⑴ 历史上第一部日本恐怖电影是什么
50年代中期，新东宝贯彻“桃色怪诞”制片路线，把怪谈（即鬼怪故事）电影视为一个重要商品推出。最早的日本恐怖电影应该是1957年的《怪谈累渊》，导演中川信夫。
⑵ 日本恐怖电影的发展历史
日本恐怖片的另类风格和东方色彩，以及依赖故事和角色来制造心理恐怖的方式，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。
日本恐怖片都是利用了人的心理才获得成功。每个人在心里总是有害怕的东西，有些东西就算原来不怕，听过看过之后，会在脑海里留下一些印象，就是潜意识。再加上一些令人毛骨悚然的画面和音效，就让人的沉浸在一种恐惧的心理中。也许就是对死亡的恐惧，那是最本能的心理。这个通常是惊悚片里用来折磨人精神承受力方法。
简略阐述日本恐怖片的历史发展与美学特色，并据此将日本恐怖片粗分为三类：
怪谈片
形成于战前并于五十年代后期至六十年代臻于全盛，至七十年代趋于消亡。此类影片以日本传统的怪谈（故事）为剧情蓝本，将歌舞伎能剧美学融入电影。其情节模式或较为单一，这恰使其摆脱了叙事铺陈的束缚，而致力于古典美感的场面调度与视觉营造，甚而追求那种幽玄的意境。
过渡时期的诸种日本恐怖类型
成于五十年代，并往往以英美恐怖片为原型或从中汲取灵感。（二战时期欧美多数国家的电影在日本被禁） 怪兽片（无疑可以看到King Kong的影响，但将其置于核战阴影下的日本，并从50年代盛行于美国的scifi horror中汲取了不少类型元素） vampire film（以Universal Horror与Hammer Horror为原型） torture film（以江户时期德川幕府的刑罚为原型。） 怪奇映画（改编自日本怪奇小说或推理小说，或以日本历史上的带传说色彩的真实事件为蓝本） 这一时期的日本恐怖片也逐渐变得erotic（怪谈片同样如此甚至更甚），一如当时的European horror。 七十年代片场制式微后对于恐怖片的面貌有很大影响。体现在地下电影开始冒头，最著者如冢本晋也的《铁男》.原有的torture film也变得更阴暗，并逐渐与splatter film合流（形成我所谓的torture-splatter film），后者受70年代美国的splatter，proto-slasher film的影响。这些似乎有些庞杂凌乱的发展趋势最终在90年代初催生出所谓的
J-Horror
这一时期的日本恐怖片不再简单模仿西方，且表现出较高的同质性（相对2而言） 表现在制作层面，片场制的式微使得绝大多数作品难以获得高昂的预算，因而多为低成本电影或为电视，录像制作的类电影产品。这对于其美学风格有很大影响，表现在手提，实景的运用（这两方面都非常重要），不少影片也表现出伪纪录片倾向（这种趋势在欧美恐怖片中也有，不过日本似乎更突出些）。最重要的，此类影片在国内被冠名为心理恐怖--这其实不太准确，也未能与欧美早已有之的psychological horror区分开来，但不管怎样，J-Horror确实表现出一种区别于欧美乃至日本传统恐怖片的特色，这正是我试图在文中所详细分析的。 日本恐怖片不仅在商业上获得了巨大的成功，同时，以<；午夜凶铃>；、<；咒怨>；等为代表作的恐怖片无论从内容上、或是风格上、还有内在意识上都和世界恐怖片的总体氛围形成了鲜明的对照.在这一批影片中，"御灵"这一题材频繁出现，具有母题的意义，与西方同类的复仇题材的恐怖片相比，御灵复仇反映出了深刻的审美和文化差异，因此，御灵成为日本恐怖片与西方恐怖片相比最为特殊的题材.
吸引人的五大要素
具有双重性的女性主角
日本恐怖片中的主角多为女孩，她们既美丽又恐怖。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。无论是贞子、花子或是恶灵，她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。《午夜凶铃2》中的莎玛拉就秉承了贞子的特质。
虚无缥缈的恐怖意象
日本恐怖片深得东方神秘主义的传统，恐怖不是来源于视觉刺激，而是来源于想像。《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影，这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高。这体现了东方文化长于写意的一面，有浓郁的东方玄学色彩。
寓动于静的内敛气质
日本文化有内敛气质，寓动于静是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力，黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。
源于日常生活的恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。真正的恐怖不是恶形恶状的鬼，而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。中田秀夫此次在《午夜凶铃2》中，仍旧反复运用日常生活中的情景－－突发的电话声和没关的水龙头。
末日意识的时空观
日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛，这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。由于日本时常受水害的侵扰，因此水被看作死亡的象征，“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。另外，时间也一直给日本人带来恐惧，尤其是当时间被注入讯息，变成历史之后。这可以追溯至如樱花般短命的大正时期，大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数，成为日本历史上的醒目坐标，由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。此次《午夜凶铃2》为了拍出水的恐怖和末日感，就专门到一个荒岛取景。
比较著名的日本恐怖片
午夜凶铃系列
咒怨系列（清水崇的，东方恐怖，极其邪恶！）
鬼娃娃花子（跟贞子一样出名）
美发尸（又名《恐怖爆发》）
鬼水凶灵（原著铃木光司，《午夜凶铃》作者）
预言（鹤田法男导演）
富江系列（伊藤润二原着，清水崇导演）
鬼来电系列
东瀛鬼咒（分五个故事，有大导演）
稀人（冢本晋也+清水崇）
壁男（风格很特别）
铁男系列（很cult，冢本晋也作品，特技不错，不太恐怖）
感染（清水崇导演）
恶梦侦探系列（冢本晋也作品，特技没的说）
出航噩梦（铃木光司原着，鹤田法男导演，被收在美剧《恐怖大师》里了）
轮回（清水崇导演）
濒死之绿（乙一原着）
催眠
匹诺曹946号
漩涡（伊藤润二原着）
阴阳师系列（绝对经典）
怪谈比留子（冢本晋也编导）
裂口女（感觉很像《咒怨》）
涉谷怪谈系列
半身死灵
美味地下铺
日韩恐怖片（非排行榜）
1303大厦
死魂曲
怪谈新耳袋
裂口女
恐怖童话
下水道的人鱼（禁片，非常恶心，不建议观看）
传染歌
鬼卜怪谈
灵缚
怪谈鬼人偶
尸怨
鬼家怪谈
大逃杀
真奈的诅咒
鬼样少年少女
最后的晚餐
鬼井
望给分，谢谢。
⑶ 日本第一部有声电影是什么
日本第一部真正的有声电影是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931年）。
此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。
(3)日本历史上第一部电影扩展阅读：
由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。
这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。
⑷ 日本第一部特摄作品是什么
严格来讲，日本特摄史上第一部影片是1944年拍摄的《夏威夷马来大海战》。但一般认为特摄是在战后的时代背景下诞生的，因此《哥斯拉》是实际上代表日本特摄的第一部作品。
日本东宝电影公司的《哥斯拉》于1954年11月3日在日本公映。
⑸ 日本第一部电影是什么
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。
⑹ 日本史上第一部由声优指导，声优表演的真人电影叫做什么
石田，林原并不是只做声优的，至于森川，帝王音的确很不错，但如果要提到人气和配音的数量以及业界的评论，似乎还是石田大人更好一点
⑺ 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一
纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。
这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。
⑻ 日本第一部动画片是哪年出的
下川凹夫制作的《芋川椋三玄关.一番之卷> (1917)被认为是日本的第一部动画片,也有一说是北山清太郎的<猿蟹和战》(1917)或幸内纯一的<埚凹内名刁》(1917)
电影诞生於1895年的法国，1896年起卢米埃尔兄弟的电影在全世界放映，日本也不例外，然而最早的卡通片输入，却是1909年美国片《变形的奶嘴》，隔年的法国卡通《凸坊新画帐》在日本引起注意。《凸坊新画帐》的大受欢迎，便勾起一些人的民族意识，认为"外国能为什么日本不能"，他们决心制作日本人的卡通。其中下川凹夫（1892-1973）1917年完成日本第一部卡通。
三人来自三家不同的公司，各有一套制作卡通漫画的理论，年龄也差不多，对日本卡通确有启蒙的贡献，所以姑且把他们三人合称"日本卡通之父"。初期的挫折。日本的卡通片受到迪斯尼有声卡通的影响，几乎无法还击。1931年9.18事变后，战争已笼罩全日本。日本军部决定用电影来教化皇民。这个改变使得雪上加霜走头无路的动画电影有了一线生机。1944年有《河豚一族的潜艇》《桃太郎.海上神兵》，其中由政冈宪三、濑尾光世师徒联手为海军制作的《桃太郎.海上神兵》，听说这部动画是受了中国动画《铁扇公主》的刺激而制作的，我们藉由一位看过《桃太郎.海上神兵》当年只有17岁青年的观点来当我们的结论吧！这位青年正是主控着战后日本动画界的鬼才——手冢治虫（1928-1989）先生.他看完电影后感激的流泪，下定决心着一生中一定要拍一部好片。手冢治虫在1964年东京新闻的连载《我的人生战场》中这样写着。
《白雪公主》1942，迪斯尼第一部彩色动画长片。2战ing，所以传入日本是1950年后。
《铁扇公主》1941，（万氏兄弟）中国第一部动画长片。咱们被占领ing，传入日本是1941或1942年。
《桃太郎.海上神兵》1943，日本第一部动画长片，37分钟。
1963年 日本国产第一部TV动画片《铁臂阿童木》(黑白)在富士电视台播放，《街头故事》获艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、蓝绶带教育文化电影奖(亚洲电影节)。
1966年 日本国产第一部彩色TV动画《森林大帝》获电视记者会特别奖。同年杂志《COMIC》创刊，开始连载《火鸟》。