㈠ 黑泽明的主要电影有哪些（可以说些风格）
《恶汉甜梦》网络网盘高清资源免费在线观看
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《恶汉甜梦》是由日本东宝映画、黑泽明工作室制作的151分钟惊悚影片。该片由黑泽明执导，三船敏郎、森雅之、香川京子、三桥达也、志村乔等主演，于1960年10月1日在日本上映。该片讲述了一个年轻人为父报仇，隐藏身份与老板跛脚的女儿结婚。完美的计划却因为他爱上新娘而有了扣人心弦的转变，恶人却始终高枕无忧。
这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。
㈡ 电影，环境在日本，主角华人叫刚正，是刚正帮的老大，由于太讲规矩，只有他一个人了。讨厌别人叫他小子
人渣级。大概是这样吧。
㈢ 日本人拍过描写二战的电影吗
1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。
4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）
5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）
6：《流转的王妃，最后的皇弟》（日本）：4集电视电影，改编自溥杰夫妇的自传。影片投资10亿日元，制作期历时三年，拍摄过程中获得中国政府和溥杰之女的协助。影片在反映日军对中国人的伤害上，远比所谓的“谢罪大作”《赤月》来得直接。满怀建立中日友好理想的浩远嫁到中国后，却发现中国人对待日本人竟是满腔愤恨，到处是“打倒日本帝国主义”、“日本鬼子滚出去”，而日军则形同强盗，抢掠中国百姓的财物，还屠杀抗日民众。本片站在普通老百姓的立场上批判了日军，对国共两党则是述而不评，没有偏袒谁，但有赞扬周总理。本片属于想谢罪但对历史研究不深入的类型，有些观念很肤浅，这大概与日本人并不熟知二战史有很大关系。尽管有种种不足，但本片至少正视了日军的侵略史，在日本“招魂片”频出的今天已属难得。而剧组提倡从对方的角度去思考问题的方式，还是很有意义的。
7：《广岛之恋》（黑白片；法国、日本）：观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。在日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合作拍摄于1959年的影片却是例外，当年就能够有如此深刻的反思很不容易。在二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。影片剧情的不少台词是以诗歌的方式呈现的，这种类型恐怕很容易引来两面极端的评价。
8：《逝风残梦》（《风雪黄昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其实影片只是以二战为时代背景讲述一个爱情悲剧而已，对战争本身没有直接的描绘或批判，当然片子对战争还是持否定态度的，多少也有些反思，故事开头就有一段对话说道：“我们和敌人无怨无仇，但却要杀死他们，可他们不也有父母和孩子吗？……这场战争是错误的”。PS：影片的音乐很不错～
9：《二十四只眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，这里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的简直拍成了偶像剧，而且在反思上也不痛不痒）。转一下网友的影评：“娇小玲珑的女教师大石拥有「大石」这样大气甚至宏伟的姓。大石老师认真教学，关爱她的十二位学生。大石老师面对班上看着她的二十四只眼睛，发誓要让它们「永远闪亮」，但这一誓言被日本侵略亚洲的罪恶战争彻底断送。渔村小学男生被征召入伍，大部分死于战争，活着的也成了瞎眼残疾者。大石老师的丈夫也命丧战场。该片改编自日本左翼女作家荣井壶同名长篇小说，人道主义倾向非常鲜明。”
10：《我对青春无悔》（《无愧于我的青春》；黑白片；日本）：黑泽明的作品，拍摄于二战结束后不久，改编自左翼作家久板荣二郎的同名小说。故事以京都大学教授龙川事件和德国红色间谍佐尔格事件为原型，讲述女主角幸枝嫁给反战作家野毛后的种种遭遇，野毛因发表反对法西斯侵略战争的言论被检察官逮捕结果屈死狱中，幸枝和野毛的家人从此被视为“卖国贼”，不但成天遭受众人的白眼，几经辛苦种植的田地也被“爱国人士”糟蹋得面目全非……终于熬到了1945年日本投降，面对曾经受到的种种不白之冤，幸枝并不感到后悔，因为附近的坟墓里躺着野毛……
11：《动荡的昭和史·军阀》（日本）：东京英机的漂亮话与战场的惨烈形成强烈的对比，新井记者决意告诉国民战争的真相，正当人们为新井的义举所感动时，却有人跑出来这样斥责他：“新闻记者，战争初期你们讲过些什么？！什么‘皇军无敌’啊，什么‘圣战’啊、‘万岁’啊，什么消灭美英鬼子……说这些话的是哪些家伙？促使日本好战正是你们这帮家伙！打了胜仗，你们就歌颂东条，又吹又捧；打了败仗，就把罪责都往东条身上推，难道你们就没有责任吗？！你们在报上写：‘打不胜的仗就应该停下来’，看你们说得多好听哪！那么，打得胜的仗，就应该打吗？你们号召‘圣战，圣战……’把日本搞得支离破碎……所有认为战争该打的人，全都该处以死刑！死刑！！”（中文版由上译配音）
12：《没有出口的海》（日本）：影片本身不带明显的政治倾向，属于“述而不评”的类型，导演只不过用平静的镜头说明了那个时代发生了那些事，而没去论辩论其中的是非，对日军的行为既不鼓吹，也不辩护，正如主人公父亲所问的：“国家是什么？”。士兵们出征前常唱为国效力的歌曲，出征后却常唱想念故乡的歌曲，而热爱打棒球的主人公在最后所说的那段话富有反思色彩：“你见到过敌人的样子吗？我们老说‘敌人、敌人’，可是，就算是美国的水兵也是喜欢打棒球的，有家庭和恋人的人，也大有人在。撞沉敌舰，也就是那么一回事啊……”主人公临终前想到的，不再是所谓的“为国尽忠”，而是大自然的美丽……
13：《一盘没有下完的棋》（中国、日本）：中国对日本总是要比对国民党来得宽容，80年代初，正当中国许多影视作品对国民党的塑造还停留在戴歪帽的小丑形象上时，对日本人则已经开始日趋客观化。这部由中日合拍的作品称得上是一部两国人民的“历史教科书”，双方都可以用它来自我反思。本片导演佐藤纯弥还执导过宣传中国文化的《敦煌》、高仓健主演的《追捕》、以及日本反战作家森村诚一的作品《人证》等，但左藤也曾跑去执导过“招魂片”《大和号》，日本有不少导演和演员既参与过反思片，同时也参与过招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的机会，原因究竟是为什么呢？
14：《硫磺岛家书》（《硫磺岛来信》；美国、日本）：很多人认为《父辈的旗帜》不如本片来得“好看”，对此我不以为然，论反思性，《家书》不如《旗帜》。正如导演所说，他拍《家书》并非为了讨好日本人，而是尝试着从日军的角度去看待问题，这个出发点是好的，但导演始终不是日本人，看待问题多少有些片面、甚至是一厢情愿。我很反感影片为了突出日军的“人性化”，而有意无意地忽略一些事实，栗林忠道曾在中国进行扫荡，坏事干尽，但影片只是展现了栗林作为军人“英勇”的一面。《家书》终究只是一部视野狭隘的商业片而已，要说没有一点反思倒也冤枉，但远远不如同一类型的《决战斯大林格勒》和《血战阿拉曼》，也不如姐妹篇《父辈的旗帜》，更不如《细细的红线》。
这些都是在我比较喜欢的一个博客上找到的。希望对你有帮助。
㈣ 日本被称为电影教父的人是谁求解求解！！！
黑泽明
1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。
㈤ 日本电影大师黑泽明人道主义的重要代表作之一
《罗生门》，在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片。“有史以来最有价值的10部影片”之一，标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元。1950年出品 导演：黑泽明 主演： 三船敏郎 京町子 森雅之 ·第二十四届奥斯卡最佳外语片奖 ·一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖 ·意大利电影评论奖 影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于1921年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。 故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。 这一天，大雨倾盆，烟雾迷蒙，在平安京的正南门——罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工3人一起在这里躲雨，谈着谈着，他们就聊到了这件事。 樵夫说，3天前他上山砍柴，在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官，被传到了纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。 樵夫说凶手多襄丸是个有名的大盗，但他在事后很快就被抓到了。因为他恰巧喝了山沟里的泉水染了毒，所以抓来不费吹灰之力。 在审问中，多襄丸对自己的作案经过，是这样述说的——那天，他在林子里看到金泽武弘牵着他妻子真砂的坐骑走了过来，便为真砂的美貌所倾倒。于是便用诡计将武弘骗到丛林深处，在同武弘的搏斗中将其缚住，接着占有了真砂。本来他不想杀害武弘，可真砂让他们两个人决斗，并说“哪个活下来，我就跟哪个”，多襄丸于是给武弘割断绳子，和他决斗起来，终于把他一刀砍倒。等他再寻找真砂时，她已经吓得逃之夭夭了。 行脚僧却补充说，当时在纠察使署里，真砂是这样说的——她被多囊丸蹂躏之后，受到了丈夫的蔑视，这让真砂感到受了极大的刺激。于是悲愤之中，真砂就晃晃悠悠地扑向了武弘……可等她醒过来一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已经死了。后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成。 行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话——多囊丸强奸真砂以后，就要真砂和他一起走。谁料真砂同意了，但却让多囊丸先杀了武弘，多囊丸也没想到真砂竟是这样的女人，就问武弘应该怎样处理她，听了这话，真砂跳起身向树林深处逃走了，多襄丸向她追去。这时武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺…… 三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测，不知道什么是真，什么是假。 正在这时，隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿。杂工上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，杂工申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为，说得樵夫哑口无言。 杂工走了，深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。” 雨停了，在夕阳的余晖中，行脚僧目送着樵夫抱着孩子渐渐走远…… 《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。 影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。 《罗生门》上映后，先是在欧洲引起轰动，继而又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。 我第一次看到的黑泽明的电影是《罗生门》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《罗生门》被批评为将日本的愚昧和倒退暴露给外国人看——这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国，我也曾面对过同样的怒斥，而我用黑泽明来作为我的盾牌。也许20或30年后，中国人将不会再用那种狭隘的眼光来看我的作品。 ——著名电影导演 张艺谋 《罗生门》是一部令人难忘而影像丰富的绝好影片。在片中，太阳的光线被假借为电影语言的一种被超乎想像地加以运用，可能这是过去日本电影中所表现的流动美的最光辉的范例。面对着太阳犯罪，面对着太阳达到从犯罪中获得愉悦的极致，这样的拍摄方式大概在以前的日本影片中是没有的。罪也好，恶也好，一般都以为表现于微暗的黑夜最合适，而周围的气氛常常是阴森而郁闷的。可黑泽明的电影则非要把这一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的无可比拟的罪孽。黑泽明在这里使一种电影样式纯粹到结晶的程度，而这种样式，对于人是可信赖的和人是不可信的这样用言语来表达的观念，可以说是一种重大的突破。 ——日本电影评论家 佐藤忠男
㈥ 请问日本电影“人证”里面被撞死的那个女人是谁
原创回答：
女明星现在在日本很红，但是她的历史却显有人知情：她在二战时，被驻日美军强奸过，而且生下一混血儿。多年之后，在国外长大成人的混血儿回来找母亲，可是身为明星的母亲不敢冒着事业被毁的风险让自己的这个儿子暴光，于是就用刀刺进了儿子的心窝……
㈦ 推荐一些北野武的电影
他演的有《御法度》，片中大量的情节推动都是以他的角色的心理独白完成的，片子有些晦涩，不过还是有很深的解读性。
他拍的我只看过《坏孩子的天空》，青春的另类解读。
关于一些他影片的评价
也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。
同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。
在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。
当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。
不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。
但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。
1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。
1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽啰去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。
1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。
1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。
尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。
彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'
渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。
这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。
而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。
《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。
希望能帮到你~~~
㈧ 天意怜幽草 人间重晚晴（2017年第9部电影《何时是读书天》）
日本导演绪方明1959年出生于日本佐贺县，毕业于福冈大学，共拍摄六部电影作品。其中最有名的便是2005年拍摄的《何时是读书天》，又名《送奶女工》或《牛奶女工》，荣获2005年日本电影旬报奖年度十佳影片奖第三位，导演绪方明荣获每日映画竞赛的最佳导演奖，女主角田中裕子荣获第三十届报知电影赏最佳女主角，并于2006年荣膺第15届中国金鸡百花电影节国际影展观众最喜爱的外国女演员。
2007年末，日本的《AERA》周刊向80位作家和电影人发出问卷，请他们选出新世纪的十大日本电影，这次投选以2001年1月至2007年8月公开上映的影片为范围，计分方法是排首位的得10分，次位得9分……第十位得1分，与《电影旬报》选年度十大佳片的情况相同。最终《何时是读书天》获得73.5分，当选新世纪的十大日本电影第七位。
开头，高中时代的大场美奈子写信：“你还记得你15岁的事情吗？我喜欢这个小镇，我不愿离开这里，你知道未来在干什么吗？做什么工作？有没有结婚？好好学习，不要迷失了自己的梦想。不用太急，我会一直等着的。”
镜头切换至自行车轮，晨光熹微，50岁的大场美奈子骑行自行车每家每户送牛奶，身穿工装，斜跨帆布包，一路小跑，虔诚、认真、一丝不苟，一个老人坐在家门口，将美奈子递来的牛奶一饮而尽，美奈子耐心等待，接过空瓶，继续前往下一个目的地，镜头切换至年迈的女作家敏子笔记本电脑屏幕上，敏子正在写文章：“当年的女孩，如今已经50岁，没有结婚，没有流言，每天就像敲一个图章，在旁人看来过着不知道什么是快乐的日子……”这时，通宵达旦写作的敏子听见了门口奶瓶碰撞的声音，知道是美奈子来送奶了，起身来到门口，约好改天让美奈子陪着去医院。
镜头切换至高梨槐多家，妻子容子身患重病，奄奄一息，病床的旁边，地上躺着高梨槐多，起床之后槐多悉心照顾病重的妻子。
美奈子回到家中，悠闲地泡脚、剪报、吃早餐。槐多忙完之后，将容子交给女护理员，穿上西服离开家中，乘坐公交车上班，一路上手握拉环的槐多和努力骑行的美奈子，不时地进入同一个镜头之中，又彼此未能进入对方的视野之中，原来，美奈子骑行去上班，早晨送奶是一份兼职，白天的工作是超市收银员，进入更衣室，偶遇店长和一位年轻的女收银员正在亲吻，略显尴尬，后来聊天得知，这个女孩渴望嫁给店长，可惜店长并无此想法，女孩情绪失控，无法正常工作，美奈子帮助她度过难关。
槐多的工作地点是一个政府机构，一位老者前往资讯相关事务，槐多很好奇，询问老者年龄，老者已85岁高龄，槐多问道：“从50岁到85岁长吗？”老者回答：“很长！”
下班之后，槐多去超市购物，与美奈子再度擦肩而过，离开超市之时，槐多见到一个流浪的孩子，刚开口询问，孩子跑掉，估计槐多是在政府救助部门工作。
美奈子下班之后，骑自行车回家，顺道来到一家书店，凝视书架，回想起35年前的事情，15岁的美奈子站在书店里看书，门口一个陌生的男子骑自行车带着母亲，母亲是那么开心，笑颜如花，随后一个男孩站在他的身边。
美奈子得闲陪着敏子和真男（敏子丈夫，罹患老年痴呆症）去医院，归来之后，来到敏子家里吃饭，敏子开始讲述美奈子的过往，美奈子的父亲在炼铁厂工作，在一次工厂事故中意外离世，读高中的时候母亲也去世了，母亲千代是被卡车撞死的，那时，她坐在画家高梨的自行车上，黄昏时分上山的男女，命丧黄泉，小镇上流言四起，这时方知，那个陌生的男子是高梨槐多的父亲，那个书店里的男孩是高梨槐多。美奈子回忆，母亲离世那一年，美奈子十七岁，正在和高梨槐多交往，我猜测，因为槐多的父亲与美奈子的母亲之间扑朔迷离的关系，令两人不得不分开。美奈子在敏子家喝酒至深夜，醉醺醺地步行返回家中。
次日，美奈子正在超市里忙碌着，听见店长抓小偷的声音，一看是那个流浪的小男孩，抓住之后，得知是多次偷窃被抓现行，于是打电话给市政厅儿童课的高梨槐多，槐多将超市的损失弥补之后，乘坐公交车送孩子回家，进入家中，破烂不堪，家中还有一个孩子，被捆在门框上，见到食物，迫不及待地将食物塞入口中，这时，两个男孩的母亲回到家中，看到槐多，嫌他多管闲事，将槐多关在门外。
夜晚，美奈子回到家中，满屋望眼之处尽是书籍，读书、写字、听收音机，构成了美奈子的夜生活，美奈子写信给电台，倾诉自己的心中有一个非常重要的人。
生活就这样慢慢地流逝，日复一日，平淡如常，每天早晨美奈子送奶，槐多照顾容子，敏子彻夜写作，而真男的老年痴呆症发作，独自外出，敏子找寻许久，终于找回，继续写作，这是一部关于50岁独身女人的恋爱小说。
晚上，收音机里电台主播念了美奈子的来信，并按照美奈子的意愿播放卡朋特的歌曲《雨天和星期一》，而此时，容子正在聆听，槐多正在晾晒衣物，旋律响起，容子若有所思，夜深，容子和槐多手牵手进入梦乡，而此时，美奈子手拥书卷沉沉睡去，待槐多睡熟，容子艰难地起身，手扶吊瓶，蹒跚地挪步至门口的牛奶箱旁，将纸条塞入空奶瓶中，满头大汗的脸上洋溢着幸福的微笑。
次日早上，美奈子来槐多家送牛奶，见到了纸条，打开之后，上面写道：“事出突然，有空的时候我们能见个面吗？高梨容子”
市政厅儿童课一起开会研究那个流浪孩子的救助方案，最终达成一致意见，将孩子强行带离，一行人来到那个孩子家中，两个男孩依旧被捆在一旁，孩子的母亲正在和一个遍体纹身的男子睡觉，两个孩子被带离时，母亲竟然无动于衷，槐多怒不可遏，情绪失控，将孩子母亲从被窝里揪起，被众人劝阻、拉开。
美奈子按照惯例去送牛奶，在槐多家门口的牛奶空瓶中又见到一纸条，上面写着：“快点来，拜托了。高梨容子”当天超市工作结束之后，美奈子匆忙骑行自行车，来到槐多家，容子告诉美奈子，槐多的心中一直惦记着她，并哭着请求自己离世之后，美奈子能够和槐多在一起，美奈子感觉受到了侮辱，愤然离开。
晚上，容子告诉了槐多关于美奈子的事情，认为槐多扼杀了自己的感情，也扼杀了身边人的感情，希望他能和美奈子交往，人生，重新来一次，也许，这就是容子的遗愿。
次日早晨，槐多照例乘坐公交车上班，这次他看到了努力骑行的美奈子，槐多向课长请假，告知容子病危，并变卖了父亲的画作。
真男再次走失，敏子寻求帮助，这次槐多和美奈子都参与寻找，最终找到真男之后，两人如此近地站在一起，敏子告诉两人，你们两位要长命百岁才行，会渐渐明白各种事情的。晚上，美奈子在敏子家喝酒聊天，谈到什么是快乐？美奈子说，送牛奶，她的最大梦想是给小镇里的所有人送牛奶。
不久之后，容子去世，出殡之日，小镇陷入悲痛之中，容子的女护理员找到美奈子，告诉她，容子在弥留之际，依旧惦记着美奈子与槐多的事情，并口述让女护理员记录，女护理员将信交给美奈子，美奈子静坐窗前，开始读信：“再一次从认识对方开始，你们两个都装作不了解对方，结果，还是互相牵引，只是绝不承认罢了。是因为过去的原因吗？是因为你们父亲和母亲的事情吗？这只是很久之前的一次恋爱，迈过这道坎儿吧，不要再被它束缚了。槐多是一个好丈夫，很温柔，为我做了一切，为我创造了一段美好的人生，但是槐多的人生是在其他地方，我一直这么想。从今往后，你们两个人创造新的生活吧，关于这个，很想再跟你谈谈，如果我的愿望传达到了，我也会被救赎的吧。”同时，槐多也在读同样一封信。
生活依旧继续，每天早晨送牛奶，白天超市里上班，下班之后，美奈子来到槐多家，让槐多陪她出去一下，美奈子带着槐多来到当年卡车出事地点，祭拜了美奈子的母亲和槐多的父亲，两人来到河边漫步，谈起过去的事情，两个相爱的人紧紧相拥。
雨夜，两人冒雨来到美奈子家中，共度良宵，早晨醒来之后，槐多的身边只剩下一个纸条，上面写着：“我去送牛奶了。美奈子”
槐多兴奋地外出散步，心情愉悦，不时地吟诵起诗句，这时雨越下越大，槐多见到那个流浪的孩子身穿黄色雨衣，脚踏胶鞋，走进持续上涨的河流之中，槐多担心孩子出事儿，奋不顾身地跳入河中。
美奈子送完牛奶，听见附近传来了“有人溺水”的消息，围观人群不断壮大，美奈子前往查看，隐约产生不祥之感，脚步越来越快，最后奔向河边，溺水的孩子被救了上来，不久之后，溺水身亡的槐多被打捞上来，满脸微笑的幸福表情，敏子写道：“美奈子的恋爱马拉松结束了。”这是小说的结尾，也是电影的结尾。
生活依然在继续，美奈子依然在送牛奶，只不过槐多家的铁门已被藤蔓缠绕，敏子问美奈子，下一步有什么打算？美奈子回答：先看看书吧。送完牛奶，美奈子站在高处，眺望远方，深吸一口气，闭上双眼，内心平静、满足、安宁。
饰演美奈子的田中裕子，演技毋庸置疑，精准地饰演了这个角色，内心充满平静，个性刚毅倔强，工作兢兢业业，生活甘于平淡，极好地克制了自己的情感，看似如此平淡的生活，她的精神却又那么富足，尤其是最后得知有人溺水时，从正在喝水，到前往查看，内心升起不祥预感，开始快步，逐渐加快步伐，最终奔跑，冲入人群之中，看到槐多的遗体，面部表情定格，一气呵成，功力深厚，这一系列内心戏码足以展现田中裕子的精湛演技。
这部电影的编剧将剧情安排的非常巧秒，通过作家敏子写小说的过程，讲述了这个故事，将30多年前的秘密逐渐揭开，编剧将美奈子与槐多的三十多年平凡人生浓缩为几天，两个人的生活如同两个平行世界，永远没有交集，整整三十多年，生活在一个小镇上，却没有任何往来，唯一的连接便是牛奶瓶，美奈子每天早上送牛奶，槐多每天将空牛奶瓶放至牛奶箱中，两人从未见面，容子与美奈子的交流也是通过空牛奶瓶，剧情中设定真男这个角色，也是为了让美奈子与槐多共同寻找丢失的真男而产生合理的交集，而那个流浪的孩子角色的设定，也是为了最后槐多溺水而亡留下伏笔。从平淡的生活，隐忍的感情，到勇于重新开始，感情得以释放，再到情绪跌落谷底，幸福稍瞬即逝，最后生活回归平淡，了却心愿之后，内心对未来充满了希望。一波三折，跌宕起伏，极为精彩。
配乐略显低调，看似不够出彩，却极其符合人物的内心活动，从开头的送牛奶的背景音乐，到努力骑行上班的背景音乐，再到回忆35年之前的唯美场景配乐，以及真男出现老年痴呆症状之后的幻听、幻视时的配乐，到最后产生不祥预感奔跑时的背景音乐，配乐精确到位，时而给予力量，时而催人泪下，时而触及笑点，时而绷紧神经，尤其是电台播放卡朋特的那首歌曲《雨天和星期一》，时代感十足，一下子让时光倒退了三十多年，与剧情紧密契合的音乐能够让观众产生身临其境的代入感。
通过这部电影，让我们进一步看到了日本人的匠气、匠心，近年来，匠人精神泛滥成灾，相关书籍多如牛毛，味道已非原汁原味，个人认为，匠人精神已融入到日本人的日常生活之中，日本人喜欢讲究“道”，跆拳道、合气道、柔道暂不提，竟然把花道、茶道、剑道也研究得自成体系，如今还有极简主义，连扔废物、整理物品都能研究成如此高大上的“主义”，可见，日本人很讲究，匠气十足。从这部电影中我们可以看到，每个人都很努力，都很认真，都很专注于自己的工作，送牛奶如此、超市上班如此、救助流浪的孩子如此，作家写作如此，夜晚读书写作也如此，把工作看得如此神圣，把生活过得如此诗意，抛却民族感情，仅凭这种面对人生的态度，我敬佩这个民族。
这部电影中，虽然没有大篇幅的读书镜头，寥寥几个镜头，足以表现书籍对于美奈子的重要性，回忆之中，15岁的美奈子和槐多在书店交往，美奈子的家中，除了床和椅子，便是书柜，书籍几乎占据了美奈子的生活，最后结尾处，作家敏子问美奈子，下一步有什么打算？美奈子回答：先看看书吧。可见，书籍能慰藉心灵，最后美奈子站在高处，眺望远方，深吸一口气，闭上双眼，内心平静、满足、安宁，除了终于了却心愿之外，几十年书籍的陪伴造就了美奈子的人生态度。如今“读书无用论”依旧泛滥，许多人都曾经思考过一个问题：“我读过很多书，但后来大部分都被我忘记了，那么阅读的意义是什么？”有一个回答特别棒。“当我还是个孩子的时候，我吃过很多食物，现在已经记不起来吃过什么了。但可以肯定的是，它们中的一部分已经长成为我的骨头和肉。阅读对思想的改变也是如此！"
当年的一对恋人，因为男孩父亲与女孩母亲之间的流言蜚语不得不分开，一旦错过便是35年，还好，不是一生，还好，两人心中彼此牵挂，只是深深地将这份爱隐藏于心底，不愿意打扰对方的生活。槐多问老者：“从50岁到85岁长吗？”老者回答：“很长！”槐多已错过了35年，是如此地漫长，内心是那么煎熬，只有妻子容子能够理解不苟言笑的槐多内心世界。美奈子迟迟没有结婚的原因就是心中有一个重要的人，这个人就是槐多，35年的等待，终于感动了上天，安排两人短暂拥有一夜，晨起后的幸福尚未散去，上天又开了个残忍的玩笑，两人阴阳两隔，生死永别，结尾近乎残酷，还好，美奈子对生活依旧充满了希望，没有抱怨，没有失望，了却心愿之后的生活更加了无牵挂，这时才是真正的读书天。有一句话讲的特别好，”种一棵树最好的年龄是十年前，而后是现在。“不妨把一棵树看成是错过的爱情，以现在的角度看，把握爱情的决心应该在三十多年前，以未来的角度看，现在也是最好的年龄，只要肯开始，永远不嫌晚，爱情如此，写作也如此，把握当下，不负此生。
㈨ 日本电影在国际上的地位
说一下个人看法吧，我最早看的日影应该是改编川端康成文学作品的74年版《伊豆的舞女》，里面山口百惠拿着情人送的木梳在码头挥手告别的一幕真是记忆深刻，觉得那个时代拍出的电影很有意思，不同于香港电影那个年代，有黑帮老大恩怨情仇，导演很细腻的塑造一个少女的情窦初开，而且山口百惠的表演还没有现在日影的那种夸张表演方式，只是很淳朴的表达。同种类型可能让我想起另一部高仓健《幸福的黄手绢》同样是改编作品，给人都是一种暖意。黑白电影看得不多，有一段时间看黑泽明系列和一些老片子，多为一些神话鬼神改编作品，有点聊斋的感觉，可能拿到现代来看会觉得挺一般，但是觉得演员说词或者表情表现方式也并不会觉得特别突兀，天朝早期类似《庐山恋》的电影，大家有兴趣可以拿出来对比下…
近代以来的日影除了其擅长的鬼片和反映现代人黑暗面的电影外，美食片占了一部分，除了突出美食与自然界的相生相克外，每季日剧都差不多会有美食剧了，可能霓虹人和我大天朝人民都认同“民以食为天”这句真理吧，举这个例子不是说日本除了吃，电影就开始呈颓势，09年开始看讲都市传说题材的《世界奇妙物语》现在已经到了25周年纪念特别篇了，其中有的故事虽然仍觉得有点无厘头但是好似每一季都会给人留下点印象，然后积累下来其实就会觉得不接着看后续好像少了点什么。个人由于还在念书，所以看的青春片比较多，不可置否的说，觉得有很多青春片有点影响到我的三观，不是傻白甜玛丽苏那种啊啊啊比如《百万元与苦虫女》、《哪啊哪啊神去村》、《横道世之介》、《黄色的眼泪》、《不求上进的玉子》等作品，不会觉得无聊反而能看完反思自己，好像那些主角面对的问题自己也遇到过，解决办法虽然不同，但主线多是要鼓起勇气接受现实，泪眼含笑说：“顽张って！”
㈩ 介绍一下日本经典电影《人证》吧！！
剧情的详细介绍的网址
http://movie.mtime.com/11648/
人证公映版本
本片根据著名作家森村诚一代表作品《人性的证明》拍摄。 森村诚一是日本左冀进步作家，中国人民的老朋友。日本七位著名作家联名反对小日本篡改历史教科书中就有他。《人证》是他早期的作品，随后他又写了《新人性的证明》，主角还是人证里的栋居警官，而这部小说则是以栋居警官由调查一位中国女翻译猝死为主线，一步步揭开当年在东北侵华日本鬼子臭名昭著的731细菌战部队的种种极端丑陋和凶残的暴行，揭露了其活体解剖，用活人做细菌实验等等另人发指的罪行。森村诚一先生表示，在早年给他印象深刻的只是占领日本的美军暴行，因此写下了人证，而当他逐渐了解到日本鬼子在中国的所作所为后认识到和日本鬼子在中国的兽行相比美军的行为根本不值一提，为此他感到心里非常的难受和沉重，因此自掏腰包花费了2000多万日元以及大量的精力去收集资料及采访当事人，尤其是冒着被小日本右冀威胁迫害的风险，写出了全面揭露731部队丑行的纪实文学《恶魔的圣宴》三部曲，首发三百万册销售一空。并且森村诚一先生特别写出了这部小说《新人性的证明》，希望能让更多的日本人能够认识到自己在战争中究竟扮演着什么样的角色。
虽然在日本文学界中公认《人证》是森村诚一先生最高峰的作品之一，但森村诚一先生则一直称他认为《新人性的证明》才是自己最有意义最优秀的作品。
日本电影《人证》，国内公映版本和现在版本不一样，国内版大约缺少15分钟左右， DVD版本和国内公映版有一个主要的不同之处，即影片结尾时的情节顺序不一致。国内公映版是以八杉恭子跳崖而结束，而DVD版本里则以美国警探肖夫坦被黑人流氓杀死结尾。在国内公映版里，肖夫坦被杀这个情节则发生在最后的时装颁奖会之前，也就是说，这两个情节在两个版本里的前后顺序颠倒了。等等
1978年《人证》在国内的公映的时候的版本是上海译制厂经过剪辑了的版本。 我去年在楚游网已经看了DVD版本，你说的是对的。
有一点说明一下， 你说的“听着一会汉语一会日语就是觉得别扭”， 确实如此，你听到的中文配音部分是原来公映版本的上海译制长的配音部分，而后加入的原来已经删节的部分，当年是没有配音的部分，再找来原班人马来配音显然不实际，因为有很多给这个影片配音的配音演员已经过世啦。
因此也就采取原音的方式播放出来。
[编辑本段]日本电影
影片资料
【原 片 名】Proof of The Man
【中 文 名】人证 / 人间の证明
【出品年代】1977
【国 家】日本
【类 别】剧情/犯罪
【导 演】佐藤纯弥 (Junya Sato)
【主 演】冈田茉莉子 (Mariko Okada) 松田优作 (Yusaku Matsuda) 乔山中（Joe Yamanaka) 岩城滉一 （Koichi Iwaki）ハナ肇 （Hajime Hana）George Kennedy
故事梗概
在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着“麦秸草帽，麦秸草帽”，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里？杀人凶手是谁？警方紧张地展开了调查行动。
警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。
从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。
经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的“喀斯密”一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫“雾积”的地方。
于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……
而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子--焦尼·赫瓦德。
于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢？
居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。
正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。
从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的歌声……