㈠ 日本十大经典电影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)
【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2
《浮云》(Ukigumo)
英文别名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介
剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……
日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名
2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。
本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。
3
《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
导演：:内田吐梦
编剧：佐藤纯弥
主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健
剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4
《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
发行时间：1953年
电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
5
幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
导 演 川岛雄三
主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄
简 介
这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。
文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。
6
《罗生门》(Rashomon)
【年代】1950
【导演】黑泽明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
7
《红色杀机》(Akai satsui)
发行时间：1964年
导演： 今村昌平
编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次
演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。
电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗
1-5集 (1974-1974)
导演：深作欣二
主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众
【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。
幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。
《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最著名的杰作之一。
《二十四只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……
木下惠介不著痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，藉此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。
小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。
10
《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)
发行时间：1953年
导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。
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㈢ 美丽与悲哀的创作背景
川端康成的童年没有感受到人间的温暖，相反渗入了深刻的无法克服的忧郁、悲哀因素。川端康成成人之后一连接触过四名名叫千代的女性，对她们都在不同程度上产生了感情，与其中一位订了婚，但不久女方又撕毁了婚约，这给他的心灵留下了久久未能愈合的伤痕。川端康成早期的创作如《林金花的忧郁》、《南方的火》等，归纳起来主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。
1961年，为搜集材料和执笔写作《古都》、《美丽与悲哀》，在京都市左京区下鸭泉川町25号租下房子。5月，去新泻、佐渡旅行。11月，获第21届文化勋章。是年，发表了《美丽与悲哀》（1月至1963年10月）、《古都》（10月至翌年1月）等。
㈣ 一部日本爱情电影，一个女人悲惨人生，是对少女情怀怎样的嘲讽
这是一部女人看了更有感触的日本爱情电影，比较独特的方法，诙谐幽默对话，夸张的人物，浪漫歌舞来叙述松子悲惨的人生，这样的反差更让人深刻反省松子的性格弱点，不能独立，太相信别人等，令人绝望的一生，竟然是因为爱情。同时，《被嫌弃的松子的一生》中的故事又对“少女情怀”赤裸裸的嘲讽！
作为女人会情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要这样呢！生而为人，要爱的有底线有原则，更要爱自己。摇尾乞怜讨得的爱，是廉价的、是出于同情和怜悯。退一步，或许就不会将就这一生。或许松子彪悍的一生不需要解释。
㈤ 日本悲伤唯美的电影
看了好多日剧··没觉得恋空有一点好看~
《尘封的笔记本》一般般般吧，比恋空好
《只有你听见》--一步让人看着揪心的日式唯美悲伤电影。令人印还像有点深，搞得俺后来看岩井俊二的片子都感觉米意思~。。就是女的用废弃的手机接到一个男子的电话。。。谈恋爱。。其他人都听不到，当女子和男子约好要见面。。见面的那一天，不幸发生，，女子遭到车祸，，幸好生还，在医院里刚醒来。。女子时刻而焦急的想着和男子的约定。。回忆着一路发生的状况，和男子保持电话联系。。男子也内心急切的关心着女子。。原来，他们两个人之间手机联系的时侯有着两个小时的时差，男子比女子晚。。约会这天的路上，女子差点被车撞到，不过，一个陌生人奋不顾身的从危险中推开。。不是别人，正是与女子约会的的男青年，想到这里，女子手心尽是冷汗····并无大碍的女子使竞所有办法想用手机联系男子，而男子此时正在不远的医院里被抢救者，，。。。
好遗憾啊
◎简 介
相原菱（成海璃子饰）是一个普通女高中生，她和爸爸、妈妈、妹妹一起生活在横浜的高台。阿菱性格内向，没有朋友。班里的同学们都有手机，阿菱一直渴望着自己也能有一台。一天，她在公园里捡到一个玩具手机，觉得好玩就留了下来。第二天，阿菱在学校的保健室里休息，玩具手机竟突然响了起来。她慌慌张张地按下了接听键，里面传来一个年轻男子的声音。于是，阿菱认识了慎也（小出惠介饰）。
慎也和祖母一起生活在长野，刚刚高中毕业，目前在废品回收公司工作。通过“手机”，阿菱和慎也聊了很多事情。阿菱告诉他，自己一说话就会紧张，总是遭人嘲笑，所以一直不敢开口，结果退化得不会说话了。慎也温柔地安慰阿菱。“手机”通话让孤独的两个人渐渐走近，渐渐改变。在慎也的鼓励下，阿菱变得开朗起来，她在语文课上的朗读获得了老师的表扬，还重新开始弹起了钢琴。慎也也越来越多地露出笑容。
周末，慎也要来东京，阿菱和他约好在车站碰头。阿菱非常兴奋，终于可以和慎也面对面的交谈了！然而，等待着她的却是意想不到的事实……
㈥ 织田雪子是哪部电影~美丽与哀痛
问题：
织田雪子是哪部电影~美丽与哀痛？
㈦ 请大家推荐一两本值得一看的世界名著啊
《名人传》作者：罗曼·罗兰（法国） 著， 傅雷（中国） 译
《名人传》是法国作家罗曼·罗兰所著《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》的总称。本书的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物，他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响历经世代而不衰。罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在忧患困顿的人生征途上历经苦难而不改初衷的心历路程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了一阕“英雄交响曲”。
罗曼?罗兰（1866—1944）是20世纪法国作家，1915年度诺贝尔文学奖获得者，世界著名的反战主义者。他的母亲是一个虔诚的宗教信徒，对音乐十分喜爱，这对以后的罗兰热爱音乐、崇敬贝多芬产生了深刻的影响。1880年，罗兰一家从法国中部城市克拉姆西移居巴黎。1886年，他考取久负盛名的巴黎高等师范学校，这期间阅读了大量的文学、历史著作。罗兰怀抱着崇高的社会理想和热情，而周围的现实却让他苦闷困惑，他于是给俄罗斯伟大作家列夫?托尔斯泰写信寻求生活的答案。托尔斯泰很热情地写了一封二三十页长的回信，详细解答各种问题，并高度凝练地指出：“一切使人们团结的，是善与美；一切使人们分裂的，是恶与丑。”托尔斯泰“慈祥”的言行对罗兰的一生构成了不可磨灭的影响。
《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。
从结构上看，《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》看似各自独立、互不相干，实际上却有着内在的一致性。这种一致性既源于三位传主在精神上的相似，也源于罗兰另一重要的思想，即欧洲统一的思想和人道主义精神。
《名人传》是一部独具魅力的人物传记，著者倾注他全部激情，成功地让读者在传记中跟三位大师接触，分担他们的痛苦、失败；也分享他们的诚挚、成功。
《名人传》最突出的地方就是，多侧面地去表现传主们在身体上和精神上遭受的磨难，他们对无限苦难的不懈抗争，以及在抗争中爆发出来的生命激情。纵观三传，罗兰的英雄有着共同的命运图式和方向：经历长期的磨难，激流一般的生命力，体现生之意志的艺术创造和用痛苦换取欢乐的追求。
罗曼?罗兰把这三位伟大的天才称为‘英雄’。他的英雄观点，不是通常所称道的英雄人物。罗曼?罗兰所指的英雄，只不过是‘人类的忠仆’，只因为具有伟大的品格，他们之所以伟大，是因为他们能倾心为公众服务。罗兰自己也说：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。为了突出英雄的这一本质，罗兰改变了常规传记的写法，舍弃了对传主生平的一般知识性介绍，而集中精力去把握人物高度统一的精神品格，在这种把握中又投射进自己对英雄们的敬仰激情。
贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰，这些被罗曼罗兰尊为英雄的人，他们或受病痛的折磨，或由遭遇的悲惨，或因内心的惶惑矛盾，或三者交叠加于一身，深重的苦恼，几乎窒息了呼吸，毁灭了理智。他们所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人类的信心。贝多芬“用痛苦换来欢乐”的音乐；米开朗基罗以一生的心血奉献出震撼心灵的杰作；托尔斯泰始终关心万千生灵的伟大与渺小，借以传播爱的种子和宽容的理想。
下面我们分别对三部传记的内容作简要概括。
《贝多芬传》
路德维希?凡?贝多芬1770年12月16日出生于德国的波恩。他的父亲是个男高音歌手，很早就对贝多芬进行近乎严酷的音乐训练，因此，贝多芬的童年很少温馨，人生一开始就好像是一场悲惨、残暴的斗争。17岁时，他的母亲病逝，父亲又酗酒，贝多芬实际上成了一家之主，过早地挑起了生活的重担。
1789年法国大革命爆发，贝多芬深受大革命精神的鼓舞。1792年，贝多芬离开家乡去维也纳，开始音乐创作。1796年，他的耳朵失听，这种疾苦一直伴随贝多芬一生。在肉体痛苦之外，贝多芬还不断经受着情感的折磨，他绝望苦闷，甚至想结束生命。靠着坚强的意志和高尚的道德追求，靠着他对欢乐之声的热切渴望，贝多芬扼住了命运的咽喉，战胜了这些痛苦，并将个人身心的惨痛升华为一支又一支的乐曲，如《英雄交响曲》（1804）等。
《米开朗琪罗传》
1475年3月6日，米开朗琪罗在意大利佛罗伦萨的卡普雷塞出生。他的父亲是地方法官，脾气暴躁，母亲在他六岁时去世。米开朗琪罗幼时寄养在一个石匠家中，石匠妻子的乳汁哺育了这位未来的雕塑家。米开朗琪罗从小迷恋绘画，在学校里总是画素描，为此他经常遭受家人的毒打，因为他的父亲认为从事艺术是可耻的。他坚持自己的选择，后来进入雕塑学校。当时的意大利正是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。
他的雕塑作品《哀悼基督》，使他一举成名。
1534年，米开朗琪罗重返罗马，他以后的全部岁月就是在罗马度过的。1536年到1541年他完成《最后之审判》。
《托尔斯泰传》
托尔斯泰是俄罗斯伟大的心魂，他不仅仅是一个伟大的艺术家，还是一个为许多人所爱戴的真诚的朋友。他的作品与他的生命紧紧联在一起，他的一生都在进行着紧张的探索。
列夫.托尔斯泰1828年8月28日出生在俄国图拉省的贵族庄园雅斯纳雅?波良纳。他的母亲去世时，托尔斯泰还不足两岁。九岁时，他的父亲又离开人世。父亲的死让他“第一次懂得悲苦的现实，心魂中充满了绝望”。托尔斯泰的两位姑母成了他的监护人，姑母虔诚而富有爱心，这些卑微的心灵帮助他认识到爱以及爱所带来的快乐，对托尔斯泰的一生影响巨大。
1844年，托尔斯泰进入喀山大学读书，这期间他的头脑处于狂热的境界中，他不断地试验各种人生观念和学说，矛盾对立的理论让他固有的信念动摇了，各种幻想不时占据他的头脑。在年轻混乱的心底，一个不变的东西是他最宝贵的精神财富，这就是他绝对的真诚。他毫不留情地进行自我分析与解剖，坦白自己的一切想法和行为，他后来还将自己年青不道德的生活记录拿给妻子看。由于不满于学校的教育，他自动退学回家进行农庄改革，这些内容在他的小说《一个地主的早晨》（1856）里都有反映，小说中的涅赫留多夫是他自己的艺术写照。
他后期的重要作品有《伊万?伊里奇之死》（1884-1886）、《克莱采奏鸣曲》（1889）和《复活》（1899）等。《复活》可以说是他艺术上的遗嘱，是他整个创作生涯中最后也是最高的山峰。七十高龄的托尔斯泰以伟人的姿态注视着他的过去、他的世界，《复活》是歌颂人类同情的最美、最真实的诗。
《傲慢与偏见》《简爱》《哈姆雷特》《童年》《在人间》
《我的大学》《唐横》《堂吉诃德》《莎士比亚全集》
《地心游记》《悲惨世界》《九三年》《红楼梦》《水浒传》
《三国演义》《西游记》《海底两万里》《神秘岛》
《格兰特船长的儿女》《八十天环游世界》《安娜·卡列宁娜》《巴黎圣母院》《笑面人》《战争与和平》《复活》《父与子》《鲁宾逊飘流记》
㈧ 求一篇日本电影<情书>的影评
生命不可承受之爱真真 发布于：2010-06-01 17:03
“おげんきですか？
わたしは げんきです。”
也许爱到深处，所有的语言和文字都是苍白和无力的，再浓烈的情感一旦生死相离，到最后也只不过化为一句最简单不过的问候：
“你—好—吗？
我—很—好。”
我喜欢《情书》这个名字，虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。
两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
影片中，两个素昧平生的女孩因一封寄望天国的情书开始连接起彼此的天空。其实在男孩藤井的心中，两个女孩是重叠的，她们拥有相同的外貌和气质，同样是他留给世间的回忆。他因名字相同于女孩藤井开始欢喜冤家式的朦胧爱情，又因博子与女孩藤井的相同音貌开始与之刻骨的恋情。在他死后，两个女孩相识了，一个缠绵的爱情故事浮现在眼前。机缘创造无数的奇迹。
两个叫同样名字的男孩和女孩，男孩藤井树总是无缘无故地在借书卡上写对方的名字；女孩藤井树则可以为一张测验卷等对方至夜深……只是彼此都不发觉吧，感情一直在不自觉和不留神中看似漫不经心地扎根深延。
少女藤井树原先并不知道那个同名同姓的男孩子暗恋着自己，也不知道自己对他的情感有多深，是在通信中慢慢地回忆，还有对过去生活痕迹一步步寻找时才发现的。男孩子不擅言辞，不懂如何表达自己的爱慕，只有采取很傻的方法，比如在放学路上恶作剧地把纸袋套在女孩的头上作为一种侵略型的亲昵；无数次在借阅卡上填写自己与女孩相同的名字却只是有心地选择那些一般人不会看的书；靠女孩辛苦地摇动灯光然后装模作样地看试卷，只是希望能与自己喜欢的人多待一点更靠近一点；最胆大的行为就是直接到女孩家，要她把他借阅的普鲁斯特《追忆似水年华》帮忙还给图书馆，但是他什么也没说，随后他便转了学，女孩并不知道那本书的借阅卡的背后绘有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。
多么干净的爱情！多么令人惆怅的少年时光！
两个相貌相同的女孩， 藤井树和博子，她们各自存在于世界的一角，本来是毫不相关地生活，如果不是因为共同爱过一个人也被这个人爱过，可能这辈子也无从知晓彼此。男孩藤井树生命的结束，让这两个女孩的关系得以开始，更被一封封情书联系起来，使她们各自的人生轨迹有了交错。从表面上看，他爱的是女孩藤井树和渡边博子两个人，但当他的目光凝视着博子时，却穿透了这现时的躯壳，温柔地拥抱着年少岁月中的女孩藤井树。
样貌相同却各不相识的两个人因为一封寄给天国“藤井树”的信终于相识，却终于发现其实不只相识这么简单。死亡造成绝对地失去，失去造成了永恒地追忆和怀念。回忆是失去后的唯一拥有，缅怀是无可避免地死心不息。回忆，很多时比现实美丽。
博子发现回信的秘密而得知女孩藤井树的存在时，便萌发去见她的冲动。藤井树恰好不在，博子留给她一封信便离去了。在回去的路上，博子仿佛看见女孩藤井树在人群中穿行，下意识的喊出藤井树的名字。女孩藤井树在路上听到有人唤她的名字便扭回头。一瞬间，两人在川行不息的人群中仿佛是彼此看见了，却又错了过去。人生有多少次不期而遇，又有多少次擦肩而过。而正是这次不曾谋面是两人的故事愈发具有朦胧的情思和意蕴。
在影片的结尾处，博子面对雪山泪流满面地大喊的瞬间，她终于找回了因曾经伤情过度而迷茫的自我；而女孩藤井树却因博子的搜寻而坠入了记忆的深处，品尝到了一份苦涩的优柔。
这情节，你我都再熟悉不过。
总相信世上真的同时存在两个一模一样的人，各自在地球的一隅，甚至是另一个空间，活得惬意美满，却一生一世也没有机会碰上。离开了尘世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《薇洛尼卡的双重生活》里曾深刻地将这一概念化成光影流传，遗爱人间。如果说这还不算神话的话，那么岩井俊二的《情书》就绝对是扑朔迷离到几乎让你要屏住呼吸的一个接近于天方夜潭的神话：一个男人，同时遇上、爱过、失去这两个女孩，最后他黯然地、悄悄地去了天国，带走了关于这两个女孩子的回忆，只是在失去和发现的过程中，他还是把 回忆的蛛丝马迹秘密地留下。凭着一封寄去天国的情书，两个女孩在文字上结缘，一切从回忆开始，于是所有的回忆被逐渐还原、重组和分享。唯有回忆，穿梭于时光交错的夹缝，交织成一幅清俊隽永的黑白水墨画。
《情书》塑造了一个虚幻的世界。在这个世界里，故事在现实和回忆、女藤井树和博子各种时空里穿插。记忆的碎片通过蕴藏在故事背后的情感拼接起来。每个片断都带有朦胧的诗意色彩，细密的蒙太奇组织下，组成一组组意象。所谓故事，无非是生命的一个大的意象。这种看似不经意的组合方式形成一种摇曳多姿的视听幻象，给人含蓄婉约、余音袅袅的心理感受。
影片中女孩藤井树对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？
女孩藤井树对男孩藤井树的回忆，可不是有意识、提炼过的回忆，而是信手拈来，不加修饰，不着任何痕迹的清之又清纯之又纯的回忆，也更显得两 个叫同样名字的男孩和女孩之间友情的真挚和珍贵。 也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。
一切都来不及表达，所有的可能都因死亡或错过而冰封，活着的人只能用记忆得到一点点人世间的暖意。真情只是如雪片，纯洁、晶莹、凉丝丝，脆弱得随时会融化在世俗的阳光下。
但即使男藤井树在学校每一张借书卡上都留下了“藤井树”的名字，即使少年在最后一张借书卡的后边画上了女孩藤井树的样子，来表达自己朦胧的爱意，去无法阻止十年的时光，更无法阻止作者生命的逝去。当女孩藤井树的脸上布满泪水的时候，我们知道，原来许多事，并不会被忘记，只不过是深藏在心中，等待机会潜滋暗长，以至于让你忘记了自己记得罢了。
人生很难说得清楚，对我们来说，爱情可能镶在槐树柳树梧桐树和笔直的白杨树下，年轻的心事也羞涩，难与人言，或炫耀或沉默地踏着自行车，一阵风似的从心爱女孩的面前滑过落叶铺满的校园，又或者心事重重地走上洒满阳光的宽阔街道，静悄悄地尾随着心爱女孩的背影，爱情，美丽又苦涩，甜蜜又无望。
对《情书》来说，爱情是镶在樱花树下。樱花，美得眩目，短得惊心，开时锦绣山河，凋时埋没青春。影片中一直在下雪，樱花是雪花的另外一种形态，同样美丽，同样短促。人的一生也是这样。同名的男孩女孩，就这样被不可能的爱情深深裹挟，爱情是不可能的，但是死亡却可能。所以，爱情镶在樱花树下，就是和死亡紧紧纠缠在一起。
死亡和爱情在日本民族心理中有着浓郁的积蓄。细腻的日本人以敏锐的心灵触角从“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”中感悟着生命的真谛。时光易逝，人生无常，而机缘不定。他们感触到人生是渺微的、悲剧性的、难以把握的。于是他们珍惜人生，珍惜世上的一切。他们在这种无奈的忧伤中往往会对某一事物倾注全部的热情，如工作和爱情。他们的爱情表现的异乎寻常地执著，把以悲剧性的死亡收场看作爱情和生命的至高境界。
这种民族气质表现在文学作品、戏剧和电影等艺术形式中，则通常把这种浓郁的情结化开来，散发在每个细节，生发出一种淡淡的哀愁韵味。欣赏这些作品，淡淡的哀婉气息弥散在字里行间，而这种意蕴深处则是令人窒息的悲凄。
漫天的雪花和樱花飘落中，这一生最爱女孩藤井树的两个人死去了。她的父亲因肺炎而死，她的男孩因山难而死，两个人带走了对她的爱。当她还是中学女生不知忧喜地滑雪时，看见一只冻死在冰雪中的蜻蜓，她俯下了身子，悲哀地预感到“爸爸死了”。当她已经长大，寻访男孩的过往痕迹时，才意外地从老师那儿得知，男孩几年前死于山难。
藤井树的死被导演设置为登山时摔死，并不是壮烈地死去，这就是一种生命的无常。生前下的两个女孩是他一生最美丽的邂逅，而如今一切机缘消失，美好的爱恋只能留在生者的回忆里。
在整部影片中，《追忆似水年华》作为对未来的一种预示、作为一种引导工具以及情感互换的媒介和见证，向世人展现了世事如烟的无奈和沧桑。而穿插其中的死亡意识则又给人一种沧桑之后的豁然开朗之感，就如一阵清风悄悄拂过你的脸，没留下印记，却早已在你心中泛起涟漪，
恬淡而又坦然。都说死去的人是没有回忆的，但却能够让活着的人去追忆有关死者的一切。的确，生的快乐在于其还有许多可供追想的东西，而死的快乐则在于能从原来的回忆中解放出来，并且让人世间深爱着自己的人将自己当作回忆。当女孩藤井树在最后一刻向天国的男孩藤井树发出最初的也是唯一的情书时，当博子终于泣不成声地跪倒在雪中时，她们都明白了那个追寻了很久却最简单的道理：死去的人给活着的人带来的不仅仅有痛苦的阴影，更有继续好好活下去的愿望。
回忆是失去后的唯一拥有，怀缅是无可避免的死心不息，人们都爱采用选择性回想，在自己的记忆中，只挑选喜爱的情书出来回味，不自觉地美化，姑息着依依不舍的感觉，明知故犯地拿起了却放不下，让自欺变得也浪漫起来，让逃避现实也变得积极起来，让感受回忆也变成一种永无休止的奢侈，因为，回忆，很多时候都比现实本身美丽。
在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿 佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭 ，永志难忘。 当思念早已在风中刻骨，真爱早已在心中铭记，就算是茫茫的雪地也不能掩埋对所有美好过往的回忆。所以当博子对着远方那埋藏了爱人的雪山，跪在雪地上嘶哑着喉咙无数遍地哭喊：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
女孩藤井树在病床上 也似乎感应到了博子的呼唤，同时用虚弱的声音对记忆里的爱人低语：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
白皑皑的雪地，凄呼呼的寒风，象从遥远的天国里传来的一首赞美诗般宁静和安谧，缘分总在这个理想的国度里孕育和滋生，教人心甘情愿地执迷其中，矢志不渝。只有在这时，当所有的情感被释放，幻化成一声声撕心呐喊的时候，你才会明白，为什么博子寄去天国的情书里只有这样简单的两句话“おげんきですか？わたしは げんきです。”
“我的爱随风而逝……”，这是片中男主角爱唱的一首松田圣子的歌。
影片的结尾，是一群女中学生去告诉藤井树《追忆似水年华》中的秘密，那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处，藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。此时，碧空如洗，落叶缤纷。
两个女孩子被回忆改变了各自的际遇和人生观，一个从寸步难行的回忆中获得解脱，重新抖擞上路；另一个则又跳进尘封的回忆，从此自我沉醉下去。
我由衷地感动于这个微妙处境；冥冥中一切似乎早已注定，生与死不再重要，在顷刻遗忘和瞬间记忆起的电光火石间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才可以永恒不灭地存在下去。就在回忆中，日月升沉也闪烁发亮。那种感觉，虽说虚幻，却很熟悉，像那个阳光灿烂的下午于图书馆里，男孩藤井树静静地躲在布幔后，微风轻拂，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然还在那里，似有还无。原来他一直存在的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。
男孩藤井树选择了登山。如同山峰之下必有深谷，是最适合埋葬记忆的地方，他与空旷少人涉足的山在一起，与大自然的至高至静在一起，以为从此埋葬了记忆。
女孩藤井树选择了图书馆。图书馆是最适合回忆的场所，但是她的回忆是被一点点激发出来的。她对他的记忆早已平淡，但随着时光的流逝慢慢被触动，竟勾画出意想不到的结局。
《情书》中的爱情虽然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永 远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。
或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝 。不恋可以变得动人，因喜怒哀乐全在掌握中，无声胜有声的自制浪漫。爱情部在呈现两种可能性，得到和失去并存。得到的时候教会我们珍惜，失去以后又逼使我们回忆。
追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样——唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。
一如那个夏日的夜晚，借着车棚内单车上发电机微弱的灯光，女孩摇着车把摇到手酸，但为了男孩能就着灯光核对试卷，收起了所有的埋怨心甘情愿地继续摇着。我一直觉得那摇曳的灯光，正像这两个孩子之间闪烁不定的爱情，忽明忽暗，模棱两可。也许正因为混沌而更加唯美，一旦灯光四射，当空耀眼，如一本太早打开而知道了结局的书，太早揭开了面纱而不再朦胧的脸，反而会在过程中留下意想不到的失望和遗憾。
一生之中，最深最真的情，可能是从未说出口，从未有机会说出口，从未发生过，从未意识到，当还没有发现自己原来爱上了的时候，原来已经深深地爱着了。 从没有刻意经营，从没有执着经营，因为根本不用经营，是没有破绽、没有瑕疵的情，一直处于潜伏状态，直到分离的一刹才隐隐浮现。
就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过怎样不可承受之轻的情感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。
就象《情书》中，在热闹和喧嚣的街头，因为博子的一声近乡情怯的呼唤，骑在车上的藤井树突然停住回头，在越来越密的人群中寻找博子那张渐渐被人潮掩 盖的依稀相似的容颜……
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这个嘛，建议你去买一本译林出版社出版的雪国 古都 千只鹤，里面的译序写得很好，也符合你的要求。如果你不高兴去买的话，你就选下面这篇读书笔记吧！感觉还蛮不错的。
生平阅读有限，不通外语，有限的阅读全部通过译著，这颇令人遗憾，尤其是每逢读到总想亲自一睹作者原著神韵时，更是如此。前两天昆德拉的《生命中不能承受之轻》时就是如此，而今读川端康成的《雪国》《古都》亦有此想。这断不是对译者的否认，而是对原作的奇异的好奇心。
虽然不是刻意阅读某些国家的文学作品，然而不经意间我还是阅读了少量日本文学作品，如《源氏物语》、《好色一代女》，川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有相当一部分日本侦破小说。很奇怪的感觉，似乎这所有的作品都展示着日本富士山雪色清晨的清朗，是冬季寒冷的早晨凛冽的美丽——纯净、清泠泠的似古筝高山流水式的铮琮。回想起来，若说纯美的况味，似乎国内只有霍达的《穆斯林的葬礼》堪与媲美。
一
读川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有他其它作品时，心头总是被淡雅的忧伤环绕，无法排解。虽然不了解他的生平，然而我想他的忧伤必有来历。果真如此，川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁丧祖母，其间姐姐去世，十五岁祖父丧，环视他的生命早期，竟然是接连不断的亲人离世。孤苦伶仃的他，在众多亲戚家流离失所，他学会了静静地思索，默默地体会内心与世隔绝般的孤独。早年的孤苦心境，铸就他一生的悲郁气质，在文字的字里行间，你可以感受到悲哀寂寞孤独如片片雪花飞扬，漫卷诗书。
《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。 这发生在客人与艺妓间的普通故事，没有极尽所能的色情描写，而是淡然地保持着平静而客观的现实，至少心灵深处的纯净。清纯干净的笔调使一个本应世俗得俗不可耐的现实，变得如诗歌一样优美馥郁。
《古都》则描写了京都被抛弃的双胞胎姐妹之一千重子和妹妹苗子的相逢，及两人不同的生活命运，京都不同阶层人物的生活风俗习惯等。是一部很美的京都文化描绘长廊，带有绘画的色彩美和音乐的韵味。
《美丽与悲哀》则描写了一位敬爱老师的美丽女画家，在得知老师曾经少年为情所困，并与老师产生同性畸恋后，决定替师报复，与老师的初恋情人和他儿子交往后刻意谋害了青年的故事。这是一个可怕的社会现象，人性扭曲得令人恐怖。作为美丽的代言，其结局未必是真实的美丽，幻像与真实间的距离毫厘远。
读川端康成初期，心头满是困惑，感觉他的作品有着《源氏物语》的音韵美。果然不出所料，川端康成“在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。 ”所以说感觉川端具有中国词人之风也很正常，他的文字优美清冽如山泉饮之清冽，闻之弥香。而简单扼要的故事情节，配以形象具化的自然风景，如温泉的氤氲，山野的青葱，雪国的洁白寒冷，杉树的高大笔直，日本和服那飘逸艳而不俗的丝绸的温润，是电影镜头徐徐摄取的镜头，使人第一瞬间被景致吸引。而《雪国》中三弦的音韵，《古都》中泼墨绘画，不同故事间的茶道，都是介绍着一种迥异他国的日本特色。
凄凉的美贯彻每部小说始终，会使你不自觉地想起苏轼的《江城子》，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”明月松间照，清泉石上流，那清泠泠的哀伤如潮水漫上心头，挥之不去，挥之不去。
二
川端一生创作小说一百余篇，然而长篇有限，最有名的作品如《雪国》、《古都》、《千纸鹤》、《伊豆的舞女》却为中篇小说。他的作品情节简单，叙事明白清晰，篇幅短小，缺少宏大的场面描写和历史阶段尖锐的戏剧性。如果你喜欢托尔斯泰的气势恢宏，普鲁斯特细若游丝的心理拟想，如果你渴望感受《飘》中美国南北战争年代那令人沮丧不已的战争末落，如果你向往马尔克斯的魔幻现实，那么你在他的作品中根本寻找不到。
“由于他以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华。”这是川端在1968年接受诺贝尔文学奖颁奖委员会的颁奖辞。
川端的作品风格是和他本身性格相似的日本美的象征，敏锐的内心世界仅藉以平常而细腻的对自然的描述，对身畔女性刻画，对音乐、绘画艺术欣赏等形式来展现。即使他有着泛滥成灾的哀伤，他也仅愿缓缓地流淌，希望在不惊动每个人的过程中自然地表现，就连在河畔浣衣的女子也仅能通过河面上升腾的水雾朦胧地揣测。他是内省而隐忍的，所有感触都内化为川端文学风格、文化风格，不张扬，不企盼，不渴望阳光明媚，延宕在内我的精神世界里，在完美无瑕的守侯中静静地品味每一点滴的感受。
川端是惟美主义者，在不断缔造新的文学形象，新的文学艺术的过程中，不遗余力地渴望探索突破固有窠巢。不断挣扎，不断抗拒的过程中，自己在创作的隐痛中孤独终老。独立寒秋，站在文学高山巅的他，和站在精神世界的富士山上的他，一样是清冷而寂寞的。不能推陈除新，就意味着堕落；不能与知己畅谈，就绝世孤独。1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
川端康成在生命走向末端的一刻，已经清醒地意识到永葆青春的秘诀在于无言的死。生死已经置之度外，还有什么是超越不了？从生命初期就与死神频频面对的他，早已渴望与亲人的团聚，如果在生命的过程中用文字留下几部绝响，死亡又其奈何？
到了该停诸此篇的时刻了，很庆幸，读一位绝佳的作家，如果能够感受到他作品的灵秀已经很有福份，如果能够约略地感受到他永恒跳动的生命之光，就更是福份。无论如何，在漫漫雪夜后，让雪花的洁白和清朗的月色，伴着那纯净的感觉入梦，我们在真正的雪国里永生。
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★三角效应【江口洋介、稻垣吾郎、广末凉子、相武纱季】
1984年1月，一位10岁的少女被惨杀。
15年后，案件即将过时效期限，本来是医生的乡田亮二(江口洋介)突然从医院辞职。
2008年，成为了国际刑警的亮二，在巴黎遇上了一个独自旅行的女性(广末凉子)。研修完毕回到日本后，又结识了东京西警署的警察黑木(稻垣吾郎)。
★诈欺猎人【山下智久、堀北真希、哀川翔、山崎努、竹中直人、饭岛直子】
世上有三种诈欺师，有专骗钱的白鹭诈欺师、有专骗色的红鹭诈欺师，另一种是不骗人却专骗白鹭和红鹭…史上最凶狠的终极诈欺师－黑鹭。
“黑崎”（山下智久）原本生长在幸福的家庭，却因父亲惨遭诈骗，导致家破人亡，唯一幸存却失去一切的“黑崎”，为了讨回被夺走的人生，誓言要吃尽世上的白鹭以复仇，成为与诈骗集团誓不两立的男人！
另外推荐两部美剧给你参考，最近刚看完，很有剧情内容
★越狱【共4季已完结】光听名字感觉很老套，就是介绍逃狱，但内容超紧张刺激
光第一季主角策划一连串逃狱计划，将所有计划刺青在身上，很厉害，没仔细看绝对不知道那其实是一副路线
故事叙述主角麦可的哥哥林肯被诬陷杀害副总统之兄，被判处死刑并将于不久后执行。麦可得知其兄的冤情后，秘密策划了一套详尽可行的计划，欲帮助林肯逃离监狱。谁知一连阴谋不断发生在他们及其身边的人的身上。
★吸血鬼日记
不知道你喜不喜欢吸血鬼类
但如你有看过墓光之城的话可以看看这一部
目前只出到第二季，听说第三季9月会开播 期待中....．．
4个月前一场可怕的车祸夺去了他们双亲的生命，但随着新学期的来临，17岁的Elena Gilbert（Nina Dobrev饰演）和15岁的Jeremy（Steven R. McQueen饰演）姐弟二人还是得努力尝试忘却悲伤，好好活下去。
Elena一直是当地学校的“学生之星”--她亮丽，受欢迎，能融入校园生活和朋友们打成一片，但是这个新学期她却不得不在人前人后极力掩饰失去父母后的伤痛。
新学期的校园似乎与往常没有多大区别，但转校生Stefan Salvatore（Paul Wesley饰演）的到来打破了这一切，Elena和她的朋友们都情不自禁为这个异常帅气却处处透着神秘的新生所倾倒。似乎冥冥之中受到某种牵引，初次见面的Stefan 和 Elena就深深地被彼此吸引，然而Elena却绝对不会想到眼前这位英俊迷人的年轻小伙子会是一个活了几个世纪的吸血鬼。
初来咋到的Stefan尝试着和人类和睦相处，然而故事却注定不会这么简单，Stefan的哥哥Damon（Ian Somerhalder饰演）--一位残忍、粗暴吸血鬼形象的化身--也来到了这座弗吉尼亚小镇。
这一正一邪两位“吸血鬼兄弟”间的“战斗”一触即发，为了Elena和她周边朋友、家人甚至是Mystic Falls小镇全镇居民的血液灵魂，惊心动魄、荡气回肠的故事即将展开……….