① 怎样乐观的评价印度的电影产业印度的电影产业发现的趋势是怎样的
以下答案摘自我回答的另外一个问题。如果题主认为不充分我还可以再补充。
印度电影具有非常鲜明的民族特色，而且一直以来印度对外文化输出的关键就是电影。除了本国国民，还有移居海外的印度人，甚至其他国家的人，越来越多地成为印度电影的受众并且为影片中悠扬的音乐、动人的舞姿所打动。印度电影不是音乐剧也不是单纯的歌舞片，而是流动的鲜活的生命。因为电影是印度百姓娱乐生活的主要部分，可以说基本取代了电视等其它媒体。所以也不难理解依靠这么坚实的群众基础，电影业如何不兴旺。
近几年的印度电影，除了年轻一辈的演员还是以题材更为新颖、内容更为丰富的影片出道之外，前辈电影人开始把目光转移到了印度社会本身。他们开始意识到电影这么被观众所喜爱，这么被观众所接受，它发挥的作用就不能只是娱乐，更多的是要让人们领悟和学习，自己所在的这篇土地，它多么神奇美丽，又有多少问题让人心碎。印度电影从传统的爱情片、宗教历史题材片开始向一种教育性更强的电影类型在发展。
② 印度宝莱坞电影为何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什么样的地位
在大多数国人的印象中，印度电影是实打实的“体现派”：人物把爱恨情仇挂在脸上，生怕观众看不出来。浓浓的印度电影style更是一言难尽：锦衣华服，手舞足蹈，魔性音乐来洗脑，几个小时停不了。
进入21世纪，随着全球化的日益发展，印度电影与欧美乃至东方的交流碰撞也逐渐多了起来，这也使得许多印度导演得以有发挥的空间。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往开挂的神话歌舞片外，还有我们熟知的喜剧片《三傻大闹宝莱坞》，剧情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近两年的惊悚悬疑片《误杀瞒天记》等。印度电影已经逐渐显露出“百花齐放”的态势了。
③ 印度电影发展的十分迅猛，其原因是什么
印度电影题材宽泛，无所禁忌。印度电影的题材都比较新颖，力求大胆突破，无论是印度的种姓制度、或者是宗教问题、或者国家政治都是其可以拍摄的题材。
政府支持和开放投资环境，早在十九世纪60年代印度政府就资助一些导演拍摄印度主题类型的电影，从1999年开始，印度电影正式走上产业化发展之路，导演可以从银行贷款，同时也允许外国资本进入国内投资，这使得印度电影解决了钱的问题，发展更加迅速。
④ 如何看待印度电影的快速发展
印度电影具有非常鲜明的民族特色，而且一直以来印度对外文化输出的关键就是电影。除了本国国民，还有移居海外的印度人，甚至其他国家的人，越来越多地成为印度电影的受众并且为影片中悠扬的音乐、动人的舞姿所打动。印度电影不是音乐剧也不是单纯的歌舞片，而是流动的鲜活的生命。
⑤ 从“一言不合就尬舞”到经典，印度电影是怎样快速成长的
印度电影成长如此迅速的原因是在于他们能够意识到国际需求的方向，有意识的让自己的电影更符合大众的审美。只有真正符合了大众审美，他们的电影才能在国际范围上传播，才能加深他们电影的影响力与知名度，促进他们电影行业的发展。
在印度刚刚发展他们自己的电影行业之时，他们的受众往往是本国的人民。 不过近年来印度电影业也及时的意识到自己的问题，并针对这些问题对自己的电影做出了调整与改善。他们将电影的重点更多的放在了剧情与内容的表达方面，并且有意识的缩短了自己电影中的歌舞所占的比例。近年来为我们带来了摔跤吧，爸爸和神秘巨星等佳作。
⑥ 印度电影以后有可能超越好莱坞电影吗
一、拍摄好莱坞电影的美国电影公司众多，大多是国际上知名公司，如迪士尼电影公司等等，资金非常丰厚，拍摄的电影很多都是精品，口碑不错。而印度每年电影产量虽然是全世界第一，精品电影很多， 但带来的收益却不如美国 。
二、美国 科技 发达，在拍摄 科技 片等特效场景时，能够发挥很大作用，特效镜头是美国的优势，也是现在很多年轻人喜欢看的，而印度就相对比较落后，在这个领域已经被甩下一大截，还是没法赶上的那种， 这就是一个致命缺陷 。
三、印度电影被我们熟知的不多，而且大多是 社会 上事件的 情感 类电影，但美国电影就不一样了，拍摄电影投入大，花费心思多，所以家喻户晓的电影就太多了， 这是知名度上的缺陷 。
总之，如果在经济不太发达的印度，在电影方面想要超过美国，真的是不可能。
印度电影超越美国电影？What?这种事印度三哥就不要想了。虽然美国有好莱坞，印度有宝莱坞，到这两个完全不在一个层次。
要知道，印度能拿的出来的电影也就那么几部，其他的电影真的不敢恭维。
可能大家对《贫民窟的百万富翁》，《少年派的奇幻漂流》比较熟悉，但是他们并不是印度导演拍出的作品。而这两部电影这是最初给我对于印度的映像。
当然印度还是有几部不错电影的。
《三傻大闹宝莱坞》
相信大家对这部电影并不陌生，这是一部被名字毁掉的好电影。很多人可能会因为这部电影的名字而不去看它，但他真的是一部特别精彩的影片。值得观看。
《摔跤吧！爸爸》
很励志的一部影片，也是阿米尔·汗主演的影片。在电影中阿米尔·汗从帅小伙变成胖大叔，然后再从胖大叔变成帅小伙。这个过程是阿米尔·汗真实的减肥过程。
《起跑线》
一部与教育有关的电影，看这部影片时真的很有感触，父母为了让子女上更好的学校，所付出的努力真的很真实感人。
《神秘巨星》
这部影片讲的是在印度女性地位的低下，就连女儿的一点爱好父亲也不同意。就在这种情况下还是诞生了一位巨星。
《调音师》
今年上映的高分悬疑惊悚片，票房口碑都很好，翻拍法国的短片《调音师》也很成功。你们去电影院看了么？
《小萝莉的猴神大叔》
这是一部特别有爱的电影，为了帮小萝莉送回家，男主费劲了九牛二虎之力，最终帮助小萝莉找到了家。
《我的个神啊》
这部影片也是阿米尔·汗主演的，也特别有意思。有时间大家也可以看一看。
这几部印度电影算是能拿的出手的几部了，你觉得他还能跟好莱坞比么？
首先要简单了解好莱坞电影:好莱坞电影起源于迈布里奇的奔马，制作中心最早是纽约。
这几年印度电影的确不错经常会出现好几千万的票房佳作就比如说《三傻大闹宝莱坞》、《厕所英雄》、《起跑线》、《摔跤吧！爸爸》，可以说是前景非常的光明，但是要赶上好莱坞的电影还需要一段时间。
我个认为在短时间内印度电影要超越好莱坞电影我的观点是不太可能、不太现实，为什么这么说呢？
1853年，好莱坞只有一栋房子。他们一步步的壮大，积累了很丰富的经验，在电影方面的造诣就不用说了吧，事实就摆在眼前。
毕竟在电影事业摸爬滚打了那么多年，也积累了很多。可以说好莱坞就好比一所大学而印度电影就好比一所小学。一个刚刚懂了一点东西的小学生，像一个刚学会走路的小孩子。
一些优秀的导演、演员、制片人的涌入也巩固了好莱坞在电影圈的地位，至今还没人能撼动。
所以说印度电影还是没有办法超越美国好莱坞电影的，并不只是因为印度经济落后还有很大一部分是在电影质量方面，重要的还是背后默默付出的工作人员和那些演员。
希望以上回答能帮助到您～
印度的很多电影确实不错，每一个国家都在发展当中，谈不上超越这一个说法，谁能够保证每一个中国人都喜欢好莱坞。很多人也挺喜欢国产的，同理印度人也很支持自己国家的电影。
经济的发展决定了电影业的进步，现在为什么票房这么高，物质已经无法满足的时候人们需要精神文明，到现在的电影全是明星的票房号召力，这不是长久之计。
印度也在发展，我们需要吸取好莱坞精华，好的电影不光是在后期制作，需要有一个完整的故事，让人看完意犹未尽，而不是只想看一遍笑一遍完事的。
物质的发展决定了精神的高度，四大古国 历史 悠久，可拍可点的东西太多了，怎么会怕一个好莱坞，加油哦！现在不得不承认好莱坞大片做的好，但是我们要有超越的信念和信心。
印度宝莱坞电影，可以说在中国的知名度仅次于美国好莱坞。
而且最近几年宝莱坞的确拍出了，许多极为优秀的电影，而且有些还获得了奥斯卡奖。比如大家众所周知的《三傻大闹宝莱坞》，《贫民窟的百万富翁》，以及近几年阿米尔汗主演的火爆中国的《摔跤吧爸爸》、《小萝莉的猴神大叔》等系列作品。
但是，请注意但是！宝莱坞虽然屡有神作诞生，但在整体水平上远远不是美国好莱坞的对手。
电影其实代表的是拍摄国所在的文化。不论好莱坞拍摄什么样的影片，哪怕是所谓的烂片儿，其中也必然包含着标榜的“自由、平等、个人英雄”的美国文化。
像美国电影中著名的超级英雄系列、或者是“美国梦”系列，都是如此。
印度电影在输出文化这一块远远不如好莱坞，这其实是表象，根本原因是印度的软实力比不上美国。
美国电影之所以能走向全世界，离不开美国强势的世界地位。
可以说美国的电影，是随着美国军事基地走向全球的。
而印度并不是一个世界性的大国，而是一个区域性的大国。这就让印度宝莱坞电影的影响力，大部分都局限在印度大陆，只有部分极为优秀的电影才会影响到世界。
这也是印度硬实力不如美国的体现。
题目中也说了，印度宝莱坞一直在模仿，但纯粹的模仿是无法超越好莱坞的。
100年之后不敢说，但是在100年之内，印度的宝莱坞想超过好莱坞，基本上可以洗洗睡了。
宝莱坞超越好莱坞，这也太膨胀了吧。虽说一切皆有可能，可是无论从哪个角度来看，都差了不止一个量级啊。
好莱坞的影视制作已经成为了整个世界影视圈的标杆和旗帜，无论是质与量都远超世界其他国家的影视制作。
印度近几年的影视制作确实异军突起，在我国内地引起了很大轰动。观众不禁发问，印度为什么拍电影这么棒啊，感觉比国产电影拍的好多了。请大家注意，印度电影特别出彩的原因是我们自己的大部分国产剧拍的没有深度。
宝莱坞为我们国人所熟知，应该是始于《三傻大闹宝莱坞》。这部剧拍的非常好，很多朋友都很了解。
我看了答题的一些朋友，列举的印度电影，其实大多都是21世纪以来印度三大汗拍摄的作品。(阿米尔汗 沙鲁克汗 萨尔曼汗)
如果仅仅只靠某几个宝莱坞领军人物的突出表现就来妄言超越好莱坞，未免太过自信。宝莱坞追逐好莱坞的仍然道阻且长，不过宝莱坞影片独具的风格和主题值得称赞。
我对印度电影的了解是从我看了《三傻大闹宝莱坞》这部影片开始，这是一部被翻译毁了的印度电影佳作，刚开始看到电影名字内心是拒绝的后来在网上看到评论非常好才观看。看完之后我认可了印度电影。
印度电影最鲜明的的特点是影片中唱歌跳舞的片段 很有特色创作水平也很高，后来逐渐爱看印度电影。
要说印度电影超过好莱坞电影，就目前来说是不可能。
好莱坞是国际性的吸收各种各样的文化，形成文化的多样性有一种世界观的格局，好莱坞资金雄厚、人才辈出、各种团队实力都是世界靠前的，正是拥有这种资源力量好莱坞的作品可以说是横扫千军。
当然印度的电影的实力也不容小觑，近年来更是佳作不断但是印度很多作品的民族观念格局不利于被广大观影者认同。这也是许多国家的电影为何只能在自己所在国家发展一样。
尽管我本人感觉印度是一个奇葩的国度，与中国的外交关系还不好，但站在客观的角度来说，印度电影完全有可能超越好莱坞电影。
（外婆）海报
印度电影产业的发展体量是令全世界瞩目的，每年以1500部电影的产出，成为世界上当之无愧的NO1。以宝莱坞著名的歌舞片为标志的印度电影也在国际电影行业取得了一席之地。
然而，最近印度电影渐出一些转型的端倪，《三傻大闹宝莱坞》《我的神呀》《神秘巨星》《摔跤吧爸爸》《调音师》等一系列印度电影广受好评。印度电影的崛起在某些方面值得我们学习。
一方面印度的电影人不断地开拓海外市场，另一方面故事讲得越来越好，人物形象塑造得真实可信，直击一些现实问题，这些都是印度电影转型成功的原因。
可以打个比喻，好莱坞电影是一篇篇充斥华丽辞藻的文章，空有美丽的外表，而印度的这些电影是一篇篇朴实无华的文章，它们能直面 社会 最激烈的矛盾和冲突，反映 社会 问题，对印度 社会 的影响必将是深远的。
很多年前看了一部印度电影，从此颠覆了我对印度电影的理解，那部电影叫做《三傻大闹宝莱坞》
我以为只是唱唱跳跳的纯喜剧片，没成想以阿米尔汗为首的印度演员除了演绎幽默之外，还顺带抨击了老旧古板的传统教育制度，歌颂了友情爱情的伟大，打破好学生的框式思维和学习态度，甚至连时不时穿插出现的印度式全民舞蹈，也叫我感到心情愉悦，完全超出了我对这部电影的预期。
后来紧追阿米尔汗相继看过了，地球上的星星，未知死亡，我滴个神啊，摔跤吧爸爸，神秘巨星，还有媲美好莱坞大片的巴霍巴利王，质量都均属上乘，不输相当一部分的好莱坞大制作。
那个时候我承认印度电影已经在一个很高的水平线上了，完全超越好莱坞应该难度很大，但照此发展下去，未来也许有一搏之力。
现在生活水平提高，大家对 娱乐 文化的需求曰益高涨，加上网络大时代的信息便利，这也很正常的事，如果不是因为“限韩”加上韩国电影内容的限制，韩国电影要比印度电影更能占据中国市场。
我们和美国不一样，美国有成熟的电影文化和审评体制，并且在 娱乐 艺术等方面有着极高的话语权和领导者地位，我们目前只有市场，用一个不适当的比喻就是美国电影市场更像是高端购物中心，想在其中开一个专卖店或精品专柜需要他们的认可，而我们就像超市，各种各样的商品都可以放在里面让大众挑选。并且好莱坞很早就在世界范围有了一定的影响力和地位，引进的片子基本也都是已经得到了很好的评价和声誉，当然要超过好莱坞还是基本不可能，毕竟从作品数量来说就有很大的差距。目前看来要想超越美国
⑦ 印度电影火速发展，它们有哪些特色的电影文化
在我们的生活当中影视作品是不可或缺的，大多数人都会在空闲时间去观看影片，这已经是一个人们休闲娱乐的一种方式。电影是一种综合性的艺术集合，能够直接形象的表演出国家的社会情况和当地的民风民俗，电影产业一直发展到今天已经非常的多元化了，它有着独特的模式每个国家和每个国家的电影文化是有所差距的。正是因为这些差距的存在才让电影行业更加的丰富多彩了起来，今天这篇文章给大家讲述的就是印度的电影文化。印度电影文化它独特的艺术性是其他国家模仿不来的。它的电影风格让人一看到就能够明确的感受到是哪个国家拍出的影片，在当代的印度电影业已经是他们国家非常重要的产业之一。在国际上越来越多的人们通过印度的电影来了解这个国家和当这个国家的文化，那么这个国家的电影有什么特点呢？咱先咱们下面来简单的说一说。
⑧ 印度电影为什么一言不合就尬舞
在大多数国人的印象中，印度电影是实打实的“体现派”：人物把爱恨情仇挂在脸上，生怕观众看不出来。浓浓的印度电影style更是一言难尽：锦衣华服，手舞足蹈，魔性音乐来洗脑，几个小时停不了。
可以说，支持着近些年印度电影发展的，是本国从业者逐渐活跃的文化交流，不断增加的创新探索，以及包容并收的开放心态。正如同一位印度导演评价本国电影所说：“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，还是比萨饼和诗歌研讨会。”
⑨ 印度电影如何实现从“一言不合就跳舞”到票房井喷的飞跃
随着印度电影市场的愈发成熟和超级明星及编剧加入，加上富裕的影视制作公司在背后支持以及全产业链的升级，同时又有阿米尔汗这种国宝级演员，共同造就了像《摔跤吧！爸爸》《起跑线》等现象级题材电影，引得叫好声一片，受益于当前印度电影在海内外的强劲发展趋势，宝莱坞的精品电影未来可期。
⑩ 印度的电影现状和未来如何呀
作者：弘法士 发表日期：2011-1-20 13:14:32
最近印度电影《三个白痴》在中国网络上突然蹿红，很多人立刻甩出了“连印度阿三的电影都这么牛了”的惊恐面孔，如果他们的父母亲听到这句话，可真是笑而不语了。当年《流浪者》和《大篷车》席卷中国的时候，现在中国印度电影迷绝大多数还没有出生。进入90年代，好莱坞大片的涌入立刻改变了中国电影市场的格局，以至现在30岁以下的年轻人可能对宝莱坞毫无了解。还是英国导演丹尼鲍尔的一部《贫民窟的百万富翁》让现在中国年轻人的视线重新拉回到了印度，而那部电影其实还是英国电影。紧接着《未知死亡》《地球上的星星》《我的名字叫罕》等几部印度电影在国内影迷中走红，才让中国影迷再次感受到宝莱坞的魅力。于是搜索整理了一些资料来对印度电影市场的基本状况备份一下，只当扫盲。
一、印度电影市场有多大？
1、电影产量：根据全球电影院调查的统计研究所（UIS）教科文组织研究所进行出来的数据，2008年印度电影年产量1091部，是第二名美国、第三名日本的两倍多，第四名中国的三倍多。而且印度每年还在刷新这个数字。
2、电影票房：印度电影票房位列世界第三。以2008年为例，美国89.2亿美元，日本18.79亿美元，印度仅次于日本，为18.60亿美元。
3、观影人次与票价：印度有很多电影院，每天有超过两千万的观众。电影院通常被分为A、B和C三类。A代表城市，B代表市镇而C代表乡村。电影院收费非常便宜，A类电影院通常不超过40卢比（约1美元），C类电影院一般不超过10卢比（约25美分）。
二、印度电影在哪里出产？
宝莱坞（Bollywood）是位于孟买的电影工业基地的别名，是世界第一大电影生产基地，很多时候代指印度电影。印度语言庞杂，其中按使用人口数量计算，前三位分别是印地语、泰勒古语和泰米尔语。宝莱坞生产的主要是印地语电影，印度电影近年的产量约为每年一千部，宝莱坞只占其中的六成左右。尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，但“宝莱坞”已经在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的的流行文化都有重要的影响，并通过移民输出传播到整个世界。
三、印度电影的一般性特点
1、在印度，女演员再漂亮，不会跳舞也没有前途。电影中的插曲一般都在影片上映几周前推出，为的就是让大家在看电影之前就熟悉这些歌曲，如果歌曲大受欢迎，电影一定卖座，反之就完蛋。歌曲在印度电影里一般不少于5首。
2、印度电影一般都长达三个小时，一般在中间（一个半小时）会在银幕上打出“Interval”字样，进行中场休息。
3、原先盛传的“印度电影审查尺度较严，基本不允许有接吻镜头。“基本上已经成为历史。但是因为不能暴露太多，电影导演仍然喜欢让女演员“湿身”。
4、一些宝莱坞作者从西方成功电影中直接借来情节场景，作曲者也常常从西方电影中抄袭旋律，多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方世界对此基本一无所知，而且，印度观众对西方电影和曲调也相当陌生。
5、电影对白和歌曲的歌词通常由不同人写成。对白通常使用印地语，诗歌部分使用乌尔都语，现在的主流影片更加入很多英语成分。
四、为什么印度人对电影如此狂热？
印度电影产业发达的原因与政府政策鼓励有关，因为印度幅员辽阔，人口逾11亿，境内阶级分明、贫富悬殊极大，多数民众生活穷困，为使民众宣泄苦闷生活，政府鼓励拍制商业通俗电影，并以低廉票价让普罗大众买得起门票，看电影成为全民运动。印度与孟买近年来经济欣欣向荣，许多投资人视电影产业为摇钱树，国内外资金蜂拥流入，更使宝莱坞如虎添翼。
在政府的政策鼓励下，宝莱坞的制片路线以商业娱乐为主要导向，剧情大多易懂、通俗，而且是由俊男美女担纲演出爱情故事，歌舞排场华丽。近年来宝莱坞的歌舞片电影，甚至风行到美国好莱坞，北美、欧洲及澳大利亚等地也都流行看宝莱坞电影，学跳宝莱坞的舞蹈，成为印度最夯的文化输出项目。
宝莱坞电影当然也难免招致影评人的批评，认为宝莱坞电影的通俗与陈腔滥调，很难受到国际影展的青睐，因此，“宝莱坞”也被有些人士解读具双关含意：一方面是指其电影产业规模可媲美好莱坞，另方面暗讽其多数影片粗拍滥制。
近年来，印度经济突飞猛进，消费者可支配所得增加，对高品质视听娱乐需求不断提高，促使印度电影业者在电影制作暨发行的技术不断提升。此外，随着印度新生代导演如雨后春笋般冒出头，电影制作技术的推陈出新，以及技术愈见纯熟制作团队等，改变了主流电影的呈现属性，传统宝莱坞歌舞片固守的老套以及公式化的固定模式，已日渐减少，针对特定消费族群所拍摄的电影，以及更贴近或反映社会现实生活的影片也日益增多。
五、印度电影市场与世界电影市场的交流
1、在印度，不论国营公司、私营公司还是外国公司，只要拿到进口许可都能进口影片，并且国家对进口外片没有指标限制，然而除了《泰坦尼克号》和《阿凡达》，能在印度引起轰动的好莱坞大片可谓凤毛麟角。在全球电影市场形成席卷之势的好莱坞平均每年在印度所取得的票房成绩大概只占印度总票房的5%左右。
2、21世纪以来，宝莱坞也积极改变了以国内观众为主的策略，开始了积极向海外发行之路。现在印度的电影出口已仅次于美国排世界第二，英国和北美是印度最大的海外世界。而印度电影在美国取得的收入也是美国电影在印度所取得收入的数倍。2010年，《风筝》在北美票房周末排行中冲入前十名，再一次证明了宝莱坞电影在北美开拓市场的勇气。2009年在印度打破多项票房纪录的《三个白痴》至今为止的总票房收入里海外票房占到一半。
六、“印度奥斯卡”Filmfare
印度银幕杂志《Filmfare》在1953年举办了第一届“Filmfare奖”，该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。2000年以后，该奖将颁奖礼放在印度之外的国家举行，荷兰的阿姆斯特丹、阿联酋的迪拜、新加坡与英国第四大城市谢菲尔德都先后承办过这一盛典，这么做不仅提升了宝莱坞电影的国际知名度，更为印度电影进军海外市场提供了渠道便利。