⑴ 日本泡沫经济催生电影《敦煌》，为何删减40分钟，台词大有深意
每到假期，别人总是奔海边跑，笔者总是偏爱沙漠，估计是小时候看电影留下来的情结。
印象最深的两部关于沙漠的电影，一部是于荣光主演的《海市蜃楼》，那部电影告诉了笔者沙漠是多么的残酷。
另一部则是史诗电影《敦煌》，那部电影除了让笔者感受到沙漠的深邃之外，还有一个异样的感觉，这电影的风格怎么有些奇怪。
长大了才知道，《敦煌》原来是中国和日本合拍的，从原著作者、编剧、导演到演员，几乎全是日本人，这是一部日本看中国 历史 的作品。
而且，让人惊讶的是，该片国内配音版居然比日本原版少了40分钟左右，占整个影片的接近三分之一，这又是为何呢？
本文将从几个方面回顾一下这部经典的史诗电影《敦煌》。
一、《敦煌》的拍摄背景，泡沫经济幸运儿
这是日本著名作家井上靖写的小说《敦煌》里 的一段文字，这段文字基本上算是电影和小说《敦煌》的故事梗概：
大宋举人赵行德到西夏考察，路遇不幸，被迫加入西夏军队，为了生存筋疲力尽。后来得到机会在敦煌从事古卷抄写和保护工作，在这期间他和一位“甘州小娘子（回鹘公主）”发生了一段爱情故事。
很多人都以为这段话来自于敦煌莫高窟所藏古籍，但根据考证，赵行德和“甘州小娘子”均为井上靖虚构， 历史 上并没有这个来自湖南的举人赵行德。
不过，电影《敦煌》里涉及到的部分 历史 ，如西夏李元昊攻灭甘州回鹘，占领归义军都是真实存在的。
小说《敦煌》成书于上世纪六十年代初，到上世纪七十年代末的时候，它被众多影视公司和制作人盯上了。
在经过一番复杂的版权角逐以及两换导演之后，《敦煌》确定由拍摄了《追捕》等电影的著名导演佐藤纯弥指导，主演由佐藤浩市（饰演赵行德），西田敏行（饰演朱王礼），渡濑恒彦（饰演李元昊）和新人中川安奈（饰演回鹘公主）担任。
其中国内观众比较熟悉的演员应该是西田敏行，他曾是日本《西游记》里猪八戒的扮演者。
《敦煌》由中日合拍，也是为了庆祝中日邦交正常化十周年。不过说是中日合拍，片中国内地演员极少，绝大部分工作人员和演员都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群众演员等协助，其中片中几场大规模的沙漠骑兵战斗场面均由解放军骑兵部队担纲，光骑兵就出动了八百多。
《敦煌》的拍摄正好还赶上了日本的泡沫经济时代，因此日方在花钱上非常大方，该片总投资据说达到了45亿日元之巨，有人曾按照1987年汇率估算约相当于一亿多人民币，在那个时代堪称超级投资，要知道同时期的《西游记》拍摄了6年二十五集才花了600万人民币。
在电影投资中包括建设一座价值两千多万人民币的敦煌古城，日方原计划在影片最后按照剧本所写将敦煌古城真的焚毁，但在中方的坚持下，该镜头只是烧了一座木头架子，这座古城如今成了景点和影视基地。
虽然投资巨大，但《敦煌》也带来了超级收益，它在1988年夺得日本票房冠军，总票房82亿日元，在艺术上也获得了十项“日本奥斯卡”大奖，可谓商业和艺术双丰收。
拍摄和上映都赶在日本泡沫经济期内，《敦煌》也可谓一部幸运的电影。
二、《敦煌》的三大看点
1、古意
诚然，日本人拍摄的《敦煌》，虽然努力在细节上力图还原北宋风貌，其制作也
非常精良，但还是被很多国内观众抓到了不少穿帮之处。
不过，不论是 历史 细节穿帮还是皇帝服饰不严谨，这其实都不算是重要问题，因为《敦煌》虽然题材为古装 历史 片，但其中心思想是拍出一种“古意”，让观众进入古代的氛围，在这种氛围中感受 历史 的厚重。
应该说，《敦煌》确实达到了相当高的 历史 片高度，网络上有很多人评价其为中国最好的 历史 电影，称其为史诗片也没问题，相比较而言我国国内拍摄的很多古装片在氛围上显然太现代化了。
2、战争
相信很多观众都会对《敦煌》中的几次骑兵大战印象深刻，尤其是技术含量极高的甘州之战。
在这段戏中，西夏军队和对手甘州回鹘军队在阵型、兵种、战法、装备上各显神通。
我们可以看到，弩箭对骑兵的压制，步兵方阵迎战骑兵的打法，抛石机等装备的威力，更有如雷贯耳的“铁鹞子”“连环马”，此外，李元昊高超的指挥艺术也让人叹为观止，再加上让人热血澎湃的鼓点，整个画面宛如战场重现。
甘州之战几乎可以成为我国电影史上的标杆，在笔者看来，其技术含量已经不亚于《角斗士》和《勇敢的心》等好莱坞经典大片。
关于战争还有一段很精彩，就是朱王礼在影片末尾率领少量骑兵反复冲击西夏军阵杀李元昊，三次失败后阵亡的画面。
这段剧情应该是取材于日本战国时期著名勇士真田幸村冲阵杀德川家康的 历史 ，他也被称为“日本第一兵”，这可能是日本片方为了取悦日本观众特设的剧情，同时也符合片中朱王礼勇敢无畏的人设。
3、文明
如果只看战争，《敦煌》已经够优秀了，不过该片的灵魂实际上是文明。
片中有很多剧情都在围绕着文字、名字、语言、书籍、绘画和 历史 等关于文明的印记：
赵行德去西夏的目的是为了学习西夏文字、了解西夏文化，以备将来在殿试中不会再次失败。
他遇到的第一个西夏女人，给了他一张西夏文字书写的通行证。
赵行德被迫加入朱王礼的雇佣军部队后，在衣服上写下了自己的名字，不愿当无名的死人，不会写字的朱王礼部士兵包括朱王礼本人纷纷求他也在自己的衣服上写下名字。
赵行德在西夏系统学习了西夏文字，并且编纂了西夏文字典。
来到敦煌之后，赵行德致力于古卷的抄写和保护，在敦煌城破前夕将古卷密封进莫高窟，他对朱王礼说，这是他愿意舍命去做的有价值的事情。
而该片被一些网友评价为最有价值的一个片段，则是李元昊向麾下各族士兵下命令的一场戏，李元昊在台上说的是正儿八经的经过考证的西夏语，然后由翻译传达给语言不通的各族士兵。据说，这是西夏语第一次出现在电影中， 历史 和文明传承意义重大。
可以说，如果《敦煌》只有赵行德和回鹘公主的爱情，以及高技术含量的战争戏的话，那该片的史诗意味将大打折扣，正是因为该片融入了大量关于文明的元素，才让这部电影在 历史 意义上要胜过《勇敢的心》这样的商业 历史 大片。
不过，该片在国内上映时遭遇被删减的命运，似乎也和这些文明戏份有关。
三、删减40分钟背后的原因
《敦煌》在日本上映的版本是143分钟片长，在国内上映和播出的版本则是99分钟。
一开始笔者也怀疑自己的眼睛，毕竟一部电影删减40分钟，接近三分之一的剧情也太不可思议了。
后来笔者查阅了国内外的专业平台，发现确实如此，显示均为99分钟片长，那么删掉的那四十分钟剧情是什么呢？
由于之前看国语配音版的记忆已经模糊，笔者也不确定删了哪些部分，后来在网络上找到了143分钟长的国语配音版本，发现在国语配音中夹杂着一些日语原音片段，从技术上讲，这部分混在国语配音中的日语片段估计就是被删减的那部分。
笔者重看了一遍《敦煌》，得出了一个结论，这些被删减的片段，大部分是意义不大的过场戏或者龙套戏，对剧情主线影响不大。
但是，中间有两段对话的片段比较显眼，其中一段也是网友们公认的被删减片段之一。
一段是影片末尾，赵行德和朱王礼在城破前一晚城墙上的对话，朱王礼要求赵行德为他树立一个碑文。
另一个网友公认的应该删减的片段，则是李元昊在西夏文馆和赵行德的对话。
实事求是讲，这段台词不论是给日本观众看，还是给中国观众看，估计大家都能读懂其中的深意，因此该片段在国内上映时被删除也是情有可原。
当然，瑕不掩瑜，《敦煌》这部史诗电影，虽然是三十多年的作品，但其影响力却非常巨大，不仅在日本引发敦煌研究的热度，也为国内的古装 历史 影视剧树立了一个标杆和榜样。
最后，重看《 敦煌》，让笔者最为感伤的剧情并不是回鹘公主的死，不是朱王礼的壮烈，不是赵行德的命运，也不是莫高窟的悲惨遭遇。
而是李元昊对着远处向他冲来的朱王礼，说的这句台词：能在 历史 上留名的，不是你。
END
⑵ 一部反映日本经济危机的电影叫什么名字
电影名称叫《重返泡沫时代》。
《重返泡沫时代》是由马场康夫执导，阿部宽、广末凉子等主演的喜剧影片，于2007年2月10日在日本上映。
该片讲述了日本政府为了遏制泡沫经济瓦解所带来的经济危机，希望通过时间隧道重返泡沫经济最鼎盛的90年代，阻止泡沫经济发生的故事。
(2)日本泡沫电影扩展阅读:
角色介绍
一、下川路功
演员阿部宽
日本财政部官房经济政策研究室的主任研究员。日本经济即将面临重创，为了挽救国家危机，制止泡沫经济瓦解带来的打击，决定依靠开发时间机器，打通时间隧道来改变历史。
与时间机器的发明者真弓真理子曾经是恋人。
回到泡沫经济全盛期后，发现当时的自己是拥有高学历、高收入、外表英俊、身高挺拔的“3高人才”，但年轻时的自己举止轻浮、待人狂妄，并对从2007年回到1990年的真弓展开疯狂的追求。
二、田中真弓
演员广末凉子
为了偿还前男友欠下的200万日元的巨额债务，被迫到酒吧陪酒。但是始终凑不齐欠款，成天被高利贷追债，生活苦不堪言。
一天，下川路突然找到她，声称她的母亲并没有去世，而是乘坐时间机器回到了1990年，此后行踪不明。她决定追随下川路，踏上重返泡沫时代的时间机器，找回母亲。
三、田中真理子
演员药师丸博子
真弓的母亲，发明滚筒洗衣机式时间机器的第一人，曾在日立家电研究中心工作。与下川路是东京大学的同学，二人曾经是恋人。
接受下川路的请求，为了防止泡沫经济崩溃而引发的灾难，发明了时间机器，通过时间隧道回到1990年3月的东京，此后不知去向。
⑶ 《白夜行》：结合泡沫经济时代的背景探讨东野圭吾笔下人性的美丑
东野圭吾是当下日本最富盛名的推理小说家之一，而他的很多作品不仅仅只是一本推理小说那么简单，在一个个扣人心弦的连环案件背后，诉说的却是物欲横流的社会中丑陋的人性与贪婪的欲望。
《白夜行》是东野圭吾的长篇推理小说，同时，也是他的代表作之一，发行于1999年的日本。至今为止，《白夜行》这部小说曾被拍摄成日版和韩版两个版本的电影与一部日本电视连续剧，可见其广受读者们的喜爱。 本篇文章结合这部小说故事中的时代背景，讨论书中两个主要角色西本雪穗与桐原亮司的人性美丑。
通俗来讲，泡沫经济的含义是指经济运行像泡沫一样，在美丽梦幻的外表之下，它的内核其实是空空荡荡的，轻轻地一触碰便会瞬间幻灭。 在经济学上，泡沫经济指的是资产价值超越实体经济，极其容易丧失持续发展能力的宏观经济状态。在二十世纪，很多国家都曾经历过泡沫经济的浪潮，其中比较显著的就是八十年代的日本。
“泡沫经济”一词在小说中多次提到，并且小说开始时的案发地——一座废弃的烂尾楼，通过作者对案发地的描述，我们可以猜测到当时日本经济的衰落与萧条。泡沫经济破灭之后，许许多多的企业随之倒闭，就业率骤然降低，有三分之一的国民处于失业状态，并且他们的家庭背负着巨额的债务，当时的日本人体会到了金钱的重要性。 为了维持生计，金钱成为了凌驾于亲情、友情、爱情等美好情感之上的事物，人性因此在追逐金钱中迷失。
在泡沫经济重压之下，日本又相继发生了阪神大地震和沙林毒气杀人等自然灾害和社会事件，日本出现的这些问题，从根本上改变了日本年轻一代的金钱观、价值观与世界观。在社会秩序掩盖下的精神道德危机显现出来，并且迅速加深，逐渐扩散到各个领域。 小说中，西本雪穗与桐原亮司的感情悲剧源头则是因为泡沫经济而产生的家庭冷漠与社会冷酷，致使人性发生扭曲 。
1.西本雪穗——多面的人性
雪慧曾拥有过四个名字，除了西本雪穗外，还有唐泽雪慧、高宫雪慧与筱冢雪慧，名字的变化正是在映射她一步一步地满足自己的欲望，不择手段地在白夜里前行，将自己一点一点地包装成众人所认为的无可挑剔的女人，而这一切的黑暗都来源于她还叫西本雪穗的时候。那个时候（儿时），雪穗家境贫穷，与母亲为伴，经济的重压之下，生母甚至将她卖给有着恋童癖的中年男人做肮脏的肉体交易。
儿时的雪穗经受过无数的恶魔折磨后，她的灵魂早已支离破碎 。随着雪穗不断长大，她成为了一个举止优雅、光芒四射的大家闺秀，为什么遭受如此的经历却成长为一个优雅的女子？那是因为当雪穗设计杀死母亲的时候，她就已经变了，她可以通过一切手段去掩盖自己不堪的过往，而杀掉母亲只是蜕变的开始。
在东野圭吾的笔下，雪穗是一个相貌出众、聪敏过人的小女孩，在她的骨子里是充满骄傲的，她不允许将自己丑陋的伤疤揭露给任何人看。因此，任何与这段肮脏历史有关的人，借着桐原亮司的手，一一除掉。 雪穗的人性充斥着控制欲，是那种对一切事物的掌控欲望，所有脱离掌控的人，都要除掉。
在众人眼中，雪穗是一个高贵神圣，甚至可以说是完美的女人，她有金钱、权力、美满的家庭，并且受大家尊敬，这一切的一切都是不断地掠夺而来的，将所有社会上对自己有利的因素据为己有。 而这一切的掠夺与掌控，都是来自于她害怕再次变成儿时那个受欺负且无法做出改变的西本雪穗。
雪穗神圣的外表只是为了掩饰儿时的黑暗，在成长的道路上不断地扮演着各种各样的角色，戴着面具走向权力与地位。 雪穗是泡沫经济时期下的一个极端的人，她代表着那些对权力与地位的欲望达到了顶峰的人们。
2.桐原亮司——单纯的赎罪者
相比于雪慧一生的掌控、占有与掠夺，桐原亮司的一生则十分简单，他是一个单纯的赎罪者。 当儿时的亮司发现自己的母亲与自家当铺伙计发生不正当关系的时候，他就已经窥知了成人世界的肮脏之处。当他趴在通风管道看见自己的父亲正在对雪穗强暴的时候，他的人性中残存的美好彻底崩塌了。绝望、愤怒、恶心以及对雪穗的纯洁感情，一并爆发。
亮司在绝望中举起剪纸刀刺进自己的父亲胸口。在这个时刻，亮司与雪慧的羁绊开始了。两个人不再是有着共同爱好的伙伴，而是坚守着共同秘密的犯罪合伙人。从那以后，亮司的世界只有一件事，那就是满足雪穗一切的要求，他充斥着愧疚与恐惧，在白夜里默默守护雪穗十九年。
在亮司的成长道路上，他杀了一条条与雪穗相关的人命，做着一件件为满足雪穗的肮脏勾当，他如同一个行尸走肉，除了守护雪穗，没有做过自己，或许只有在赎罪中，才能够填补自己内心的空洞。 为了雪穗能够在阳光下前行，亮司一直活在黑暗里。
雪穗在温暖阳光下是极致冷漠的，而亮司在冰冷黑暗中却是点点温存的。 亮司承担了一切的黑暗，除了守护雪穗，他还将自己的同伙友彦推走，并祝福他早日结婚，当警察查清真相的时候，他选择了跳楼自杀，用生命最后一次守护雪穗，将守在口中的秘密永远抹掉。
泡沫经济引发的家庭冷漠与社会冷酷一同施加在雪穗与亮司的身上，使之两人的人性发生扭曲。 那么两个极端的人性中是否有着爱情呢？这也一直都读者们最为争议的地方，东野圭吾究竟是在以推理小说来揭露人性的丑恶？还是用一种独特的方式诠释爱情？
有人认为他们之间有爱情，雪穗为亮司绣手帕，用自己的名字与亮司的名字缩写开店；有人认为他们之间没有爱情，在故事的结尾，亮司跳楼自杀的时候，雪穗没有任何反应，书中的描述是：
雪穗就站在身边，如雪般白皙的脸庞正俯向桐原。“这个人…是谁？”警官在最后问她。雪穗向人偶般面无表情的答道“我不知道。雇佣临时工都由店长全权负责。”只见雪穗正沿扶梯上楼，她的背影犹如白色的影子。她一次都没有回头。
可是别忘了，雪穗是一个演技高超的女人，她永远都在扮演着一个举止优雅，面带微笑的高贵女人。在亮司死亡的那一刻，她没有表现出任何恐惧与惊慌，也没有用惊人的演技表演出正常人该有的状态，她明明可以，却没有，她是面无表情的。或许，在亮司死亡的那一刻，那个唯一照亮她前行的光熄灭了，因为她曾说过：
“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不黑暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”
雪穗与亮司之间是有情感的，不过不是爱情，而是另一种层次的感情，他们之间的情感是肮脏的，卑鄙的，见不得光的。 十九年里，他们形同陌路，一个灵魂破碎的人无法拯救另一个灵魂破碎的人。 丑恶的人性中，残存的感情，犹如浑浊的污水，平静流淌，连绵不绝。
泡沫经济时代将人性压至扭曲变形，对孩子的童年更是一种彻头彻尾的摧残，在他们的成长道路上，心理发生扭曲是不可避免的。不过，没有经历过的人是无法想象那种悲痛的，因此，从主观上讲，我无法一边倒地去批判雪穗与亮司的罪恶。 但是一个人不能因为害怕受到伤害，就去伤害别人，人生的成长道路上有无数的选择，一个人完全可以选择使自己强大并且保护自己，而不是刻意地去成为一个充满戾气的恶人。
回味东野圭吾笔下的悲惨人物，令我产生深深的无力感，我们可以选择自己的道路，却无法轻易地抹去那些深刻影响过自己的阴影。人性是复杂与矛盾的，感谢《白夜行》给我带来对人性的思考。