⑴ 日本电影《伤痕累累的恶魔》结局什么意思
日本电影伤痕累累的恶魔结局是非常凄惨的
⑵ 岩井俊二的电影NANA，主题曲 有追分！
这是中岛美嘉演唱的《Glamorous Sky》，也就是她饰演的NANA.
先提醒搂主，一楼上的那网站别进去，那人对谁都回答这一句，怀疑是病毒……
转入正题
盛开的睡莲——中岛美嘉
敏感而个性十足的东瀛少女，对于谁有资格站上“流行教主”的宝座，向来是十分挑剔的。历来是日本时尚代表的滨崎步，日前竟然在一次评选中输给了日本新星中岛美嘉，将“流行教主”的宝座拱手相让。
日本流行杂志《JUNON》，分别进行了“新任流行教主”、“愈见性感女星”以及“最具才能女星”等投票活动。其中在“流行教主”评选中，去年以“美指皇后”、“狐狸尾巴”带动风潮的滨崎步，竟然败给来自鹿儿岛的“新生代歌姬”中岛美嘉。该杂志分析，美嘉的胜出，在于“自然风格”的流露，加上美嘉冷艳的气质、孤绝的歌声，三者相得益彰，让美嘉迅速在歌坛、广告、流行时尚界崛起。而挟带去年的气势，新年度里美嘉果然取代滨崎步，成为以年轻人为主要读者群的流行杂志《JUNON》所评选出来的新任流行教主。另外在“最具才能女星”票选上，去年闪电结婚的宇多田光，没有因结婚而人气跌落，夺得该评选的第一名。
中岛美嘉个人资料简介及星路历程
姓名：中岛美嘉 Nakashima Mika
音乐类型： Soul/R&B
出身地： 鹿儿岛 (现住:代官山)
兄弟姐妹：一姐一妹(姐姐是个大美人呢~~)
每日都会做的事：写日记
喜欢的花：睡莲
喜欢的食物：日本白饭,蛋黄酱(这是什么来的~?o.O)
喜欢的卡通人物：多啦A梦/小叮当
拍摄广告：
小学馆 PS杂志
柯达“Max Beauty”胶卷(主题歌：ONE SURVIVE)
佳丽宝“KATE”化妆品(主题歌：Venus in The Dark)
明治制果boda饼干(主题歌：雪华)
拍摄戏剧：
电影-“偶遇极恶少年” (饰演：由美)
连续剧-“新宿伤痕恋歌” (饰演：岛崎未来)
连续剧-“私家侦探滨麦克” (饰演：滨 茜)
得奖记录：
第16回金唱片大赏(JAPAN GOLD DISC AWARD 2002)新人奖
第17回金唱片大赏(JAPAN GOLD DISC AWARD 2003)最佳流行音乐专辑
第44回日本唱片大赏最优秀新人奖
第35回日本有线大赏最优秀新人奖
第14届国际流行音乐大奖(RTHK 14th International Pop Poll)全年最受欢迎日本电影/电视歌曲
第40届金箭放送奖 音乐新人奖。
出身于日本鹿儿岛的中岛美嘉，第一次送到唱片公司的试唱带就从三百多位竞争者中脱颖而出，并于2001年富士电视台电视剧“新宿伤痕恋歌”中演出重要角色，剧中主题曲“STARS”也成为中岛美嘉的出道单曲，首次进榜，在ORICON单曲榜上就晋身到第三名，大卖六十万张，成为2001年最耀眼的新星。
出身于日本鹿儿岛的中岛美嘉, 从孩堤时期即十分憧憬歌手生涯, 因此毅然决然放弃高中学业而朝歌手目标迈进。 第一次送至唱片公司的试唱带就让她从3000多位竞争者中脱颖而出, 拔擢于今年秋天富士电视台的大戏“新宿伤痕恋歌”里演出主要的关键角色! 同剧的主题曲“STARS”也于11月份正式发行, 让中岛美嘉有如灰姑娘般地美梦成真成为歌手!
中岛美嘉的出道单曲“STARS”在ORICON单曲榜上首次进榜便挤进第三名, 并且大卖了60万张, 这以出道新人来说是个创纪录的异数! 而2002年2月发行限量十万枚的第二张单曲“CRESCENT MOON”更在首卖日即立刻销售一空, 再度创下纪录!并获得2002年日本金唱片大赏新人赏的肯定。3月发行第三张单曲“唯美生存”以及首支录像带作品“FILM LOTUS”, 5月时则发表第四张单曲“Helpless Rain”, 无论任何一张都拥有Top 10的销售实力! 接着第五支单曲“WILL”于8月7日发行, 而在8月28日发行了令歌迷引颈企盼的首张专辑“唯美生存”!每张单曲和专辑的推出均能大受欢迎，并引领流行风潮，不愧“新世代完美歌姬”的美誉。
代表中岛美嘉的图腾, 是一颗形状如莲花般的星星。 花朵是她最喜欢的睡莲, 从泥水中吐露出嫩芽, 绽放美丽的花朵; 星星也一样, 能够从黑暗里透露出一丝耀眼光辉。 结合这样的想象而成的图案, 与她的出道单曲“STARS”不谋而合, 就像是她本人的人生象征般。中学毕业后放弃高中学业而选择走 上音乐这条路, 因为第一卷送至唱片公司的试唱带就为她赢得连续剧女主角及以歌手身份出道的机会, 这一切一切有如奇迹般的未来不断地在中岛美嘉身上实现, 这个图腾也因为它的主人-中岛美嘉, 将会继续闪耀!!
中岛美嘉也获得2002年日本金唱片大赏的新人赏肯定, 她以新世代风潮领衔者之姿, 永远的目光焦点而存在!!
美嘉语录:
“中岛美嘉是个什么样的女孩呢….”从这样的提示开始, 让中岛美嘉用自己的话告诉我们!现在最重要的就是牢记被交待过的事。如果连上天赐与的天赋都不能好好表现, 我会十分气馁。我想就算外表不好看也无所谓, 只要能获得大家的共呜就够了。
⑶ 有一部日本电影，主人公是一个日本武士，整集都在用日本刀砍人，穿梭于不同的地点及时空。
绝对是《以藏》
《以藏》是由北野武工作室制作的128分钟动作影片。该片由三池崇史导演，武知镇典编剧，中山一也、桃井薰、松田龙平、松方弘树、石桥莲司等主演，于2004年8月21日在日本上映。
该片讲述了武士冈田以藏被权贵杀死后，灵魂突破时空的束缚而进行复仇的故事
1865年，日本庆广元年。
这是个仿佛不属于人类的世界，拥有最高权力的组织贵族院，不仅培养杀人如麻的杀人机器，甚至还可以控制时空。
武士冈田以藏（中山一也饰）就是一个杀人机器，他被土佐勤皇党首领武市半平太所操纵，以“替天行道”的名义暗杀了不少幕府的要人，从而被世人赠送了一个恐怖的绰号——“刽子手以藏”。
而现在以藏被押上了绞刑架，在一枪又一枪的痛苦极刑中，以藏充满绝望地离开了人世，享年28岁。
但是，以藏的肉体虽然死去了，灵魂却穿越了时空，来到了现代的东京，并且借着一个流浪汉的身体复活了。复活后的以藏虽然忘记了前世的记忆，但是杀人的本能却没有改变，他作为杀人机器IZO在现代活跃着。直到有一天，以藏回忆起了生前的种种——对把自己当作狗一样对待的当权者的愤怒，自己作为刽子手的记忆。于是以藏在夜里疯狂飞奔，居然再次突破了时间空间的限制，回到了那个年代。
恐慌的当权者们召唤那些过去被以藏杀害，如今只能在人世间漂泊的冤魂们，希望可以借他们之手除去已经失去控制的以藏。但以藏不仅把所有的怨灵都斩尽杀绝，而且还又冲进了直属于贵族院管辖的寺院，大举屠杀了寺院里所有的人，包括贵族院的高层之一的大僧正（长门裕之饰）。
贵族院的统治阶层意识到了事态的严重性。他们决定不择手段的除去以藏。不仅把最精锐的刺客派往了时空之中，甚至连只会打架的无赖、赌徒、不良少年等等都派去狙杀以藏。
以藏不得不和他们展开一场又一场殊死的搏斗，逐渐变得伤痕累累。就在这时，一个名叫绫的年轻女人（桃井薰饰）出现在以藏的面前。她告诉以藏，自己的命运和以藏从前世就纠缠在一起了。以藏逐渐回忆起当初和绫美好的一点一滴。但是，即使这些幸福美好的记忆，也无法阻止以藏的狂暴行为。
⑷ 电影伤痕拍摄于哪一年
电影《伤痕》拍摄于2007年，拍摄地点在美国。该片讲述的是16年前科罗拉多州的某个小镇上，Ernie Bishop，一位送葬者，替小镇带来无法抹灭的伤痕，Bishop在地下室囚禁虐待年轻的俘虏们，让他们从镜子里看到自己是如何地切割、伤害、拷打他们。
16岁的Joan(安琪拉比莉 饰)从Bishop的毒手逃出，并且一刀宰了他，结束了这个令人心惊胆战的事件，成了当地的英雄。
16年后，移居外地的Joan回到小镇探视侄女，却发现有个凶手对小镇展开了血腥袭击，手法残忍无情似Bishop，受害消失的人数一个个增加……
⑸ 一个混血儿的死，一首深情的《草帽歌》，一部日本伤痕电影，还有什么
日本著名导演佐藤纯弥说过一段话：人在奋斗的头十年里是为了解决生存问题，随后的十年是为了赚钱，第三个十年则开始反思曾经做过的事情。对于一个人来说，是这样的。
如果换成一个国家，似乎佐藤纯弥的话也可以适用，这个国家是二战后的日本。
战后的日本人为了生存做了很多匪夷所思的事情，然后经济经过快速发展不仅解决了温饱也再次成为经济强国，到上世纪七十年代时，很多日本人开始反思过去，也出现了他们的伤痕文学。
在反思日本战后历史上，做的比较好的电影就是《人证》，也就是《人间的证明》，笔者更愿意叫它《人性的证明》。
一、一部不那么出色的推理电影
《人证》改编自日本社会派推理小说家森村诚一的小说《人性的证明》，这部小说的创作灵感来自于日本著名诗人和词作家西条八十的《草帽歌》，这部小说也是森村诚一“证明三部曲”的首部和成名作。
《人证》的开头还是不错的，短时间内，一个在日本社会并不多见的黑人被杀，身边留有一部西条八十的旧诗集。一个做招待的女孩在雨夜被撞随后失踪。
不过，该片出场人物很少，因此观众并不难猜到谁是凶手，要看的只是解谜过程。然后剧情迅速分成三条线纠缠在一起走下去。
凶手八杉恭子和混血儿乔尼的关系是一条线，八杉恭子的儿子恭平撞死了人逃亡美国是一条线，警察栋居心中关于父亲在当年被美军士兵打死的回忆是第三条线（国内公映版本好像删除了栋居父亲是因为救八杉恭子被打死的这个细节）
可以说，这三条线推理难度都不大，谜底也很快被揭开，比如阿钟老太太的表妹直接一句“那个女人叫八杉恭子”就把所有谜团给公布了，因此如果你是冲着推理破案来的，那这部电影恐怕会让你失望。
《人证》的成功主要是因为该片中有浓厚的历史伤痕和关于人性的反思。
二、影片内外渗透的历史伤痕
《人性的证明》，这本小说最开始定调的两个字就是“证明”，原因是作者森村诚一早年的经历，那时候他很穷，用积蓄买了一条美军军用裤，没想到正赶上美军打击黑市交易，稽查队发现森村诚一穿着军裤就断定他是黑市交易来的，于是不需要什么程序当街让他脱下来，周围的人都在围观，那一刻森村诚一死去的心都有，这份屈辱并不只来自于当街脱裤，更多是因为他无法证明自己有资格在公开场合穿这条裤子。
美军、围观、屈辱和证明，这是电影《人证》里的几个要素，在森村诚一的亲身经历里都可以找到。
过了这么多年，《草帽歌》依然魅力不减，这里面有着深厚的感情和纯真的人性，在一部人性扭曲的电影里更显得弥足珍贵。
《人证》的最后一个镜头也许是巧合，佐藤纯弥非常喜欢用大的标志性的建筑去代表自己的电影，《追捕》最后一个镜头是东京的国会大厦，《人证》的最后一个镜头是美国的代表，曼哈顿和世贸双子塔。
⑹ 一部日本电影吧，讲得是一个女孩被一个女孩被欺负。急需，跪求大神帮忙。谢谢!
这个我也看过，但是我没记住名字叫什么，我是在图解电影里看的，我可以去找找，是不是开始的时候是女生跟一个男生约好见面，然后看到一个很可拍的腿残疾的人。
⑺ 求部日本电影。围绕2男1女。1男会把别人的伤转移到自己（或别人）另1个只会打架。那女记得带口罩
日本电影
译 名 伤
片 名 Kids
更多中文名：超感应
年 代 2008
国 家 日本
类 别 奇幻/剧情
语 言 日语
字 幕 中文
导 演 荻岛达也 Tatsuya Hagishima
主 演 泉谷茂 Shigeru Izumiya ....
小池彻平 Teppei Koike ....
栗山千明 Chiaki Kuriyama ....
Tasuku Nagaoka ....
Shigeru Nakano ....
Yuki Saito ....
玉木宏 Hiroshi Tamaki ....
◎简 介
内向的少年朝人（小池彻平饰）新搬到一个小镇生活。他去饭馆吃饭，同桌的青年发现他不用手碰就能移动盐瓶大为惊讶，“你是怎么做到的？！”这是朝人与健雄（玉木宏饰）的初次相遇。 健雄在镇上的工厂里乾体力活。他曾因伤害罪而坐过牢，如今过着没有梦想也没有希望的机械式生活。这天，健雄在街上再次偶遇朝人，出手帮他解围赶走了缠人的小混混。从此之后，两人成了好朋友。 朝人发觉自己身怀一种特殊的能力——能把别人的伤转移到自己的身上。在公园里，他把小朋友的皮外伤移给自己。看到孩子露出笑容，朝人的心里也暖洋洋的。 健雄和朝人结识了在美国餐厅工作的女孩志穂（栗山千明饰）。因为脸上有丑陋的伤疤，志穂很自卑，总是戴着面具不敢以真面目示人。在两人的鼓励和帮助下，她重拾信心，生活中又有了笑声。 好心的朝人不断为转移别人伤口，代人承受痛苦。他甚至不顾健雄的阻止，移来了无法治愈的心灵伤痛。虽然朝人勉强露出笑容，但健雄明白，他其实很难受。为了让朝人好起来，健雄提出了一个解决方案。不料，这令朝人、健雄、志穗三人的关系发生了转变……
在街道工厂工作的武男一日偶遇了一名少年安里，看到他满身伤痕的，武男对他起了幸福，顺口问了句：“没事么？”把他扶起来。随后2人惊人的发现了，安里身上的伤有一半转移到了武男的身上，2个不曾相识的陌生人就这么开始了奇妙的生活……
电影改编自乙一原作「伤-KIZ/KIDS-」，Teppei演出具有将别人的伤移到自己身上，自己的伤移到别人身上的特殊能力者ASATO，背负着小时候所受的创伤，但却拥有一颗「希望看到人的笑容而非眼泪」纯真的心，和玉木宏饰演不擅长与人互动的孤独男人TAKEO展开一段以友情为主轴的电影，
Teppei与玉木宏的初度共演，对於女性观众来说有绝对压倒性人气的组合，导演萩岛表示：「原作的世界里，Teppei跟玉木宏的存在更是加分不少，一定会呈现岀非常棒的电影」；制作人松桥表示「他们可说是理想中的组合，早就期待两人的合作。」电影中玉木宏也将演出全身散发着野性的角色，连声调也大大降低，展露至今从未看到过的一面，女主角则由栗山千明演出脸上有伤痕的女性。这部电影也得到韩国大力的赞助，将有可能踏出海外进军世界。
⑻ 什么是伤痕电影名词解释，注意是伤痕电影不是伤痕文学
伤痕电影，是一种独特的艺术表现手法的电影类型。也泛指中国在上世纪70年代末开始一种电影创作思潮，是中国在“文化大革命”后出现的一种电影现象，后来成为80年代电影表现手法的主流。主要是表现“文革”等“左倾”政治运动给国民带来的精神物质上的巨大伤害，以及对国家民族前途的反思。伤痕电影是一种时代呼声，具有很大的历史意义，在80年代的中国社会造成广泛影响。
基本介绍
“文革”结束后，社会的整体认知发展很迅速，电影艺术风格也多元化起来了，在这期间，伴随着伤痕文学的发展，电影也出现了伤痕电影，这些电影均以反映特定历史阶段源于“政治路线错误”导致的个人不幸遭遇、以及表现个人内心的情感创伤为主要内容，表现荒谬的“文革”政治对国民精神的愚弄、理性被放逐的现实，表现个人的追求、理想被极端的政治所吞噬，表现最基本的人伦情感（爱情、亲情、友情）被荒谬的政治扭曲的痛苦的情绪记忆。譬如1979年的《生活的颤音》和《苦恼人的笑》、1980年《太阳和人》、1980年《巴山夜雨》、1980年《天云山传奇》、1981年《小街》、1982年的《牧马人》、1985年的《黄土地》、1986年《芙蓉镇》等八十年代的电影，以及九十年代的部分电影《活着》、《霸王别姬》等等。伤痕电影与当代电影创作在主题、内容、人物形象上有明显的不同，部部作品充满悲情主义的色彩，彰显着人道主义的思想，注重被压抑的情感的宣泄，突出人的主体意识的觉醒……在“文革”结束后，特别是在开放的80年代，曾引起巨大共鸣。
后续发展
伤痕电影创作者用独特的电影表现手法，在思想解放与主流意识形态政治的呼声中一道完成了对“文革”等“左倾”政治运动的批判，但是，由于现实因素的局限性，对于历史的反思不能够做到彻底，加上被强行划分创作意图与立场，所以始终未获得真正的超越性。这样一来，伤痕电影就未彻底完成理性启蒙，加上90年代社会历史的价值失范的现实导致电影理性价值的普遍缺失，伤痕电影所占的比重越来越少。回顾“文革”结束后的七十年代末至今，电影并没有因为时代的发展而彻底抛弃曾经那段不堪回首的历史，所以其实伤痕电影至今也在延续，只不过拍摄的方式有新的表现手段和新的艺术风格，让电影的意境更加深远，更加具有艺术价值与时代价值。