㈠ 日本漫画什么时候进入巅峰状态
一直是巅峰。2战时期。那是日本的孩子饱受战乱的痛苦。漫画的发源地是美国。有一批漫画流入到战乱国日本。那是的孩子只能看些漫画忘记战乱带来的伤痛。这一代孩子就是日本动漫力量的鼻祖。而后这批孩子成长起来后对以后的日本动漫有着深渊的影响。以至于影响下一代。所以日本的动漫才会这么流行。日本人平均没人手里有8本动漫。楼主还问巅峰？ 一直就没萧条过哦
㈡ 日本70年代电影望乡 ，怎么也找不到，可以下载吗
数组的赋值给数组赋值的方法
看磺铯 K 5 F 3 ..... ⊂ O ⅿ
除了用赋值语句对数组元素逐个赋值外，
还可采用初始化赋值和动态赋值的方法。数组初始化赋值数组初始化赋值是指在数组说明时给数组元素赋予初值。 数组初始化是在编译阶段进行的。这样将减少运行时间，提高效率。
㈢ 谁知道日本漫画的历史
日本动画已有七十年的历史，可分为六个阶段：一、战前草创期:由1917年日本开始有动画到1945年日本战败。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。二、战后探索期:由日本战败到1947年。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子,1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂片，不但暴力而且剧情很差，这给日本动画带来了不良影响。三、题材确定期(第一次动画热爆发),自1974年《宇宙战舰》上演至1982年。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分别。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。四、画技突破期(第二次动画热爆发),自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。五、路线分化期(成熟期),自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了4、5年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩。六、风格创新期,自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
日本漫画的历史就比较久了
12世纪由日本真言宗僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》最有影响力,《Punch》的日文版于1862年出现。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。
真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后,日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。
㈣ 世界上漫画人物画的最好的国家
★首先漫画人物根本不存在“画的最好”的说法，只是画风各不同，喜好不同罢了。因为漫画没有明确的规范，漫画是自由的，就算人物画的很“丑”，但是也能成为一部好漫画。比如日本的《海贼王》和《网球王子》，画风大相径庭但是都是很优秀的漫画
全国有名的漫画大多在日本。
日本是个漫画大国，漫画强国。日本漫画享有绝对的全球第一地位。日本漫画业从12世纪就开始发展，可以说是世界上最早的。平安时代的《鸟兽人物戯画》（鸟獣戯画）被认为是日本最古老的漫画作品。
但是也有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片（特别是迪斯尼）。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括FrederikL.SchodtKinkoIto和AdamL.Kern。
㈤ 《神奇动物在哪里》中，为了吸引鸟兽，魔法师们放进茶壶的昆虫是什么
《神奇动物在哪里》中，为了吸引鸟兽，魔法师们放进茶壶的昆虫是什么?这是格瓦拉电影每日一题11月28日的问题，答案是什么呢?不知道的玩家跟一起来看看吧!
《神奇动物在哪里》中，为了吸引鸟兽，魔法师们放进茶壶的昆虫是什么?
A.蜗牛
B.蚂蚁
C.蟑螂
D.护树罗锅
正确答案：C.蟑螂
以上就是格瓦拉电影每日一题11月28日的正确答案了，
㈥ 日本最老的动漫是什么
12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。
1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。
当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。
19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》（又译：《笨拙画报》）在这方面最有影响力。《Punch》的日文版与1862年出现。“Punch－绘”后来被用来指代欧洲风格的讽刺漫画。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。
日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20～30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。
真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新地领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。
至于动画：
1942年，由海军部出资的战争动画片《桃太郎的海鹫》拍摄完成
1956年，日本第一部彩色长片剧场版动画《白蛇传》公映
1961~1962年，手冢治虫实验动画《街角物语》公映
1963年，日本第一部TV动画《铁臂阿童木》播映
㈦ 在你看来，宫崎骏是日本史上最伟大的动画导演吗
是。有人说宫崎骏是动画界的黑泽明，是当之无愧的。他对于日本动画的发展所作出的贡献更是无人能及的。宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎的动画，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权。曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”
所以说宫崎骏是动画界的一个传奇。
㈧ 关于名侦探柯南剧场版的问题
介绍
东京·米花市·米花市政大楼。这里正在举行，能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏‘茧’的发表会。结合了最先进技术的‘茧’，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过电脑的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了‘茧’。另一方面，‘茧’的研发者兼负责人—坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称‘诺亚方舟’的人工智慧闯入‘茧’的电脑系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：‘在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。’开始了一场失控的游戏。
少数知道柯南身份，同时也是工藤新一的父亲，世界名推理作家—工藤优作也是这场发表会的特别来宾。优作负责监修‘茧’游戏中的历史事件，虽然能透过推理找出坚村遭到杀害的原因，但关于柯南一行人，他只能在控制室看着他们的表现。柯南一行人必须在‘茧’所设定重现的19世纪伦敦贝克街，同时也是福尔摩斯留下无数传说之地，挑战一连串的考验。
一场结合虚拟实境与现实，用50条生命为赌注的游戏即将开始！
大看点
争议颇大的一部剧场版，有认为是最好的一部，也有认为是最差的一部。主要的看点在优作和柯南的双重推理，但推理本身并不十分完美（剧场版的通病）。有人认为此片揭示了日本教育的缺陷，有很重要的意义。但是否要在柯南的片子里进行社会问题的探讨，仍有待商榷。贝克街的亡灵可以说是所有剧场版里面结构最为独特的一部了。古今交错,又合情合理。还融合了福尔摩斯和开膛手杰克这些大家耳熟能详的元素,就创意这一点来说,贝克街的亡灵是九部剧场版里最好的。不过以这样一个背景宏大而又复杂的故事来说,一个多小时的长度就显得有些不够了，显得有些简陋，不过后面的故事还算比较精彩。除了凶手是开膛手的后代这一点比较扯蛋之外,基本上还是能够自圆其说的,最后两个天才少年的对话也为这个奇幻的故事作了一个完美的注解。工藤新一的老爸工藤优作这一次的出场还算不错,父子俩的最后的心电感应对话也让人菀尔一笑。与前面几部不同的是,贝克街的亡灵可以算作是剧场版的一大突破。
小看点
1、优作的登场。
2、优作和柯南的父子感情戏。
3、19世纪伦敦场景的设定。
4、小男子汉们脱衣服给女孩子，还挺绅士的。
5、伙伴们一个个牺牲的场面（那些纨绔子弟们也能够挺身而出还是值得赞赏的）。
6、游戏里艾琳.艾德勒竟然是有希子，也算是饱了眼福吧。
7、小哀那句“在我们心里，你就是福尔摩斯。没有任何案子是福尔摩斯不能办到的。”
8、兰说的福尔摩斯那句话：“如果真的可以将你毁灭,为了公众的利益，我将很乐意迎接死亡!”接着跳下火车。
9、双重推理，游戏内外犯人的结合（虽然说优作只是简单的推理，而且证据都是唾手可得的）。
10、最后居然是游戏白痴赢了游戏，讽刺啊……
11、泽田弘树最后的那段话，他真实的愿望。
12; 福尔摩斯在剧中出现 还有他的死对头莫里亚地教授
进入贝克街的人的结果（忘了那些人的名字，知道的请补充）
元太 为挡柯南的子弹 OVER
光彦 步美 被红酒击中 OVER
哀 为柯南挡住落下的石像 OVER
菊川 为柯南挡椅子被砸中 OVER
兰 为救柯南拉着开膛手杰克跳下火车 OVER
江守 泷泽为救艾琳.艾德勒被聚光灯砸中 OVER
柯南 通关 WIN
诸星（弘树）协助柯南通关 WIN
死亡人数：2
死者（凶手）：泽田弘树 村树忠彬（汤姆斯.辛多拉）
动机：父子俩知道他是开膛手杰克的后代。为了保住秘密，杀人灭口。
编辑本段【制作人员】
原作： 青山刚昌
导演： 儿玉兼嗣
企画： 诹访道彦
绘制： 儿玉兼嗣
脚本： 野尺尚
演出： 佐藤真人
音乐： 大野克夫
编辑本段【经典对白』
哀“在我们心里，你就是福尔摩斯。你，有这种能力。没有什么案子是福尔摩斯不能办到的，对吧。”
编辑本段【回想】
新一:我很喜欢当时福尔摩斯说过的一句话,你知道是什么吗？
兰:不知道...
新一:那就是如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡。
兰:莱辛巴赫瀑布喔，柯南....
柯南:难道你.....
兰:对不起,不能陪你到最后......
编辑本段【背景资料】
票房总收入: 33亿日圆
观众数: 290万人
片长: 1小时47分
主题歌: Everlasting(b'z)
公开时间: 2002年4月20日-5月31日
公映排行: 3→1→1→6→8→9
编辑本段【剧中重要名词】
贝克街（Baker Street）
贝克街是18世纪末期时，由喜欢投机的实业家爱德华·巴克里·普特曼设计出来，在其孙子亨利·维里亚姆·普特曼的时候建成的。贝克街名字由来于普特曼家长年的朋友，爱德华贝克的姓氏。
虽然现在的贝克街是位于伦敦西部的一条非常长的南北街，但是19世纪末的贝克街却比现在的短，只有400米的距离。南端连接以因大地主普特曼之名命名的普特曼?斯克爱尔，北侧则从约克不列斯开始通过阿帕贝克街，直达里捷得帕克。
如果说贝克街有名的地方是哪里，那当数福尔摩斯所住的221b，但是当时的贝克街东侧的南到北是1号~42号，西侧的北到南是44号~88号，221号根本就不存在。也就是说221b是作者凭空所想象出的一个地方。221b中的b不是字目表中的《b》而是法语中的bis（~的2）的意思，它在221门牌号中是表示2世带目的补助型记号。现在的贝克街221b是金融会社（ABBY NATIONAL），跟它相邻的就是夏洛特福尔摩斯博物馆。
开膛手捷克（Jack The Ripper）
英国犯罪史上非常著名的连续杀人事件的犯人。1888年8月31日开始到11月9日约2个月间在依斯特爱德的呼瓦特路附近有5个*女被杀害了。是被母亲遗弃（疑似他母亲是妓女），警方在他留下信件的血迹检验DNA，发现为男性。在案发现场留下的一对戒指被认为是儿时他与母亲的，他憎恨母亲当年遗弃他的行为，除却五人之外，他还杀死了自己的母亲。
被害者为以下5人
1888年8月31日 梅阿立·安·尼克尔斯（42岁）
喉和阴部被切开2次。
1888年9月8日 阿妮·佳普曼（40岁）
喉被切开，头部和躯体用一张皮连在一起，下腹部被切开，子宫和膀胱被拿走。
1888年9月30日 爱立萨 比斯库斯福斯特达（44岁）
喉被切开，躯体无伤。
1888年9月30日 葛萨琳·爱德舞滋（43岁）
鼻子和右耳朵被切，子宫和左肾脏被拿走。
1888年11月9日 梅阿立·凯立（25岁）
脚被切断，被切的鼻子和乳房被整齐摆放着。还有，被拽出来的小肠在壁画上以同样的条纹挂起来。
第4次的犯案后，警察接到了一封信件，上面写着没有公开的犯案内容和捷克的名字。以后犯人就被称为开膛手捷克。第3次时，被害者的肾脏和信件被送到了自卫团的团长家，信上写到“剩下的做成油炸食品吃了”。
虽然警察对最有力的5个嫌疑者进行了再三的取证调查，但因为没有找到决定性的证据，最终搜查终止了。经过了100年以上的今天也仍然不能判断出真正的犯人是何人。还有就是夏洛克·福尔摩斯的作者曾对犯人进行了这样的推理“犯人是一个有丰富的外科知识的人，而且犯案时应该装扮成了女人”。而那些死者都是妓女.
诺亚方舟（Noah's Ark）
人工智能的名称被誉为Noah's Ark（诺亚方舟）。这是旧约圣经的6章开始到10章所记载着的话，因为这是旧约圣经中最有名的一段话，所以即使没有听过那些内容，光听过那名字的人就非常多了。
主宰之神（创造天地的耶和华）因为地面住满了人，而感叹其间满载着的坠落和不法的事情，想过要把所有的一切毁灭，但后来还是传达给坠落在地上的唯一的《神的随从》诺亚这件事件，让诺亚建造方舟，命令他把地上所有的生物每每一组乘坐在方舟里。方舟的建材使用的是坚硬的羽叶棕树。方舟全长300anm，幅50anm，高30anm。1anm是从肘到中指尖的长度（约45cm）换算一下的话，方舟的全长135m，幅22.5m，高13.5m。
方舟完成的7日后，耶和华让大雨持续了40日，并引起了洪水，让地面被冲洗了一便。因为洪水的原因，鸟兽还有人类全部死亡。雨停后，诺亚为了调查引水之事放飞了鸽子，但是第一次因为没有找到休息翅膀的地方，所以回来了。7日后再次放飞鸽子，这次叼着橄榄叶回来了，接下来的7日后再一次放飞了鸽子，这次却没有回来。至此知道了地面引水之事的诺亚决定再次回到地面。但是耶和华却把“不想再因为第2次的洪水灭掉所有的生物了。”这样的契约和诺亚还有他的子孙，以及所有的生物联系在了一起。
英国议会大厦上的大本钟（Big Ben）
伦敦一处标志性建筑。在茧内表示留下的孩子人数的那个Big Ben，Big Ben这个大钟别看只是独立在一处的一个物像，它可是代表伦敦的艺术型建筑，在英国议会大厦上高耸着，当初建成住所兼会议所的议会大厦从爱德华1世~亨利8世，历代的王都把它当作王宫来一直使用着。顺便说一下，建筑物长300米，房间在1000个以上。
钟表高约95米，钟的重量约13.5吨。《Big Ben》这名字是在，1895年钟塔再建时，工事负责人“本夏敏·福尔”的爱称中来的。他的身体非常庞大，所以大家平日里都称呼他为“Big Ben”，在给钟起名字的时候，由于“Big Ben不错呀”这个话，而就变成了那名字。顺便说一下，"Big Ben"正确的说，不是指"钟塔"，而是指那个"钟"，这个钟响起时有很容易让人记住的音色。无论是谁第一次听的时候因为是“叮-咚-当”地做响，也就以为是学校的铃声。
编辑本段【片尾曲】
Everlasting
今日はどんなことがあったの？
明日も无事に终わるように
何が起きても起こらなくても
あの空は进み続ける
君に出会えた その时から
一秒ずつが とても大事なんだ
いつまでも 途切れぬ想い
どうにも不安でしかたない日も
谁にも弱音をはけないんだろ
いくつもの糸 もつれあう中
仆たちは 繋がっている
君の温もり 覚えてるよ
その真っすぐな声も 响いてるよ
いつまでも 途切れぬ想い
君に出会えた その时から
もう ひとりじゃないと 思えたんだ
君がどこかで 见てるんだと
想いながらずっと 生きていけるよ
いつまでも 途切れぬ想い
どこまでも 绝えない想い
中文
不管今天都发生了什么
希望明天能够平安地度过
无论是否有事发生
时间都在继续流逝
从遇到你的那时开始
每一秒钟都无比重要
对你的思念无法间断
即使在不安的日子里
也不会轻易说要放弃
互相缠绕的丝线中
我们已被连在一起
仍能感觉到你的体温
耳边回荡着你的声音
对你的思念无法间断
找回那被黑暗掩埋的牵绊
从遇到你的那时起
我不再是独自一人
你一定在某处注视着我
靠着这样的想法生存下去
无论何时都不会间断的想念
无论何时都不能停止的思念
kyou wa donna koto ga atta no?
asu mo buji ni owaru youni
nani ga oki temo oko ranaku temo
ano sora wa susumi tsuzukeru
kimi ni deae ta sono toki kara
ichibyou zutsuga totemo daiji nanda
itsu made mo tokirenu omoi
dou nimo fuan de shikata nai hi mo
dare nimo yowane o hake nain daro
ikutsu mono ito motsure au naka
boku tachi wa tsure gatte iru
kimi no nukumori oboe teru yo
sono massugu na koe mo hibii teru yo
itsu made mo tokirenu omoi
yami ni omore souna kizuna o tori modose
kimi ni deaeta sono tokikara
mou hitori janai to omoe tanda
kimi ga dokaka de mi terun dato
omoi nagara zutto ikite ikeru yo
itsu made mo tokirenu omoi
doko made mo tae nai omoi
编辑本段柯南历届剧场版
第一部： 1997 引爆摩天楼 (时计じかけの摩天楼)1997/04/23
第二部： 1998 第十四个目标 (14番目の标的)1998/04/15
第三部： 1999 世纪末的魔术师 (世纪末の魔术师)1999/04/14
第四部： 2000 瞳孔中的暗杀者 (瞳の中の暗杀者)2000/04/12
第五部： 2001 通往天国的倒计时 (天国へのカウントダウン)2001/04/11
第六部： 2002 贝克街的亡灵 (ベイカー街の亡霊)2002/04/17
第七部： 2003 迷宫的十字路口 (迷宫の十字路)2003/04/19
第八部： 2004 银翼的魔术师 (银翼の奇术师)2004/04/17
第九部： 2005 水平线上的阴谋 (水平线上の阴谋)2005/04/19
第十部： 2006 侦探们的镇魂歌 (探侦たちの镇魂歌)2006/04/15
第十一部：2007 蔚蓝的灵柩/绀碧之棺/深蓝色的海盗旗（绀碧の棺)2007/04/21
第十二部：2008 战栗的乐谱（戦栗の楽谱）2008/04/19
本词条对我有帮助
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参考资料：
1.《名侦探柯南·贝克街的亡灵》电影
开放分类：
动画，漫画，名侦探柯南，日本动漫，剧场版
更多 合作编辑者：
zhong6104、zyxljh123、疏是寂寞、qinyue1226、贝克街的幻影、w931115、活泼天使糖糖、莼媄の澈翼、柯南怪盗、—Vermouth
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最近更新：2008-09-02
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战栗的总谱
名侦探柯南
江户川柯南
迷宫的十字路
引爆摩天楼
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㈨ 日本第一部动画片是哪年出的
下川凹夫制作的《芋川椋三玄关.一番之卷> (1917)被认为是日本的第一部动画片,也有一说是北山清太郎的<猿蟹和战》(1917)或幸内纯一的<埚凹内名刁》(1917)
电影诞生於1895年的法国，1896年起卢米埃尔兄弟的电影在全世界放映，日本也不例外，然而最早的卡通片输入，却是1909年美国片《变形的奶嘴》，隔年的法国卡通《凸坊新画帐》在日本引起注意。《凸坊新画帐》的大受欢迎，便勾起一些人的民族意识，认为"外国能为什么日本不能"，他们决心制作日本人的卡通。其中下川凹夫（1892-1973）1917年完成日本第一部卡通。
三人来自三家不同的公司，各有一套制作卡通漫画的理论，年龄也差不多，对日本卡通确有启蒙的贡献，所以姑且把他们三人合称"日本卡通之父"。初期的挫折。日本的卡通片受到迪斯尼有声卡通的影响，几乎无法还击。1931年9.18事变后，战争已笼罩全日本。日本军部决定用电影来教化皇民。这个改变使得雪上加霜走头无路的动画电影有了一线生机。1944年有《河豚一族的潜艇》《桃太郎.海上神兵》，其中由政冈宪三、濑尾光世师徒联手为海军制作的《桃太郎.海上神兵》，听说这部动画是受了中国动画《铁扇公主》的刺激而制作的，我们藉由一位看过《桃太郎.海上神兵》当年只有17岁青年的观点来当我们的结论吧！这位青年正是主控着战后日本动画界的鬼才——手冢治虫（1928-1989）先生.他看完电影后感激的流泪，下定决心着一生中一定要拍一部好片。手冢治虫在1964年东京新闻的连载《我的人生战场》中这样写着。
《白雪公主》1942，迪斯尼第一部彩色动画长片。2战ing，所以传入日本是1950年后。
《铁扇公主》1941，（万氏兄弟）中国第一部动画长片。咱们被占领ing，传入日本是1941或1942年。
《桃太郎.海上神兵》1943，日本第一部动画长片，37分钟。
1963年 日本国产第一部TV动画片《铁臂阿童木》(黑白)在富士电视台播放，《街头故事》获艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、蓝绶带教育文化电影奖(亚洲电影节)。
1966年 日本国产第一部彩色TV动画《森林大帝》获电视记者会特别奖。同年杂志《COMIC》创刊，开始连载《火鸟》。