A. 电影战争中有个大骷髅的电影名字，还有一幕是两个圆球石头带着大块红布然后用弓箭射燃
你问对人了，我昨天刚看了《巴霍巴利王》
这是第一部，第二部要等到明年了
巴霍巴利王
由印度著名导演S.S. Rajamouli执导、普拉哈斯Prabhas与Rana Daggubati联袂主演的印度史诗巨作《巴霍巴利王》 （第一部）
近日曝光首款预告片。预告片中普拉哈斯饰演的巴霍巴利王神勇出战，场面宏大，史诗感强烈。影片将分为两部分，目前第一部
已基本制作完成，将于7月10日在印度上映。
B. 请问有不有好看的印度古装电影或电视剧
印度文学课上看过一部《印度往事》。挺不错的。号称受到印度人民疯狂追捧。
C. 一部比较早的欧美古装电影
是《天国王朝》吧，给你影片详细信息。
天国王朝
导演 Director：
雷德利·斯科特 Ridley Scott
编剧 Writer：
威廉·莫纳汉 William Monahan .....(written by)
演员 Actor：
奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom .....Balian
爱娃·格林 Eva Green .....Sibylla
爱德华·诺顿 Edward Norton .....King Baldwin
麦克·辛 Michael Sheen .....Priest
连姆·尼森 Liam Neeson .....Godfrey
艾瑞克·艾伯纳尼 Eriq Ebouaney .....Firuz
大卫·休里斯 David Thewlis .....Hospitaler
凯文·马克德 Kevin McKidd .....English Sergeant
马尔顿·索克斯 Marton Csokas .....Guy de Lusignan
杰里米·艾恩斯 Jeremy Irons .....Tiberias
伊恩·格雷 Iain Glen .....Richard Coeur de Lion
剧情简介
在孩子和妻子相继死去后，法国小铁匠巴利安(奥兰多·布鲁姆饰)心灰意冷。而此时，率领部队返回耶路撒冷的十字军将领戈弗雷（利亚姆·尼森饰）巧遇巴利安，认出他就是自己失散多年的私生子，决定要带他回圣城去，加入十字军，做一名真正的勇士。
经历了一番波折后，巴利安终于加入了十字军，继承了父亲的领地。当他来到耶路撒冷后，深深地被当地陌生而奇特的文化吸引，甚至爱上了公主希比拉（伊娃·格林饰）。然而当临死的耶路撒冷王请求他继承王位时，对权力纷争完全没有欲望的他断然拒绝。
耶路撒冷王故去，新王继位。好战的新王挑起战争，却若怒了雄兵百万的穆斯林战神萨拉丁，萨拉丁率领撒拉森骑士很快来袭，十字军溃不成军，而萨拉丁的下一个目标将是他们心中的圣地——耶路撒冷。危急之时，巴利安挺身而出，誓言捍卫“天国王朝”……
幕后制作
【十字军情结】
在这部由编剧威廉·莫纳汉和名导雷德利·斯科特携手完成的鸿篇巨制中，时间背景选择在第三次十字军东征前夕，当时耶路撒冷和大半圣地由欧洲骑士统御，政治狂热正在蔓延，境内各地人种荟萃。故事以一位名叫巴里安的年轻人为中心，他从平民成长为英雄，坚毅面对基督徒盟军的叛节，率领耶路撒冷的民众勇敢抵御撒拉丁大军。
在公元1095年至1275年的180年间，东西方在宗教的问题上一共发生了八次大战，历史上称为十字军东征。好莱坞拍过很多关于十字军东征的电影，但还没有一部大获全胜。就十字军东征内容所占的比例来看，《天国王朝》倒和塞西尔·戴米尔(Cecil B. DeMille)拍摄于1935年的《十字军东征》有几分相似，但是戴米尔显然更注重宫廷阴谋的描述，对于他的这次危险尝试，评论界更是毁誉参半。
“我一直想拍一部关于中世纪和骑士的电影，尤其是十字军故事，”斯科特说。这是他长久以来的期望，这样的角色深深吸引着他。斯科特心里勾勒的原型人物是个凡人，却卷入了大时代，一个人物历经了辛酸痛苦和悲剧，成为真正的英雄，他能够承受一切，拒绝被洪流冲散或带走。斯科特电影中的大部分主角都是这样的处境。
“从历史上来看，骑士像牛仔或警察，在特定时空中，位处在某个边缘位置，”斯科特说，“这些人物给你很多切入的契机，让他们完成一个英雄应该成就的使命。最珍贵的是在这些人身上，我们看到了正义、信仰和骑士精神等元素。”斯科特对这个题材十分重视，他说自己几乎等了30年，为了能够和史实完全吻合，他和编剧阅读了大量历史典籍，希望能够再现当时的盛况，让这部史诗电影充满震撼，但同时他也强调《天国王朝》并不是一部纪录片，而是基于史实而创作的故事，一个关于人性的故事。
编剧威廉·莫纳汉建议斯科特将故事聚焦在耶路撒冷，鲍德温国王和撒拉丁将军间的战争，一名年轻骑士成为帝国的捍卫者。“骑士为了理想而存在，”莫纳汉解释说，“而十字军东征是那个特定时期的最高梦想。”
对于“Kingdom of Heaven”一词，奥兰多·布鲁姆有自己独特的见解。他表示这并非大家所期望的地方，更不是关于死后的生活，而是一个你出生的地方、忠于自己的地方。这个帝国充满着良知、希望及团结，是一个追求世界和平的理想地方。
奥兰多为了演好巴里安的角色，不但阅读关于那个时代的历史书籍，更特别向一名英国铁匠专家学习如何成为一个铁匠。除此之外，他还刻苦习武，希望在举手投足间章显武士的风采。
【1亿3000万美元筑就的浩大工程】
雷德利再度选取西班牙及摩洛哥作为拍摄地，除了在当地名胜取景外，还搭建了不少大型建筑物。负责艺术设计的亚瑟·麦克斯(Arthur Max)及设在罗马的美术部门在参考相关书籍和实地考察后，勾绘出1000多幅设计图，主要布景模型也预先制作完成。
重建十二世纪的耶路撒冷圣城是本片所有布景中最艰巨的一项，麦克斯说：“这可谓不惜工本，是我所做过的最大工程，也是近年来电影布景界难得的大手笔之一。”
麦克斯首先面临的挑战就是圣城的选址问题，因为斯科特希望让阳光同耶路撒冷的高大城墙构成鲜明的视觉效果，所以太阳光线的角度至关重要，经过计算机仿真及精密计算后，圣城的位置终于被巧妙的选定。随后，制作部门雇用了350多名来自不同国家的建筑工人开始动工兴建，仅城墙面积就达28000平方米，动用了6000吨石膏，而且这种建筑工艺在世界上也是首屈一指的。
除了兴建圣城外，城内的所有景观和道具也都做得一丝不苟。为数80人的技工队伍各展才艺，其中包括各种皮具、家具和铁器等等，甚至一块在伦敦找到的十一世纪的马蹄铁也被派上用场。总之，圣城由外至内的每样物件都照搬当年原样，好让十二世纪的耶路撒冷圣城重现于观众眼前。
在片中诸多的战争场面中，要数撒拉逊大军进攻圣城的场面最为壮观。敌军推动攻城塔冲往城堡，架起长梯爬墙进军。为了抵御敌军，巴里安的军队倾倒热油，变成火球的敌人从高墙上坠落。为了拍摄这段场景，斯科特动用了将近2000名临时演员，并得到了摩洛哥军方的协助。斯科特曾为此深表感激：“如果没有摩洛哥国王的协助，这部《天国王朝》肯定拍不成。”
拍摄当日，2000名临时演员清晨五点半就已经准备停当，特技人员架起高塔、巨型长梯和放箭的机器，重复测试，确保一切正常。为了拍摄出震撼的爆炸场面，剧组人员每次都会铺设长1公里的油管，消耗36000升丙烷。完成整个场面时，总共消耗了12万升丙烷。
在正式拍摄时，为了捕捉到每个重要镜头，有6部摄影机被设置在不同角度，其中一部是用于航拍。为了打造千军万马的效果，剧组除了动用大量临时演员之外，还巧妙运用电脑特技，2000名士兵转眼成为20万的军团，300英尺长的围墙也被伸延出数公里，雄伟壮观的一幕更加气势恢弘。这段镜头总共拍了三次才令斯科特心满意足，而如此耗资巨大的场面在影片中只出现了不到1分钟。
武器专家西蒙·阿瑟顿(Simon Atherton)在片中总共制造了数万件各式各样的武器，除了普通的剑、弓箭和盾牌之外，还特制了两把统帅之剑，其中高德弗雷的剑是由铝铸造而成，虽然轻便安全，但造剑足足花了一个星期。
在服装设计方面，《天国王朝》的服装设计师珍提·叶提斯(Janty Yates)为设计出十字军年代的服装，亲自到大英博物馆等很多英国博物馆和凡尔赛宫找寻珍贵史料。为了在限定时间内赶制出数量惊人的戏服，叶提斯组建了80人的设计队伍，穿梭于西班牙和摩洛哥的拍摄地，力求让每个演员都能穿上合适的服装。叶提斯总共制做了15000多件戏服，甚至特技替身每人都有7件戏服。片中服装不但选料一丝不苟，而且每套戏服至少由15件服饰组成。爱娃·格林在片中有28套戏服，大部分都由印度丝绸制成，所有的裤子和靴子都在罗马制造，晚装更镶有珍珠，并在印度手工完成。
D. 《印度暴徒》30亿卢比大制做，这部剧算是一部优秀的电影吗
个人认为《印度暴徒》不能算是一部好电影
作为一部由阿米尔汗主演的电影，相信不少中国观众都抱有着不小的期待，毕竟阿米尔汗素来在中国上映的电影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里虽然仍旧有着阿米尔汗精湛的演技，但这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。
剧情的老套，情感的匮乏，动作的尴尬，一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷，却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚，最终只是使电影显得像一个暴徒，不知从何去发泄自己的力量。
E. 求印度经典电影，要帅哥美女多的
给你推荐四个我喜欢的印度电影：
《阿育王》，很经典的古装爱情片
《三个傻瓜》，现代印度搞笑喜剧
《我的名字叫可汗》，印度励志片
《爱情时光机》，现代印度爱情片
F. 以前看的一部日本动画他的村子被类似于一群虫子的东西给吞噬了,村子的生产黄金的,
我知道，是宫崎骏的——幽灵公主，你说的那个手拿弓箭的主角是男的￣□￣｜｜
剧情梗概
故事发生在日本的室町时代，阿席达卡(アシタカ音译 有的版本误译为“飞鸟”)所在的部落虾夷族位于日本的东北部。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿席达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白，寻求生路。
路上他打听到麒麟森林的守护神——麒麟兽（又译：山兽神）可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的运输铁矿石的人，并初次与珊相遇，这两个人是幻姬大人(又译 黑帽大人或艾柏西)的炼铁场的人，幻姬大人的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬大人的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神（幻姬在森林中运输铁矿石时，白狼神前来阻止，遭幻姬大人火枪攻击坠落悬崖。译说 莫娜一族）。阿席达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪神被诅咒之迷：幻姬大人用火枪（又译：石火矢）进攻森林，守护森林的野猪神·名护之神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪魔的！阿席达卡还发现幻姬大人为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。
这天夜里，珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的人类的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，阿席达卡伤势过重，珊决定带他到
剧照(5张)
麒麟森林让麒麟兽救活他。
麒麟兽救活了阿席达卡，此时深受人类滋扰的野猪群决意与人类拼死一争拯救自己的家园森林，热爱森林的珊想保护森林的守护者（野猪群），珊离开了阿席达卡，投入了野猪群与幻姬大人跟武士的联军的战斗中。幻姬大人他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到麒麟兽，消灭麒麟兽。
另一方面，在幻姬大人带领她的男兵去消灭麒麟兽时，她的铁工场受到了天朝武士的攻击，守城的只有女人，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿席达卡来了。原来他在离开了珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬大人攻击麒麟森林去了，为了拯救麒麟兽和珊，同时也为了通知幻姬大人回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。
幻姬大人与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神乙事主、珊和白狼神。他们正在边撤边朝
幽灵公主场景图(18张)
麒麟兽安身的小岛进发。幻姬大人和武士军队为了找到麒麟兽，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他们人的身份，跟踪撤退的野猪神和珊，快到麒麟兽所在的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪魔了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿席达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时麒麟兽出来了，它超度了野猪神的生命从而制止了野猪神变成邪神，同时阿席达卡在白狼神的帮助下解救了珊。幻姬大人却趁机把麒麟神的头射了下来，白狼神见状，奋死一拼咬掉幻姬大人的一只胳膊，随后死亡。愤怒的麒麟兽开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽夺回了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时轰然倒地而亡，以自己的死在一瞬间把新的生机重新赋予了大地！
幽灵公主原画(15张)
拯救了麒麟森林后，珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡尊重珊的选择（此处两人的对话折射出人类和自然的矛盾，仍不能解决），选择以后住在达达拉（铁工厂），会骑着鹿来看珊，两人在一片盎然的绿色山野中微笑别过。
G. 印度一部古装战斗电影叫霍什么
《巴霍巴利王：开端》（Baahubali: The Beginning）是2015年上映的一部由印度著名导演S.S. Rajamouli执导，帕拉巴斯、特曼娜·巴蒂亚、安努舒卡·谢蒂、纳赛尔联袂主演的印度史诗巨作。
讲述了巴霍巴利（帕拉巴斯饰）和Bhallaladeva（Rana Daggubati饰）兄弟二人争夺Mahishmathi王国的王位的故事。
H. 梵语阿凡达含义
导语：“阿凡达”到底是什么意思呢?下面是我整理的梵语阿凡达含义，欢迎参考!
随着电影的热映，“阿凡达”一词的大致意思逐渐广为人知。如果细究这个梵语词汇的身世和含义，您会发现，它联系着印度文化中最精深的宗教观念，最迷人的神话传说。而且，电影采用“阿凡达”做片名自有道理，并非拿一个神秘高深的词汇来吓唬观众。
近来，梵语“阿凡达”一词，随着同名电影的热映，引起了印度人的热议：这部电影与印度、印度教有什么联系?表面上看，电影《阿凡达》除了片名取自梵语之外，情节内容与印度没有任何关联，可谓名不副实;但深究“阿凡达”一词在印度文化中的特定意义，我们会发现，电影《阿凡达》并非“徒有虚名”，甚至可以说，在很多方面它是名副其实的。在史诗时代的《薄伽梵歌》中，保存了印度文献中有关“阿凡达”理论的最早的阐述
梵语“阿凡达”(avatar)，是由前缀“ava”和词根“tar”组成，“tar”的意思是“横越”、“穿过”，“ava”意为“向下”或“离开 ”(此处到彼处)，网上有关“阿凡达”一词的汉语解释多为“化身”，但准确地说，这个词的意思是从天国到地上、从神到人的“下凡”，它本来是印度教毗湿奴教派特有的宗教概念，后来被湿婆教派以及佛教等印度其他教派所吸收，具有了较为宽泛的“化身”的意义。在电影中，虽然是通过基因合成等“科学”手段使杰克变成了阿凡达，但从“文明人”到“土著人”，也不失“下凡”的基本意义。
在印度最为古老的吠陀文献包括奥义书中，阿凡达一词并没有出现，说明它不属于婆罗门教(印度教的前身)的概念。阿凡达是随着印度教的出现而在史诗时代(约产生于公元前四百年至公元四百年间)出现并得到广泛传播的。印度教圣典《薄伽梵歌》便产生于史诗时代，虽然其中没有出现“阿凡达”这个词，但在《薄伽梵歌》中，克利希纳(即黑天)系统地宣讲了他与毗湿奴大神之间的关系，这可以说是印度文献中有关“下凡”理论的最早的阐述。
印度教有三大神，虽说他们是三位一体，但也是各司其职。一是大梵天，是世界的创造者;一是毗湿奴，是世界的维持者;一是湿婆，是世界的毁灭者。吠陀后期，大梵天的地位至高无上，但从史诗时代开始，大梵天与印度人日常的宗教生活有点儿脱离，基本上变成了宗教哲学意义上的本体。与印度人宗教生活更多发生联系的是毗湿奴和湿婆，这里主要谈论与阿凡达相关的毗湿奴大神。大约在公元六世纪，在印度教中，阿凡达一词基本上专指毗湿奴的十次下凡
在印度教思想观念中，毗湿奴大神常常与救世主结合在一起，主要是拯救人类于危难之中，同时对以魔鬼或暴君为代表的邪恶势力进行惩治。毗湿奴大神的“救世”，主要通过下凡来完成。大约在公元六世纪，在印度教中，阿凡达一词基本上专指毗湿奴的十次下凡：
一，化身为鱼，解救人类始祖摩奴;二，在搅乳海的故事中，化身为巨龟和美女，帮助天神战胜阿修罗(魔鬼)，获得不死的甘露;三，化身为野猪，战胜金眼恶魔，拯救大地女神;四，化身为人狮，战胜魔王、暴君希兰亚迦希布;五，化身为侏儒，也叫三步神，向魔王巴利王求三步地方，结果三步跨越天、地、空三界，战胜魔王巴利;六，化身为持斧罗摩，从刹帝利的专制中解救婆罗门;七，化身为罗摩，大史诗《罗摩衍那》讲述的便是罗摩的故事;八，在大史诗《摩诃婆罗多》的故事中，化身为克利希纳;九，化身为佛陀;十，将在世界末日化身为迦尔基解救人类。这是传统的十种化身，《薄伽梵往世书》也讲述了毗湿奴的22种化身，其他传说中毗湿奴有更多甚至是无数的化身。
在毗湿奴的所有化身中，最为重要的是克利希纳(史诗《摩诃婆罗多》的主角)和罗摩(史诗《罗摩衍那》的主角)。两大史诗常常被誉为印度教文化的一双巨足，千百年来对印度人的精神生活产生了无法估量的深刻影响。
在电影中，阿凡达虽然不是大神，但他所扮演的也是一个“救世”的角色，拯救潘多拉星球上的土著人于危难之中，同时对外来的邪恶势力进行惩治——只不过是代表着“文明”的人类在此不幸地沦为了邪恶的势力。
电影中黑蓝相间肤色的阿凡达，与毗湿奴大神的形象是巧合，还是有意为之?
从情节内容上看，电影《阿凡达》表现的是土著人与侵略者、自然与文明或说是异质文化差异之间的冲突，观众很容易将这种冲突看成是欧洲人对美洲等地的入侵，但白种人与土著人之间的这种冲突并不单纯是世界近现代历史中的现象，早在公元前一千多年，雅利安人对印度的入侵，以及雅利安人与印度达罗毗荼土著人的冲突，也可能是电影《阿凡达》情节构思的重要启迪，从印度教大神毗湿奴的诞生与发展上，我们可以看出毗湿奴大神与阿凡达之间存在着若隐若现的联系。
在吠陀时代，毗湿奴就出现了，但作为印度达罗毗荼土著人信奉的神，他当时只是一个不起眼的小神。达罗毗荼人身材矮小、黑皮肤、扁鼻子，这与入侵印度的身材魁梧、白皮肤、高鼻梁的雅利安人正好形成了对比。在吠陀时代，婆罗门教信奉的主神是战神因陀罗，而到了史诗时代，因陀罗虽依然是一个重要的神，但地位已下降了很多，取而代之的印度教的三大神尤其是毗湿奴大神。为什么会发生这种变化呢?学者们多认为这是为了弱化雅利安人对印度土著达罗毗荼人的残酷征服，所以，印度教这时期信奉的神不再是白皮肤的因陀罗，而是黑皮肤的毗湿奴。
在《摩诃婆罗多》中，故事的主角是克利希纳(毗湿奴的化身)，这个名字本身的意思便是“黑色”，所以，克利希纳也被译作黑天，他像毗湿奴大神一样，也是土著人出身，原本是一个土著国王，是因陀罗的对手，反对雅利安人对印度的入侵。《罗摩衍那》的罗摩，最早在《梨俱吠陀》中出现时，也是一个土著人国王，被认为是皮肤黝黑的阿修罗(魔)，但在史诗《罗摩衍那》中，罗摩却变成毗湿奴大神的化身，是印度教道德理想的完美象征。在印度教寺庙雕塑或绘画中，罗摩的肤色常常被刻画成蓝色(黑的极致)。查阅最近有关“阿凡达”的网页，我们会发现，印度人也在讨论，电影中黑蓝相间肤色的阿凡达与毗湿奴大神是巧合还是有意为之。
-印度两大史诗对人性、善恶、正义与非正义的探讨，远比电影《阿凡达》复杂、深刻
我们还可以找出很多的巧合。比如，在吠陀时代的传说中，毗湿奴使用的最重要的武器是弓箭，就像电影中的纳威人一样。再比如，阿凡达扁鼻子的造型是否与达罗毗荼人相关。再比如，电影中纳威人骑坐的飞翔的龙鸟，尤其是阿凡达骑的那只金色的龙鸟，印度人也不无好奇地将之与毗湿奴的坐骑金翅鸟相比较。打个比方说，金翅鸟类似于我们所谓的“鲲鹏”或“神雕”，在印度神话传说中，金翅鸟与“蛇”(龙)本是天生的冤家对头，但毗湿奴大神的坐骑除了金翅鸟之外，还有一个便是“蛇”(象征无限，也叫无限蛇)，阿凡达的坐骑恰好是金翅鸟与龙蛇的混合。
从故事的背景上说，叙述毗湿奴两个最重要化身的印度两大史诗都侧重于森林的描写，都有“森林篇”，森林是人物活动的主要场所，尤其是《罗摩衍那》大部分场景都设置在森林之中，史诗对瑰丽的森林景色的描绘一向为评论家们极力称道。万物有灵的观念在史诗中表现得极其明显，有关树灵、树神的传说也是屡见不鲜的。再者，在罗摩与十首魔王罗波那的战斗中，罗摩最重要的盟军便是猴王哈奴曼及其率领的猴国大军，虽然哈奴曼像我国的孙悟空一样具有更高的人性，但却像电影中的阿凡达一样长着长长的尾巴，属于猴类土著人。
笔者认为，电影《阿凡达》借助于土著人与外来入侵者之间的冲突，也试图表现复杂的、深层次的问题，这便是与正义问题相关的生存问题，虽然电影并非单纯地告诉大家什么是正义什么是邪恶，但影片在深层次的价值思考方面却有点儿苍白无力。如果读者熟悉印度两大史诗，当会明白，它们对人性、对善与恶、正义与非正义的探讨远比电影《阿凡达》复杂、深刻得多。
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《阿克巴大帝》是由阿素托史·哥瓦力克执导，赫里尼克·罗斯汉、艾西瓦娅·雷领衔主演的古装爱情传记电影。影片讲述了莫卧儿王朝第三代君主阿克巴与他的妻子约妲的爱情以及政治、宗教、宫廷斗争的故事。该片于2008年2月15日在印度上映。