❶ 求一部日本电影：女主角出生于书法世家，是一名在校学生，但同时她隐瞒家人去当模特，且很受欢迎..谢谢！
《暮光之城》（讲述17岁的女主角贝拉·斯旺是一位机智甜美，广受欢迎的少女，自从搬到一个小城镇与父亲同住后，结识了一个神秘的同班男同学爱德华·卡伦，而这个男同学来自一个嗜血的吸血鬼家族，贝拉最能吸引他的地方是她身上的特殊香气——他一闻到就想吃她，可又为了爱而拼命压抑自己的食欲，还要和别的同样想吃她的吸血鬼争斗，想尽办法保护她）
《情书》（日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。）
《我的女友是机器人》（生日没有任何人祝福，这样过着寂寞生活的大学生次郎在20岁生日那天突然遇到了生命中的那个“她”。二人共渡了一个美好的夜晚。是夜，“她”从次郎的眼前消失了。一年后的生日，本以为还将回归寂寞生活的次郎再次遇到了“她”。这一次，“她”讲出了惊天的故事：“我是未来次郎你创造的机器人，回到过去来保护你免受灾难。”就这样，“她”住进了次郎家中，开始了与次郎的同居生活。灾难似乎没有离开次郎的意思，但次郎与她的感情已在其中萌发。爱与时间的感人故事，守护未来的约定，开始今天的生活
❷ 想了解一些文艺电影的资料，最好是国外的好的电影
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
❸ 请问渡边淳一小说《樱花树下》改编的电影叫什么名字
《失乐园》被改编成电影后，成为日本电影史上在最短时间内受到最多人喜爱的影片。在日本国内上映前十周观众就已超过300多万人次，总收入超过3900万美元。是1997年度日本最受欢迎的电影。
日本的电影正如一面镜子般反映出整个日本文化——精致缠绵有余，而激情大气不足。而这本书中的情色表演，却使人们的目光更多的从它的内涵转移到了表象。
然而《失乐园》所包含的厚度不仅仅是一本书而已。也不仅仅是一部电影。它是一个充满人类原欲的性爱乌托邦，传衍出一场心灵与肉体的耽溺与挣扎。从一开始，这便注定是一场悲剧，两人相望在灵魂的对岸，无所适从的的任生命开到荼蘼。
当随着镜头的多种角度在影片中浮浮沉沉，呼吸困难。才真正了解了这部小说，以及片中为爱殉道的那份死恋。
当这种恋情伴随着绝望铺天盖地而来，如同一种本体般无法摆脱。
黑暗——便是如此笼罩了大地。
剧 情
日本出品.1997.彩色片
根据渡边淳一同名小说改编
导演：森田芳光
编剧：简井友美
主演：役所广司( 饰久木祥一郎）
黑木瞳（饰松原凛子）
星也枝子（饰久木文枝）
柴俊夫（饰松原晴彦）
久木祥一郎是一家出版社的高级编辑，曾担任主编职务，后降为普通编辑。祥一郎今年己五十来岁，妻子久木文枝是搞美术的，设计陶制品，女儿已成年，在医院工作，很少回家。祥一朗感到家庭生活很乏味，妻子文枝虽然文静，但却只知工作，他们之间总是客客气气。事业上不得志的祥一郎精神上的唯一支柱是他的情人，业余书法教师松原凛子。
松原凛子今年三十五、六岁，美丽清纯，气质高雅，又有才华，她的书法笔力道劲，外号“楷书公主”，是既性感又聪慧的女子。遗憾的是，凛子嫁了个技术高超但性格了无情趣的医生松原晴彦。松原晴彦很少话，他木讷冷淡，对妻于总是冷冰冰的。平时在家，他最喜欢的是一声不响地吃冰激淋。久木祥一郎和松原凛于的婚姻都很空虚，精神无所依托。
在这种情况下，郁郁寡欢的久木祥一郎和孤独寂寞的松原凛子可谓一拍即合。他们有相同的品味志趣，性格投合，外貌般配，是天生的一对，每当他们相聚时，互相都有极佳的归属感。相识之初，他们兴奋莫名。每次短暂的相聚都能使他们获得极大的满足。慢慢，分离变得无法忍受、苦不堪言。他们开始失控，无所顾忌地频繁在外约会过夜，他们已将自己丈夫妻子的感觉置诸脑后。
一次，凛子的丈夫向凛子示爱，遭到拒绝，证实了自己平时不好的感觉，于是便找到私家侦探，拍摄了凛子和祥一郎在一起的许多照片，作为实据。 不久，他单刀直地把照片拿给凛子看。坚决地告诉凛子，他决不会和她离婚。
祥一郎的妻子文枝却恰恰相反，她把丈大的一切看在眼里，却默默承受痛苦，甚至当女儿指责祥一郎时。还出面为丈夫开脱，这使祥一郎无法启齿去伤害她，虽然文枝已主动向祥一郎提出离婚，洋一郎也不再爱妻子，但他不得个佩服她的坚强，婚姻恶化的速度和私情深化的速度成正比。凛子的丈夫向祥一郎所在的公司写了匿名信 ，告祥一郎勾引良家妇 ，为了公司的名声，雇主通知祥一郎将他调往下属小单位。祥一郎孤注一掷辞了职。他的妻子这时已将签好的离婚证书交给了他。凛子的母亲和凛子断绝了关系。
冬季到来了 ，祥一郎和凛子周围的气氛像冬季一样冷酷。只有他们彼此间彻骨的爱慰藉着对方的身心。
祥一郎的好友水口君患癌症去世以前对祥一郎说：人最终会老会死，应该放怀追求自己的所爱，祥一郎和凛子就是对方的一切。两人陷得越深，越有一种破灭的恐惧感。社会容不下他们，世间万物又在瞬息万变，怎样才能像水口说的，放怀追求自己所要、永远拥有对方呢？
冬季，雪花漫舞的原野，天地静谧而润泽。郊外密林深处的一家小酒店里，炉火烧得正旺。这一天，凛子和祥一郎上来到这里，榻上的茶几上放着瓶红酒和两只酒杯，一只手正将个小药瓶里的药滴人已倒满红酒的杯中。凛子和祥一郎刚刚平静地吃过他们最喜爱的菜肴：竹笋炖老鸭，现在，他们双双举杯，平静地饮下杯中的酒。祥一郎深深地看着凛于说：“让我们再爱一次吧。”凛子点头说：“让我们爱到最深，爱到永远。”
第二天，报上登出祥一郎和凛子双双服毒自杀的消息。验尸报告说：死者相拥的身体难以分开，实属罕见。
❹ 一个和日本和尚有关的电影。
2005
电影 《一轮明月》 李叔同（弘一大师）
剧情介绍
李叔同出生于天津豪门富户，因为是庶出，加上幼年失怙，于是过早地体验了人生的残缺。当年奥国公使送给父亲的一架钢琴，伴随他走过寂寞童年。李叔同初涉人生，探求中华文化底蕴，悲悯国家民族苦难，创作《祖国歌》，传颂大江南北。
李叔同在音乐、诗词歌赋、篆刻、书法、绘画、表演诸方面造诣颇深，才华满身，一腔忧愤，常寄托于风情潇洒间，与坤伶杨翠喜、歌郎金娃娃、诗妓李苹香以艺事相往还。
李叔同考取上海南洋公学，受业于蔡元培，邃觅群科，钻研法学。与黄炎培组织沪学会，宣讲进步思想。不久，蔡元培遭到通缉，黄炎培逃亡日本。李叔同寻求济世之途的梦想化为泡影。
母亲去逝，李叔同运灵回津，反陈规陋习，采西式丧礼，自弹钢琴，唱悼歌，感人至深，轰动津门。李叔同了无牵挂，遂东渡日本。
李叔同在日本学习油画，从事音乐、戏剧创作。创刊《音乐杂志》，发起组织春柳社，演出话剧《茶花女》。其间与日本姑娘雪子相恋结婚。
李叔同回到阔别六年的祖国，正值辛亥革命成功，填《满江红》词，为共和欢呼，主编《太平洋报》副刊，尽情施展才华。旋即，中国陷入北洋军阀统治的黑暗年代，报社停刊，李叔同移席杭州浙江一师，由西装革履的翩翩公子，变为恂恂儒雅的布衣君子。是以艺术狂狷，裁成众多。创作了以《送别》为代表的一批优秀歌曲，在美术课中引入西画系统，首开裸体写生先河。言教之余，益以身教，莘莘学子，翕然从风。培养出丰子恺、刘质平等一批优秀学生。其间与夏丏尊为友，马一浮为师，刻意于自身修养，对佛学产生浓厚兴趣。于虎跑寺断食十七天，身心灵化，飘然出世。李叔同告别好友、门生和妻子，遁入空门，法号弘一。
弘一从寂山师，闭关修律，数年写成《四分律比丘戒相表记》；从印光师仅七天，其“惜福”和“救世”的嘉言懿行，深刻影响了弘一以后的修行生涯。弘一律已至严，治学至勤，操行至苦，云游四方，恒跣足芒鞋，孑然一担。当他站在马一浮面前时，俨然是一颗充盈的般若种子；当他与夏丏尊重逢，不能不令其感动落泪；他与中外学者比肩而坐，僧俗殊途、尘净两致造成的矜持，使气氛寂寞凝注；门生丰子恺、刘质平奉上《护生画集》和《中文名歌五十首》，他以一颗深大的心谆谆教诲，指点迷津。
弘一应闽南佛学院邀请前来讲律，太虚院长正准备去欧洲讲学。太虚希望弘一和他一起创建更伟大的佛教事业，如同当年弘一把西方的音乐、美术、戏剧引入中国一样，把佛教引向世界。弘一认为两人虽然门派不同，却是殊途同归。太虚推迟行期，期待弘一对闽南佛学院的颓势有所改变。弘一偶得太虚旧作《三宝歌》，欣然为之谱曲。《三宝歌》在佛学院传唱开来，对学僧起到教化心灵的作用，太虚深为感动。两位大师的合作传为千古佳话。
弘一来青岛湛山寺讲律，受到僧俗两界热烈欢迎，报上还登了消息。专程从南方赶来听弘一讲律的青年学僧妙莲，见此情景，大失所望，当面指出弘一喜欢闻名利养、风光场面，不适合讲律。其实，弘一早已和湛山寺住持约法三章“不为人师、不开欢迎会、不登报扬名”，无奈亦然既成事实。弘一从善如流，不仅接受妙莲的批评，还和妙莲一起探讨佛教教育的未来。弘一在妙莲身上看到了佛教的希望。
“七七事变”爆发，日寇大举入侵中国，弘一年近六旬，身患重病，依然积极参加抗日救亡，宣讲“念佛不忘救国”，亲自谱写抗战歌曲。
一九四二年十月十三日，伟大的爱国者、中国近代艺术的先驱、南山宗第十一代祖师弘一大师，在悲欣交集中吉祥生西。
赵朴初题诗：深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。
无数奇珍供世眼，一轮明月耀天心。
❺ 求一部老功夫电影 古装片 （讲的是一个日本武术家假扮教书先生来中国偷学一种武术好像是种拳法）
电影《霍元甲》（梁家仁版）
【上映时间】：1982年2月12日
【演员】：梁家仁 仓田保昭 袁日初 高飞 袁振洋 刘鹤年 陈耀林
剧情介绍：
霍元甲自小体弱，所以未得父亲传授霍家拳，由于常被人欺负，所以元甲誓要学武功报仇。日本功夫高手山口江十郎，为了偷学霍家拳，顾隐姓教元甲读书。山口指点元甲振奋，并留下秘笈给元甲，于是元甲自学武功十二年。日本高手三木，来到霍家找元甲一比高下，被元甲将之击败，三木饮恨自尽。于是三木之父派山口代表日本到中国和元甲作一场生死决战，元甲得知和老师决战，百感交集，并意外地现迷踪拳之秘笈，后元甲更苦练迷踪拳。决战之日，元甲以迷踪拳击败山口，他更明白到中国人要摆脱东亚病夫的称号，就必须每人有强健体魄，所以他决心把武术带给广大群众，霍元甲的英雄形象，永存后世。
❻ 一个日本的关于小人电影叫什么名字
<一寸法师>
以前在正大剧场里播过的一部日本儿童电影。里面有个小人儿，不到十厘米高的样子，呆在一个现代家庭里。那家里有一只猫，好像还和他有过交战……
其中有一个情节是：外面在下雨，雨水一点一点沿着房檐滴到石板上。那个小武士对那家的小孩儿说，人小的时候是离大自然最近的时候。因为小孩离地面更近可以听到大地的声音，长大了就听不到了。
这是很久很久以前的一个故事。
在远离京都的一个偏僻的村子里，出生了一个小男孩。可是不知是怎么回事，这个小男孩的身量，据说只有成年人小手指头那么长。
就是这样，小男孩的爸爸妈妈还是高兴得不得了。因为他们认为这是神明赐给他们的宝贝。他们给小男孩起了个名字，叫一寸法师。听说，他们对他还十分关怀，百般疼爱。
但是，这个一寸法师，光长岁数不长个儿。话说，有一天，一寸法师爬到一棵大树上四下一望，让他大吃一惊：
“哎呀，真棒！”
他头一回看见这么开阔的景致。所以，当天晚上，他就问父亲；
“那座山的后边，有什么呢？”
“后边有什么……那儿是京都。京都啊，有一座座的公馆、寺院，有一个个的出色的武士，还有无数衣着漂亮的女子……”
一寸法师瞪着大眼睛听着。等父亲刚一讲完，他就“腾”地站了起来，大声减道：
“我要去京都！到了那儿，我一定当个出色的武士。”
于是，一寸法师以麦杆为鞘，针为刀，筷子当桨，碗当舟。准备完毕，便向年迈的双亲辞别。
“路上多加小心，祝你一路平安！”
“是！好了，我走了”。
一寸法师满怀豪情地开船出发了。告别了故乡，摇摇荡荡地，朝着京都，顺流而下。
遇到急流险滩，一寸法师也浑身是劲，咳哟咳哟咳哟，冲破险阻，摆脱困境。
矮小的身材里，怀着远大的抱负。一寸法师的理想，大大地膨胀起来了。
从乡间出来，经过十天光景，终于到达了目的地京都。
“哎呀，这就是京都……”
京都，比一寸法师想像的，还大，还好。
并且，一寸法师找上去的公馆，就是在京都，也是最雄伟、最阔气的。
“好，就在这家，选定了！”
一寸法师订听的公馆，是三条大臣家。三条是一位出色的武官。
三条大臣一见一寸法师，感到吃惊．因为个儿太小了；但是，他一看一寸法师浑身是劲儿、精神抖擞的样子，便说：“哼，这小家伙，蛮有意思！”据说，一寸法师在三条大臣公馆里当仆人的事，就这样被批准了。
一寸法师被安排为家臣，侍奉大臣的没出嫁的女儿春姬。
“法师啊，我叫春姬，多多关照！”
“是！别这样，我才该请您多多指教。”
于是，一寸法师在美丽的春姬身边，专心攻读，苦练书法，认真学习剑术。
为了成为一个出色的武士，并且为了实现更远大的抱负，一寸法师奋发努力。
转眼之间，几年过去了。
京都城里，春意正浓。
有那么一天，春姬决定前去清水寺参拜。不巧，这时候京都城正在闹鬼，风言风语说，鬼时常出来，很吓人，专抢年轻漂亮的姑娘。
三条大臣为了单身女儿不被抢走，便从众家臣中，挑选身强力壮的武士，跟随在小姐身边。
啊！一听说这个，一寸法师也不甘示弱。他自告奋勇：
“我也去！我也算一个随从！”
就这样，春姬他们朝清水寺出发了。此刻，正是春光明媚，樱花吐香的季节。
且说，凡事顺利。参拜完毕，回来的道上，春姬他们刚一走上一条山路，凭空“呼呼”地刮起了一股邪风。不知不觉地，天空骤然阴暗起来。果然不出所料，随之出现的就是可伯的赤鬼！
赤鬼咆哮如雷；
“这个姑娘，我抢走了！”
哎呀！可不得了。这时候，武士们虽然身为家臣，却吓得腿都软了，一点用处都没有。在这干钧一发之际，一寸法师大喝一声：
“慢着！还有我呢！”
谁喊的？在哪儿喊的？赤鬼全然不知。
“你这老东西，东张西望地干什么？仔细看看你的脚下，我一寸法师跟你见个高低！”
“哈哈哈哈，小矮个子，你吹牛皮！”
赤鬼见了一寸法师，也是只管大笑，根本没把他放在眼里，更不用说交战了。这可惹怒了一寸法师。他使出全身力气，与赤鬼奋战，可是，仍然不是赤鬼的对手。
“出出溜溜地，真讨厌！吃了你，也填不饱肚子……”赤鬼说完，就抓起一寸法师，一口吞下去了。
“好了，那个讨厌的家伙已经没命了。这回，这个姑娘，我就不用客气了，哈哈……”
赤鬼狞笑着向姑娘扑去，可是，它突然惨叫起来：
“疼啊，不行了！”
怎么了？原来是一寸法师在赤鬼肚子里，拿着用针做的尖刀，上下翻滚着，不住点地刺。
这样，就连赤鬼也不得不告饶。
一寸法师在赤鬼肚子里大声喊：
“怎么样？敢不敢在京都城里横行霸道了？”
“决不敢了！请饶命吧！ ……”
一听这个，一寸法师昂首挺胸地说：“好，想饶命，张开明！”于是，完全败北了的赤鬼，乖乖地把嘴张开了。浑身是劲儿的一寸法师纵身跳将出来。
“小姐，没受伤吧？”
春姬心神安定了，笑咪咪地朝一寸法师跑过来了。
“法师啊，谢谢你！你是我的救命恩人，我感恩不尽。”
一寸法师被说得美滋滋地不知说啥好了。春姬安全无恙，他就感到尽了随从的责任。
且说春姬和一寸法师亲亲热热地刚要往回走的时候，忽然发现地上有件东西。那是什么呢？是谁丢的？一定是赤鬼拉下的。
“啊，这是如意锤呀！”
春姬把那个锤一拿到手，就温柔地对一寸法师说：
“法师啊，这个如意锤，是个绝妙的宝器，它有求必应。——你有什么心愿呢？”
一寸法师想了一下说：
“我盼望有一个魁梧的身材！”
“明白了……唉，如意锤，让法师变成一位年轻、出色的武士！”
春姬说着，摇了摇如意锤……是怎么回事？奇怪了！转眼间，法师身材长高了，成了一个又年轻又英俊的武士。
“法师呀，你真好！”
“是吗？春姬……”
俩人高兴得手拉着手。
就这样，一寸法师离开家乡，不知不觉几年过去了。据说，后来他成了京都城里有名的好武士。名字改作掘川少将，娶了春姬，过上了美满的生活。
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一寸法师
很久很久以前， 有一对老夫妻， 他们没有孩子， 日子过得很寂寞， 他们对老天爷说： “哪怕是只有手指头大也好， 给我们一个孩子吧。 ” 有一天， 真的生下了一个手指头大的男孩子。 老夫妻很疼爱他。 可是过了三年， 一寸法师仍只有手指头那么大， 五年十年， 他还是不见长大。 老夫妻开始担心起来， 怎么疼爱他， 怎么给他吃饭， 一寸法师仍然长不大。
一寸法师太小， 不能帮老太婆干活， 也不能帮老头下地， 一寸法师总也长不大， 什么都不能干， 因此总是被村子里的孩子欺负， 大家都把一寸法师叫“矮子。 矮子”。 一寸法师日子过得无奈， 有一天他对老夫妻说： “我要去京城找份工作。 ”老夫妻舍不得， 但也拿他没办法， 给了他一个碗， 一双筷子和一根针。 一寸法师把碗当作伞， 把针当作刀， 把筷子当作拐杖， 离开了老夫妻， 上了去京师的路。
一寸法师走啊走啊， 无论怎么走， 也走不到京城。 他向人问路， 人家告诉他： “穿过蒲公英和问 荆草的原野， 有一条河， 顺河而上呀。 ”一寸法师穿过蒲公英和问荆草的原野， 把碗当作船， 筷子当作桨， 他使尽全身的力气划着碗顺河而上。 他终于到了一个大桥前， 他看到好多人在桥上来往。 一寸法师想： “这里一定是京城。 ”他下了他的碗。
京城里的人很多， 大家都很忙忙碌碌地走来走去， 这种繁忙的道路对一寸法师来说最危险不过。 “不要被踩扁了”， 一寸法师边想边谨慎地走动起来。 穿过繁华的马路， 在一条安静的街道边他发现了一座很繁华的大宅。 他走到门前喊到： “有人吗”听声走出一个人来， 那人自言自语道： “听见声， 怎么见不到人， 奇怪。 ” “我在这儿， 你的鞋边上。 ”一寸法师大声地喊。 那人低头一看发现一个从未见到的小人， 吃了一惊， 他把一寸法师拿起来， 带到了小姐那里。 在小姐面前， 一寸法师又唱又跳， 而且唱得很好。 小姐很是吃惊。 那家小姐很喜欢一寸法师， 希望他能一直呆在自己身边。 一寸法师从此便生活在这里， 帮小姐翻书。 磨墨。 还常把针当作刀来练刀。 小姐出门时总是带着他。
有一天， 小姐去庙里拜观音。 在回家的路上， 突然跑出一个恶鬼来， 恶鬼要对小姐非礼。 一寸法师大喊到： “一寸法师在这， 你休想非礼。 ”。 恶鬼捉住了一寸法师， 看到是一个只有手指大的男孩， 大笑起来。 笑着便把一寸法师吞了下去。 但是一寸法师在恶鬼的肚子里， 挥起了他的针刀， 上一刀， 下一刀， 而且顺势便往上爬起来。 “痛！ 好痛！ ”恶鬼大叫起来。 一寸法师使出浑身力气刺着恶鬼。 从恶鬼的鼻子里跑了出来。 恶鬼疼痛难忍， 一溜儿烟跑了。
小姐把恶鬼丢下的东西捡起来， 对一寸法师说： “这只小槌是恶鬼的宝物。 摆一摆它， 你的什么愿望都可以实现。 ”小姐问一寸法师， “你想要什么” “我想长大！ ”一寸法师回答到。 小姐说到： “长大。 长大。 快长大！ ”边说边摆起了小槌。 眼看着一寸法师渐渐地长大， 变成了一个很强壮的年青人。 小姐嫁给了一寸法师。 一寸法师把老夫妻接来。 从此， 他们过着幸福的生活。
(本文原文为日文由曾宁翻译)
❼ 如何评价电影《启功》
丁萌楠导演，七十多岁了。之前一直拍的是人物传记类电影，《邓小平》、《周恩来》都是他的作品。然后他想，我要拍文学大家，再然后，文联向他推荐了启功，一个被他们称为文坛的书法大家、教育大家的前辈。这是开始。
但是启功，说真的，有多少人能在看电影之前就已经知道启功这位大师，包括我自己，也是在交流会开始之前才去了解的。没有市场，所以没有投资。
丁导在台上说，这是一个陷阱。是啊，所以他找了他自己文学专业毕业的儿子写剧本，不用付钱，管饭就行。但是真正就是这样一个菜鸟编剧，才有其他人没有的认真劲，才会在写剧本的每句台词的时候，一遍遍的查历史文献。负责任的说，电影里启功的每句台词，在文献中都是有迹可循的，哪怕是那句“当不了中学老师，就去当大学老师吧”。
现场问答的时候，有一位我们新闻学部的老师十分激动的说了一大段话，大意是这样的。
“这部电影可能没法取得很高的票房，但是这真的是一部非常棒的，以后会载入文化史册的电影。通过这部人物传记片，把我们艰难的磨难的痛苦的历史，传达给观众。我真的非常感谢你们，非常非常感谢”。确实，它没有很高的票房，但是会去看的，好多都是真爱粉。云南有人包了十场；西安有三个启功的学生，一个人花了一万块包场就他们三个人看。这是情怀。
演员都是有扎扎实实功底的，虽然不怎么出名。如果觉得剧情有点突兀，其实在某些场次是有删减的，具体原因不方便透露。
最后安利一句，丁导接下来打算继续拍人物传记类电影。如果两年后的某一天，大家在电影院看到一部叫《老舍》的电影，希望不要立刻略过，至少给自己一个选择的机会，也给丁导的电影一个机会。
作者：Daryl-Lyu
链接：http://www.hu.com/question/28104693/answer/70818269
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电影《启功》根据教育家启功先生生平改编
http://www.ishufa.com/forum.php?mod=viewthread&tid=6731
(出处: 爱书法-学书无日不临池|中国书法网)
❽ 枕边书的幕后制作
【关于电影】
从《动物园》到《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》，格林纳威给人留下的印象是钢铁般冰冷的美学诉求和容不得任何感伤情绪的残酷。作为一个导演，格林纳威一直在严酷的逻辑和盲目的暴力中寻找他的激情，尖刻而锋锐地剖析着这个世界。所以，很难想像他在《枕边禁书》中竟然流露出了温情。尽管这部电影和他以前的作品一样有冰冷和智力表现癖的特点，但故事所承载的浪漫和结局的柔软，让人忍不住怀疑，格林纳威是不是真的要转变他对世界的态度了。
一如既往，《枕边禁书》依然被一种格林纳威典型的仪式感所包围，但似乎并不成功。作为故事线索的书法变成了装饰，尤其对一个东方人来说，电影对书法的强调丝毫不会给人以愉悦，相反有庸俗化的危险。很显然这是格林纳威对东方的误读，他不可能真正了解东方真正的精神所在，只能流于浅薄，满足于异国情调的自我安慰。
电影的叙事也显得平庸，矫饰。视觉效果虽然柔软精致，构造了大量重叠的蒙太奇效果，但只是些氛围化的东西，虚假而不自然，充满了伪文艺的味道。演员们似乎是爬上了一辆公共汽车，被售票员格林纳威所奴役，变成了一堆不诚恳的符号。相较而言，格林纳威早期的电影更为坚实有力，各种电影元素都能很好的融合在一起，用他特有的方式颠覆传统的电影观念，尽管有以虚无反抗虚无，以暴力反抗暴力之嫌。
【关于导演】
彼得·格林纳威1942年4月5日出生于英国威尔士。最早就读于森山公学，后来进入沃尔瑟姆福雷斯特艺术学院。从20世纪60年代，他开始制作自己高度实验性的电影。格林纳威的电影为他带来了巨大国际声誉，也为他带来了广泛的争议：风格主义、精英主义、蒙昧主义、智力表现癖和厌女癖，各式各样的帽子纷纷戴在了他的头上。
格林纳威认为大部分电影都是空洞感伤的，包括很多实验性的艺术电影——这些所谓的艺术电影和好莱坞的主流电影一样，为格林纳威所蔑视。自1982年拍摄《画家的合同》之后，格林纳威执导了一系列表现贪婪和黑暗具有视觉颠覆性的影片，他的电影内容坚深，形式多样，叙述语法与主流的单一性方式大异其趣，具有不可辩驳的实验性和深度。尽管从未取得过好的票房成绩，但格林纳威还是赢得了一大批忠实的观众。
格林纳威最著名的一部电影是《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》，这部电影以惊心动魄的人类自我吞食结尾，混合了性、裸露欲和对英国撒切尔主义的尖刻批评，堪称一部卡夫卡式的讽刺寓言。这部电影粗暴乖离，在美国也引起了极大非议，和菲利普·考夫曼的《亨利和琼》，佩德罗·阿尔莫多瓦的《捆着我，绑着我》一起被列入臭名昭著的NC-17级，导致热心的影迷只能在少数几个小剧场欣赏该片。1993年拍摄的《魔法圣婴》更是突破了格林纳威的极限，因此至今在美国没有进行过商业放映，几乎没什么人看到过这部电影。
大量精心雕琢的画面表现出的日本宫廷生活的东方情趣，当然还有大量展示的人体与书法结合的美。最特别的当然应该算是十三章“人体书法”《枕草子》的展现过程。
【影片分析】
影片以日本宫廷女官清少纳言描述宫廷生活的名著《枕草子》为背景，以一名在人体上书写的日本女书法家诺子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫及反压迫。影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。诺子在父亲的熏陶下，接受了身体的书法，甚至认为这是唯一的书法。在母亲的熏陶下，诺子接受了《枕草子》，并以现代的清少纳言自勉。少年诺子接受着东方美学的意境和旨趣的培养。诺子最初只是一个身体书法的接受者，这是她东方女人的命运。或多或少象征男性性征的毛笔一直在征服着肌肤，这是笔与纸的关系，也是男与女的关系。
诺子婚后在自己家中纵火，是她对父权（父权的代表是出版商而并非自己的父亲）和夫权的反抗。而在独立生活之后，她才逐渐由“纸”变成了“笔”，成了自己生活的主宰。而出版自己的“枕边书”，成了诺子挑战世俗、挑战父权、挑战自己的行为，她和出版商共同的双性恋情人谢朗成为她的第一本书。影片中十三章《枕草子》书写、出版的段落，和《七宗罪》颇有点相似，最后在收到“死刑者之书”之后，出版商结束了自己的生命。既完成了自我解放的胜利，又终结了父权的继续，也为这种广义概念上的父权对自己父亲的侮辱报了仇。这和格林纳威在著名影片《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》中最终结果，也有共通之妙。
英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。
格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。
影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
格林纳威是第一个在电影中大量运用“画中画”技术的导演。大小画面使时间、空间的跳跃成为可能。大小画面中的影像可以是同一时间、发生在不同地点、彼此相关的事件，如大画面是出版商与杰罗姆在出版商家中做爱，小画面是诺子返家四处寻找杰罗姆不着，（打破了平面蒙太奇的对剪常规）诺子因此驾车前往出版商家中（大小画面至此空间结合为一），她来到落地窗外看到大画面中的景象，伤心而去。而不同时空发生的事件，如10世纪宫廷女官清少纳言与20世纪90年代清原诺子的命运交相呼应，导演以同一银幕中的大小画面处理。发生在不同时间重复的事件，如诺子两次到出版社（相隔20年），同时出同一银幕的不同画面上。
在一个大画面中创造一个或一个以上的小画面，其大小及位置可以随心所欲改变调整，这种技术早已运用于电视。《枕边禁书》使用电脑处理影像科技，将影像一层层叠上，每一层影像可以是发生于不同时空的事件，但彼此又关联着，或互为因果，或表达同一事件，将同一个主题——性主义的书写加以变化、重复、互相结合，影像与本文既疏离又杂糅的结合。格林纳威以精确的剪辑、精心设计的故事结构、丰富的创造力及想象力将银幕上多个画面在叙述语法、电影形式的各种可能性上作了多样化的呈现，这种时间、空间跳跃颠覆了主流电影单一性的时间顺序。尽管有很多观众没有这样的电影习惯，它在影像和叙事上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力，但是，我们仍然可以得到这样的判断，彼德·格林纳威的“画中画”的使用有着明显的叙事策略，它要突显的是银幕的存在、电影导演的存在，进而对电影即物质现实的复原进行了质疑。当然，在这里还有一个最重要的东西要表达：女性的位置。
简评：
编导彼得·格里纳韦认为“肉体与文学”是生活中不可分割的主题，令人兴奋而且赏心悦目。影片中有不少在肉体上写字的裸体镜头，但影片拍得非常清雅，与一般的裸露片大异其趣。
【访谈】
《枕边禁书》——肉欲与书写
克利斯朵夫·豪索尼：你的大部分电影都深深渗透着西方文化历史的影子。是什么促使你冒险转向东方的？
彼得·格林纳威：好吧，从《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》开始，我花很长时间拍了三部电影，主要是关注幽闭中的欧洲。17世纪的巴洛克艺术给我很多参考，包括这种艺术形式对性和暴力的使用，当然还有夸张的表现手法。我把它们和一些状况做了比较，尽管这些比较能不能被观众理解还有争议。这几部电影之后，我打算拍一个三部曲，从《普罗斯佩罗的魔典》开始，到《魔法圣婴》，本来还有一部电影，是关于恋尸癖的。所有的演员都要超过65岁，因为我想使用英国的一些不错的演员。我们的预备资金非常少，再者，这是一部关于恋尸癖的电影，因此我们需要补充的资金非常多，所以我想偷偷拍这部电影，这样外界就不知道我到底在干什么了。65岁以上的演员、恋尸癖和故作神秘的拍摄对投资者来说是个好主意。所以我稍稍改变了一点方向，从书架子上找出一个剧本，这个剧本是我1984年写的，当时就叫《肉欲与书写》。
东方有书法艺术，写的是一种象形表意文字。日本的书法与文学几乎是同时发展起来的，有差不多长的历史。文本和影像，纠缠的爱欲一下子就交织在了一起，于是我就有了主意，考虑把书法作为一个隐喻。很多年以前，我偶然读到了清少纳言的《枕草子》，这是一部女性文学作品。我必须要说，《枕边禁书》和《枕草子》并没什么互相解释的关系，但是这本书确实给了我启发，我发现生命最终要依靠的两种力量：肉欲和文学，而且，迟早我们会被这两种力量所激发。这样，一部电影的基石就有了，就是文学与肉欲的狂欢。这种本源性力量表，你看到文学就看到了肉欲，看到肉欲也就看到了文学。这就是电影的主题，自我放纵与内心的骚动。
克利斯朵夫·豪索尼：你过去的电影让我震惊的是你总是陶醉于在狂暴中直接裸露未经装饰的身体，《枕边禁书》有了新的发展--很显然，你在这部电影中一直在修饰那些身体，让他们漂亮起来。
彼得·格林纳威：我想我需要考虑肉体存在、肉体性、裸体和裸露（裸露是邪恶的，但是裸体只是一种展示），我需要把这些想法渗入我的电影。但是，不可避免，每一次我们都会碰上不同的想法。如果你看过我的《动物园》的话，你就会发现电影的主题很简单，就是关于腐朽与堕落的--好的，对很多人来说，这部电影肯定是丑陋的，英国的电视中挤满了自然史节目，这类节目有一个事先假定的观念：世界是某种未知力量安排给我们的一个美好的放纵的地方，而我们，只是一群观众。但是，任何一个进化论者，生态学者，或者环保主义者都知道硬币是有两面的：我们不仅要面对生，还要面对死；不仅要享受成长，也要忍受衰败。
这部电影对呈现非常关注。诺子身处两难：她是不是能找到一个恰好是好情人的优秀书法家，或者找到一个恰恰是优秀书法家的好情人？或许你已经明白了“身”与“思”在这部电影中起到了怎样的作用。我找到了完美的结合点，就是这种肉体的无常感，我也想搞明白自己是不是能很好的平衡这几种矛盾的情感
❾ 曾经看过一部日本电影，只记得是一个老画家和她的一个女学生的故事，女学生为报恩以身相许。名字叫什么
是不是花水木啊？生田斗真和新垣结衣的！ 好象叫春雨把 你去以前看过一部日本电影 讲的是一个捕鱼的人和一个女学生的故事 挺感人的
❿ 问一部日本的电影，是一个老画家和一个年轻女孩的
《hua yu she》2.