㈠ 印度大片开挂了，你喜欢吗
《流浪地球》引发了全民热议，上映短短六天就拿下了近20亿的票房，难得可贵的是这部电影不但票房很好，口碑更是好到爆，豆瓣得分高达7.9，这对其他的几部电影来说也是莫大的压力。
这部印度大片整体所渲染的一种气氛，就是让人身临其境的强烈的爱国情怀，在这部电影上映以后也获得了一致好评，甚至得到的9.1分的高分，所有的媒体也不吝惜对于它的夸奖，这部电影上映以后也将印度全国上下的爱国热情瞬间点燃。
㈡ 印度十大经典电影
1：摔跤吧！爸爸。
电影讲述来自贫民窟的印度街头少年贾马勒参加了电视节目《谁想成为百万富翁》，他的目的是要找回失踪的女朋友拉媞卡，因他的女朋友对这个电视节目一向十分热衷。
但当他即将获取高额奖金时，却被人揭发有作弊嫌疑。这部作品都称为它是具有浪漫主义色彩的喜剧，故事情节非常流畅。值得一看，很具有娱乐性！
㈢ 现在的电影没有以前的电影好看了，大家觉得对吗
这个问题分两个变量层面看。
1、电影质量下降了，大家都认为不好看了；
2、你的欣赏水品和偏好和现在的电影不匹配了；也就是我们逐渐脱离主流的欣赏偏好。
现在的电影是高度商业化的产物，好莱坞标准大片都是100分钟－130分钟的，因为这是正常人憋尿的极限时间。（貌似宝莱坞的印度电影会更长，中间还有上厕所抽烟的休息时间）
因为工作原因和猫眼的管理团队比较熟，也聊过类似的话题。现在的大片从剧本、到策划、人物冲突桥段设计、演员选角都是流程化有套路模版的。
分别举几个例子：
1、要有冲突
人与自然的冲突
人与人的冲突
人与自己内心的冲突
2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪
拿近期热点复联来说，灭霸看似专横无情，但他内心也有爱他有自己的原则他坚信自己的信念；反观钢铁侠主角光环，但是暴躁、刻薄、不合群、"艳遇缠身"...
3、从角色的选拔来看
现在的选角不是看这位演员是否契合角色，而是看现在谁有流量。也就是说谁的粉丝多自带流量。
我和一些自身的人沟通她们的做法是，通过大数据，寻找覆盖目标群体最大的交集数据。
比如
a女粉丝 1000w
b女粉丝 700w
a男粉丝 1500w
b男粉丝 1400w
不一定是1000+1500 的a男a女胜出，这里面还要考虑共同覆盖的用户，通过多平台大数据分析得出最大的受众组合是那一组，然后再去谈商务条款。
衡量这种商业成功与否就看投资回报率。我们抛开假票房洗hei钱的因素，大众消费买单就是成功。可以看出商业票房上最成功的电影永远都是新片子。所以商业上的成功和真正艺术造诣是两回事。但商业上的热钱太多，大众还是喜欢看口水片，看电影大多数人的目的是放松，是 娱乐 。总让大众思考这本身就输在了人群基数上。
每一代人都有每一代人回忆也有自己的欣赏偏好。
@露娜与二宝 是一个记录我和孩子之间有趣事情的生活记录，6.1前我会拍一个让露娜和二宝看我消失看的动画片的视频。我会录下他们的反应与 搞笑 对话。
我想很可能我和您现在的想法也会一样，我认为非常好的动漫无论国产还是日系她们俩不一定喜欢。我也许会有点失落，但我也会看他们现在热衷的动画片找到亮点。毕竟时代在进步。
这个问题并没有一个标准的答案。
电影、小说等艺术不过是某一阶段 社会 经济、政治生活的侧面反应，加经过作者的个人加工，才产生了异异彩纷呈的文艺作品。
但起到决定作用的仍旧是 社会 生活。
每个时代，有每个时代的特征，不同时代的作品也很难在一个公允的标准下比较起品质的优劣。比如你可以赞美《定军山》的首创性，也无法否认《阿凡达》带给你的震撼。
但如果放在相同的电影类型中，随着时代的发展，4K、3D的广泛引用，电影工业时代的来临，电影的质量肯定是提高了，观众的观影快感一定得到了更大的满足。
但这也带来了一个问题，电影制作质量与制作成本有了关联，进而与投资商盈利有了关联，曾经的大众电影慢慢成了小众，而曾经的小众慢慢消失，而新的大众电影则成了以知名演员、绚烂3D为代表的大片。
电影品质日益趋同，观众口味日渐乏味，这或许是你感觉质量大不如前的原因。
这个问题需要多方面的去看。
第一，饱和原因，1895年至今，一个多世纪的发展，很多好的剧本或者有内涵的剧本，基本已经被各大导演翻拍了个遍，不说国外，只国内的西游记，都有无数个版本。
第二，商业价值，现在的电影相对于上个世纪，更在意的是票房，流量明星带来的粉丝经济以及来自广告商的植入，让电影本身就变了味，更多时候导演需要考虑到当红影星的出镜率以及广告的合理性，如果影星有足够多的粉丝，那么电影内容就不那么至关重要了，总是会有人买单。
第三，审视问题，现在大多数观众，以80后与90后为主力军，这一代的人，有各种方法获取新鲜资讯的来源，可以更快的接受新鲜事物，但是现在的电影，很大一部分打情怀牌，有些年轻人可以认可，但更多的是无法认同，情怀终究是过去的，他们期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不掺杂情怀却依然爆火，这也表现了观影人更希望看到新鲜的，而不是千篇一律的故事。
第四，内容设计，现在的电影讲究各种立体效果或者真实氛围，反而缺少了内容的审视，各种绿布和科幻设计，虽然提升了感同身受的观感，但是忽略了电影的本身含义就是有叙事的一部分，没有好的剧情，即使亲临现场，也会感觉到枯燥乏味。
归根结底，好的剧本已经太少了，而好不容易有了好的剧本，又太容易被商业化，所以才会感觉现在电影没有以前的好看了。
以上所有观点谨代表我个人观点，不足之处，希望大家多多指正，有补充的看官老爷，可以评论补充，谢谢大家。
我也有这种感觉，现在的电影情节都很狗血，扯犊子，而且突出表现的并不是剧情，反而是特效、乱爱之类的东西。
很多人说特别怀念小时候看的那些电影，虽然说看去特效上面确实不如现在的先进，可是很多时候大家都喜欢去观看，就是以前的老电影觉得更加有回味的价值，而现在的新电影如果没有一个好点的剧情，完全在销量方面。就包括票房都没有什么优势，所以现在完全的在电影以及电视剧上面，为什么大家都已经有了一种逃避的意思，胡扯，狗血，乱爱。
首先对比以前的很多节目，在特效上面，虽然说老电影不如新电影，不过在很多食物上面大家都是用的实物拍摄，演员们不仅要克服自己里面心里面的数字难关，而且还要去挑战演技，还要把人物演的仅仅要生动形象，而且要把剧情表达最好，包括人物的 情感 ，而且他们很多时候还会设身处境。在很多地方上的演员肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他们都是不断的在磨练，就连现在的以前老演员来拍摄的电影可以说人气还是很高的，所以说很多人对于老电影老演员都有着一定的怀念感！
其实很多时候并不是说因为现在随着 科技 的发展大家去怀念，而是跟我们小时候吃的菜一样，很多人都喜欢小时候的味道，因为我们都在有一种怀念青春的感觉，而老电影就是我们走过的童年，就是我们走过的青春，所以很多人都喜欢看老店的原因，就是因为他能够看得出我们小时候的故事能够体验出小时候我们去看这部剧的心情，很多时候就有一种怀念的意识在里面，自然而然我们都选择的是老电影，要更加好看一些！
其实随着 科技 的发展，我们不可能倒退，我们不可能再回到之前的那个年代，把电影降到以前的等级，但是我们要提高的就是剧情和发展，在很多方面我们也需要改进，所以现在的电影越来越受到重视，当然也在不断的努力，虽然说我们在怀念，不过我们要根据现在时代的发展向前看，当然自然而然希望现在的电影能够在很多方面能够更加认真严谨一些，如果说能够把最好的作品带给大家，那么肯定它的票房也不会让他们的努力所失望。
最希望的就是希望能够让那些演技好的老演员，多和现在的新演员多多交流，或者说一起多多合作，能够让以前老演员再演那些老电影的精髓和心得，一起分享给现在的艺人，让大家都可以互相学习，让中国的电影文化能够发展的越来越好，至少能够在中国自己的票房能够上涨很多，这样子才能够为中国电影事业有着一番很强大的帮助和支持。
纯属本人观点，请勿对号入座。
一半正确，一半错误，正确的是以前的电影确实是经典，而现在的电影虽然数量上去了，但精品确实极少数的，错误的是不能说现在的电影不好看，只能说我们的眼光提高了，观影的水准提升了。
电影本身就是一门多元化的艺术，不可能做到人人都喜爱，毕竟众口难调，每个人都有自己的评判标准，但现在的电影单从预告片、名称、改档等操作上，你就可以判断这部电影的好坏了。
一般在6分到7分的电影属于及格，7到8分的电影属于良好，8到9.4分的电影属于优秀，9.5分以上的电影可以称作是神作了，国内基本以豆瓣评分作为一个基准，不过，有些电影就算分数不高的话，我想你的心中也是有数的。
切记，万事万物，最好要有自己的原则，不可随风而动。
以前的电影是现实，现在的电影是天马行空
主要是演员现在挣得钱多了，演得不那么投入，现在的剧本动不动就是小说改编而来，没什么新鲜感。
社会 在进步，时代不一样了，以前农村看露天电影比城市电影院都热闹，记忆犹新。
互联网经济就是这样 电影只是
㈣ 印度电影《RRR》中有哪些细思恐极的细节
这是当时好莱坞曾经轰动一时的巨作，它的经典开创了好莱坞恐怖电影的新纪元。其中，弗莱迪·克鲁格是《猛鬼街》中最可怕的恐怖电影反派之一。不像某些步履蹒跚的僵尸或挥舞着链锯的疯子，他更加可怕，因为他会潜伏在梦中。弗雷迪的脸被烤焦了，手指上布满了刀片，他找到了各种令人毛骨悚然的方式来攻击受害者。编剧兼导演韦斯·克雷文以一个童年恶霸的名字给弗雷迪起名，但这个故事的灵感要可怕得多。
克雷文在《洛杉矶时报》读到一系列文章，里面详细描述了一种名为猝死综合症(SUNDS)的疾病，这种疾病的发病率正在逐渐年轻化。遇难者大多是东南亚人，他们中的许多人是来自越南战争和柬埔寨红色高棉(Khmer Rouge)致命统治等冲突的难民。当然，这些人并不是被住在梦里的梦魇给杀死的。心脏病学教授马特奥·瓦塔(Matteo Vatta)表示，这些死亡发生在睡眠期间，因为心脏减慢了跳动，使得发生急性心脏性死亡。常见的还有原发性脑死亡，这种事由于睡眠中做恶梦。大脑皮质活动包括情绪冲动通过皮质下部和植物神经，对心脏及呼吸功能都有影响，脑供血不足，甚至脑缺血缺氧，而导致脑抑制加深，由昏睡到昏迷不可逆转而发生睡眠中脑死亡。
㈤ 影片误杀对比印度误杀瞒天记，有哪些不足呢
影片误杀对比印度误杀瞒天记，有哪些不足呢？影片中的反派角色boss是一位敢打敢拼，会对嫌疑犯乱用严刑的检察长，与此同时她还有一个真实身份，她是渣男的妈妈。
影片结果尽管凄惨，但人的本性颜色深厚，还耐人寻味。影片针对维杰一家人的描绘很有感染力，这也是此片可以深深地把握住内心的缘故。对于，公平正义与法律中间怎样选择，也是此片引起的更深入的思索。
要搞清楚，法律，在任何时刻，都是会维护它该维护的人。
而情与理，始终会使你认清，谁才算是最应维护的人。
㈥ 印度神婆电影结局
印度神婆的结局是已经在头上点了红痣的女主角成功战胜了印度三大神灵之一邪恶神派来的反派角色，在神灵湿婆的主宰下，她和男主角实现了双宿双飞的大结局。
结尾时出现的巨型怪兽真是太震撼了。可惜只有那短短的几秒钟。
神婆应该早就搞死，罗里吧嗦的上帝与恶魔，说到底其实根本闹不清谁是上帝谁是恶魔，她才更像是一个地狱的恶魔，利用人性的懦弱和恐惧来施展恶毒的罪行。
就像某配角说的：人性是丑恶的，即使只有两个人在房间也会选边站把对方弄的头破血流不死不休，在恐惧和懦弱的包围下，人类最后只会选择愚昧冲动，而绝不会理智的去思考问题。人说，穷山恶水泼妇刁民。虽然有点范围过大，但不失为一句真理。
神婆相关介绍：
湿婆（Shiva），印度教三大主神之一，毁灭之神。
前身是印度河文明时代的生殖之神“兽主”和吠陀风暴之神楼陀罗，兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格，呈现各种奇谲怪诞的不同相貌，主要有林伽相、恐怖相、温柔相、超人相、三面相、舞王相、璃伽之主相、半女之主相等变相，林伽（男根）是湿婆的最基本象征。
㈦ 话说“富贵不归故乡如锦衣夜行”《三傻大闹宝莱坞》功成名就的兰彻为何不找昔日朋友
要是说一部在中国最出名的印度电影，非《三傻大闹宝莱坞》莫属了。无论是传播度还是影响力，都稳坐第一的宝座，广为流传，被人津津乐道。
然而，有这么一句话，欲戴皇冠必承其重。既然《三傻》稳坐了第一名，自然会迎来很多人的推敲与质疑。在许多的问题中，有一个特别值得一提：《三傻》中兰彻明明已经功成名就，为什么不主动去找昔日的朋友们呢？
回答这个问题之前，我想先介绍一下兰彻这个人的做派。
由于上帝的恩赐，兰彻天生就有过人的智商，不仅如此，他在为人处世方面也相当有自己的原则——绝不强求于人。当时拉朱因为院长的鼓动而执意离开宿舍时，兰彻也没有因为院长的误解而强留拉朱，而是靠实际行动，用例子证明自己是对的。
拥有如此独立的人格，就注定了他喜欢单打独斗，再加上一个人替富家子弟上学获得文凭等等原因，以至于他最终成为了“个人英雄主义”，有什么问题基本是一个人解决。
最后一点，是因为他会有一些自己的小顾虑。当年毕业的时候，兰彻是不辞而别的，也没有告诉自己的朋友们真相。对于一个隐瞒了四年、没有好好道别的朋友，见面的勇气自然就少了几分。人无完人，兰彻也是一个平凡的天才，遇到这样的事情也会惧怕，所以几年都没有去见自己的朋友。
所以，为什么兰彻功成名就之后不回去找朋友们呢？答案很明显。这关乎他的个人作风，也关乎他的性格弱点，毕竟他也只是个凡人，会有自己做的不够到位的地方。
㈧ 《印度暴徒》算是一部好电影吗
个人认为《印度暴徒》不能算是一部好电影
作为一部由阿米尔汗主演的电影，相信不少中国观众都抱有着不小的期待，毕竟阿米尔汗素来在中国上映的电影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里虽然仍旧有着阿米尔汗精湛的演技，但这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。
剧情的老套，情感的匮乏，动作的尴尬，一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷，却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚，最终只是使电影显得像一个暴徒，不知从何去发泄自己的力量。
㈨ 《宝莱坞机器人之恋2》票房不佳，印度电影为何不行了
印度电影《宝莱坞机器人之恋2》于9月6日上映，已经上映四天，到现在票房只有区区1819万，最终猫眼预测票房也不过2000万出头。这部印度投资60亿卢布的大片，在中国票房是彻底扑街了。
早几年凭借《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》等等，在中国市场取得超高口碑票房的印度电影，为何票房突然就不行了呢？
这部评分不高，口碑质量不高的《宝莱坞机器人之恋2》正是如此。而且除了《宝莱坞机器人之恋2》，前两年上映的印度商业特效大片，比如《巴霍巴利王》和《印度暴徒》，在中国票房也不行。