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日本论离电影

发布时间: 2022-11-12 18:57:39

A. 有哪些值得推荐的日本电影

1、《青之炎》

接触这部电影,是上日本文学课老师把这部电影放给我们看的,初看画质真是一部很古老60年代的电影。电影是根据日本川端康成同名小说改编。我把这部电影归为纯爱电影,上了大学后对感情的浮躁让我这部电影里又回想起高中时候的篮球场女生给男生递的水,男生女生并肩走过的羞涩。现在回想起来也是回不去的记忆。在这部电影中高中生川岛在自由旅行期间对十四岁的小舞娘一见倾心,在与他们相识相识的过程里,川岛和小舞娘的关系越来越亲密,在他俩都后知后觉的年纪,这一情感直到分别之际也被悄悄压住,唯有冰冷的轮船带走满载的思念,和渐行渐远不断挥动的白绢,慢慢消失在视野极限之外。两个人注定只是彼此生命的过客。

B. 好看的日本动漫电影

如下:

1、《意外的幸运签》

《崖上的波妞》是由吉卜力工作室制作,宫崎骏执导、编剧,奈良柚莉爱、山口智子、长岛一茂等配音的长篇动画电影,于2008年7月19日在日本首映,2020年12月31日在中国内地上映。该片讲述了深海里一心想变成人类的人鱼波妞与人类男孩宗介之间的故事。

宫崎骏这部历时三年的匠心之作绝对不容错过,画面唯美细腻,光是一个水母浮出水面的12秒镜头就花费了1613幅手稿,这也打破了宫崎骏自己创下的纪录。本片上映时创下了日本影史最大上映规模的记录,可见其巨大的号召力和影响力。

C. 求部日本拍的世界末日的电影

日本电影<天咒>

正个世界都下着白色的东西,但那绝不是雪(其实是火山灰),所有的人都不是死了就是疯了.

D. 有什么好看的日本动画电影

宫崎骏 天空の城ラピュタ》
1985年,宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位,即后来著名的吉卜力工作室(Studio Ghibli)。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员,但是财力并不雄厚,甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影,然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年,吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》(天空の城ラピユタ)。影片围绕有魔力的飞行石展开,主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛(典出斯威夫特的《格列佛游记》)避免被坏人利用,而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思:“我终于明白勒普泰灭亡的原因了:……尽管有可怕的武器,有很多很多的机器人,但是,离开泥土它就活不成了。这些,难道你都不知道吗?”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃,然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快,色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道(如果你要入门,这部影片确实是首选),然而同样具有思想的深度。

《风之谷》
1982年,宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年,宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》(风の谷のナウシカ)讲述了一个虚构的故事:巨大的工业文明毁于一旦,1000年之后,地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫(称为“王虫”)。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子,善于使用滑翔机御风而行,有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染,她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界,用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》,她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色,其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题,就是这时奠定的。

值得一提的是,宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完,这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨,可以说是宫崎骏本人的思想发展历程,它被称为史诗般的作品,是经典中的经典

《幽灵公主》
从《风之谷》开始,宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年,他开始制作一部筹划已久的电影,其内容正是为了表现人与自然的冲突,这就是著名的《幽灵公主》(もののけ姬)。故事发生在日本的室町时代(公元14世纪到16世纪)。在那个动荡的时代,人们随意开采自然资源,对环境造成了相当大的破坏,人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生(这是日本一种泛神论观点,即万物都有对应的神灵掌管)。人类要生存就要砍伐森林,而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部,却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊(人称“幽灵公主”)结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然?人与自然的冲突究竟如何才能化解?宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说:“我喜欢你,但是我无法原谅人类。”她得到的回答是:“没关系,一起活下去吧!”既然没有解决的办法,也只能继续共存下去。

《红猪》.
“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯!”《红猪》(红の豚,1992)的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥(意大利语“红猪”的译音)过去是王牌飞行员,现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒,变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪(!),这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过,进入中年,你就会变成一只猪。然而在影片的结尾,波哥终于领悟到人性的真谛,从而变回了人的模样——有人说,假如能看到那张脸的话,恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便
原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: ?角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪,在一个晴朗的满月之夜,带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便,意为魔女的特快专递)的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇,寄宿在好心人的家中,以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送邮包)谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折,琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下,琪琪才能恢复自信,重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目,这部影片中更重要的是“成长”,是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片,《龙猫》是全家人喜爱的作品,那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作:野坂昭如
脚本.监督:高畑 勲
音楽:间宫芳生
作画监督:近藤喜文
レイアウト:百瀬义行
美术:山本二三
色彩设计:保田道世

二次大战末,美军对日本展开猛烈的轰炸,城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁,母亲也因而身故,兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日,我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡,逃出家门的14岁的清太和妹妹节子,在战火中两个人相依为命。客观来说,从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧!
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本,两兄妹成为了战争的孤儿,因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活,最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难,但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩
原作:柊青
脚本:吉田玲子
监督:森田宏幸
企画:宫崎骏
制片:高桥望
音乐:野见佑二
幕后配音:池胁千鹤、丹波哲郎
制作:吉卜力工作室
发行:东宝
片长:1小时15分
首映:2002年7月20日
物语*

猫的王国,时间静止的所在;
日子咕噜噜滚过,
白天睡大觉,吃吃喝喝,
讨厌的事,全部忘掉。
猫的王国,欢迎那些厌恶旧日生活的人;
如果你是这样,最后变成猫,也无所谓吧?

龙猫

有一种神奇的小精灵,它在林间小径播下树种,它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》(となりのトト口)。在影片中,姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路,而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体,它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部,适合全家人一起观看,也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树,站在陀螺上飞过田野,一定会有温柔的凉风随行吧,啊,那是一个美梦吗?

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率,更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后,宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》,故事发生在19世纪末的欧洲,善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒,从18岁的女孩变成90岁的婆婆,孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡,据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐,但是事情并没有人们传说的那么可怕,性情古怪的哈尔居然收留了苏菲,两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活,一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代,却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里,千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救,在镇上的澡堂做工,但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走,只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字,千寻就永远无法回到正常的世界;如果不及时救出父母,他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难,千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”,最终拯救了朋友和父母,离开了这个幻境。
千寻是普通的再不能普通的女孩,她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比:千寻虚弱、从未遇到过危险,对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而,在困境中,她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险,而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为,现代的儿童受到了太好的照顾,反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

其他的还有百变狸猫
听海浪涛
梦幻街少女
==================================
1978—未来少年科男
1984 风之谷 1986 天空之城
1988 龙猫 1989 小魔女宅急便
1992 飞天红猪 1992 Sora Iro no Tane[电视剧]
1992 Nandarou[电视剧] 1995 on your mark[为恰克和飞鸟做的mv]
1997 幽灵公主 2001 千与千寻
2004夏天 Howl's Moving Castle[计划中]

高田勋的作品:
1988 萤火虫之墓 1991 岁月的童话
1994 平成狸合战 1999 我的邻居山田先生

Ghibli 工作室其他作品:
1993 听见涛声[电视影片] 1995 侧耳倾听
2000 Ghiblis[电视短片] 2001 可口的茶[电视剧]
2002 猫的报恩

成立工作室前,两人制作的电影:
1972-1973 熊猫!熊猫!

1979 鲁邦三世(以上by 宫‘老)

1981 Chie the Brat 1982 Gauche the Cellist 1987 The Story of Yanagawa's Canals
(以上 by 高田)

成立工作室以前两人制作的电视系列剧:
1971&1980 鲁邦三世
1974-1979 世界名著剧场
1978 未来少年柯南(宫老)
1981-1982 名侦探福尔摩斯(宫老)
1981-1983 Chie the Brat(高田)

以及即将推出的以长子宫崎吾朗接手,宫崎骏负责监督的《地海传奇》
回答者:nightregion - 秀才 二级 4-26 17:27

我知道一些
《天空之城》
《龙猫》
《千与千寻》
《风之谷》
《幽灵公主》
《再见萤火虫 》
《梦幻街少女》
〈〈岁月的童话 〉
〈魔女宅急变 〉
〈猫的报恩〉
〈百变狸猫〉
〈 飞天红猪侠〉

附上:
宫崎骏简介
宫崎骏生于1941年1月5日,四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在……

宫崎峻
1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。
1959年就读于学习院大学政治经济专业,主攻“日本产业论”。
1963年大学毕业并加入东映动画。
1966年担当动画电影「太阳の王子」的场面设计与原画。
1976年参与「寻母三千里」的场面设定。
1978年担任电视动画「未来少年柯南」监督。
1982年其创作的漫画「风の谷のナウツカ」开始在德间书店的『アニメージュ』杂志上连载 。
同期还担任了「名探侦福尔摩斯」的作画。

E. 有没有好看的日本电影

月光浪子
[领衔主演] Taro Yamamoto 陈冠希 松尾スズキ 洼冢洋介
杉山艾米(黑木梅沙饰)是位从小便患有先天性心脏病的美女,10岁那年认识了熊川铁矢(漥冢洋介饰)、水代元(陈冠希饰),于是三人成了非常要好的朋友。对心脏病手术畏惧的艾米在二人的鼓励下接受了手术,遗憾的是两次手术均以失败告终。为了能够亲手治好艾米的心脏病,铁矢成为了一名心胸外科的医生并在医科大学附属医院实习。

水代元是一个有着很多不幸遭遇的纯真青年,而且具有一种能够知道人心中所想的超能力(即读心术),善良、情操高尚的他总是利用这种超能力帮助人得以解脱,让人重新开心幸福的生活。在艾米高中时(也就是7年前),元因涉嫌山火事件而被捕入狱,艾米的父亲也被那场山火夺去了生命。从此元与艾米、铁矢少有来往。铁矢从小就抱着成为医生,与艾米结婚的梦想。就在他即将同艾米结婚前夕,他得知元为了艾米从监狱中逃跑了,不安袭上心头,小时候铁矢就因为自己没有元那种神秘的力量而对元充满畏惧,元的再次出现,让他的这种感觉重新复苏,他似乎感觉到元将成为他实现梦想的绊脚石。

元为了送一张画,向艾米的家走去,在路上,遇到了不务正业的金子优作(山本太郎饰),并与之发生冲突,金子在与元的冲突中,被他的善良感化,元用他的神奇力量洗清了金子感到后悔与疲惫的身心,令其重新认识到了人生的意义。在金子的帮助下,元找到了艾米住的公寓,但由于铁矢从中阻拦没能见到艾米。艾米感觉到了铁矢的变化,于是她的心里也发生着微妙的变化,她觉得自己的心跟在身边的铁矢越来越远,但却跟相隔很远的元越来越近,似乎元就在自己身边。

铁矢在跟自己内心痛苦的进行着斗争,最终还是决定去找元,金子没有遵守和元的约定,将元的联系方式告诉了铁矢。铁矢在去元的住处的车中,对艾米说出了隐藏在心中多年的秘密——7年前山火事件的真正犯人是自己。说出事情的真相,铁矢的心归于平静,像是开始了崭新的一页。然而等待铁矢和元的却是跟7年前那个夜晚非常相似的火灾,为了救助少年的生命,元奋不顾身地奔进了火中,铁矢也忘记了那个恶梦,跟元一起冲进了火场……

《月光浪子》这部影片是根据日本新锐漫画奇才土田世纪的漫画改编的,原著曾获得过日本文化厅传媒艺术节优秀奖。对于日本偶像派巨星漥冢洋介来说,这部电影是他自去年意外坠楼事件后拍摄的第一部影片,由此,此片对他的复出具有十分特殊的意义。在片中漥冢饰演一位因无法面对自己的过错,内心受着苦苦煎熬的青年,最终终被真正的爱触动而觉醒。这样一个角色,需有着扎实的演技功底才能够将这一系列的心理变化过程演绎出来。漥冢做到了,他再次向大家展示了他演技的魅力。

影片的演员阵容可谓个性十足,其中包括自《头文字D》、《江湖》后很惹眼的陈冠希、日本目前十分受欢迎的美女黑木梅沙以及个性派演员山本太郎。由这些个性鲜明的演员来演绎这样一个反映人内心世界变化的沉重话题,可以说让我们选择观看这部影片多了一个理由。

唯美的故事自然离不开音乐的烘托,本片的音乐由韩国电视剧《冬日恋曲》中作曲的藤原担任,主题歌则由久保田利伸演唱,这首具有民歌风格的歌曲,让人感到爱的升华,为影片增添了煽情的元素。导演深作健太(深作欣二的儿子)完美地将这些结合起来,让我们再一次看到了日本已故著名导演深作欣二的导演手法。

影片拍摄之初原本决定由漥冢洋介来饰演水代元,但由于漥冢非常希望能够尝试各种不同的角色,因此主动要求来演熊川铁矢。不知道是否是这个原因,原本原作中应该围绕水代元来开展的故事情节,改为了以熊川铁矢为故事中心展开。水代元这一角色后来交给香港实力派演员陈冠希,剧中陈冠希的台词少之又少,完全靠眼神来传递信息。为了演好这个角色,陈不仅认真揣摩人物性格,在拍摄过程中还亲自参与拍摄手法的设计。唯独让陈冠希觉得有些吃力的,就是在整个拍摄过程中,导演要求他全部用日语对话,这着实让他吃了些苦头,但好在有很多人帮忙,才得以应对过关。

能够激起观众的共鸣,换取几滴眼泪,对于电影泛滥的今天可以说已经算是上品了。漥冢洋介、陈冠希以及黑木梅沙的倾情演绎,让无论是多情的观影者还是对影片了如指掌的陈冠希都撒下了不少眼泪。陈冠希在影片中的戏份不是特别多,这与原作有很大出入,原作中水代元是第一主人公,故事也是围绕他展开的,可是在影片中却并非如此,这样令看过原作的观者接受起来有些困难。如此处理的原因可能只有让深作健太导演来解释了,个人认为原作要好于影片,当然能够将原作很好的改编成电影是很不容易的,因此还是相当值得一看。

漥冢洋介此次扮演的铁矢的角色,一改以往桀骜不逊的风格,看起来多少有些不痛快,与《GO》相比缺少了点感觉,完全一副乖乖仔的表现,如此反差的角色到底是否能够让他复出的第一部作品抬升他的人气,还真不好说,但可以肯定的是,这样一来定会失去一部分喜欢另类作风的“粉丝”。尽管发行方为目前日本电影巨头东映公司,但想达到预期的目的也绝非易事。相反,陈冠希在剧中虽然台词连漥冢洋介的一半都不及,但他的眼神、表情就是能够让我们感觉到他的存在,似有喧宾夺主的嫌疑。在这场日本与香港演员的演技擂台上,我们占了上风。另外17岁的黑木梅沙是故事的点睛之笔,让这个围绕3人的友情、爱情、痛苦与纠葛的故事变得有了生气。

引用主角的一段话:“经得起雨打,经得起风吹,也经得起冬雪和酷夏,拥有健康的身体,不贪心奢望,也绝不生气,总是静静地向别人微笑。既不会受到夸奖,也不会令人头痛,虽然大家都叫我傻瓜,但我多么希望自己能当那样的人。贯彻自己的信念,而生存下来的人类的足迹,在我们心中,是永远也不会消失的!”这就是影片要最终带给我们,让我们思考的东西。

F. 日本有哪些经典爱情电影

日本的爱情电影确实有很多特别唯美,真的是满足了少女对爱情的幻想,今天麻辣妹给大家推荐几部上榜的。

1.《一公升的泪珠》——泽尻绘里香、锦户亮等人主演

《只是爱着你》改编自市川拓司的小说《恋爱写真--另一个故事》,讲述了濑川诚人(玉木宏 饰)和里中静流(宫崎葵 饰)的相遇、相识、相恋的故事,但是最终却是静流却的不辞而别。

G. 日本最出名的恐怖片,来个10部····

日本恐怖片最经典的是《午夜凶铃》,其次是《咒怨》系列,然后《鬼来电》。这3者是在初中就解除到的恐怖片。

H. 《昼颜》结局是什么意思

电影《昼颜》结局:在鱼市里世本纱和被汉堡店的店员叫住带她去见了老板,老板对这些天对她有所企图的事情道歉并邀请她去参加舞会。舞会上世本纱和玩的十分开心尽兴,一扫这些天以来的压抑和苦闷。在她看来最爱的北野裕一郎已经和妻子离婚。



最终在这起交通事故里乃里子获救北野裕一郎当场死亡。接到了这一噩耗的世本纱和完全没办法冷静思考,整个人变得浑浑噩噩魂不守舍,这一瞬间她的世界完全崩塌了,曾经所有触手可及的美好都变成了梦幻泡影一触即溃。

痛苦万分的世本纱和选择了卧轨自杀,但在最后一刻她改变了主意她选择了重新活下去。因为她知道自己的身体里有一个小生命诞生了。她听到了肚子里另一个小生命的心跳声,那么懵懂那么惹人爱怜。逝者已矣生者需要延续使命。

剧情简介

该剧讲述的是深入现代社会所存在的问题的终极恋爱故事。 某天下午纱和在结束收银工作后无意识地在打工的超市里偷了口红。目睹了部分经过的利佳子以替纱和保密为交换条件,要纱和替她的出轨做不在场证明。

利佳子是理智地不断搞婚外情的“平日昼颜妻”。纱和为了守住“幸福”答应了利佳子的要求。在此过程中纱和邂逅了高中教师北野,渐渐地满脑子都是北野,最终在诱惑下跨越了绝对不能越过的那一条线。

(8)日本论离电影扩展阅读:

角色介绍

笹本纱和演员: 上户彩

女主角纱和31岁与老公相敬如宾每天送走上班的老公、应付缠人的婆婆后,她会换上朴素的T恤牛仔裤加球鞋,蹬上自行车去附近的超市打工。娘炮丈夫对她没有兴趣,婆婆对她吹毛求疵,生孩子没指望,需要兼职打工以帮补家庭,日常生活像巨大的泥沼陷她于无望。

2、泷川利佳子演员: 吉濑美智子

利佳子住在纱和家对面一栋别墅里,丈夫是杂志社的主编,有两个可爱的小孩长得漂亮迷人却在背地里寻找婚姻之外的恋爱目标。

I. 日本经典纯爱电影《情书》为何成为经典这几个因素必不可少!

“如果当初我勇敢,结局是不是不一样。如果当时你坚持,回忆会不会不一般。最终我还是没说,你还是忽略。”

1999年上映的《情书》,豆瓣评分高达8.8分,是爱情片中绝对的经典,那么,它打动人心的地方究竟在哪里呢?

岩井俊二亲自执导,将自己的爱情小说《情书》搬上荧幕,片子讲述的是一个关于暗恋的故事,开场便是落在了皑皑的雪地之中,为影片奠定了一个纯洁唯美的基调。片中的男女主角因为“藤井树”这个名字而产生了一生的羁绊。影片中校园的那一段,满满的回忆杀,多少一去不复返的往事被勾起,那藤井树站在图书馆窗边读书的镜头,成为多少人心中珍藏的记忆。

影片的配乐妙不可言。钢琴是片子的主奏乐器,一种初恋的朦胧感油然而生。提琴的演奏加深了人物之间的情感。二者纯净的音色结合起来,完美的烘托出影片美好的爱情。《Small Happiness》《Sweet Rumors》《His Smile》《Forgive me》等插曲都是唯美至极。

“虽然经历了岁月的洗礼,但真挚的感悟没有磨灭。生命是短暂的,而爱情是永恒的。有一个可以思念的人,就是幸福。”

结尾处,当一切揭开谜底,当女主将卡片翻过来,看到自己的画像,不知道有多少人是在随着女主一起红了眼睛,多么极致的暗恋。

这不仅是藤井树的情书,更是我们献给自己青春的一封情书。

J. 有什么感人的日本爱情电影阿

因为这是一部演义人性,社会,理性与感性非常透彻的的作品。且片中所内含的东西激发人深思,每一个看过《香水》的人对这部电影都会有一个不同的理解层次。电影通篇弥漫着神秘且诱人的气息,时而让人心颤时而让人为它热血沸腾。电影夸张离奇的情节都要归功于《香水》小说的作者非同寻常的艺术表现手法,与本部电影导演:汤姆.泰克维尔 Tom Tykwer 精湛的拍摄技艺分不开的。电影中配乐更是妙不可言,世界顶级交响乐团之一(柏林爱乐乐团)为此配乐,完美的衬托出电影诡异奇幻的色彩。电影的主演更是明星聚集,老牌奥斯卡影帝:达斯丁.霍夫曼—Dustin Hoffman,著名电影演员、导演:艾伦.里克曼—Alan Rickman,联合出演为本片增色。是一部非常值得一看的艺术影片。
能够看懂这部电影,就说明对人生有了很深的感悟,他是一部揭露人性本质东西的电影,我常常说不要在脸颊上流淌着格雷诺耶的眼泪,在整部电影始末,主人公仅掉过一次眼泪,只一次。而这次落泪之后,他似乎明白了什么,所以追逆着自己第一次来到人世间时的记忆将自己的生命终结了。如果朋友你读懂了他的眼泪,这部电影也就明白了大半,并且对人性对现在的社会也会有一层很深的感悟了。
其实这部电影根据1985年畅销小说《香水——一个杀人犯的故事》得来,是由德国作家聚斯金德所著。是一部揭露人性,布满了人生哲理的作品。让人品味的地方实在是太多了。小说《香水》没有浩瀚 的篇幅,他的结构严谨,共四章五十一节,段落分明,叙述清楚,小说用了巴尔扎克式的批判现实主义传统笔调,一开头就开门见山地把主人公格雷诺耶请出来,他于1738年7月一个炎热的一天出生在臭气熏天的宰鱼摊旁,他一出生就被母亲丢弃在臭鱼摊旁烂鱼肚肠垃圾堆里,他的哭声挽救了自己的生命,也把弃婴的母亲推上了断头台,开始了他的人生之旅。婴幼儿时代举目无亲,八岁就被加拉尔夫人卖给制革匠家像牛马一样干活;第一次杀害少女并摄取其香味,为香水制造商巴尔迪尼重振香水业;徒步南方,在荒山过了七年的穴居生活;在生产香水的名城格拉斯当伙计,期间杀害了25名美丽的少女,取得她们的香味制作香水,1766年被判死刑却因香水的神奇功效使他死里逃生,次年(又是这年最热的一天)返回巴黎被人分尸吃掉。在作家笔下,格雷诺耶是一个传奇人物,他具有顽强的生命力,多次奇迹般地活下来“他有抵抗力的细菌那样顽强,像扁虱那样容易满足,它安静地停在树上,靠着它在几年前所获得的一小滴血维持生活。”他天生地先天不足,相貌丑陋、凶恶,有强烈的复仇意识;他身上没气味,却天生具有灵敏的鼻子,能够识别世上的一切气味。他杀害少女制造他想要的迷人的香水,供自己使用。仅仅一滴香水就使刑场上包括行刑者在内的所有人神魂颠倒,把他当作救世主,也因为一滴神奇的香水,使他被众人千刀万剐分尸而死,这个仇视人类,梦想在气味王国里成为主宰的格雷诺耶最终从地面上消失,不剩一根头发。小说的最后作家描写道:“这帮野蛮人吃完人肉后又聚集在营火周围,没有哪个说一句话。这个或另一个在打嗝,吐出一小块骨头,轻轻地咂舌头,用脚轻轻地把蓝外衣剩下来的破布踢到火里,他们大家都有点窘,不敢相互对视。他们中的每一个人,无论是男人还是女人,已经参与了一次凶杀或者一种别的卑鄙的犯罪行为。但是把一个人吃掉?他们想,他们绝不会做出如此残酷的事。他们感到惊奇,他们竟会做出令人难以置信的事,奇怪自己 非常难堪,却没有发觉有过一点坏心眼。正相反!尽管他们的胃里不好受,他们还是觉得心里是完全轻松的。在他们阴沉的灵魂里,突然变得那么轻松乐观。在他们的脸上,表现出一种童话般的、柔和的幸福光辉。他们或许是因此而羞于抬起目光和相互对视吧。
当他们后来敢于这么做,起先是偷偷地、后来则完全公开地相互对视时,他们不禁破涕为笑。他们感到特别自豪。他们第一次出于爱而做了一点事情。”