Ⅰ 小泽征尔的资料
姓名：小泽征尔
性别：男
籍贯：日本
生日：1935年9月1日
在20世纪著名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家".其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为"新卡拉扬".
小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(HideoSaito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法.
小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了.
翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师.
1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥.1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁.
1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评.
在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的.
使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出.
唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用.
小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位.
出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情.1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问.1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出.1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目.小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城.同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩.1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》.小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟.不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国.
小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等.
小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等.
小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处.其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力.他的CD很多,散见于10家唱片公司.总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格.据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥.
他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》BSO比才《卡门》FNO勃拉姆斯《交响曲全集》SKO马勒《交响曲全集》BSO奥尔夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》VPO勋伯格《升华之夜》SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的脚步声》SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手)BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》BSO(以上为BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》LSO(以上为ERATO出品)
Ⅱ lopet笔是什么牌子
是乐派牌。国际十大中性笔品牌：
1、晨光文具：晨光文具创立于2007年，堪称国民品牌一般的存在，深受学生和办公人士的喜爱，旗下的产品线非常丰富，品质也有着很好的保障，也是因此在国内畅销这么多年。
2、真彩：真彩创立于1991年，是一个历史非常悠久的文具品牌，在制笔领域中有着很出色的成绩，也是国内最具代表性的文具用品制造商之一，很值得信赖。
3、三菱：说到三菱大家首先会想到机电方面的产品，但其实它在文具领域也有着出色的成绩，是日本最受欢迎的书写工具制造商，中性笔和走珠笔系列产品很受欢迎。
4、百乐：百乐是日本著名文具品牌，创立于1918年，以精湛的工艺技术闻名市场，深受全球消费者的喜爱，致力于为学生和工作者创造最优质的用品。
5、得力：得力品牌创立于1988年，是中国著名文具办公品牌，专注于日常学习和办公产品的研发，并以专业化的制造技术和丰富的产品类别畅销于市场。
6、白雪：白雪是我国著名文具公司，专注于书写工具用品的研发，旗下的中性笔和修正液系列产品特别畅销，年产量在5亿支以上，在市场上很具竞争力。
7、斑马：斑马品牌源自日本，是著名的制笔厂家，专注于中性笔、圆珠笔以及钢笔等系列书写工具的设计，在全球的文具市场都享有非常高的人气和口碑。
8、爱好：爱好是我国著名文具用品制造商，创立于1995年，一直专注于笔类产品和办公用品的研发，品项在50种以上，不仅在国内畅销，还出口至海外一百多个国家和地区。
9、齐心：齐心创立于1991年，是国内著名的办公用品制造商，专注于书写产品的研发，并以智能化的服务和卓越的产品质量赢得了顾客的喜爱和信赖。
10、宝克：宝克创立于1997年，是我国著名文具用品企业，旗下的圆珠笔。中性笔、白板笔、记号笔以及自动铅笔等产品都是非常畅销的，性价比也特别高，深受学生和办公人士的喜爱。
Ⅲ 乐派A6L3D电影王手机的电池是1200毫安的吗
你好！
是的。但是，1200毫安的电池真的很不够用啊，最好配一只移动电源。
希望对你有所帮助，望采纳。
Ⅳ 电影（无法触碰）触不可及中的大提琴后面的曲子
电影（无法触碰）触不可及中的大提琴后面的曲子是巴赫的Badinerie。
Badinerie(谐谑曲)
曲：巴赫
所属专辑：Tender Harmonica
发行时间：2004-01-01
专辑标签：休闲音乐流行Pop
歌词：
该歌曲没有歌词，属于纯音乐
谐谑曲原来是一种非标题音乐，但后来的标题音乐，也常常采用谐谑曲的体裁。标题音乐就是附有标题以说明内容的器乐作品。谐谑曲是一种生动活泼而富于诙谐和戏谑情趣的器乐曲，是在小步舞曲的基础上发展演变而成的。谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子节拍和复三段式的结构。复三段式就是一首乐曲分为三大段，而每一大段又各自含几个小段落，第三大段是第一大段的重复。谐谑曲比小步舞曲速度快，节奏活跃，并且常用独特的音调、不常见的节奏型、出其不意的转调和强弱对比、突如其来地反复前面的主题或引进新的主题、突如其来地结束一个段落或结束全曲等手法，造成一种幽默和风趣的效果。
Ⅳ 电影野王里的方言是哪里的
是湖南长沙方言。
故事发生的地方是天目山，一看，嘿，明明白白不就是浙江杭州的天目山吗，小女孩上山了就开始了喜剧的节奏，女侠的梗好点意思哈，她那酷酷的哥也是够了。但他问，我老妹在哪里？好像只有我大芙南才这么称呼妹妹吧，见面一开口，竟然是长沙话，这算是喜剧剧情之外的惊喜了吧。
剧情简介
电影《野王》是由陕西广电影视文化产业发展有限公司、陕西芒果影视文化有限公司、陕西西咸新区秦汉新城乐派影业有限公司、浙江东阳九彩影视文化传媒有限公司联合出品。秦汉新城乐派影业承制的一部冒险动作影片。
影片讲述了天目山中山魁与猩猩为伴，箜儿为躲避追杀逃至山中躲藏，结识山魁和猩猩，并成为朋友。太守先后派出杀手追杀3人，却不料被山魁和箜儿等发现太守正是导致自己家破人亡的罪魁祸首。最终几人在猩猩的帮助下战胜了对方。
《野王》是由侯国涛导演，梁杰理、吕晨悦等主演的冒险、动作、喜剧电影。
Ⅵ 卡农的创作背景，是谁曲子寓意是什么
卡农简介
什么是卡农？
卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Cannon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。
简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。
“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕黑尔贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕黑尔贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。
在卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。
关于帕海贝尔(Pachelbel' Johann)：
英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：/09/01--1706/03/09
国籍：德国
乐派：巴洛克
【生平简介】
帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。
帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St. Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。
由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。
1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。
离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。
帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
Ⅶ 乐派笔好用吗
用起来是非常不错的。
书写流畅，使用时间也很长，不渗墨。
国际十大中性笔品牌：1、晨光文具：晨光文具创立于2007年，堪称国民品牌一般的存在，深受学生和办公人士的喜爱，旗下的产品线非常丰富，品质也有着很好的保障，也是此在国内畅销这么多年。2、真彩：真彩创立于1991年，是一个历史非常悠久的文具品牌，在制笔领域中有着很出色的成绩，也是国内最具代表性的文具用品制造商之一，很值得赖。3、三菱：说到三菱大家首先会想到机电方面的产品，但其实它在文具领域也有着出色的成绩，是日本最受欢迎的书写工具制造商，中性笔和走珠笔系列品很受欢迎。4、百乐：百乐是日本著名文具品牌，创立于1918年，以精湛的工艺技术闻名市场，深受全球消费者的喜爱，致力于为学生和工作者创造最优质的用品。5、得力：得力品牌创立于1988年，是中国著名文具办公品牌，专注于日常学习和办公产品的研发，并以专业化的制造技术和丰富的产品类别畅销于市场。6、白雪：白雪是我国著名文具公司，专注于书写工具用品的研发，旗下的中性笔和修正液系列产品特别畅销，年产量在5亿支以上，在市场上很具竞争。7、斑马：斑马品牌源自日本，是著名的制笔厂家，专注于中性笔、圆珠笔以及钢笔等系列书写工具的设计，在全球的文具市场都享有非常高的人气和口。8、爱好：爱好是我国著名文具用品制造商，创立于1995年，一直专注于笔类产品和办公用品的研发，品项在50种以上，不仅在国内畅销，还出口至海外百多个国家和地区。9、齐心：齐心创立于1991年，是国内著名的办公用品制造商，专注于书写产品的研发，并以智能化的服务和卓越的产品质量赢得了顾客的喜爱和信赖。10、宝克：宝克创立于1997年，是我国著名文具用品企业，旗下的圆珠笔。中性笔、白板笔、记号笔以及自动铅笔等产品都是非常畅销的，性价比也特别高，深受学生和办公人士的喜爱。
Ⅷ 谁能介绍一下梶浦由记,个人资料及作品
梶浦由记 Yuki kajiura
档案PROFILE
生日：8月6日，狮子座
居住地：东京
使用计算机：MAC三台
兴趣：听音乐 、写作、读书、睡觉、吃饭……
所属：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音乐事业部
地址：107－0062 港区南青山2－6－18
电话：03－3796－8650
担当：森 康哲 [email protected]
作品列表DISCOGRAPHY
【电影作品】
东京兄妹 1995
RUBY FRUIT 1995
Rainbow 1999
BOOGIE POP and OTHERS 2000
MOON 2000
【动画作品】
新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996
eat-man TV 1997
noir TV 2001
Aquarianage TV 2002
.hack//SIGN TV 2002
.hack//Liminality OVA 2002
Petit Cossette OVA 2004
Madlax TV 2004
【游戏作品】
双面女郎 PS 1998
めぐり爱して PS 1999
BLOOD the Last Vampire PS2 2000
Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004
【音乐演出】
Sakura-Wars 1998
Fine 1998
FUNK-a-STEP 1998
FUNK-a-STEPⅡ 1999
Christmas Juliette 1999,2000
High-School Revolution 2000
Christmas Juliette 2000
Shooting-Srar- Lullaby 2001
Love’s Labour’s Lost/SET 2002
【个人专辑】
Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV动画『MADLAX』OP 4’06
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《I’m Here》 （我在这里） TV动画『MADLAX』插曲 5’03
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《Chole》 （克洛耶的主题） TV动画『Noir』BGM 2’26
作曲：尾浦由记
《OPEN YOUR HEART》 (打开心扉) TV动画『骇客时空』插曲 4’38
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
一首倾注了尾浦内心世界真挚感情的歌曲，但在作出曲子后，她却觉得找不到合适的人来唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在纽约的歌手以及作曲家，在非百老汇音乐剧以及影视作曲等工作中积累了大量经验。对于尾浦来说，由Emily Bindiger演唱的这首『骇客时空』插曲可算是完成了她的一个心愿。
《Jr.》 PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』未收录曲 3’26
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Margaret Dorn
未收录的《Jr.》，作为Jr的theme之一，未沿袭尾浦得意的浓烈FOLK路线的其余几曲相比差别明显，主要是在演唱方式何部分旋律上吸纳了西亚元素之故，这点在她以往的配乐中确是较为少见的。不过中盘依旧是招牌风格的小提琴华彩段，吉他的弹奏也一如既往的华丽。歌词部分是在这次的EP2中广为使用的造语，至于演唱者Margaret Dorn，并非以往那种贝田风味的女生SOLO——而是有着特别的浑厚之惑，这在Ending Theme中能有更深的体会。
《Canta Per Me》 (为我唱歌) TV动画『Noir』插曲 3’11
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Takashi Koiwa
演唱：Deb Lyons
《Eatman的主题》 TV动画『Eatman』BGM 2’06
作曲：尾浦由记
《a stray child》 (迷途的小孩) TV动画『骇客时空』插曲 2’49
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Emily Bindiger
《key of the twilight》 （黄昏的钥匙） TV动画『骇客时空』插曲 3’49
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Hitoshi Konno
演唱：Emily Bindiger
《优しい夜明け》 （温柔的黎明） TV动画『骇客时空』ED 5’10
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：SEE-SAW
《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV动画『Noir』BGM 3’49
作曲：尾浦由记
《liminality》 (限界) OVA动画『.Hack//liminality』插曲 4’16
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：笠原由里
《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』ED 5’33
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Margaret Dorn
《Fiction》 （幻想） 专辑『Fiction』主打歌 4’08
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
『Fiction』，收录在尾浦由记2004年生日首发的个人album『Fiction』当中，是这张专辑中为数不多的新曲之一。对于这一曲，感觉上源自『NOIR~黑の中の白~』的风格，距日后的.Hack和现今的MADLAX路线还有一段距离。Fiction——含有“虚构编造”之意，尾浦本人曾今说过：“……觉得这就像是沉迷于风中般的，只有人类才敢于制造岀的词汇，是‘仅限于出生于人手中的虚拟产物’。所谓的音乐、书本、绘画，原本也都是架空虚构的世界，认为制造的产物。在各种美好的虚构世界中彷徨时，我感到十分幸福。”——个人风格可见一斑。
《Kyosuke No.1》 （恭介） 剧场版动画『新橙路?那个夏天的故事』
作曲：尾浦由记
同她如今的曲风相比，已经找不到太多的相似了
1992年10月，尾浦由记作为乐队See-Saw的键盘手而在FUNHOUSE出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、学习和创作时结下了交情和末期。94年西冈由纪子退出之前，尾浦的主要精力还是放在乐队活动上。次年，她开始为电影、CM作曲，工作范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧.
尾浦由记因[NOIR]成名后，人们才意识到某些熟悉动人的音乐是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音乐专集中表达出那种无法抑制的思恋的钢琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音乐圈内的经验和技巧成长奠定了2001年尾浦由记负责的[NOIR]音乐的成功。动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[NOIR]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。美女杀手、黑手党、极端的世界观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，自然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐经历中的锻炼学习，她的阅读爱好也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。
尾浦由记的音乐乐风大约可以规划为newage（新纪元）和wold音乐类型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管乐萧萧，背景女声模糊隐约的吟唱，以及前后应和的一声声嘶吼，自然把那种意大利沙漠平原辽远、艳阳高照的意境淋漓尽致的显现配合着观众看动画的视觉印象。这种在[NOIR]系列音乐中多见的利用电子和冲音效，如使用回音、电子乐的回响以及利用其它空间创造出来的声响，营造优美舒缓的曲风。模拟幻化的空间质感就是newage乐派的基本技巧手段。
wold音乐简单的是对不属于北美或英国地域的民间音乐素材进行采样，比如非洲，中亚，东欧，地中海地区，通过技巧改良或者加重节奏而融合在其中的音乐风格。[NOIR]中意大利传统七弦琴、手风琴光彩四溢的表演我们已经耳熟能详。主打乐器之一小提琴同时可以联系到天才小提琴家辈出的意大利乐。而且回溯到1600年前的意大利巴洛克风格时期，这种音乐形式打破旧式复调音乐的格式，乃以一种音调占据统治地位，辅助低音伴奏（持续低音）的运用。相应的，尾浦由记常用的炫酷形式。一首意大利歌曲[Salva Nos]（拯救我们）是急促的扣人心弦的节奏一开始还真令人想不到那是一首安魂圣曲。歌手贝田由里子在相似场景响起的另一首cantaper me里的声音比前者中庄严肃穆的音调甜美柔和了许多。那时间，雾香和潇洒自如的动作对比敌人的“凄惨”下场形成巨大的反差就是音乐帮助传达的意味.
尾浦由记音乐的三大特点：各种民族音乐元素的色彩渲染，炫音节奏感带动听众情绪，如流行音乐一样通俗易懂琅琅上口，所以她的音乐往往给人留下强烈的第一印象。在形成这种使他脱颖而出的风格后，尾浦由记使是沿袭此路继续深化发掘.
02年，根据卡片游戏改编的动画[Aquarian Age]（宝瓶世纪）制作播出，尾浦由记独立打造的音乐再次登场。美少女、战斗、迷惑的情感是与[NOIR]设定的交集，片中玄幻文明世界带来的神秘感都给尾浦由记风格发挥的便利。
其中主力是女声德语合唱或者小提琴，紧张的电子节拍，不协和的混音伴奏。尾浦由记特别创作的几首钢琴独奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮温暖的琴键音色在那种环境下越发显得温柔动人，并且唤起FANS们对[恭介NO.1]的记忆.
动画中男主角响太身为一与同学组成的乐队主唱，尾浦由记便迎合着做出好几首一般意义上的流行乐配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用简单的几人组合的流行乐队的常备乐器，电吉他，贝斯，打击鼓，旋律和乐器的变换轻松活泼，这些对于早有组队和创作经验的尾浦不在话下.
纵观比较[NOIR]和[Aquarian Age ]两部动画音乐，尾浦由记的音乐风貌在前者呈现端倪，后者说明她的风格业已成型。例如这个常用手法，在主调音乐的基础上，用打击节奏鼓动起气势，人声或者合成的和声营造气愤，乐曲旋律一般是单线发展，起结构上并不复杂，但诸多器乐音色的交换使用在表面华丽的视听效果上十分到位。尾浦由记所走的音乐路线，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及动感节奏迎合时代气象，这些使她的作品能博得多向流行乐靠拢的青年人的喜爱。
02年接踵而至的动画[HACK//SIGN]把尾浦由记的声名推向[NOIR]以后的第2个高峰。监督真下耕一和尾浦由记的第2次合作，仍是放手让她自由演绎.
尾浦由记在前面的既成基础上再努力引进新的风味，也做了些小突破。
早在97年的橙路剧场版《重回那一年的夏天》，尾浦由纪就以精湛的演出博得业界的好评，一曲《恭介NO1》以其极其优美流畅的钢琴旋律打动无数观众，其旋律间诉说的动人传奇，至今仍被人奉为动漫音乐史上的不朽经典,99年担任《EAT MAN》的音乐制作后，其风格逐渐成型，而带有浓郁欧洲民乐风格和古典乐风的《NOIR OST》则彻底地展现出尾浦由纪的音乐才华。在这个每年都有大量杰出音乐作品问世的年代，《NOIR OST》能够创下一个罕见的销售奇迹并且被业界一致评为动漫音乐史上最经典的作品之一，可见尾浦由纪的厉害之处。《NOIR》这部片子中阴暗的气氛，耍酷的镜头，黑色的主调，朦胧简约的画面，完全被尾浦由纪用音乐烘托出来，这种极其和谐的天作之合在动画界包括影视界中绝对堪称一绝。（不过这是不是凑巧的就不好说了呵呵……）而尾浦由纪擅长的音乐风格和她在古典音乐方面的深厚造诣，则是创造《NOIR》奇迹的基石，要问尾浦由纪到底有多厉害，这一切都在伟大的《Le grand retour》（格兰瑞特，即《NOIR》中的“庄园”）中体现.
OST2的第一首，故事20话出现的《Le grand retour》，是一首典型的，起-转-再现三段式的，带有古典风格，欧洲民族音乐韵味旋律加上现代音乐的混音手法的NEWAGE音乐。顾名思义，就是“庄园”的主题旋律。《NOIR》中的“庄园”位于法国和西班牙交界的边境中的一个封闭的山区中，是“这个世界上唯一能够在流逝的时间长河中中保存下来的圣地”。这首曲子以动漫音乐史上前所未有的大气给我们描绘这这一主题，其大气不是通过传统的大规模的，以大型乐队演奏来渲染气势的手法，而是仅仅一个小乐团，以NEWAGE音乐的方式，通过其独特的乐器搭配，风笛的高远嘹亮，小提琴的忧郁深沉和电声乐器的浑厚神秘之间的强烈反差，以整体的音效跨度来营造其听觉冲击力。其大气的主题让人感觉不仅仅是“庄园”的伟大，开始的那段高扬的风笛给人一种飞扬豪迈的感觉，仿佛置身于广袤的中欧大陆中，其扑面而来的风景是何等的绮丽，中途的转折和结尾的再现则给我们叙述了沧海桑田的千年变迁，而沉稳的电子背景音乐又让人感受到一种塌实厚重又深沉的感觉，最后极其高亢的结尾又代表了“复兴”。这不禁让人对“庄园”的伟大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄园》的魔力所在.
然而这首短短的6分24秒的音乐却从头到尾却充斥着暴风骤雨般的连续不断的极有力度的起伏与高潮，感觉不像标准的慢节奏的NEWAGE风景主题音乐那般简单。我们结合一下《NOIR》的剧情看看还能发现什么：在故事20话的开头，克洛维吵着要阿尔蒂拉给她讲故事否则睡不着觉，阿尔蒂拉讲了那段讲了许多遍却首次全文展现给观众的“故事”，全文如下:
事情发生在十世纪末
围绕着权力的罪恶阴谋，杀了许多人，包括老人，小孩
非常不人道的残暴行为，人们亲眼目睹到这样的谎言
有些人在这样残酷的炼狱中活了下来，他们领悟到了:
人们的放荡不羁，让这个世界经常处于邪恶与绝望中
幸存下来的人们发誓，要对这个世界复仇，解救饱受虐待和摧残的弱者
让正义长存于世间，发誓绝对保密与效忠……
在这段话后，《Le grant retour》的壮阔旋律响起了。在开头那段鼓点子响起之时，画面上就下起了暴雨，渗透进红色的土地汇成江河，然后“索尔达之血将渗透荒野，流入大海，缔结盟约的人们，遍布世界各地，隐居在社会的背后……”这不就是索尔达的发展历史吗！《庄园》刚开始的的那段高亢的风笛和其营造的如同朝阳般朝气蓬勃的旋律，不就是描绘索尔达“渗透荒野，流入大海”的壮阔场景的吗？从上面的那段“故事”中，我们可以结合真实的历史联想一下，在十世纪时，正是欧洲大陆最黑暗的时期，整个大陆笼罩在教会统治的白色恐怖中，而索尔达扮演着“解救饱受虐待和摧残的弱者”的光辉一面，然而，这段蓬勃的快板仅持续了两分钟多一点，随即转入沉重压抑的第二段中：当索尔达之血渗透荒野，流入大海，渗透向世界上的每一个角落时，每一个毛孔都流着血和肮脏的东西，每一步的扩张都充满着杀戮和令人发指的罪恶。这是这种残暴的“正义”不可避免的黑暗。尽管在这首《庄园》中描绘了索尔达的光辉，但是索尔达的黑暗不仅表现在音乐第二段的低潮中，而且更多地表现在《NOIR》的大多数剧情中，为了“让正义长存于世间”，就要进行恐怖的高压统治与尸积如山，血流成河的杀戮，第二段中的那段小高潮不正是“杀戮”之主题吗？在这段冷酷的电子提琴声为主旋律配合劲暴的背景音乐的小高潮响起时，画面中出现了一个让所有观众感到震撼的场景：一个衣衫破烂灰头土脸的小女孩，拖着个破烂的布偶，赤脚蹒跚在战火的废墟中（其实就是小时候的阿尔蒂拉）其哀怨的眼神，仿佛倾诉着这世间的一切罪恶。这便是阿尔蒂拉萌发“如果爱可以杀死一个人，那么仇恨就可以拯救人”变态哲学的根源吧
在前面的小高潮结束后，那一段全曲唯一的钢琴独奏正如片中阿尔蒂拉的那段独白，又是一个伟大的开始：阿尔蒂的伟大的理想。如今的索尔达又是一潭死水，作为索尔达中激进派的阿尔蒂拉渴望复兴。阿尔蒂拉希望通过让传说中的杀戮之天使，死神的左右手--NOIR复活来达到其控制索尔达，借此来来掀起一场波澜壮阔的革命，重现历史，让时光倒流，重新实现十世纪时伟大的开端和曾经的辉煌。再现部明显地表达了着一主题，这段作为开头那段的变奏，拥有比之前更高扬的旋律，更活跃的节奏，拥有更强大的感染力，描绘着“复兴”之后更美好的前景。最后，全曲在轰轰烈烈的结尾中结束了，其“理想”主题之大气，令我深深的为之震撼……◎复活城&猫咪 版权所有，拒绝转载◎vR4rT3t4xD
在NOIR们跟随着“路标”踏上圣地时，响起的《庄园》之主旋律，正是反映“grand retour”英文原意，“伟大的巡礼”这一主题啊。阿尔蒂拉所说的“树苗要经常地给予阳光和水分”，而“阳光和水分”却是残酷的试炼，通篇伴随着NOIR们的杀戮，不就是第一段中所表达的吗？这个如同朝阳般的旋律让人的感觉没有平凡的单纯，却带有一丝的凝重，这在尾浦由纪的独特风格的旋律中得到体现，体现一种残酷之美，而且这么大气的“试炼”，不就正是NOIR“人中之人，爱中之爱，罪中之罪”的高贵么？第二段则沉重压抑地表达着黑暗和宿命，不就是NOIR们反抗宿命的真实写照么？而一切时机成熟之后，NOIR们接受洗礼成为真正的NOIR，则是这“伟大的巡礼”的结束，这个更为大气的轮回给我们展现一个全新的开始，阿尔蒂拉伟大理想的真正开始……
不论是阿尔蒂拉的伟大理想，还是女主人公对命运的反抗，这个“光明最终战胜黑暗”的《NOIR》最高之主题都在这首伟大的《Le grant retour》中的再现部高潮中体现了。两条剧情线路的两个关键人物，阿尔蒂拉和米雷优·布克的最终理想都是冲破黑暗得到阳光的洗礼啊。尽管两个人的“光明”相互矛盾着，但是这首曲子在压抑之后激烈迸发出的“光明”却不忍让人联想到这两个人的共性。那“光明”，便是《NOIR》最后最感人，最激动人心，最让人震撼的最积极的精髓啊。
对于这6分24秒的震撼，我们完全有理由认为这首蕴涵着“庄园”，“索尔达”“理想”“伟大的巡礼”“光明”五个主题的《Le grand retour》绝对是是动漫音乐史上最有艺术成就的作品之一，通过短短数分钟的蕴酿，把一个宏伟的画卷和复杂深刻的主题表现出来，由此可见尾浦由纪在古典音乐上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音乐中，我们仍然可以享受到尾浦由纪带给我们的听觉享受和心灵震撼：记得OST2的最后一首，故事21话中，当真相大白时，米雷优心中友情与仇恨激烈地碰撞着却不知所为时，雾香承受着强烈自责被折磨得崩溃时，在哭泣的天空中冥冥响起的《indio》（注：indio的意思是旧时非洲殖民地土著的蔑称，即代表被奴役被压迫者）通过极其煽情的演出，教堂音乐式的咏唱，加强了悲剧效果，这个我们可以在日后著名的《晓之车》上发现着首歌的影子。这种在音乐中注入大量个人情感来表达主题，可以算是尾浦由纪的一大长处吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》则是典型的意识流作品，这曲子从一个旁观者的角度，对杀戮者的控诉和对被杀戮者的同情，成功地加强了黑色气氛的感染力，相对地《Salva nos》则通过对杀手二人组的主观描写，把整个撕杀的场景和气氛直接表现出来；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的场景音乐，通过跃动的，带有浓郁异域风情的旋律描绘科西嘉岛上奇丽的景色的同时，表达出极其阴森恐怖气氛的配乐又把的其中的黑暗表现出来，让人联想起曾经的白色恐怖，影射着神秘与血光交织的黑暗中激烈撕杀场景，不禁让人联想到布克家族惨遭灭门的悲惨记忆和“印第卡毕雷”，这首曲子可以算是《NOIR》中渲染阴森恐怖气氛最到位的桥段，完全把“充满死亡气息的零度空间”的感觉表现出来了；《Lullaby》是一首慰济黑暗中的灵魂的安息曲，在剧中是作为克洛维的摇篮曲的，然而这首温暖可人的摇篮曲却完全不会让人联想起任何邪恶的阴谋或克洛维悲惨的命运，完全就如同圣母一般，表达了一种伟大无私的母爱,让人看到阿尔蒂拉温柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》这两首曲子则表达了《NOIR》黑暗中阳光的一面，前者用散发着浓郁法国乡情的情调，简单的钢琴旋律加上风琴伴奏表达了一种平淡的美丽，散发出淡淡的忧愁，如同线条简约的女主角们那样的美丽动人，后者用同样地，利用简单的乐器组合：吉他加风琴就给人展现一个优雅美丽的主题：《NOIR》式的浪漫：如同骑马扬鞭般的潇洒利落，如同舞街回眸般的淋漓畅快，一种“酷”之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由纪把其旋律的阴冷之美发挥到极致的作品，通过极其流利的，忽高忽低的钢琴旋律完美地表达了绝望中的米雷优几乎抓狂的失态，把观众的心情和剧中人物的情感紧紧的联系在一起；《Whispering hill》类似于《科西嘉走廊》，是一段极其精彩的风景音乐，利用这个Whisper“呼啸”“细语”的双重意思在音乐中给我们描绘了远而呼啸，近则细语的神秘莫测的奇景；《Snow》这首曲子则曲如其名，如同细雪飘落，表达了淡淡忧伤；作为回忆主题的《Melody》，被人认为是八音盒音乐中的极品，在片中仍然强烈地勾画着“杀戮”的回忆主题（个人觉得收录于《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好听一些，其旋律间带有强烈的渴望复仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》这段气氛悲伤的，开头平淡中途急转直下的让人匪夷所思的曲子，仿佛突然遭遇急变，惹人无限遐思（感觉像是描写米雷优和她表兄的情感和回忆的），《Fake Garden》这段用浓郁的俄罗斯风格描写两个女主人公在巴黎的日常生活环境的曲子给我们另类的感觉，就像“虚伪的花园”的题目一样匪夷所思；《in peace》这首温暖平静的带有基督教歌曲风格的休闲片段，描绘出短暂的和平时光的美好让人觉得来之不易要好好珍惜；克洛维主题《Secret Game》给我们展现了这个人物的双重外表和人格，在一段圣歌般的抒情咏唱之后突然凝重，其背负的沉重宿命通过这段子很明显地描绘出来。（个人觉得久川绫演唱的那个版本更能表现这个主题，把可爱和冷酷的双重人格表现得更透彻一些。）
听了那么多《NOIR》的音乐，你是不是能发现尾浦由纪音乐的两个明显的特点呢？第一个，很明显的，就是重旋律，有没有发现《NOIR》中大部分的音乐乐器使用都非常简单呢？而且旋律感极强。这从早期作品开始便是，《恭介NO1》这类早期作品表现得更为明显一点，这与菅野洋子风格形成鲜明的对照。菅野流派更注重配乐和编曲来达到其艺术效果（譬如那首震天地，吓鬼神的《Stray》和著名的《奇迹之海》便是典型代表）因此，尾浦由纪的音乐语言主要通过旋律本身来表达，在欣赏尾浦由纪音乐的时候需要更注重旋律，而作为其承载音乐灵魂的旋律当中，则带有一种特殊的阴冷之气，尾浦由纪的音乐不论大气悠远的交响风格音乐，恬静细腻的钢琴曲，风格怪异的NEWAGE派标题音乐，还是激烈的摇滚，无不带有一丝阴冷之气，给她的作品营造一种内在的听觉冲击力，这是尾浦流音乐最明显的标志与最特别最吸引人的地方。本人借此都可以在第一时间内分辨出是不是尾浦由纪的作品^_^ ……也是本人喜爱尾浦由纪最直接的地方。对于日后其他作品中这种特色表现得不那么突出，如果你有心的话还是能听出来的，这只不过在《NOIR》中表现得更明显一点罢了。这个独步天下的绝技使得她的音乐相当的的耐听.
Ⅸ 李健清华大学演讲稿
李健清华大学演讲稿
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做四有新人”（笑声）。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就OK了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”（笑声）。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是A小和弦，D小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。
一 《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著
名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三 约翰赛巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。 但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛！吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的；如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱！为什么呢？要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一 “黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。02年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了（徐氏）老“黑鸭子”组合，和李氏（李蓉、郭祁、李伟）“黑鸭子”组合。 另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。（我们）学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”（笑声），还有一门最重的课叫“随机过程”（笑声）。这里有电子系的吗？（观众回应：“有！”）你看都不敢举手啊（笑声）。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个（音乐辅修课）停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一 伊斯波索宾(1900-1954)，苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》（有中译本）、《和声学教程》等。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢？爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解；然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校；也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧（笑声）。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱（如雷的掌声）。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思（笑声）。
一 阿希尔克劳德德彪西（1862-1918），法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的.创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活（笑声）。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服（笑声），也常常做噩梦（笑声）。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢？他说：对不起，那个不算（笑声）。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候（笑声）。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考；家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了（笑声）。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌；做过一些勤工俭学的事情。我记得五（？）年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水（笑声）。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊（笑声）。我不需要赘述太多；有时候是无计可施（笑声和掌声）。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去（笑声）。所以后来在创作当中就写了很多幻想（笑声）。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作；你不忧伤怎么能有创作（笑声）？当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁（笑声），经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢？”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱Beatles三，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了！”（笑声）当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
一 豪尔赫路易斯博尔赫斯（1899-1986），阿根廷作家。作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。代表作有诗集《面前的月亮》，散文集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二 谭咏麟，香港乐坛的天皇巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三 披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了**性的
变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬(John Lennon)和保罗麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。 其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的；我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90；跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《Yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢（笑声）？就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《Yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德克莱德曼（的作品）那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋；所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐？但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一 伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基（1882-1971），是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉OK中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样？”同学心情好的时候，会说：“还行；还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊？”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊？他们说：你写这些能够出国吗（笑声），能卖钱吗？我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。
Ⅹ 什么叫古典主义电影有哪些特点有什么代表作代表人物
德彪西：（1862--1918）
被誉为印象派音乐大师
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。
古典主义指十七、十八世纪的欧洲音乐的主流。舒伯特和布拉姆斯也是古典音乐的代表人物