『壹』 有没有好的日本经典电影片啊
日本电影的十大经典
1、《七武士》
（1954） 导演：黑泽明 主演：三船敏郎志村乔
2、《浮云》
（1955） 导演：成濑已喜男 主演：高峰秀子森雅之
3、《饥饿海峡》
（1963） 导演：内田吐梦 主演：三国连太郎左幸子高仓健
4、《东京物语》
（1953） 导演：小津安二郎 主演：原节子
5、《幕末太阳传》
导演：川岛雄三 主演：石原裕次郎
6、《罗生门》
（1950） 导演：黑泽明 主演：三船敏郎京町子
7、《红色杀机》
（1964） 导演：今村昌平 主演：春川增美西村晃露口茂
8、《非仁义的战斗》
（1—5集）
（1973—1974） 导演：深作欣二 主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫
9、《24只眼睛》
（1954） 导演：木下惠介 主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众
10、《雨月物语》
（1953） 导演：沟口健二 主演：京町子田中绢代森雅之
『贰』 有人生哲理并感人的电影吗推荐十部
赌博默示录，里面的智慧和语言对人很有启迪的效果，去看看吧，日本的，是根据动漫改编的电影
『叁』 值得一看的日本电影都有哪些
《热血高校》 《千与千寻》《梦旅人》《圣诞快乐，劳伦斯先生》
《热血高校》是由三池崇史执导，小栗旬、山田孝之等主演的动作片，该片于2007年10月27日在日本上映。
看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。
这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。
它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。
比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。
在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。
在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！
在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？
戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。
而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。
可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。
相反，她接受了。
为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。
这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。
而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。
其他两部因篇幅有限就不多做介绍介绍了，我最喜欢的就是这两部，但是热血高校算不上很有深度的电影，但是谁没有青春年少呢，看着很爽就行了
『肆』 《江南1970》这部黑帮片怎么样
《江南1970》是一部值得一看的电影。整部电影其实在告诉我们一个绝望的故事。明明处处是机遇，处处是希望，它催生着我们的欲望，和金钱、权利、肉体交缠着，促使着我们使用暴力去争夺，不惜杀人，不惜兄弟相残。而最后，我们的结局无非是‘飞鸟尽，走狗烹’，一个都没有剩下，所以我们既是这个时代的弄潮儿，也是弃儿。时代被我们创造，被别人写就。最鲜艳美丽的外表下是令人绝望的肮脏。这就是导演想告诉我们的，尽管我们都知道我们的初衷只是想能有一个温暖的地方居住，能够让自己的家人吃饱穿暖而已。
我不知道我这样说是否欠妥，韩国的黑帮片受到了香港和日本黑帮片的很大影响。这部电影里面既有吴宇森的标签--兄弟义气，又有北野武《非恶极道》式的‘没有一个好人，为了权利，最后自相残杀全死了’的情节。但我总感觉电影后面的情节架构有些问题，兄弟反目的铺垫不足，特别在那场高潮的火并之后，这是全片我觉得不好的地方。
这部电影的配乐很好，那种韩国七十年代的音乐很动听，也很好的契合了时代的背景，却并不会让人出戏。
除了刚开始的两场动作戏的剪辑略让我困惑外，后面的N场真是张弛有度又暴力血腥。李敏镐的身形拍起打戏来真是好看，力量动作到位，让人赏心悦目，特别是他去赌场教训他妹夫的那场戏，就好像是我在拳拳到肉的打到那个厌恶的脸上。还有高潮的雨中火并，李敏镐举着雨伞慢步朝前走，对应着叫喊跑过来的敌人，这时候雨中一个慢镜，紧接着开始一连串快速打斗剪辑，导演节奏掌控的很好。
还有一段康先生和女儿去见亲家，而李敏镐缺席而去给康先生报仇，这一段的交叉剪辑做的也很好，通过康先生说的话而进行转场，做的很不错。
让我最惊艳的是李敏镐的演技。我总觉得颜值高的人演技很不好被人肯定，因为人们都注意他的颜值，或者自身太依赖自己的外貌而忽略了磨练自己的演技，但看完这部电影之后我就觉得李敏镐这次演得很走心。比如说电影最后李敏镐中枪从火车跌入隧道，但还是一直在满是石子的铁道上朝洞口爬，尽管每一个动作都很痛楚，面部的抽动，眼神中的绝望不甘，也可能还有对妹妹的记挂，直到最后死去，看着近在咫尺的隧道出口，留下了一滴绝望，整个部分很是形而上。
还有一处让我记忆犹新的地方是电影几处铺垫李敏镐心里喜欢社长的女儿，可他却把它放在心里，只是当做妹妹，没有表达出来。后来他坐在教堂的角落里，看着她幸福的结婚，那种内心的复杂纠结全部透过他的眼睛表达出来，接着一个慢镜特写，他骑着摩托在孤寂的路上开着，表情失落却严肃，配乐忧伤无比，简直让我有一种王家卫的感觉。
这部电影是18禁。我第一次在电影院里看十八禁的电影，我原以为也就是像昆丁塔伦蒂诺的那种暴力血腥，结果没想到还有几场的爱情动作戏，以至于我正在很严肃的观看电影，完全没有转换好心情的欣赏。后来我想想加了这几场的床戏是为了更真实的塑造当时的情景，因为现实肯定会比这更甚。里面除了妹妹，我分不太清那几个女人的模样，同样的妆容，同样被隆过的鼻子，同样坐的一手好莲花。不过，她们的戏份实在是少的可怜。
『伍』 十部最好看的黑道电影是哪些
NO.10：《新世界》
韩国电影《新世界》，是近十年来最优秀的黑帮电影之一，从剧情设计、剪辑和音乐等方面，其他电影很难与之匹敌。
黑暗、血腥，充斥着满满的危险气息，从头到尾、每个节奏都是无处不在的压迫感。
每个人物都宛若置身于角斗场，小心行事，狠毒捅刀。
一方面敛住自己的气息，提防着潜伏在黑暗处窥伺着自己的野兽；一方面打磨着尖刻的爪子和牙齿，以便狠狠咬住猎物的喉咙。
在这条环环相扣食物链上，每个人都是捕食者和食物。
李政宰的演技简直神了，表情控制的太好，把观众都代入剧情中，丁青最后那句：兄弟，你看起来好累，直戳泪点！他最后将档案留给了李，让他选择当卧底还是当黑道的老大，果然警察和匪徒只有一念之差，当正义的一方做了太多的龌龊事，只能让向善的人走向黑道，苍天饶过谁？老天诚不欺我，新世界开始了！！！
NO.9：《极恶非道》
说到日本黑帮电影，第一个在脑中浮现的人物便是暴力美学大师北野武。众所周知，北野武与日本黑帮稻川会的掌门人稻川精二郎交情深厚，但是他却在2005年断绝了与黑帮的一切来往。之后他就借由《极恶非道》表示对现如今日本黑帮的不满。
《极恶非道》电影中没有一个好人，这是导演刻意的安排，但表演起来并不做作。故事是直线式的，没有太多悬念，吸引人的是黑帮分子的你争我夺，都是在悬崖边上抢食，谁的手段狠辣，谁就能生存下去。
黑帮毫无道理可言，为了吞并地盘，不惜使出钓鱼等多种卑劣的方式，在黑帮的字典中，没有可耻二字。这就是北野武描绘的黑帮世界，极端冷酷，极端真实，极端罪恶，让人发寒。
NO.8：《黑金》
这部直面台湾政治黑暗、黑白勾结的影片在进行道德说教的同时却更倾向于对社会秩序的抨击，它对正义的描述是那样地虚弱无力，而梁家辉饰演的黑社会大佬却使人难以为怀。 他，凶残的让人不寒而栗，嚣张的让人自惭形秽，霸气的让人欲罢不能，而结局通常又让人心酸不已。
NO.7：《跛豪》
1991年，香港有这嚣张凶残、酣畅淋漓的电影，不得不说厉害！
电影记录了香港曾经最叱咤风云的黑帮大佬——跛豪吴锡豪的传奇人生。
跛豪的盛衰，映着大陆与香港的时局，当真辉映出一种大时代的风云来。其英气、硬气乃至霸气，被吕良伟诠释得很慑人。到膨胀一刻，回望对手、亲信与妻儿的聚散去留，几分感慨。
在1992年的香港电影金像奖上，影片本身所展现的那种强烈个人风格以及锐意逼人的气魄，打动了香港电影金像奖的评委。
《跛豪》一举打败刘德华主演的《五亿探长雷洛传》、周润发和张国荣主演的《纵横四海》，获得第11届香港电影金像奖最佳电影！
NO.6：《黑社会》
杜琪峰的《黑社会》对于黑帮描述，从更大的格局描绘了江湖利益下的浮世绘，相比以往个人色彩浓重的恩怨情仇，风雨江湖，引刀成快的快意恩仇。
从大处着眼，相较于从前的江湖兄弟情义，对人的刻画，他更着重于江湖世界的腥风血雨，人在江湖，身不由己，为求自保，不是相互残杀，就是引颈就戮。
故事开头就是以黑社会选举为背景，我们都知道，政客为了选举，也可以无中生有，过河拆桥，各种手段是无所不用其极，但毕竟是阳光之下，黑道，从来都有他们生存规则，灰色地带下的暗格，更是将种种手段运用到极致。
NO.5：《枪火》
这是一部看多少遍都不会厌的电影，也是老杜至今为止最风骚最好看的一部。男人的戏，台词不多，五个人亮相以后交代故事背景，之后在会议室的相遇又交代了五个人的关系。至此能看出来张耀扬是江湖老大的眼线都是神人。
五个男人分庭抗礼，平分秋色。也是这个电影让我看懂了很经典的站位，这五个男人不是曾经的混混、皮条客，是真真正正的杀手，他们握着枪，握着别人的生死，也是自己的。
吴镇宇和黄秋生两个戏骨，眼神杀人，配乐也是经典，所有元素构成了一部经典，心目中的港产前三，看了不下十遍。
NO.5：《好家伙》
这是是一部特立独行的黑帮纪实电影。
同科波拉的《教父》大异其趣，斯科西斯的影片《好伙伴》没有一点浪漫色彩，也丝毫不是一部史诗。他以一个普普通通的黑手党分子的自叙，毫不夸张地描写黑手党歹徒罪恶而又浑浑噩噩的日常生活。
斯科西斯没有像科波拉那样从历史、文化、社会、政治的角度来分析意大利黑手党分子。斯科西斯认为纽约意大利黑手党全是一帮浑人，他们毫无明确的生活目的，因此谈不上更深刻的分析，只要如实地把他表现出来就足够了。
NO.4：《落水狗》
1992年，昆汀·塔伦蒂诺的处女作《落水狗》在圣丹斯电影节首映后，立刻引起巨大反响。昆汀的编导才能得到评委一致青睐，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。
看完这部电影的直觉感受就是爽，完全不一样的感觉，影片最值得称道的当然还是那震彻人心的场面，橙先生倒在血泊里，金先生对条子的虐待，最后三个人互相威胁，枪声响起，让我想起了黄金三镖客那经典的场面。
另外，人物语言虽然粗俗，但是听起来却很自然，因为他符合人物性格，这让我再次浮想联翩，正视性，正视暴力的导演才能拍出真实的，拍出精彩绝伦的影片。
NO.3：《上帝之城》
在《上帝之城》里，一切自有它的法则。生命是一种赌博，活着是一种偶然。
血腥暴力的丛林法则已经成为呼吸着的空气，只要还在这个贫民区里讨生活，每个人都不能独善其身，都曾经或可能是黑暗世界的一份子。
可怜可叹的是，即使对那些杀人如麻的人性泯灭者，导演并没有只写他们的“恶”，也是点出了他们“纯”与“好”的一面。说实在的，那些人还都是孩子，为得到一个漂亮照相机而渴望，为长得丑追不到女朋友而懊恼，为自己的举动不被周围人重视而生气。
身在这样的城市里，他们对毒品、枪支、死亡的经验，超过了对求学、工作、家庭的体验。他们辨不清善恶，或者甘心为恶，只是因为没有人教过他们基本的善恶观念，
并且，他们生活着的天地，并不是一个好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的机会对他们关闭着，除了变得更强更残酷，他们没有办法得到更多。
NO.2：《美国往事》
如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。
有人曾就《美国往事》的主题做了如下概括：“这部电影融合了童年友谊、爱情、失去、贪婪、暴力、时间的逝去、关系的破裂，昔日美国犯罪团伙等等主题。”在这里所描述的所有主题中，显然除开最后一项，其余的主题都直指人物的内心。
作为一部将近四小时的电影，它确实有着所谓“独白型”长篇小说所拥有的一些显著特征。 它将众多人物性格和个人命运编织到一个统一的世界中，层层展开，鸿篇巨制。
NO.1：《教父》
这是一部残酷的黑帮电影，但却是最为唯美的形态，片长虽然有3个多小时，但从头到尾，没半点沉闷，到最后也是意犹未尽。
舒缓而忧伤的音乐形成了电影的基色，人性间为了利益的冲突在黑帮这个非法组织中则更为露骨。维托·唐·科莱昂饰演的教父马龙·白兰度如绅士般透漏着一股浪漫却又有着不怒而威的威严，人物与音乐无丝毫违和的结合，都给人以一种美的享受。
电影《教父》的出现，让其后的影视从业者得窥门径。尽管科波拉否认其黑帮电影的掌舵地位，但是黑帮片确实由此枝叶繁茂起来。无论是马丁·斯科塞斯的《好家伙》还是安德鲁·博格曼的《新鲜人》都从《教父》系列中汲取了诸多营养，电视剧《黑道家族》的成功又将黑帮类型伸展到电视工业。如今的影视作品到处充斥着对于《教父》系列电影的各种致敬，从台词到情节，从摄影到音乐不一而足。
『陆』 徐克电影没有一个好人的是哪部片子
第一滴血1
8.1分
主演：西尔维斯特·史泰龙理查德·克里纳布莱恩·丹内利
导演：特德·科特切夫
类型：动作冒险剧情
看点：史泰龙英雄主义硬汉圣诞士兵
时长：99分钟
年代：1982
地区：美国
语言：英语
简介
『柒』 你们有没有人看过电影《寄生虫》对其内容有什么感想
任何人在寄生上流中都能找到自己的影子。
作为一个不喜欢特效片的观众，其实并不会特别想去电影院感受强大视觉跟听觉的震撼，但是剧情片总会吸引我的目光，而预告片看起来相当朴实的《寄生上流》，成为了最近一个月内我最推荐的电影。看完《寄生上流》后才知道这部电影已经在第72届坎城影展的官方竞赛单元中获得金棕榈奖，也成为了第一部获得此国际大奖的韩国电影。
原本我所认知的剧情会是比较轻松， 带点黑色幽默的方式点出韩国 社会 贫富阶级的巨大差异，却在电影进行到中后段让我开始有紧张甚至畏惧的感觉。 为什么我觉得在这部电影中任何人都能找到自己的影子呢？
首先看看角色可以分为贫穷的金氏家族成员有：金基泽是做事散漫凡事没有计画的爸爸、忠淑是曾经的 体育 好手说话一针见血的妈妈、哥哥金基宇是万年的重考生、最后家里的妹妹金基婷是有着P图天份的小聪明。这样的家庭是不是非常贴近现实里我们生活周遭的人物呢？有着小小的劣根性，却又感觉熟悉到让人很难厌恶，因为这就好像是我们的家人一样。
再来是富裕的朴氏家族成员有：朴社长是资讯 科技 企业社长、朴太太是不用工作个性善良单纯的贵妇、姊姊朴多蕙是只想着谈恋爱的高中女生、朴多颂则是好动又敏感的十岁弟弟。
或许上流 社会 的家庭看起来就显得正常许多，也跟我们在电视剧里看到有钱人都是勾心斗角的印象截然不同，反而是验证了忠淑妈妈说 「有钱所以善良，有钱的话，我也会很善良。」 金句。
贫穷的金氏家族住在韩国特有的半地下室里，家人都没有工作，还好基宇的好友敏赫出国留学，而基宇才能到富裕的朴家担任多惠的英文老师。基宇之后介绍妹妹成为多颂的艺术治愈老师，接着一连串的心机使朴家辞掉原本的司机和管家，好让爸爸妈妈也能在朴家工作。
某日，朴家人一同去露营庆祝多颂生日，金家也入侵豪宅当起临时主人，正享受着有钱人的闲情雅致时，忽然，前任管家按铃希望可以取回遗留在地下室的重要物品。外头下着大雨的夜晚，忠淑妈妈只好让前任管家进来， 接着冲击性的画面就是原来朴家还有一个秘密的地下室……
而前任管家一进入地下室便拿出奶瓶喂养着已经好几日未进食的丈夫，这一幕让我联想到的是，现代人其实有很多外表是大人却还没有长大的巨婴。因为债务不得不成日住在地下室里长达四年，与外界唯一的联系就是妻子，偶而趁着豪宅主人不在时，与妻子享受自由的空气。
这样的生活你受得了吗？
当朴家临时回到豪宅，所有人又都像蟑螂一般见光死，只能躲藏起来，回到自己的蟑螂窝……故事的最后因为抢夺朴家资源而造成的争执埋下了杀机，而这也是让我感到最震撼的部分，看似充满喜悦气氛的多颂生日会，却染上血腥的画面。
做为旁观人的视角看《寄生上流》，其实有很多时机都可以扭转最后的结果，但也是这样的角色性格，才会酿成如此不可收拾的局面。 如果每个人都能在贫穷的时候谨记着勿以恶小而为之，选择善良或许也才能够改变过去的思维，真正成为所谓的上流。
《寄生虫》可看性极强，全片以强叙事、强结构来不断推进。影片中的看似荒诞却又令人动容、引人深思的故事是合情合理的，给观众呈现的是韩国鲜为人知的另一面，是韩国 社会 基层固化严重的真实写照。贫富差距与阶级鸿沟，这颗“定时炸弹”，实则深埋在各个国家，值得重视。“寄生虫”一词本身隐喻意味浓重，影片深刻表达出，贫富差距的根本解决方法，并不在于两个阶层的相互转换与相互寄生。
影片展示出人性的复杂性。巴尔扎克有这样一句话：在贫困笼罩着的地方，就谈不上贞操和罪行，也谈不上道德和智慧了。在贫富差距面前，考验的是人性，且免不了嗜血的暴力。看似单纯的女主人，在给基宇工资时，抽出几张钱；社长根深蒂固的对穷人阶层的偏见，对“越界”设置底线，对“气味”嫌弃掩饰；富家女不愁吃穿却精神空虚；前管家和金基泽两个同样的底层家庭，面对利益的冲突拳脚相向两败俱伤等等。
结尾，导演没有给出结论和出路就如外界看来消失在巷子里的金基泽一样，问题依旧存在，这是个无解的题。
主题讲韩国 社会 的贫富差距，但没讲阶级斗争，富人因为有钱，所以善良从容，根本看不见眼皮子底下的寄生虫，因为富人不需要争抢，他们身居上流生来就是是赢家。在下流的穷人群体里，有盲目崇拜富人，安于现状，不去想改变阶级属性的群体。只是主角一家这种想去改变现状的人，他们才是真正的痛苦，抢到的却是更下层人群的利益，再怎么折腾，也处于富人的平行世界，努力到最后却只能沦为更下流的群体。想要改变阶级属性寄生上流，就只能靠发梦了，所以这个故事才冷酷可怕。本质上是一部类型片，但奉俊昊的视听语言极其的精准，一直在利用空间内的高低调度两个阶级的状态。从剧本的角度，前一个小时有很多功能性的叙事节奏处理，但前后在隐喻性的细节上又处理的非常工整，一直拿两个群体的生活细节做对比，朝着电影的主题表达而去，视听技巧上赏心悦目
父亲为什么杀社长，原因是失望，本来怀着感恩的心，自己一家靠社长有了工作。可却被社长对人的不尊重，高人一等的内心，老是说有味道，其实是看不起穷人。还有他没想到社长竟然还让夫人穿别人的内裤还给夫人买过毒品让她吃。最后不在乎别人的生死，只顾自己儿子，在最后捡车钥匙还在乎味道，在乎自己的感官。太让他失望了,社长不是一个好人。
前几天又重温了一遍，不得不说韩国导演在刻画人物及电影情节上的推动，是值得肯定的。囊获了奥斯卡四枚大奖，打败了像《1917》等优秀影片，我们就应该去学习它，而不是像附和着说“电影高估了，我没看懂，也就这样的话语”。首先，奉俊昊导演的作品小时候也接触过，从《杀人回忆》，再到科幻片《汉江怪物》等等，都是脍炙人口的佳作。（这里扯多了，有兴趣的朋友可以去看看）。
总的来说，1，从立意思路来看，奉导描述的我认为的啊是一种阶级矛盾，由电影反映现实，去讽刺。当然这是韩国电影的老掉牙风格。刻画的人物形象来看，富人；有钱，奢华，冷漠并且假善，穷人则是爱算计，空有报负，吝啬，懒惰且仇富。导演在刻画每个角色的时候，都分配了不同的角色让其完美带入，每个个体都有其独立性，像一个个数字身份。举个例子，表面上富豪女主人单纯善良，实际上从捂鼻子到抽钱等等具体情节可以自己去品味并非如此。2，从剧情来看，从儿子以一名伪装的家教老师身份进入富人家，再到后来女儿伪装成艺术家，父亲-司机，母亲-管家，他们就像生活中的寄生虫一样从表面一步一步扎根到很深。当然从这块看，实际上每个穷人都有着自己的生活技能并且做得很好，这块我个人认为像稍低的阶级就是为了满足富人阶级的需要所存在的，当然像之前的管家因为可能的身体疾病会影响到富人，就变得一文不值。整片中，并没有像以往的电影那样，去反转穷人的丑劣，而是自始至终地赤裸裸地展现于屏幕之上，以至于到最后爸爸用刀刺死了富豪男主人，我们丝毫不会去同情底层的穷人家庭，反而是对于富人家的怜悯。对比之下，和平时套路不同。整个电影中，人们无法将个人去代入到情节之中，找不到自我在电影中的人物替代去开展情节，自然觉得很怪，有点不适应。（英雄主义片代入就很强哈哈）3，从拍摄的方式来看，导演着重强调的是一种穿插的空间感。细心的朋友可以发现从穷人的地下室到富人家是个从下往上的节奏，而后来大雨穷人逃回家，是从上往下去，这种空间感拿捏也是本片的一个极大特色。4，引子，气味。即穷人的穷酸味，坐地铁的穷人的味道，穷人爸爸开车时女主人下意识的去捂着鼻子，以及电影最后富人爸爸捂着鼻子去翻开尸体拿钥匙。一开始，富人家小男孩发现穷人一家的味道是一样的，穷人一家还考虑说是不是要换不同的洗衣皂时，穷人女儿说这是地下室的味道。实际上这种气味已经烙印在他们骨子里面。所以整片来说，气味这个线索用的是淋漓尽致，也是点睛之处。5，结尾之处，实际上是做了一个梦，穷人家的孩子买下了这所豪宅。实际上相当于一个阶级从一处爬上了上层，通俗来说，就是穷人一边仇富，一边寄生于富人之上，并且也想极了去替代富人
那个阶级，成为那个阶级等等。
电影中情节有太多的太多的闪光点，还有一开始的假石头，还有上一任老寄生虫等等太多的小细节都隐喻了导演作者对于 社会 的看法，艺术创作出来并且提出了问题，矛盾处处存在于电影情节之中，意识到自身的劣，却也没有去改变，也许某一天，会做出一种无脑意识的举动，实际上那是你一直想做没做的事。
太多太多，两个多小时的电影也无法我几句话能表达出来，总之值得一看，选的各个角色演技在其中也是非常的棒。小鹏推荐大家去看一看。
将通俗电影推向极致，了不起！解剖刀级别的场面调度，空间和走位交代得清楚精准，一个关于以阶梯为连接的上下运动所构成的寓言漩涡，金绮泳式“妖魔”环境（高低处境）建筑（巨大屋舍）所包含的怪谈与奇情在奉透彻从容的“切割”下（最为接近偶像前辈大卫·芬奇和黑泽清的一次）变得现代且高级，石头、气味、水流等符号为观者提供了无数友好的进入端口，愤怒与同情作为电影的主导情绪将屡试不爽的阶级问题以最为粗暴直接的危险形式推至幕前，作为 社会 派类型片的代表，奉突破了某层关乎本土影像表达美学的天花板（其实在我看来也只有《雪国列车》《玉子》等少数个别异域作品在这之下），不再由特定类型标签作为主导介入事件（谋杀、侦破、怪兽、末世），所有元素归一化为纯粹，形成了奉独特的B级片式人道主义关怀，类型早已容不下他，他也必将走得更远。
上个月的一天晚上十一点看完了《寄生虫》，两个多小时的时长，看完已经凌晨一点多。之所以能记得这么清楚，是因为那天晚上窗外正好下起了雨，屋内因为长期潮湿爬出了几只蟑螂，而《寄生虫》中大转折的那段情节恰好也是在雨夜，所以带给我的震撼更加剧烈。
其实在早几个月前就有了《寄生虫》的云资源，并得知《寄生虫》拿下了金棕榈大奖，是韩国影史首次获得的金棕榈奖。但我还是没提起多大兴趣，原因很简单，不怕你们取笑。在很长一段时间里，我一直以为《寄生虫》是日本动漫《寄生兽》的再次改编版，因为我之前已经看过了日本导演山崎贵翻拍的电影《寄生兽》，还原度相当不错，所以自认为韩国这次即使再次翻拍《寄生兽》也好看不到哪去。
直到......我知道了这部电影的导演是奉俊昊！主演是宋康昊！才知道自己错过了一部宝贝。啊~
现在，忽略我的无知，让我们先看看《寄生虫》究竟讲了些什么。
住在半地下室，吃饭时看到的风景是酒鬼撒尿，街道喷杀虫剂时会打开窗让呛鼻得杀虫剂灌满整个房间，整个家里只有蹲在马桶上手机才能收到信号，这是穷人一家的物质情况。
但和全世界绝大多数底层人民一样，这家穷人虽然物质贫瘠，可一家四口每天过得还算幸福。每天在一桌吃饭的画面可以参照韩剧《请回答1988》成德善一家坐在一起吃饭的样子，并且穷人的家庭中姐妹两个，貌似还是龙凤胎，母亲虽然每天都看起来骂骂咧咧对生活不满的样子，但父亲总能温柔耐心地哄好母亲，总之，这一家人除了穷点，但团结友爱，且这样的家庭在生活中也并不罕见。
而富人的情况也和我们想象中的差不多，住在安静祥和，阳光明媚、面积广大的大房子里，从不用为物质担忧，每天思考的就是怎么让自己获得更多的快感，待人的方式有自己特有的看似亲和却高不可攀的言行语气，与穷人家的物质情况相比，富人家简直像是天堂。
而一次偶然的机会，穷人家的儿子去了富人家当家教，又经过一番机智的挑拨离间把富人家原有的司机和保姆挤兑离职，穷人一家四口全部通过伪装身份进入了富人家工作。
这就是电影所叙述的事，其实看到这儿时挺乏味的，因为片名《寄生虫》与前半段看不出有什么深刻地联系，如果不是后半段的反转，我甚至会认为这是一部讲穷人如何通过努力发家致富的励志电影。
电影一小时开始终于进入正题，在富人家出门游玩的那个雨夜，被穷人一家挤兑走的原保姆面目狰狞的出现在了富人家庭的摄像头画面中。那种感觉就好像正在看《喜洋洋与灰太狼》，突然换成了《午夜凶铃》贞子从电视中爬出来那种感觉，但同时也带着强烈的好奇感，好奇剧情会怎么发展。
果然，后面的剧情没让我失望，原保姆的再次出现引出了一个新的家庭，比穷人的家庭还要困难许多的一个家庭。原保姆的丈夫原来一直生活在富人家的地下室，比穷人家的地下室还要更低一层。
穷人家的地下室至少可以看到阳光，在马桶上就能收到信号，但保姆丈夫所住的地下室没有阳光，没有信号，除了活着，更像一只“人形蟑螂”。
而“穷”与”更穷“的矛盾也就来了，因为双方的真实身份富人家庭都不知情，所以为了争夺留在富人家的”寄生权“，两只”蟑螂“展开了新的一轮争斗。
穷人家因为人多势众暂时占领了上风，将保姆和他的丈夫继续困在了富人家的地下室里，但最后的结局却更令人难以想象。
最后宋康昊戴着富人要求他戴的那顶帽子的面部特写，让我又想起了《杀人回忆》最后他的惊艳一幕，不同的是在《寄生虫》中宋康昊的这个表情是表现他对富人起了杀心，而《杀人回忆》中最后的注视，是对那个连环杀人案凶手的诛心审判。
结局在穷人家儿子对未来的一段想象旁白中结束，而我看完《寄生虫》的时间在凌晨一点多，说不出的滋味，感觉想说的有很多，但又觉得没有意义全部删去。
莫名想起当初在看常书欣老师《余罪》书中的一句话：”财富堆积起来的地方，给予普通人的，只能是一种压迫性的感觉，不论你做什么，都有一种深深地无力感。”
是这样的。看完《寄生虫》后虽有千言万语，但都归为了无力感一个念头。富人与穷人的阶级对抗永远不会消失，物竞天择，这是这个世界的法则，但你可以选择强大。
就像《寄生虫》中的穷人，虽然物质贫瘠，但依靠自己的“聪明才智”成功寄生到了富人家庭里，很多豆瓣网友对这段情节都表示质疑，说穷人如果真这么聪明，那也不至于穷了，这段情节也被评价为《寄生虫》最狗血的片段。
但我认为，这点并不狗血，正是因为贫穷，所以穷人一家已经忘记利用自己的智慧，或者说根本不知道原来自己的这些技能可以获得财富甚至改变阶级。
就像“贫贱夫妻百事哀”这句话一样。
穷人因为穷，所以不断争吵，只顾眼前的小利益，更别提什么长期的人生规划和对子女的良好教育，以至于我们在《寄生虫》中可以看到，穷人家的儿子和女儿，小小年纪就染上了各种不良嗜好。女儿直接脱内裤来栽赃富人家的前司机，还泡网吧抽烟，儿子利用伪造来的身份，与富人家的女儿在房中接吻恋爱，但完全不懂爱情的责任，反而当成一种炫耀的资本。
而富人家的教育方式就完全相反，女儿和儿子被保护地像象牙塔里的公主，以至于女儿会轻易爱上一个不熟悉的男生，儿子会看到害怕的事物直接晕倒。
两种极端地教育方式其实都不正确，但无论怎样，富人家的儿女都会幸福的多。
另外，想谈谈《寄生虫》的一些精彩镜头。
奉俊昊真的是太擅长用特写来打动人心了。在《杀人回忆》结尾宋康昊的灵魂注视让看过的人无论过了多久再想起来都不寒而栗，而《寄生虫》中，除了我刚刚说过的在影片结尾宋康昊头戴印第安土著帽的面部特写外，还有饰演宋康昊儿子的崔宇植在电影结尾的一个面部特写也堪称“神来之笔”。
在结尾穷人将富人刺死，原保姆丈夫将穷人女儿和富人妻子刺死后，穷人儿子，也就是崔宇植在剧中所饰演的角色在和母亲一起去祭拜死去的女儿时，穷人儿子脸上那股戏谑的笑和母亲悲痛的表情产生了强烈的对比，儿子这一笑也是整部电影中最值得琢磨的一幕。
为什么在自己姐姐死了、爸爸失踪、母亲正在悲剧欲绝之中发笑，我想这是在借戏谑的笑，来讽刺之前发生的所有事。我想，这也是奉俊昊拍《寄生虫》所想要表达的除“穷富矛盾"之上的一种矛盾。
那就是不论富人还是穷人，其实都是普通人罢了，谁也别看不起谁，谁也别觉得谁傻，平时或许看起来富人压制穷人，但当矛盾激化到一定程度时，穷人却可以轻易得毁灭富人。
好了，就先讲到这里，感兴趣的朋友记得去看哈。
看完电影《寄生虫》，我只有一个感觉：这就是穷人的悲哀。
整部电影的开端始于一个谎言：
无业游民男主一家生活在肮脏拥挤的半地下室中，平时全家人都是以披萨店折叠外卖盒为生，儿女均失学在家。而IT公司老总家住在一做建筑大师设计的豪宅中，享受着富足的生活。
后来，儿子在他的同学即将出国留学前，同学让他去接替自己给一个富家千金辅导英语，这家人就是朴先生家。
随着基宇“应聘”成功，基宇在和女主人的言谈中发现女主人善良单纯，对她的小儿子也非常溺爱，也因此他发现了可乘之机，编造出了一个“艺术辅导师”的人设，试图将自己的妹妹介绍进来成为艺术老师。从这里开始，奉俊昊有极其精妙的设计和剪辑节奏，开始完成这一家人“举家入侵”朴家的过程，儿子是英语老师，女儿是艺术老师，爸爸给男主人开车，妈妈顶替了原来管家的位置。这样，一家人得以寄居在这个豪华的房子里。
但是谎言总有被揭穿的那一天。他们没有了豪宅，甚至连当初的地下室也被水淹没。
电影的最后，儿子最后发现自己父亲为了躲避警察，藏在了豪宅的地下室里，他发誓自己日后一定要努力，要成功，然后回来救出父亲。直到多年以后，他终于把这座豪宅买了下来，完成了自己的心愿。
但讽刺的是，这一切都是儿子的幻想，他还是生活在肮脏的地下室里。
穷，真的是一件很可怕的事情。在贫富悬殊的现实 社会 里，穷人代表着一无所有。
犹记得，电影导演奉俊昊说过的一段话： “如果你看完整部电影，结局是年轻人想要买下这个豪宅，这其实是不可能的，我们计算过要多久才能买这个房子，如果以现在韩国的人均收入来算的话，可能需要547年，这种无力感觉和悲伤情绪才是我想探讨的主题。”
所以，看完之后有什么感想呢？
可能就是看到朴先生家那座漂亮的房子的时候，下定决心好好工作挣钱吧。
这部影片与《燃烧》类似，反应了贫富阶级的差异和对立，揭露了底层 社会 的绝望和无奈；但是与《燃烧》不同的是，片子里的富人家庭并没有做错任何事情，即使是对于父亲基泽身体异味的吐槽也是在情理之中，而且在危急时刻优先保护妻儿离开现场本也无可厚非。片中虽有几处剧情经不起推敲，略显牵强，不过却也是值得一睹。
望采纳谢谢
『捌』 电影《千与千寻》观后感
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)
当看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我收集整理的电影《千与千寻》观后感(通用15篇)，欢迎大家分享。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)1
主要内容：千寻坐在爸爸妈妈的车上，准备去新的学校，但是他们走错了路，他们走到了一个隧道。穿过隧道是公园遗迹，爸爸妈妈看见了很多好吃的东西，尽管没有人，他们还是吃了很多很多东西，千寻不肯吃。千寻走出去看看，回来时爸爸妈妈变成了猪……
感想心得：千寻她不贪婪，不吃别人的东西，也不要随便接受别人的东西，她还很善良，我们要学习她。
有一点千万别学习她，那就是胆小！但是她在遗迹里，她战胜自己的胆小，变得非常坚强、勇敢！当她面对各种困难时，她总是很冷静地想出自救的办法。
我们要学习她乐于助人的精神！她不怕脏，她帮助河神洗清泥巴，得到了河神的祝福和一颗神药及女巫的表扬。当她的好朋友陷入困镜时，她都会帮助他们，她帮助地小白重新获得生命，还帮助了青蛙不被蒙面人吃掉……
她不达目的不罢休，她为了救自己的爸爸妈妈，不惜一切代价为女巫工作。最终解除了女巫的咒语，救出了自己的爸爸妈妈。我们要向她学习这种坚忍不拔的精神。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)2
有些电影要看上几遍才算看完，《千与千寻》就是。
第一遍，大脑被声色填满，每一帧画面都无比美丽新奇，在剧情的大海里，情节的波浪一波接着一波，除了被剧浪推到大海深处，我们什么都来不及思考。等到后面的几遍，才有余心边看边想，为什么这部电影这样好看，耐看，让人念念不忘。
电影的每一部分都很优秀，包括但不限于：异世界的设定，建筑与妖怪的形象设计，画面，故事，音乐及配音……
电影开篇，是车内。花下露出千寻的脸。车上三人的交谈初步交待了每个人的性格。父亲大大咧咧，母亲虽然有自己的小抱怨，但还是附和父亲的决定，千寻叛逆(躺在后座，对新学校吐舌头)又胆小(怕黑怕一个人)。
小车从大道拐上岔路，至此镜头从下往上依次露出路牌、茂密树林、安详村落，然后再打上电影名。
我是后来几遍才注意到这个镜头，非常喜欢。电影没有直接把画面跳去千寻一家的目的地，而是由下往上，用一个人抬起头来的动态视角，将新世界徐徐展开。千寻一家的轿车驶入隐藏在茂密树林后的新世界，远离现代城市的他们会遇上什么呢?
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)3
日本著名导演宫崎骏的《千与千寻》是一部鲜为人知的动漫电影。在日本上映后，就一直受到人们的广泛好评，被称百看不厌。
千寻是个十分普通的女孩子。她和我们一样，被生活中的一些小事而困扰。那天，她和爸爸妈妈走在去往新家的路上。好奇心驱使着千寻的父母，使他们进入了一个神秘的小镇。于是，一段神奇的故事便由此展开……
先是一连串的打击：夜深了，“神明”们出现了；爸爸妈妈变成了猪；回去的路消失了。在我们看来，这些东西太不真实，太戏剧化了，可是，这对于千寻来说，是雷打不动的事实。她必须接受它，并学会面对。她要知道，她已不是家里的“小公主”，而是一个需要自己把爸妈救出来的勇士。
后来，在白龙、小玲、锅炉爷爷的引导下，她渐渐地适应了小镇的生活环境。并且开始在“汤屋”打工。最后，她靠自己的努力，拯救了被汤婆婆控制的白龙。还在钱婆婆那里得到启示，帮白龙找到了名字，并救出了自己的父母亲。这全都靠个寻自己的勇气、毅力与耐心。还有最重要的一点，就是她的善良。
就是这些因素，使千寻学会了独立。就是因为独立，千寻才会在最后获得成功。总的来说，结局是美好的。整部影片给我留下的印象十分深刻。
看完这部电影，我不禁想起了刚学的一篇课文——《桃花心木》。文中借树喻人，告诉我们要独立。原话是这样的：“在不确定中生活的人，能比较经的起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中，就能学会把很少的养分转化的巨大的能量，努力生长”。树是这样，人也一样。
不经历风雨，怎能见彩虹。同学们，让我们勇于面于生活中的困难与坎柯，学会独立自主的去生活。向着更美好的明天，去努力拼搏吧！
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)4
千万不要忘记你的名字，名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。虽然名字只是一个代号，但是记住名字意味着能够认清自己，记住自己的初心，坚守住自己的底线。不忘初心，方得始终。一旦名字被夺走或者忘记了自己的名字，那么就意味着迷失了自我，失去了底线，找不到前进的方向，而禁不住诱惑的人一定会付出代价，受到惩罚。
千寻在一个陌生世界里，学会了礼貌，学会了积极面对困难。虽然心里十分恐惧，身体一直在颤抖，但她谨记锅炉爷爷和小玲姐姐的叮嘱，一定要签订合约，在这里努力工作才能活下去，才能有机会救回爸爸妈妈。最后凭借坚定地信念和善良的心，改变了鬼神对人类的看法，成功救出自己的爸爸妈妈。
结尾，以白龙告诉千寻不可以回头看作为他们之间最后的告别。在我们的人生道路上会遇到很多抉择，珍惜当下，认真抉择。一旦做好了选择，便不能后悔，因为时间不会倒流，没有回头路可以走，只能奋力向前跑。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)5
隔那么多年再看，还是会二话不说就爱上温柔的白龙，还是会被无脸男捧出的一把木牌打动，还是想坐在阁楼上边吃豆包边看电车从海上驶过，但是……再也说不出“想留在那样的世界再也不出来”的话了！愿幻想的世界里没有工作！话说千寻现在也28岁了啊，不知道有没有和白龙重逢，如果按好故事的标准，应该是没有吧？她大概已经变成了普通的上班族，每天搭末班电车回家，只是在路过每一条河流时，会想起少女时曾经爱过一条龙。
误入仙境，小镇流光溢彩，灯火辉煌。夜幕降临，万家灯火倒映在水面上；仙气氤氲，晨雾在屋舍间自由飘荡。烟雾朦胧，楼宇蒙上一层神秘面纱；乌云滚滚，点点雨滴打破了宁静。黑云压城，家家户户华灯初上；明月高悬，坐看天边云卷云舒。微波荡漾，海上电车泛起圈圈涟漪；晴空万里，她如同行走在天空之境。电车启动，她看见绿树，青草，人家。无论是白天还是黑夜，晴空还是大雨，这里都风景如画，宛如梦境。灯火和月光，烟雨和雾霭，蓝天和云朵，森林和花海，汪洋和浪花，乡村和树林……如梦如幻，如痴如醉。电影之中，千寻来到一个世外桃源；电影之外，我们也进入一个童话世界。
一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。
千与千寻是我最喜欢的动漫电影，宫崎骏的电影我都很喜欢，天空之城，龙猫等，喜欢这种讲述人与人，人与自然的关系的动漫电影。我觉得千与千寻告诉我们，人不能太贪婪，最后只会害了自己。也告诉我们人间温情，和爱。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)6
小时候看《千与千寻》，有人说，是被怪物吓哭，担心爸妈变成猪而做噩梦，疑惑无脸男为什么总是跟着小千;也有人说，是羡慕千寻有一段勇敢的冒险，被千寻和白龙之间的感情打动。但几乎所有人都承认，长大后再看《千与千寻》，他们都有了全新的体会。
年少时的感动，这一辈子都无法忘记。征服了全世界的不仅仅是宫崎骏老爷子高超的创作兼执导力，吉卜力精湛的制作以及回归纯真的主题内核，那些寓意深长的日本民间神话和传说更让整部电影充满了魔力。
隔那么多年再看，还是会二话不说就爱上温柔的白龙，还是会被无脸男捧出的一把木牌打动，还是想坐在阁楼上边吃豆包边看电车从海上驶过，但是再也说不出想留在那样的世界再也不出来的话了!愿幻想的世界里没有工作!话说千寻现在也28岁了啊，不知道有没有和白龙重逢，如果按好故事的标准，应该是没有吧?她大概已经变成了普通的上班族，每天搭末班电车回家，只是在路过每一条河流时，会想起少女时曾经爱过一条龙。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)7
世界不会按照我们想要的运行，我们更多的时候是躲在角落里独自舔伤口。
可是，当我们把自己当作电影里的千寻，经历着这一切的变幻莫测时，感受到有一个人陪在身边，时刻安慰，随时可以崩溃大哭。
就像白龙劝说千寻吃饭团，那样才有力气面对之后的一切。而白龙时刻的陪伴获得了千寻的信任，千寻卸下了伪装，更多的是崩溃后的大哭。
一开始千寻确实是一个笨蛋。就像汤婆婆评价千寻般“你看起来又娇气，只会撒娇，只会哭，你是个一无是处的蠢丫头。”
其实，想想，我们都有这样的时候。也没什么觉得耻辱的，每个人都是从这样过来的。
既然，千寻答应了白龙会努力的。千寻也会一直努力下去。
而对于正在受难的朋友白龙，千寻敢于舍身去救他。
比如，在油屋外面老旧的管道上奔跑，攀爬直到顶层的铁梯。登上有去无回的单程列车，到钱婆婆那奉还白龙偷来的印章。
千寻很努力地在这世界活着，也很努力地影响着身边结交的朋友们。
也许，成长就是不断地历练，以身作则。自己成长了，身边人也会跟随。
这个世界充满着欲望，一不小心就会深陷其中，迷失心智。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)8
今天我想和大家分享一部电影叫《千与千寻》。
电影主要讲的是千寻一家因误闯隧道，来到一个新的世界，千寻爸爸妈妈因吃了这个世界的食物，就变成了猪。千寻为了救她的爸爸妈妈在这个世界冒险的故事。
《千与千寻》中主人公千寻的勇敢、纯洁、善良都带给我很大的感动。从刚开始进入隧道的胆怯，到出遂道后的坚定和蜕变。从见到小白龙时的无助，到在汤婆婆寻求工作时的`恳切。从帮助河神拔刺时的奋不顾身到安抚无面鬼时的义不容辞。千寻的改变给我们带来了很大的惊喜。
电影中无面鬼的形象也同样让人印象深刻。从开始别人对他有意无意中的无视，到得到千寻的关注与关心。无面鬼感受到世界的温暖，从而展开对千寻的追求与讨好。在这过程中，无面鬼遭受了周围人们拜金思想的影响而变得丑陋，最后在千寻的救助下活得救赎。无面的故事引起了每一个的反思。
这个电影带给我们的不仅是感动，他更告诉了我们在这个纷扰的世界里，我们要不忘初心，坚持梦想才能迎来像千寻一样的蜕变与成长。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)9
有一天道法课上，我听到了一首曲子，曲子旋律优美，着实让人着迷。于是我便上网搜索了相关信息，原来它是动漫电影?千与千寻?的主题曲。我迫不及待地看了这本电影。
故事情节引人入胜。它讲述了十岁少女千寻和父母在搬家途中误入了亡灵世界。在那里不劳而获的人将变成动物，而千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪。千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难。在那里千寻认识了新朋友白龙，在白龙的帮助下，千寻救出了爸爸妈妈，同时也救出了白龙。
故事从始至终都扣人心弦，在观看时我的心跳飞快。让我印象深刻的是主角千寻从一个胆小的姑娘变成了一个人人夸赞的勇士。在亡灵世界有各种奇怪的现象和人物，其实他们也称不上人。千寻为了救出自己的爸爸妈妈，战胜了心里的恐惧，不怕困难和挑战。她还用善良感动了周围的亡灵。我觉得千寻是我心中的勇士。
这不就是我要学习的精神吗?当我遇到困难时，总是放弃或逃避，最终失败了。我以后要勇敢面对挫折，不怕苦不怕难。正如茨威格所说:勇敢是处于逆境时的光芒。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)10
今天看了宫崎骏的千与千寻，看完很感动。女主角千寻和父母无意中进入了幻境。来到了另一个世界，千寻的父母因为禁受不住美食的诱惑变成了猪，千寻幸运的遇到了白龙，白龙帮助他在汤婆婆这里生存。在这个过程中，千寻被改名叫小千，在这里白天睡觉晚上工作，她虽然愚钝，但是因为她的善良和难能可贵的真诚、不贪心赢得了他人的赞同。
给河神洗澡赢得了汤婆婆的夸奖，让人看到她的价值，告诉我在工作中对待客人必须尊重，不能因为外貌或者装扮而轻视不尊重他人。看到白龙因为偷了汤婆婆姊妹的印玺而受咒诅，她没有视而不见反而因为他曾经的帮助铭记于心，即使受到咒诅即将死去也不愿意抛弃他，想要拼尽全力帮他争取最后生存的机会——将东西物归原主，并请求汤婆婆姊妹的原谅。最后，因为她，白龙活了过来，并找到了他的名字—琥珀。成功将父母变回了原样并回到了人间。在千寻走出幻境的隧道时，这一切仿佛似梦一般没有发生过。
在这部电影中，我感受到千寻的变化，对待他人要保持尊重礼貌，曾经帮助过你的一定要铭记于心，无论身处何境都要学会适应，自立自强永远是一个人必备的品质，不要贪心，贪心会使人堕落，会变成“猪”忘记你原有的样子。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)11
《千与千寻》这部动画电影一直被奉为经典传承，是因为不同的人看这部动画电影有不同的深度、不同层次的理解。这些理解以不同的侧面解剖了整个影片，所以今天我们说一点稍微不一样的怎么样？
千寻和父母误闯到奇幻的汤屋，白龙对着千寻说到：“名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路啦”千寻在汤婆婆那里签订契约的时候，本来签是自己的本名荻野千寻，而后被汤婆婆改为“千”。契约一旦签订，千寻就变成庞大繁忙汤屋系统的一员，赢得留在汤屋的资格。
其实，在千寻的身上，我看到更多的是那些刚刚步入社会的毕业生的情景，刚刚进入社会的生涩、无处安放的彷徨感，笨手笨脚的适应的那份挤破头赢得的工作。无措的适应着工作中你被赋予的新身份，直到有一天忘记了自己的名字，繁重的工作充分挤压你的时间，“忙”变成你虚度的借口，你假装自己在努力奋斗，其实你只是忘记了你的姓名，忘记了回家的路。
正如白龙说的“名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路啦”有多少人忘记了工作其实只是生活的一部分，真正属于你的是生活，而不是工作。希望大家既能勤勤恳恳的工作，也能高级、优雅的生活。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)12
故事很富有戏剧性与童话的感觉，影片的开头给人是一种恐怖的感觉。千寻他们来到一个奇怪的小镇，小镇没有人，但是有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻绕，未经允许就各吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外看见了电车，共奋之余又被一个叫白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯赛跑很值得回味，而千寻无助地叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
千寻知道父母变成了猪。自己到汤屋打工。汤婆婆恐吓她。管事刁难，不给千寻药浴，后来，无面男给了他许多药浴……
故事的最后，千寻历经千辛万苦，帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的父母。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们最多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找回到回家的路了“。它们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)13
时隔多年之后，自己又一次观看《千与千寻》，不想竟是与一群小朋友一起坐在电影院中。曾经的记忆和感受早已模糊不清，但这一次却是真真切切的印象深刻，或许这才是成长之后应有的感悟。宫崎骏的作品就是这样，在温暖、纯真、唯美的背后，总蕴含着更为丰富的内涵，可以让不同的人关注不同的内容，展开不同的联想，体会不同的情感。
身为一部成功的电影，《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节，比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花，花语是“永远的离别”，爸爸在刚通过油屋时所说的“泡沫经济”一番话，让电影，与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多，都在电影里，等着大家发掘。
如果非要用一个词去概括《千与千寻》，那么我pick的词语，会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了，这部电影送给10岁的孩子。大家都在成长：千寻在成长，白龙在成长，无脸男在成长，“宝宝”在成长，妖怪们在成长……看着电影的我们，也在成长。
或许我不是一个优秀的影评人，不懂那些专业知识，但我很真实，想我所见，写我所想。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)14
今天，我看了一部电影，名叫《千与千寻》。
故事主要讲了千寻去搬家，不小心误入了神明之家。千寻的父母吃了太多的神明的食物，变成了猪。胆小的千寻还是决定去救父母。于是，她就开始在这里打工，途中，她给河神洗去了垃圾;把孤单的无脸男带入了汤屋;救回了白龙，为汤婆婆救回了她的宝宝。最后她终于救出了自己的父母。
给我印象最深的片段是：浑身脏兮兮的河神去千寻打工的澡堂时，大家都把河神当成了腐烂神，但河神洗干净后，惊讶的发现原来是河神。洗掉的垃圾中有旧自行车、有废铁片、有旧罐子等等等等。这也是目前普遍的现象，没有素质的人在大街上乱扔垃圾。
我还明白了，只有努力，才能实现自己人生的目标。轻而易举得到的，会迷惑自我。比如：千寻的父母，什么事情都没有做，只知道享受美食，最终变成了猪。
《千与千寻》电影中覆盖了很多道理，讽刺了贪婪和自私，我很受启发，对我的成长之路提供了正确的引导。
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)15
《千与千寻》是一部好笑、幽默，让人感动的动漫电影。
千寻和她的爸爸妈妈走进了“会说话的房子”里，爸爸妈妈吃了没人管理的食物，变成了两只猪。正当千寻疑惑不解的时候，被一位叫白龙的少年，叫着往回赶。
千寻无力地叫喊着，无奈之下，只好留在“汤屋”里打工，她在打工过程中遇到了许多困难：如汤婆婆吓唬千寻要把她变成猪；洗澡管理员不给千寻浴牌。
其中无脸男是一个好人，它帮千寻拿到了浴牌，之后因为环境污染，也变成坏人。这也让我明白了：跟好人就好，跟坏人就坏。正好与千万买邻相同。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字。并且救回了自己的爸爸妈妈。总的说结局是美好的，可整部电影片亦可以教会我们很多。
这部电影它警惕着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
;『玖』 日本人全是坏人，恶人，没一个好人吗
也有比中国人还好的日本人，日本人当年对于中国的恶性行为，是有果报的，但是现在新的日本人并不应该成为我们主要的仇恨对象，并且，仇恨是不能够解决仇恨问题的，因此中日双方应该拿出勇气，重建同邻之好，毕竟日本岛就在中土之侧，日本的《哆啦A梦》、《圣斗士星矢》都具有一定的世界级积极意义，如果日本执迷不悟，我觉得也不用一忍再忍，毕竟现在的中国已非往日的中国，一方面积极外交，一方面防止日本人得寸进尺。
『拾』 极恶非道的影片评价
北野武的最新作品《极恶非道》在戛纳时间17日放映结束后，《Screen》杂志邀请的9位影评人中有3人对这部影片画出叉，还有3人则给出了一颗星，有两人给出了两颗星，一人弃权。（戛纳电影节场刊《Screen》杂志的影评人打分是4分制，四星为完美，三星为好，两星为一般，一星为坏，叉为糟糕。）总体而言，9位影人对此片评价不高。不过，《Screen》的影评人评分并不代表金棕榈奖对于影片的评价。（腾讯网评）
《极恶非道》如同导演北野武自己所预言的那样“成为一部会让人讨论的作品”。法国《Technikart》杂志对此片的评价相当两极分化，有影评人打上了金棕榈的标记，也有影评人则打上了“不要进影院”的警告标记。只有美国的《Variety》杂志对北野武这部新片大加赞赏，并认为观影者们一定会喜爱这个沾满鲜血的世界。（腾讯网评）
影片上映后，影评人们的话语却比预期的要少得多。其中最为突出的一点意见便是“太过暴力了”，似乎大家都被这部北野武所谓“回归原点”的影片中所呈现出来的极端暴力所震撼了。而另一方面，“北野武影展”上担任解说的CarolineVié女士则表示非常喜欢。影片展示出了北野武全新的一面，能感受到他的挑战精神。三浦友和、石桥莲司等的演员阵容也很雄厚。觉得角色分配也是一级棒的。（网易评）
《极恶非道》讲述的是黑道成员在被上司利用的权力斗争和挑拨离间下，一层层从下到上被清理，却有黄雀在后的故事本身和剧情设置，谈不上原创和新颖，但是北野武独特的执导，却将这个处于类型片边缘的故事调配的麻辣酸甜五味俱全。（新浪网评）
整体而言，《极恶非道》没有惊喜，也没有失望，保持了北野武一贯的水准，相对于《导演万岁！》和《双面北野武》的晦涩，至少《极恶非道》是容易懂的，而且能驱使人看下去的商业片。在故事和人物出发，故事是直线式的，没有太多悬念，吸引人的是黑帮分子的你争我夺，都是在悬崖边上抢食，谁的手段狠辣，谁就能生存下去。黑帮毫无道理可言，为了吞并地盘，不惜使出钓鱼等多种卑劣的方式，在黑帮的字典中，没有可耻二字。这就是北野武描绘的黑帮世界，极端冷酷，极端真实，极端罪恶，让人发寒。
在人物塑造方面，《极恶非道》中没有一个好人，这是导演刻意的安排，但表演起来并不做作。片中出现了黑帮人物、饭店老板、非洲小国驻日本大师、警察等等人物，这些人物都沾惹不正当的资金，拿的都是黑钱，影片有另外一个翻译，就是《全员恶人》，果然没有一个是好人，但影片展现出来的效果并没有显得偏颇，因为导演是用事件来推动故事，片中人物都是被动的，作为观众能够了解到这件事涉及到的都是那些人物角色，并不是说导演可以把坏蛋全放到镜头离去，而是涉及到这件事情的人物都不是好人。有这样精妙的处理，说明北野武功力仍然不凡，但惊喜还是缺乏，毕竟北野武老了，创造力有些衰退，这是不争的事实。（新浪网评）