见杰玛坚毅的目光和他眼里深深的嘲讽。
这是一个被谎言蒙蔽的世界，揭开这层薄薄的面纱，即是你们一直最想看到的真相，但这真相会刺痛你，震惊你。正如杰玛在拳脚之下对那对美国夫妇旅客所说的，“你想看印度最有代表性的东西，这就是了!”那刚硬的童音里，赤裸裸的是印度贫民窟人民，或是全世界底层人民最愤怒的呐喊，最喷薄的爆发，对虚伪世界、强权与不公平的沉痛的控诉!只是一句话 ，却分明让人感受到那清坚话语里的血与泪，怒与悲。Boyle对细节和对白的掌握和拿捏，在在是简约却深刻的。
影片的一开始是一群贫民窟孩子在所谓的“私人领地”里玩棒球却遭警卫(钱权的爪牙?)驱逐的一幕。即使是贫民窟，周遭也是被钱权分瓜的土地。当孩子们在贫民窟土黄色泥屋间，破落的扃巷中奔跑逃避警卫的那时，我想起了前不久才看过的《Cidadede Deus》(无主之城)，一样的土泥房，一样的土泥巷，一样奔跑的贫民窟的孩子，尽管逃避的缘由有所不同，但那最原初的根由又怎能不发人深省。贫富差距所孳生的罪恶，贫富差距所孳生的不公，世界罪恶之源，钱权的追逐和交易，宗教冲突，带来多少的血泪，不公，善与美的堕落!
是的，正在这一刻，在地球的某些角落，还有枪声，还有战争，还有硝烟，还有无数无辜、本可以安居乐业的百姓在枪火之中战战兢兢地，艰难地生存着。祈求远离流弹，祈求两餐温饱，祈求不要在睡梦中无声死去!!!有多少富饶的土地干裂了，有多少丰沃的农田荒芜了，有多少墙倒下了，有多少房屋被摧毁了，有多少孩子在战争中死去，有多少无辜的百姓在所谓的宗教中被焚烧，有多少人无家可归，有多少人刻着战争的烙印诞生或老去。我飞快地敲下这段语无伦次的文字的同时，想起了正在炮火之中的加沙地带的孩子们在新闻图片上的眼睛，我不能控制自己在模糊的视线之中，逃避他们惊恐的眼神。此时不禁又想起胡赛尼笔下的阿富汗少年，战争中的孩子，没有童年。
我无意于在这里谴责战争和宗教之争，但我一下笔，这个无意识的谴责和控诉就已经被赋予了。就如影片一开始，Boyle就打下了这个爱与和平的基调。不，或者他并没有在这里强调爱与和平，但他在这部电影所摄取的细节，所安置的片段，却让我深深地感受到这种无形的追求。他的基调是深刻的，他的目光是冷峻的，现实、回溯、记忆三者不断穿插却丝毫不混乱，画面的切换紧密而微妙，随着警察的质问，回溯“百万富翁”节目的“答案”，推开记忆之门……
一个没有接受过正规教育的十八岁青年，打破了百万富翁节目的历史最高记录，他是幸运的，但他说这是命运，而我却只能说，这是两个不同世界的人关于同一个问题的不同体知，也即是他们在各自不同的阶级里构建的不同的“常识”体系。梁文道在他的第一本大陆出版时评集《常识》中自序里写到：“本书所集，卑之无甚高论，多为常识而已。若觉可怪，是因为此乃一个常识稀缺的时代。”确实，这是一个常识缺稀的时代，事实上，常识往往是因人而异。所谓经济决定上层建筑也即是这个道理，常识也是阶级的产物，所以它必定也有它自有的信徒。两个不同阶级的人，他们各自归属于不同的常识体系，但往往，一个人的阅历和经历，常常打破这其间的界限。这种界限是微妙的，因此，当百万富翁主持人提出那些对一个贫民窟的底层人民来说可谓是天问的问题时，杰玛的正确答案让他惊诧了，这种界限的突破让他感觉到了某种威胁，或者说，赤裸裸镜头下千万人面前一记耳光的侮辱。正如上层人士的舞会中，一个穷小子带走了场上最美丽的备受尊崇的淑女那样，让在场的上层男士们觉得难堪。为什么会这样，因为这是一个常识缺稀的时代。
绕开常识，节目的一问与一答之间，俨然是一个贫民少年不寻常但却又是底层人民屡见不鲜的经历，或悲惨的遭遇。这部电影以有限的画面揭开了印度甚至是大多数国家的历史和现状，贫富的两极分化，钱权的交易，宗教的冲突，国家机器的残暴和黑暗。众所周知，印度是一个宗教大国，宗教渗入到这个国家的政治与文化的方方面面，由于多种宗教并存，多少年来印度的宗教冲突越演越烈，冲突不断激化上升，其中以伊斯兰教和印度教的冲突最为严重。在殖民地时代，宗教成为殖民者分化和掌控印度意识形态的工具，穆斯林和印度教徒成为政治阴谋的无辜受害者。这一幕也正是影片中的一个重要片段，杰玛在对节目提出的“摩罗神右手握着的是什么”这个问题中，回忆了童年的一段悲痛记忆，他对训拷他的警察说，“如果不是因为宗教冲突，我的妈妈不会死去”，杰玛的妈妈，不过是众多宗教冲突其中一个微小的牺牲者。而千百年来，死于宗教冲突的无辜百姓，尽浓缩于这少年的这一幕回忆。他或许不知道印度纸币1000元上的那个人是谁，是的，圣雄甘地。他也不知道甘地的非暴力学说为何物，但他却是甘地非暴力学说失败的最直接的受害者和见证者。一个题材的提炼，多么精炼而富有的，一个执导者如此精准于题材的把握和情节、画面的编排，是因为执导者对其历史有着深刻的认识和人文意识觉醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更广阔的画面，铺展至镜头之外。否则，那几分钟的画面又怎能承载这么沉重的忧伤 和悲痛?
写至这里，先前的激动情绪已渐渐平稳，对于影片的思考也逐渐冷静下来，但故事还没结束。不公的控诉，悲痛的哀悼却在无限的延伸之中。此时，影片巧妙切入故事的另一面。关于金钱的罪恶与爱情的美好。
失去亲人的杰玛和哥哥舍利姆，中途加入他们的第三个火枪手拉提卡，被利用儿童乞讨敛财的犯罪集团首领普努斯及其犯罪团伙用一瓶汽水轻易诱拐，一瓶汽水带他们进入了残酷的生活。孩子们衣着褴褛破旧，像一群纯真的小鸟涌入人潮之中，摊开他们的小手，以各种方式向路人乞讨。最后，为了更好地博取路人的同情和施舍，普努斯以选拔歌唱优秀者的骗局，将被选中的儿童以极其残忍的方式用药水弄瞎眼睛。性情凶暴残忍的舍利姆亲眼目睹了这触目惊心的一幕，他无法控制内心的激荡呕吐了。正当普努斯要以同样的方式诱骗残害杰玛的关键时刻，舍利姆将药水泼向其中一个恶人，带着杰玛逃跑，而在一边偷看这场新秀选拔的拉提卡见机也跟着逃跑了。兄弟二人跳上奔驰而过的火车，拉提卡追奔而至，舍利姆却最终松开了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤独的影，成为杰玛永远的痛和遗憾，同时拯救拉提卡也成为他一生的坚持和沉默的信诺。
逃离普努斯魔掌的兄弟二人，独自开始了他们艰难而充满戏剧性的人生旅程。Boyle以看似戏谑、轻松的黑色幽默，刻写这对难兄难弟的求生之路，让人在莞尔的同时，却分明可以感觉到内心那股关于贫穷的无奈和现实的悲哀。生计渐渐平稳的杰玛始终没有忘记夜幕中小拉提卡孤独的影，他最终决定回孟买寻找拉提卡。此时，影片中一把温柔的女声的轻哼，长长的管道，兄弟二人从远处沿着管道走来，画面切入记忆的回溯——寻找拉提卡。
此时的贫民窟已身处改建和城市规划，镜头掠过高耸的楼层，捕捉其间的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁华与荒芜，冷峻的视觉。杰玛四处询问拉提卡的下落，终于在一个地下通道遇到当初被弄瞎双眼的歌者，除了得到节目提问的答案和拉提卡的下落，杰玛的心中对眼前的盲歌者充满了深深的歉意，仿佛当初伤害了他的人，是他自己。但，他毕竟是弱小的，对于这种不公平和罪恶，他无能为力。不是吗?此时多少人的心中在控诉着种.种罪恶的行径，但也只能是无声的，或微薄的，无力的。这个世界缺少的岂止是一个公正的法庭，这个世界缺少的，是勇敢的正义。国家机器之下，正义早已被重新定义。
故事在继续，杰玛终于救出了拉提卡，凶悍的舍利姆干掉了普努斯并投靠了与普努斯敌对的贾韦德犯罪集团。杰玛以为从此就能和拉提卡过上正常的生活，岂料起了色心的舍利姆却把枪口指向了杰玛，要他放弃拉提卡。这时，拉提卡的小手按下舍利姆的枪让杰玛走。多年后，在电话服务公司当茶水生的杰玛因为替代话务员帮忙接线的机会，搜索到了舍利姆的电话，并沿着这条线索找到了拉提卡。此时的拉提卡已经成为贾韦德的情人。一个爱情的梦想会以何种结局告终，此时Boyle在画外音之中将镜头巧妙地切回到百万富翁的节目现实中。
关于金钱。有没有不要钱的?没有。但在爱情之前，杰玛却选择了爱情，因此他始终没有接受那五百万元的奖金，继续进入问答节目一千万的挑战。在这里，节目主持人提了一个杰玛不了解的问题，但他却在洗手间给了他一个“B”的错误答案。但从小在残酷的真相中长大的杰玛，早已看见了太多关于印度“具有代表性”的事物，他怎会相信“代表性”制度下一个陌生人的答案，所以他通过排除法选定了“D”答案，最终获得了一千万奖金并选择进入下一个问答环节。他不要钱么?不，他要的，他要很多很多的钱，带着拉提卡离开这个城市，离开这个充满太多“代表性”制度的国家。但在金钱与爱情之间，他深沉地选择了爱情，因为他知道拉提卡和他的哥哥会在电视机前看见他，那是他最后的一线希望。
无欲则刚。节目的最后一个问题，“三个火枪手”第三个火枪手叫什么名字，他不知道答案，但他却有唯一一次机会——他与拉提卡最后的命运的悬线，致电给他的哥哥。当电话接通时，杰玛终于听到了被良心发现的舍利姆放出囚牢的拉提卡的声音，他的第一句话并非问那个询问那个答案，而是“真的是你吗?”多么美好。十五秒，答案未得，他却是一声“你在哪里?”拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此时他们身遭不幸，他们也已然完成了此生的爱情之祭。拉提卡从来也不知道这个答案，但杰玛的目的已经达到了，问题的答案对他来说，只是一个没有欲念的果实，他的果实，在节目之外，等待他去摘取。然而杰玛早已成为幸运之神的眷顾之子，在鼓声阵阵之中，影片逐渐抵达高潮。欢呼声跃起，他最终把答案蒙对了——两千万。而此时，舍利姆也在枪声之中倒于扑满钞票的浴缸中。兄弟二人的命运，早已注定。
影片的最后，火车站站台，依旧执着地等待，女声柔美的轻哼再次流泻而出，杰玛走向拉提卡，他们此前的生命时光飞快地纷飞成无数的画面，那么漫长，却又那么仓促，滑过去了……
不得不提的是，影片结束前的那段长达三分钟的印度歌舞，美得让人炫目，不禁让人怀念起西班牙导演卡洛斯。绍拉的音乐与舞蹈，那么漂亮，让人心醉神驰，心生美好。
《贫民窟的百万富翁》观后感二
电影《贫民窟的百万富翁》是献给生活的一首赞美诗，这部电影的成功离不开导演丹尼·保尔的神奇点化。贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望，通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。《贫民窟的百万富翁》所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。
现实主义的表现手法
在残酷、沉重的社会现实面前，该片导演丹尼•博伊尔把镜头伸向了社会中隐秘的角落。这种残酷揭露现实的拍摄手法运用到反映当前印度社会现状时，挖掘出了种.种震撼人心的社会悲剧和人性悲剧，深刻揭露了社会中的种.种无法调和的矛盾冲突。在人口超重、宗教冲突、资源匮乏的现实中，生活在贫困线下的人们深深感到生活中“不能承受之重”。这些贫民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞讨和捡垃圾生活。伴随主人公杰玛一生命运中的是饥荒、贫穷、战乱、灾难、欺诈、盗窃、谋杀、淫乱、黑社会和警察局的专断独行，而这些经历却是锻炼他的“炼金石”。命运却眷顾了他，让他在后来的百万大奖竞猜电视节目中能轻松地给出正确的“答案”。
一个来自贫民窟的服务生居然能拿走最高奖项，甚至超越了节目主持人错误诱导而能正确回答所有的问题，不能不引起现实中人们的极大关注。这看起来是一个偶然，或者是奇迹，影片一开始就给人设了一个巨大的问号和感叹号，感叹之后，导演却通过他平静的叙述来向我们展示奇迹的背后却是真实，也是现实。于是导演通过主持人的诬告、报警，使得杰玛被悄悄的送进了警察局这一情节来深入剖析杰玛能正确回答这些问题的深刻原因，一一解开观众心中的悬疑。在警察的拷问中，杰玛阐述了每一个问题答案的来源以及每一个答案后面牵连着的杰玛充满血泪的幕幕人生悲剧。被歧视、被出卖、被背叛、被抛弃这些就是他的人生。这些悲剧沾满了血与泪、辛酸与无奈。虽是个体的偶然，却是社会的必然，这就是现实，影片通过主人公的人生悲剧与人生奇迹来向我们展示残酷生活的真相，还原艺术于人生，体现了作者的人文诉求和艺术情怀。
内涵丰富的细节描写
细节是最感人的动力和源泉,无数的经典影片为我们提供了非常的样本, 让我们发现细节描写对一部影片的重要性。在《贫民窟的百万富翁》 这部影片中同样有很多细节让人印象深刻, 对人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的细节描写:当贾马尔兄弟从儿童犯罪团伙跑出来在火车上讨生活时, 有一幕镜头, 导演对两位小演员的手作了一个特别的细节处理。当时贾马尔和哥哥在疾速奔驰的火车顶上坐着睡着了, 两人坐在车顶睡得很沉, 但两个孩子的小手却紧紧握在一起。相信看到这一幕, 很多观众都流下了感动的眼泪。这一个手的细节描写把兄弟二人艰难危险的生存处境、相依为命的真挚情感表露无遗。
还有一个与手有关的细节发生于他们返回孟买找到拉提卡之后。在他们要带着拉提卡逃跑时, 却不幸被黑帮头目发现, 打斗中哥哥开枪打死了黑帮头目, 救出了拉提卡。但是哥哥萨利姆却在酒后要强行占有拉提卡, 对此贾马尔心如刀割, 发疯地要和哥哥决一死战, 恼怒的萨利姆掏出手枪抵住贾马尔的额头要他在5秒钟之内必须离开, 否则就要打死他。这时,伴随着影片里忧伤的主题音乐, 拉提卡缓缓地走了过来, 导演把镜头定格在了拉提卡的手上,只见拉提卡用手轻轻地拿开了萨利姆拿着手枪的手, 并和萨利姆一起回到房间, 房间门关上的一刹那, 导演又对拉提卡的眼睛做了一个特写, 我们看到了她眼里的忧伤, 那里透出了一个信息, 正如电影中常常出现的一句台词:这是我们的命运。只能接受, 别无他法。
《贫民窟的百万富翁》观后感三
贫民窟的百万富翁，名字就是一个抵触。
印度这个神秘的近邻，毕竟是什么样子?北京奥运会上戴无框眼镜的温文而雅的射击冠军领有本人的射击练习场，而那破旧的卡车上却爬满了人，整辆车只露出挡风玻璃像两只宏大的方眼睛;占有寰球当先的IT行业却在大城市里有着尘土飞腾的泥泞街道……
影片中的是繁重的印度，在一闪而过的镜头下，污浊的河水中捞货色的人，巨山一样的垃圾堆，褴褛邋遢的棚屋，混黄的河水里洗衣的妇女，贫民窟里拥挤喧嚣的白天，暴力血腥的宗教矛盾以及孤儿们偷盗、诈骗，如脱缰野马个别摸爬滚打的童年。
看到哥儿俩在火车上做交易、在泰姬陵偷鞋这些情节时，我只有在心里盛赞他们坚强的性命力，不了父母的单纯孩子，在这个艰苦的世间存活，切实让人心酸。
当歌星的直升机飞过原生态的池沼，缓缓下降的时候，身着破衣的穷孩子们一拥而上，衣衫褴褛与满身龌龊的赫然对照;当贾马走进演播室，面对主持人藐视的调侃的时候，世人哄堂大笑，我惊讶双方居然这样司空见惯并以此为乐——哄笑中必定有良多同贾马一样处境的贫民。或者事实就是这样，多么分歧理，都必需得接收。
影片的构造固然过于戏剧性，然而也不失为一个存在超强包容力的架构，片断式的表示出印度社会的一个个掠影。贫富差距、宗教抵触、黑道横行、殖民创伤以及人与人之间的冷淡与敌视。。印象最深的一个细节是主持人的误导。茶水工一夜之间变成达官贵人，跻身上流社会，是上流社会如许难以容忍的事件啊!
所以就不难设想，为什么这样一个竞猜类电视节目会这样火，由于他给盼望解脱现实窘境的人一个幻想。那样的社会中，要转变自己的运气是如斯艰巨，当通过畸形的道路无奈实现的时候，人们投向了这种虚无的豪赌。当报名开端的时候，成千上万的人争着抢着去拨打电话……
实在贫民在这个世界上幽微地生存，也不仅仅是在印度。也许就是影片对此的一种控告跟对抗引起了我的共识吧。于是随意写下这些文字，抒发一下。
《贫民窟的百万富翁》观后感四
《贫民窟的百万富翁》一举囊获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳配乐、最佳音响效果、最佳歌曲、最佳剪辑在内的八项大奖。可以说是奥斯卡最大的赢家。这样的一个故事，融合异域风格，战争宗教，贫瘠富有，爱情亲情多种元素。通过杰玛参加《谁是百万富翁》电视真人秀，穿插杰玛个人的生活经历，呈现给观众一个鲜活真实却又带着艺术加工特色的印度下层百姓生活全景。
故事的开场，是在一间审讯室里，杰玛冒着虚汗，气喘吁吁的脸。字母出现的是这样一串文字：“杰玛还差一个问题就能获得两千万了，他是怎么做到的。A. 他作弊;B .他运气好;C .他是天才;D.命中注定。这是贯穿整部片子的问题。杰玛参加《谁是百万富翁》节目，一路过关直达最后一题，却被怀疑作弊，抓入警署。杰玛为了证明自己的清白，为了回答开场的问题，开始诉说自己的生活，于是故事就从杰玛的诉说里，慢慢展开了。
杰玛和舍利姆是在贫民窟生活的一对兄弟，在一次穆斯林宗教斗殴中失去了母亲，变成流浪的孤儿。在流浪中结识了与他们有同样遭遇的小女孩拉提卡。在展示贫民窟生活的时候，丹尼鲍伊通过快速的镜头，将孟买大面积的贫民窟通过大全景展露无疑，它们像是印度的一个伤疤，横亘在地平线上，突兀却不容忽视。而成百成千和杰玛舍利姆一样的孩子们，在这片贫瘠肮脏的贫民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。杰玛三人最终被人贩子收养，开始做起了乞讨儿的生活。人贩子将孩子们收集起来，为了自己的利益，将他们虐待至残，再流放到街头乞讨。舍利姆带着杰玛和提拉卡逃亡，在爬上火车的一霎那，舍利姆忽然放开了提拉卡的双手，于是提拉卡又一次落入了人贩子手里。这是杰玛与提拉卡的第一次分离。
与提拉卡分开的杰玛和舍利姆开始依靠自己的能力生活。从火车小贩到非法导游，从偷鞋子到偷钱包，为了生活，辛苦的奔波。日子一天天过去，杰玛却始终对提拉卡无法释怀，于是两兄弟再一次回到孟买，开始寻找提拉卡。此时的提卡拉已经被人贩子训练成孟买街头能歌善舞的雏鸡。在即将交出初夜的时候终于被杰玛找到。三人正要逃离之际被人贩子发现，在逃无可逃的时候，舍利姆掏出一支左轮手枪，一枪打死了人贩子。舍利姆借酒醉，霸占了提拉卡，杰玛选择独自离开。
杰玛离开二人之后，在电信公司做助理，负责茶水与卫生，而哥哥舍利姆在颠沛流离的生活里，得出的人生哲学在于以暴制暴，所以他最终选择了与杰玛完全不同的生活方式，他投靠黑帮。提拉卡呢，顺理成章成为黑帮首领的女人。通过电信公司的电话查询，杰玛与哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失败，被抓回生死未卜。为了再次获得提拉卡的消息，杰玛选择参加印度的益智类节目《谁是百万富翁》，他希望提拉卡可以在荧幕里看见自己。
生命的奇迹在这样的时刻，开始绽放光彩。杰玛面临的所有问题，都来自于生活给予的痛楚以及提示。妈妈的死亡，让他记住了宗教的权杖;阿米达的签名，让他记住了《囚禁》的主演;人贩子的残忍霸道，让他记住了歌曲的作者;被殴打获得赔偿的美金，让他记住了100美元头像总统的名字……说是凑巧也好，说是命运眷顾也好，杰玛知道的东西不多，而这些问题却恰好是他知道的全部。
最终的结局，向着所有人期望的样子发展。舍利姆幡然醒悟，帮助提拉卡逃离魔爪;杰玛答对最后一道火枪手的题目，赢得两千万卢比;提拉卡在火车站与杰玛相遇，两人终于得以在一起。整个孟买，整个印度，都在为这个坚韧勇敢的男孩子沸腾。或许人们沸腾的原因并不在于杰玛，而在于杰玛获得最终大奖这一奇迹，唤起了所有人对于新生活的希望，只要心怀梦想，不言放弃，那么想要的东西，想爱的人，都会完整地握在手里。
黑屏之后出现这样的文字。“D.命中注定。”这便是影片开场问题的答案。杰玛获得2千万奖金原因是什么呢?不是作弊不是运气更加不是天份，是命中注定。很多人对于影片的结局有诸多不满。好莱坞式的圆满结局给人一种落入俗套的感觉。我却认为，这是一个好得不能再好的结局。电影所要做的事情，除了揭露丑恶，引发关注与同情，更重要的是宣扬一种积极健康向上的精神。《贫民窟的百万富翁》便是这样一部电影，就像小杰玛为了得到偶像的签名，不惜跳入粪坑，拨开人群，为着一个签名仰天欢呼一样，心底有坚定的信念和梦想，在经历无数挫折与磨难之后依然不曾被摧毁，反而更加健硕和强大，那么命运必将不会辜负这些从来不愿放弃的人们。
或许，生命真的存在某种绝对，就像杰玛和舍利姆，无论有过多少矛盾，在生死关头依然相依为命;就像杰玛和卡提拉，无论经历多少次分离，最终都会在某个转角相遇;就像杰玛即使不知道第三个火枪手叫什么名字，却依旧坚定的选择了阿拉米斯。
这就是幸福，必将命中注定的降临的幸福。
《贫民窟的百万富翁》观后感五
前些时候经朋友推荐看了一部获得奥斯卡大奖印度片《贫民窟的百万富翁》。看完之后，心里久久不能平静。我原来一直认为印度电影内容也比较单一，大都以爱情为主题。一般是以歌舞为主，从头唱到尾，从头跳到尾。但这部电影却改变了我对印度电影的看法。它叙事流畅，悬念从生，惊心动魄，引发人对社会现象的更多思索。这部电影不仅客观再现了印度社会现实，而且通过杰玛的坎坷人生经历、悲惨心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，对“人性”做了深刻的诠释和演绎，我想，这正是电影打动人心、感动世界的地方。正如影评人所言：《贫民窟的百万富翁》之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。
主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他虽然是平常人，但对理想和追求不放弃;他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。
片中男二号杰玛的哥哥舍利姆与杰玛的性格截然不同，他相信适者生存。他有救杰玛的勇气，有杀死黑帮头目的果敢，也有出卖友人的贪婪和残忍，在常人看来，他代表着社会中的现实派。但在最后一刻，也被杰玛的执着所打动，将自己埋在肮脏金钱中，从容赴死。这一画面很有现实性。告诉了我们，金钱不是万能的，世上有比金钱更有意义的东西，那就是“人性”。
影片中的众多人物虽是平凡，却栩栩如生。拉提卡也是贫民窟的孩子，经历坎坷，虽然与杰玛重逢，但逃亡换来的刀疤实在让人心颤，画面令人难忘。那个被黑社会挖了眼睛后成为乞讨工具的孩子，当杰玛回到孟买找到他，给了他一张钞票时，他通过摸、吻确定了这是真的一百美元后，说：“杰玛，看来你现在是大人物了，我为你高兴，你很幸运逃了出来，而我比较倒霉。”这个孩子的善良和达观让人感动。
另外，影片的电影语言运用得朴实，人物的特写、情景的创设、场面的造型都与故事、人物、环境的跌宕起伏相得益彰。一部好电影，能长久给人们留下记忆、留下镜头和画面，不是很容易的，可见导演的独具匠心和深厚功底，奥斯卡就是不一般，艺术水准就是不一般。
好的电影如同艺术珍品，它会被人们所珍藏，而且是在每个人的内心深处。
『柒』 印度电影皮胡小女孩死了没
这部印度电影，叫《皮胡》，影片全程只有两个人露脸，一个是躺在床上的妈妈，另一个是三岁的女孩皮胡。这是一部特别的电影，适合那些刚刚成为父母的朋友看。
皮胡今年三岁了，昨晚，她的家里举办了一场热闹的派对，持续了一整晚。清晨小皮胡醒来，发现家里还是乱糟糟的一片。皮胡喊了喊睡在旁边的妈妈，妈妈没有醒来，爸爸也不在家，于是皮胡光着脚跳到地上，一个人在房子里玩耍。她拿了报纸，看了下电视，跟着电视里一起跳舞，皮胡叫妈妈一起来跳舞，可是妈妈依旧躺在那里一动不动，皮胡开始着急地哭了。
只是可怜了小皮胡，在两岁的时候就要经历这样的危险，为爸妈婚姻的失败买单。
《皮胡》教给所有人的，是成家的道理。一旦决定生孩子，请无论如何给他们一个安全幸福的家庭。
『捌』 印度有什么真人真事的电影
是根据真人真事改编的
《雄狮》根据畅销书《漫漫寻家路》改编，故事源于作者萨罗·布莱尔利的一段真实经历：一个在加尔各答走失的5岁印度男孩萨罗，迷迷糊糊登上一列火车，这一走就走了好几千公里。小萨罗刚开始十分惊慌，但很快就又平静下来，之后他进入了一所福利院。在那里，一对没有孩子的澳大利亚夫妇苏和约翰·布莱尔利收养了他。25年之后，凭借现代高科技技术和隐约的童年记忆，萨罗不远万里寻找家乡与家人重聚……在漫长的寻亲过程中，反映了男主人公从惊恐不安、到焦虑彷徨再到勇敢坚定的过程。如果说《摔跤吧，爸爸》反映出了印度男女地位的差异、印度女性地位的低下，那《雄狮》就反映出了印度儿童问题。据悉，印度每年有8万儿童失踪。
『玖』 印度开挂式《巴霍巴利王2》，口碑超越《摔跤吧！爸爸》了吗
印度电影怎么样？看过《摔跤吧，爸爸》的人都知道，印度电影很像一盆热咖喱浓汤：摆在面前，你绝不会将其误会成其他菜品；而品尝之后，却又百味丛生。对印度观众而言，“没有爱情怎么看，没有歌舞看什么？”最悲惨的人生、最残酷的现实，都离不开载歌载舞的桥段前后连贯；印度对外的环境是很开放的，但好莱坞的电影占有不超过10%，中国更不用说了，周星驰的《功夫》可以被认可，印度电影产量全球第一主要还是因为本国可以消化的了，所以印度人眼中的印度电影可以理解是相当受欢迎的了。今天得心给大家分享的是一部口碑超越《摔跤吧，爸爸》，开挂炼成的电影《巴霍巴利王2：终结》！
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6.中国的电影不要总说要和好莱坞比和欧洲比和韩国比，请中国的电影能够与印度电影水平看齐时再说那些吧，某些中国所谓的名导演拍的那些所谓的古装大片烧钱超过好莱坞但是水平还不如人家印度这部影片水平的百分之一！也希望中国大陆的导演好好学学人家印度电影怎么选演员，怎么拍摄，怎么剪辑，怎么配乐……