1. 求一部日本电影的名字
这部电影叫《序之舞》，在央视电影频道播出时临时改了一个名字《艺海深深》。主人公叫津也。
《序之舞》CAST&Staff
原著：宫尾登美子 Tomiko Miyao 《序之舞》获第十七届吉川英治文学赏
导演：中岛贞夫 Sa Nakajima
演员：冈田茉莉子 (饰九岁就送给人家养的岛村势以), 名取裕子 (饰势以那个有绘画天赋的小女儿-津也), 水泽亚纪 (饰势以那个帮忙做家事的大女儿-志满), 风间杜夫 (饰津也的第一个和画老师,后远赴欧洲深造的西内太凤), 三田村邦彦 (饰喜爱著津也的和画同门兼穷画家-村上德二), 佐藤庆 (饰津也的第二个老师兼自己小孩的爸爸-高木松溪), 三田佳代 (饰供生小孩的收留所所长-喜代次)
《序之舞》剧情简介
日本北方小山村，一个大雪纷飞的清早，9岁的势以被送到京都岛村家去领养，祖
母和母亲含泪叮嘱，势以却头也不回地骑在牛背上走了，这个倔犟的女孩，就是后来成
为日本“画魂”的津也岛村的母亲。
势以18岁那年，养父母相继去世，经人介绍，和一位雕刻师结了婚，婚后生下两个
女儿，大女津也，小女志满。当志满刚出世，势以的丈夫就患病去世，她这年才26岁。
母亲从乡下赶来，劝她将志满送人，趁着年轻改嫁男人。势以尝够做养女的滋味，说什
么也不答应送掉亲骨肉。她靠经营养父母留下的茶叶店抚养两个女儿，并送她们进学堂
读书。
这天在京都一个艺术馆里举办画展，津也有一幅画被选去展出，她高兴地和母亲、
妹妹去看画展。在艺术馆里，津也向母亲介绍自己的绘画老师——他就是后来成为日本
近代融东西方为一炉、创建了新画派的西内太凤。西内提议津也到松溪艺术学校去，这
所在日本堪称一流的学校，由著名画师松溪先生创办。
松溪开始只是勉强地答应收留津也。几堂课下来，他发现津也具有极高的悟性。在
松溪精心指导下，津也用极细的画笔饱蘸墨汁，画出4个漂亮的日本侍女。望着笔尖下
的女子仿佛活起来似地朝她哭，一颗年轻的心在微微地颤抖着。她的日本侍女图得了冠
军，原画被英国王子购下。
不久，西内太凤要离日赴欧了，津也去看望他。西内这时年仅28岁，他敏感到西方
艺术的清新气息，决定亲赴欧洲接受陶冶，把西洋画风带回日本。津也求他带她一起去、
西内深情地望着她，觉得她太小，还没长大，“我看这不可能，我会带纪念品给你的。”
津也一幅盛装日本女像在日本第四届艺术画展中获荣誉奖，画坛开始注意这个名不
见经传的女子。
松溪平时只指导学生，很少作画，这天趁着兴致，在学生面前示范画画，画松竹菊
梅，一口气画到天黑。松溪炉火纯青的画技，使津也满怀倾慕和崇拜，她兴冲冲地接受
老师的邀请，去酒店吃饭，她没想到，这个比她大25岁的老师，在饭后占有了她这个如
花似玉的学生。
当时，津也的同学村上对津也很有心，而津也的妹妹志满悄悄爱上了村上，但村上
心里只有津也。志满受到冷落，便沮丧地嫁了个多病的富家子弟。
津也失身之后，倍觉忧郁，把画画作为唯一的寄托。1893年第六届日本艺术展上她
获得季军。团聚会上，一位画友因拿不到大奖出于妒忌，当众骂她是老师的姘头。村上
也蔑视地离开了津也。
一次津也换衣，母亲发觉她怀孕了，气恼地追问谁是孩子的父亲，津也不肯说，母
亲就以死相逼。当母亲知道这个下流坯是松溪老师时，她疯了似的，把女儿的画稿撕得
粉碎，扔进炉膛里让火吞个干净。
津也望着那堆燃烧的画稿，痛不欲生、哭得像个泪人。母亲托人找到专门安排收私
生子的艺妓，她让艺妓接走律也，津也头也不回地离开了母亲。
津也在又阴又冷的农舍里分娩，陪伴她的只有屈辱、孤独和贫寒。她拿起地上的木
炭，在斑驳的粉墙上画了一个悲愤交加的女人，那就是她自己。她在痛苦中产下一女，
取名光子。光子被人领走后，津也也消逝了。
她离开家乡，徒步走了好些市镇。她来到京都浅草遇到村上。怜悯和爱慕使他承担
起保护她的义务。
津也在报上看到西内在京都举办画展的消息，立刻前去观赏。西内的画作令她大开
眼界，就想拜西内为师。
“我回国后才知道你突然离开松溪画院，但为什么突然放弃绘画，我想你以后慢慢
再告诉我原因吧。不过，我现在不能收你为学生，因为松溪大师毕竟是你的开蒙先生，
画界有规矩，不能随便转师的。”西内说着从口袋里掏出一个小纸包，激动地说：“对
了，当时我走时，你要我带你一起去，我答应给你带礼物回来的。看，这是法国巴黎的
口红，非常好看，来，我替你涂上。”说着他扳起津也的下巴，仔细给她涂上口红，津
也的脸突然红起来，她望着淳厚温和的西内先生，心想：“要是当初能跟他出国去该有
多好！”
在西内的照顾下，津也又开始作画，她把湖光山色、柳条荷花、虫鸟花草绘进画里，
而女人永远是她画的中心。第五届日本画展，津也获得冠军，亚军是松溪。
这天，裱画商请津也去他家商讨卖画的事。津也走进客厅，见松溪等在那儿。
松溪说，他妻子死了两年多，他很孤独，又染上了酒瘾。津也看他伤心的样子，动
了恻隐之心，但想到她生下光子时的遭遇，不能原谅他。她咬咬牙准备离开，松溪上去
挽住津也的腰，他贴近她的脸，嗅着她头发里的香气。津也眼前浮起画松竹菊梅时才气
横溢的松溪，她的心开始抖动……
志满的男人去世，她28岁也和母亲一样开始守寡。津也的生活从这年起又开始充实
起来，她早已离开西内，回到松溪身边，她以为他已回心转意，3个月后，津也来告诉
松溪一个秘密。谁知松溪听说她又怀孕了，竟怀疑孩子是西内的，“你跟他同居，你玩
弄两个男人借此提高你的身价……”津也失望地说，“我真后悔又回来了，我不该这么
信任你……我跟西内虽然同居过，但我们早就分手，我现在腹中的孩子的确是你的骨
肉……”
日本美术联合会的评委一致认为西内的狮子画可以获大奖。松溪便在酒会上讽刺西
内，说西内抢了他的学生津也。西内指责他，“是我在赴法前把津也托给你的，希望你
教好她，可你对她做出这种事来！”“我又没绑着她的手脚强奸她！”“她可以不顺从
你吗？那样做不要说失去参展机会拿不到奖，连在画院继续当学生的资格都会丢的。”
“难道她后来不是真爱上我离不开我了吗？难道你不知道她怀着我的孩子吗？”西内听
他说出这样无耻的话，气得狠狠打了他一个耳光，松溪像疯子似的哭滚在地上。
津也找到西内，她有一肚子的苦水要向他倾诉，而西内严厉地叫她以后不要再找他。
津也跪在西内面前说：“老师，我错了，你骂我打我什么惩罚都行，就是求你不要驱逐
我，让我一个女人能在画坛上站住脚，老师求你了。”
“够了，我喜欢的艺妓随时都会到的，不要再骚扰我，滚吧。”西内怒气未消地说。
津也绝望地走了。她为了养活自己和肚里的小生命，被迫给画商画春宫画。
她母亲得知津也的女儿光子病死，又看了农舍里女儿在墙上画的画，她决心把女儿
找回来。
在北海道的海边，母亲找到了分别两年的女儿，这对命运苦难的母女再也不愿分离。
津也回京都生下一个儿子。三个月后，她一再恳求，西内才接受她加入他的画院，致力
于日本新画派的创造。
很多年后，津也将母亲背着她儿子在生火煮饭的情景画了一幅巨大的油画，这幅画
吸取了欧洲抽象派画风，又继承了日本传统侍女画的古风，一鸣惊人地荣获教育部第一
届画展头奖。这天在画展闭馆铃打过之后，一个佝偻的白发老者久久站在画前，叹着气
不肯离去，他就是日本一代画坛宗师松溪大师。不久他患重病去世，时年69岁。1941年
津也终于以第一个女画坛大师的身份加入日本艺术院，7年后获日本文化部奖章，1949
年逝世，享年75岁。津也的母亲虽苦寿却长，1934年去世，享年86岁。西内大凤先生一
直是津也的老师，她爱慕敬重他，但从不和他同居，他死于1942年，享年78岁
2. 找部日本电影名
是韩国的
外婆的家
片 名：Jibeuro (2002)
别 名：Way Home, The(2002) (International: English title)
译 名：爱·回家 / 外婆的家
剧情简介：
7岁城市小男孩成佑被母亲送到山区荒凉偏僻的乡下，暂时由又老又哑的外婆照顾，和首次见面的外婆一起度过这段难忘的暑假。不能说话的哑巴外婆贫苦、乐天知命、有耐心的独居老人。城市男孩必须有电视、游戏机、汉堡包和肯德基炸鸡作伴，但到了穷苦山村只有坏掉的电视、山溪和那一畦畦的菜田，更不幸的是游戏机的电池也用光了。成佑竟偷了外婆的发针去换电池，却又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。但外婆那默默无言的付出与关怀，慢慢令骄生惯养的成佑逐渐明白了爱的意义，更与外婆建立起一段感人的关系。祖孙二人之间发生一波波令人发笑又气结的冲突，却也产生让人鼻酸、感动的爱。
影片《外婆的家》讲述的是一个朴素单纯的亲情故事，讲城里的小外孙到乡下的外婆家住，两人由隔膜渐渐产生了浓厚的感情。该片在票房上的成功堪称奇迹，因为一部没有明星出演的小成本电影能有如此之好的票房成绩，在韩国电影史上还是第一次。
在电脑特技和暴力横行的电影市场里，关于外婆的故事可以算是一种另类，并且有点像童话故事。但是，在电影里童话是可以存在的。《外婆的家》这部片子娓娓讲述平凡、朴素、单纯的生活，没有虚构的痕迹，同时也不陷入幼稚的煽情，它奉献的是爽朗的笑声和温馨的感动，这就是《外婆的家》所追求的效果。
剧情：平民朴素亲情的礼赞
影片通过小外孙相宇从开始瞧不起又穷又哑的外婆，到逐渐被外婆无私伟大的爱感动的过程，向我们描述了一个浓浓的亲情故事。
坐完火车，又坐汽车，再走弯弯的山路，妈妈领着7岁的相宇去外婆家。作为单身母亲的她为了方便找工作暂时把相宇留在那里。
相宇的外婆不能说话，也不识字，而一直生在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的相宇，刚开始无法适应连游戏机、电池都没有得卖的农村生活，他开始表现自己的不满，为了买电池，相宇偷走外婆的银头簪拿去卖；相宇还不顾在一旁缝袜子的外婆，在炕上玩起了溜冰……
有一天，想吃炸鸡的相宇通过各种手势，终于成功向外婆表达了自己的意思，不过外婆只理解到鸡肉，做出来的是“泡在水里的鸡”———炖鸡，相宇很生气，踢翻了鸡肉汤。对这一切外婆唯一的表示就是不停用手势表示对不起，因为连买电子游戏机电池的钱都给不起，因为不能满足相宇想吃炸鸡的要求而对不起……
扮演外婆的演员金亦芬，1926年出生在庆尚北道，10年前老伴去世。她靠院子里的100多棵胡桃抚育了1男2女。她在只有8户人家的山沟（电影拍摄地）里生活了一辈子，在自家院子偶然被导演发现。开始她拒绝出演这部影片，原因是剧中人物穿的衣服太脏，怕给儿子丢脸。她没有任何演出经验，生平第一次看的电影是自己主演的《外婆的家》。
扮演小外孙相宇的演员俞承浩曾出演过韩国电视剧《刺鱼》，表演经验也并不丰富。而影片中其余演员均为当地村民。
3. 谁知道一个中国农民日本女人的电影
紫日
[编辑本段]影片概况
片名：《紫日》Purple Sunset
语言：国语/中文字幕
导演：冯小宁
编剧：冯小宁
主演：富大龙 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王学伟
出品人：杨玉冰 周溥雄
制片主任：冯小宁 张晓宁
类型：战争片/剧情片
片长：120分钟
上映日期：2001年
《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
[编辑本段]剧情简介
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
[编辑本段]影片分析
《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……
[编辑本段]影片简评
影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大。但是缺乏美感并不影响反映影片的主题，战争与和平在此片中得到很好的体现。
本片是冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作，影片延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格。影片对白极少，而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦，而深刻的人物内心变化则是影片的重点所在。
[编辑本段]幕后故事
《紫日》投资才500万元。按常规拍得花1000万元，大手大脚拍要3000万元，如果让美国人拍，那就要花3000万美元。
冯小宁导演的“抠门”，在圈里很有名。记者曾问过他：“如果让你勒紧腰带省到不能再省，拍一部国产片30万够不够？”冯小宁略作思索后答：“10万元。”
看了《紫日》，几乎所有的观众都觉得这是一部千万元级的大片：坦克大战、草原野火、航母大战……然而冯小宁只花了500万。日前，记者有机会听冯小宁侃他的“省钱经”。
冯小宁说，《紫日》中贯穿全片的那把枪，是他花了100多块钱自己做的，这样至少省了3万块。
有关部门真有这种苏制50式转盘冲锋枪。如果摄制组要借用，必须由这个部门派出一名枪械员监管，所有费用由剧组承担；如果要把枪械带入其他省份必须经过地方公安部门审批，手续十分繁杂。冯小宁做过预算，光这把冲锋枪跟着剧组从北京到内蒙再到黑龙江至少得3万元，他决定自己做。
凭着几十年爱好制作模型的经验，冯小宁买齐了材料，花了100多元。然后熬了一个通宵仅凭着一把钳子“造”出了一把逼真的苏制冲锋枪。
这把自制的冲锋枪只能点射，所以冯小宁在北京还是租了一把能连射的真枪。在3天租期里，他让每一个在剧情中使枪的演员都拍了连射的特写。此后1个多月，剧组带着假枪到大兴安岭拍外景，演员在打枪时只拍一个点射的全景。等到后期制作时，冯小宁把特写和全景剪接在一起，真枪假枪变成了同一把枪，3万元就这样省下来了。
《紫日》开头出现了类似《拯救大兵瑞恩》中诺曼底大战的宏伟场面：数百辆苏联红军的坦克与垂死挣扎的日本关东军展开了惊心动魄的坦克大战。在影片拍摄过程中，冯小宁其实只用了8辆坦克，而且清一色是除了能开动别的什么也不行的破坦克。
冯小宁说，如果像好莱坞那样拍，一个1秒种的镜头，可能就能花掉两三部《紫日》的总投资。帮剧组省钱的人是那些不露脸的坦克驾驶员，用任何语言来形容他们的艰苦都不过分。
拍坦克大战是在内蒙古的荒地上，那时气温高达40℃，坦克内温度至少60℃，人站在外边时间一长脚下都会有一滩汗水，进入坦克不晕倒的最长时间纪录是10分钟。8个坦克手全都晕倒过，有2个晕倒过两次。
冯小宁说，如果选择凉爽的草原拍这些镜头，坦克的运输费将高得惊人。为了省钱，只能苦了大家了。
冯小宁和男主角富大龙已是第二次合作，第一次是在《战争子午线》中，那时富大龙还是个孩子。提起富大龙的刻苦精神，冯小宁赞不绝口。
“大龙在现场，只要有空永远在帮剧组工作人员的忙，拍坦克大战的时候挖战壕，我们请来了8个民工，加上我和大龙一共是10个人。天太热，半途跑了5个民工，剩下5个人，挖完战壕，两手都是泡。”
“大龙不是那种只知勤恳的人，他有一个习惯，每天要写一遍小楷，字写得很好。他的床头总有一本《诗经》放着，这样的演员，我觉得出人头地是早晚的事。”
聊完了他的“省钱经”，冯小宁不无感慨地说：“其实哪个导演不想舒舒服服地花钱？可是中国目前的影市这么差，大家只能勒紧裤带。我们现在拚命省钱是希望投资人拍电影投有所报，市场慢慢好起来，有一天我们能花大钱拍大片———我相信，总会有这一天的。”
[编辑本段]动态追踪
【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】
第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。
当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国著名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”
【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】
电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。
表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机
记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？
冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。
记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？
冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。
《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结
记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？
冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。
记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？
冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。
记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？
冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。
记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？
冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎参赛，更关注世界和平
记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？
冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。
记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？
冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。
[编辑本段]品牌
有电影《紫日》，也有工控行的紫日品牌,紫日电气是中法合资、专业从事变频调速和软启动研发生产与销售的高科技型企业，通过了ISO9001、CCC、CE等多项认证，其成员企业有中外合资温州紫日电气科技有限公司和上海紫日电气科技有限公司。中外合资温州紫日电气科技有限公司，坐落于享有“温州模式的发祥地”、“中国电器之都”、“温州市第一强镇”等众多美誉的中国温州柳市的黄金地带，交通便利，开创了紫日战略化发展的局面；上海紫日电气科技有限公司，坐落于工业经济总量排在市郊首位的中国上海松江，发展资源丰富，提升了紫日战略化发展的国际地位。
另外，在人气网络小说《从零开始》中，紫日是该作男主角的名字
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《小农夫》
导演: 于贝尔·夏鲁埃尔
编剧: 克劳德·勒·帕佩、于贝尔·夏鲁埃尔
主演: 斯万·阿劳德、莎拉·纪欧多、伊莎贝尔·冈德列、伯利·兰内尔、马克·巴贝、英迪亚·海尔
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2017-05-20(戛纳电影节)、2017-08-30(法国)
片长: 90分钟
又名: 小农民、Bloody Milk
皮埃尔是一位30 岁的奶农，他的生活中，只有自己接管的家庭农场、奶牛，以及当兽医的姐姐和他的父母。法国突然出现的“疯牛病”病例打破了皮埃尔的平静生活。在新闻报道疫情正在蔓延，也可能会在他的奶牛中蔓延开来时，皮埃尔不惜采取一切措施来隐瞒疫情，避免他的农场和生活整体大崩盘。最后，在姐姐的帮助下，皮埃尔找回了理智，寻找方法来解决问题。
5. 求一部日本老电影的名子，童话或传说色彩的主角是个小女孩，里面有面包圈树还有小的被关在铅笔盒里的小妖
我也依稀记着看过这个电影，好像最后小女孩骑着天鹅飞进了天堂……，当时感觉好伤感啊！以下是网上关于此片的介绍，说是叫《童年轶事》？这个名字很不熟悉啊，国内翻译的那个电影是这个名字吗？
央视翻译成《童年轶事》92年播的
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一个10岁左右的男孩家里有个老太太总给他讲鬼故事，
我记得有什么趴在人身上让人动不了的蓝色的滑溜鬼，
洗澡时出现的红色的小鬼，撒豆的鬼……
男孩手上长了个瘊子老太太告诉他要用茄子皮蹭掉，
他刚要动手小瘊子跟他求饶他就没蹭，
结果小瘊子变成了大鬼，
老太太就给他全身画了符大鬼就看不到他了……
后来从东京来了一个得了结核病的女孩，
男孩很喜欢她，
有一次男孩做梦梦见和女孩一起骑着鹤飞到天上，
还在天上看见了做第二职业的撒豆鬼，
然后女孩就撇下他自己飞走了，
男孩醒过来就得知他喜欢的少女已经病死了，
他很难过，他的爸爸对他说
"你一定是恋爱了，我初恋是在幼儿园，我们幼儿园的老师转走了，我哭得死去活来"……
以下是我在网上找到的某人对于此片的记忆：
那是很久以前看的一部电影中的一个镜头。那是一部日本电影，据说由一个漫画家的童年回忆拍成。那里有很多动画，主要就是那些鬼。
有很多种鬼，名字我只记得一个“撒豆鬼”，还有帮人在考试中作弊的鬼，以及说了上述那句话的鬼。全都很有趣，有些很可爱。
人在小时候能看见这些鬼，就像在人类社会的童年，神也是与人同住的。
片中主人公——一个小孩，在一个老婆婆帮他开了眼后，就在周围看到各种各样的鬼。
这部片子挺好，而根据一个定律，我没看到它的开始。（好片子总看不到开头。）之所以喜欢，原因之一，所叙述的事发生在一个夏天，童年的夏天特别漫长。（我童年的日子，无论夏冬，一样苍白。）
当时的日本社会也处于童年，也就是说处于变革之中，又一次站在起跑线上。也是充满了躁动，充满了好奇，充满了活力。他的父亲将电影介绍到乡村，开了一家电影院。几个小伙伴听说城里来了一种新的食品叫面包，走了好几里路，买了几个回来，本来他想将面包送给一位心仪的小姑娘，（她是城里人，下乡养病）走得又累又饿，在想像中看到她拿着面包，说“连面包也没吃过，真是乡下人啊！”一气之下就将面包吃了。
我的悲喜过多地被“国家”这个庞然大物所操纵，不是很能以个体为单位看事物。由此片中所有人的行为在我看来都很有朝气，预示了远大的前程，充满了生命力。其实当然不比如此附会。那个小姑娘生病死去，也出现了一段动画，只有小孩才能将死亡想得这么美。（我当然没当过这种小孩。）片子最后就是在鬼节（？）他与父亲及许多人到河边放灯，死亡在其中有极淡的哀愁，反而更多的是生命力。
参考资料：http://..com/question/18589464.html
6. 有一部日本电影，是讲述一个小男孩与外婆在乡下生活的故事，很质朴，很感人，小男孩棒球打的非常棒，求电影
佐贺的超级阿嬷，很温馨，很喜欢
7. 谁知道表现日本乡村风情的影片阿
《座头市》嘻嘻……有乡间片断。北野武的暴力美学……
但是觉得北野武把日本乡间拍得太搞笑了……
8. 求一部90年代播的动画片名，一个乡下的小女孩进城当小保姆照顾一个瘫痪的女孩
你说的这个应该是 《阿尔卑斯山的少女》
我没看过动画，但我依稀记得小时候看过这个的彩图故事书，印象很深刻。
你可以看一下网络介绍 ~
http://ke..com/view/919362.htm#4
希望能帮到你撒~
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9. 求一部日本电影名字
是不是这个？
http://www.douban.com/review/1068446/
题记：
所有的城里人都会文绉绉追问爱情以及它的意义是什么，而日本一个农妇却以她和爱人相濡以沫的一生告诉世人，爱情的真谛是什么
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://imgv.21cn.com/v/issu_picture/2006-03-30/439266mu2.jpg
这是日本山区发生的一个极端故事，五个孩子在父母羽翼下成长着却因为父亲的突然瘫痪而改变，虽然，贫瘠的山村里农户的日常生活就是耕作，习惯了也就对生活不再抱怨，但是，对于这些未成年的小孩而言这样的变故有些残忍，身为农妇的母亲毅然挑起了服侍父亲的担子，可是，那些小孩谁来照顾？影片里的母亲在家庭发生变故的时候做出的决定其实可以理解，母亲明白面对瘫痪在床的父亲，让这些年幼孩子（也许有些残忍）及早自立是唯一可行的办法，在母亲的“绝情”里蕴涵着母亲对于孩子的希望。
在日本电影里，励志是经常性的题材，本片就像《裸岛》一样，将这种坚忍不拔的乡土精神展示在银幕上。银幕上的这些日本女人都不漂亮，岁月在她们脸上刻下了印痕，他们周而复始的行走、耕作，他们的汗珠连接着希望和丰收的期待。在这样的艰辛日子里，负荷着一大捆柴火的母亲手里那一束秋花迎风摇曳，充满温暖的管弦乐让我们看到这负重背后对于生活的达观姿态。
许多讲述日本农村的电影都会将大量民俗部分的表演，这些民俗的剽悍性会让我们理解日本民族的一些习性。而在中国，想想在汉文化里我们的乡野上还存在着多少这样的文化遗产，当民俗远去的时候一个国家的文化根基必然动摇。
生活的境遇往往不是个体可以掌控的，怎样面对才是活下去的选择，在矶村开始患病开始，那暗哑的大鼓就不会再响，家的意义在崩溃的边缘，母亲“不通人情”的选择却让五个孩子走上了自强不息的道路。
母亲宣布这一切的晚上，孩子们的心情和母亲同样复杂，因为此后母亲除了吃饭就不再顾及他们旁的事情，相信在那一刻孩子会长大很多。
自己成长，这句简单的话语背后有着多少人生的甜酸苦辣，为了照顾父亲母亲让孩子们懂得生命必须去面对。
我非常喜欢《母亲》里传递的精神，它让我们有了面对厄运的勇气，虽然，在现实生活中这一切并不容易。当我们看见那彩旗般飘扬的尿布，我们会在心里佩服这个农妇，她以自己的行为做答告示世人爱的真实含义。
这是一个传统型的女人，她用自己的一生给了她选择的丈夫，不离不弃，令人垂泪的情节是她对将要结婚的小女儿说得那些话，然而，在她服侍丈夫漫长的过程里，儿女逐渐长大成人，有了自己的家庭，在这样的时刻孩子已经明白了母亲的用心。
导演为了让这个沉重的电影有个善意而快乐的结局，竟然让母亲异想天开想去见识自由女神，而且，她确实做到了，当我们回忆起她任劳任怨操劳家庭的每一天，她对于丈夫的忠心耿耿，这样的女子已经不是所谓爱情那么简单，生命的过程其实就是用一生去追寻一个可以为他（她）付出的人，这种情感就是人类的内在善意。
在《母亲》的开口那小鸟等食的镜头意味深长，这部影片给当下中国家庭应该有所启示，中国有句老话叫“穷人的孩子早当家”，这些孩子从小的捶打让他们有了吃苦耐劳的品格，在大和民族的教育里孩子的争斗大人是不插手的，这样的态度让孩子造就了不依赖父母的性格，这种性格让孩子变得坚强。
松山善三是日本著名的情感戏编剧，他的苦情戏传递了人们对于卑微生活的顽强超越，这种精神是生命意志的反映，这样的影片属于全人类。
无论你的人生境遇处于怎样的位置，这部影片会让你受益一生。
【附录：影片资料】
《母亲》1988日本
导演: 松山善三
主演: 吉村实子、未来贵子、川谷拓三
片长：77分钟
个人评价：艺术性7，欣赏性5（国人应该看看）
10. 宫崎骏 电影有个小女孩回乡下是哪一部
你说的应该是~岁月童话 妙子回到乡下，回忆六年级的自己 资源：http://pan..com/s/1sj3NyVF网盘可以下载 ps：其实龙猫里也是回乡下了，要帮那个小孩的妈妈治病、疗养 最新一部《回忆中的玛尼》也是回乡疗养的哦~ 望采纳~我很在乎采纳率~谢谢~