A. 小津安二郎的电影有什么风格特点
在小津安二郎早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。
B. 小津安二郎的人物评价
小津安二郎一生创作了54部作品，虽部分散佚，仍有30余部存世。从细微之处观察生活的幸与哀，总在省略和留白之处让观者体会人生的无奈或明朗。超低机位构图、凝滞镜头下的细腻画面等，建构了他独特的视觉美学。小津的这份“余味”，或许在不同年代影人们的“念念不忘”中，“必有回响”。（《中国文化报》评）
在小津安二郎早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。
小津的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把它统一在一种出色的形式之中加以表现。即使是外国人对这种形式本身所具有的紧张感、层次感和幽默感也会很容易领会。他热爱生命，对镜头下的人物既是怜爱也灌注无限深情。他的电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。（凤凰网评）
C. 侯孝贤为纪念小津安二郎所拍摄的电影 叫什么（4个字）
咖啡时光
◎简 介
《咖啡时光》是台湾著名导演侯孝贤应日本松竹公司之邀，为纪念已故日本电影巨匠小津安二郎诞辰一百周年而专门拍摄的影片，这也是侯孝贤首部用外语拍摄的外国影片。故事描写了一家旧书店的老板爱上了一个在东京工作的女孩儿，两个人谈起了恋爱，双方和各自的老迈父母之间，有着微妙的感情问题。本片题材正是小津电影习惯描写的都市家庭的日常生活。
侯孝贤于去年接受此拍摄任务，本片于2003年8月开拍，分别在东京和北海道取景，并于去年的12月底封镜，侯导向日本媒体表达小津的电影凸显了对人的关注，经由家庭生活反映日本社会的变化。 本片在表现手法上承袭着小津善于节制和隐藏的特点，侯导说除了尽可能真实地表现日本社会的细微处，他的新片和小津的电影会有什么不同，令他自己感到好奇与兴奋。虽然两人的时代不同，社会生活形态也都变了，但人还是一样，表达情感的方法也都一样。
现在，想象有一杯咖啡，试着去转换心情，忘记以前所发生的一切，让自己能够置身于你要做的下一件事情中。这也许仅仅是非常短暂的时间，但这段咖啡时间是一块包含以上这些的珍宝。
2003年的东京，在一片仍有电车的住宅区，自由撰稿人阳子 (一青窈饰)昨天夜里才从台湾回来。在她回到在高崎的家之前，她决定先去一家二手书店。这家书店的主人是肇(浅野忠信饰)，书店是肇从他的父亲那里接管过来的。
当阳子第一次到书店来查找资料时，她和肇就成为了好朋友。很快她又认识了肇最好的朋友，拥有一家餐馆的诚志 (秋原圣人饰)，他们三个成为了非常好的朋友。阳子正在研究在台湾出生但在日本生活的音乐家江文也的资料，于是肇就帮助阳子查找资料。
阳子的父母在她很小的时候就离婚了，阳子是被住在北海道北部农村的，弱视的叔叔抚养长大的。但阳子和她的亲生父亲(小林埝侍饰)和她父亲的新任妻子(余贵美子饰)建立了良好的关系。
为了在8月举行的一年一度的Obon节，阳子回到了她父亲的家。此时，她已经很长时间没有和父母在一起了。她向家人宣布了自己已经怀孕的消息。而这突如其来的消息震惊了她的父亲和继母，使他们陷入了沉寂之中。
在收集到了足够的江文也的资料后，阳子去了长野县的上田。她走访了江文也曾经学习过的上田高中，还有对江文也以后工作有深刻影响的幼儿园的工作人员。她一直追随着江文也的脚步。
肇是个狂热的火车爱好者，他十分喜欢在业余时间收集火车发出的声音。因此，他经常与阳子在火车站台上偶遇。在阳子最近一次从台湾回来后，她送给肇一块老式怀表作为礼物，这块怀表是属于一位50岁的台湾火车司机的。
阳子发现，她可以对肇说任何事情。当她和肇在一起时，她感到了超乎寻常的平和与安宁。
无论阳子去哪里，她都喜欢喝咖啡，特别是喜欢坐在咖啡店中。阳子和肇不去谈论任何的结果，他们只是静静的享受彼此在一起的时间。
另一方面，肇也喜欢着阳子，当他得知阳子以经怀孕后十分震惊，他无法表达他的感情。就在这种情况下，阳子接到了在北海道的叔叔要动眼科手术的消息。
一天，阳子的父母来到东京参加一位友人的葬礼。在阳子的公寓中吃母亲亲手做的土豆炖汤时，阳子的父母就阳子怀孕的事向阳子做了最后通牒。阳子承认，孩子的父亲是一位她在台湾教日语时的学生，他在厦门经营着一家雨伞工厂。但是阳子并没有和他结婚的打算。尽管，阳子的父亲担心自己的女儿成为未婚母亲，但他还是没有说出自己的感想。
阳子在火车上睡着了，当她醒来时，她发现肇正在她身边守候着她。在一个平凡的下午，阳子开考虑自己的人生，考虑自己的家庭，并构建自己新的生活。
◎点评
虽然侯孝贤说“不能再像侯孝贤这样拍电影”，虽然侯孝贤毅然去监制了《流星花园》的续集。可是，侯孝贤却只能是侯孝贤，在这样的时候，用他来谈论小津安二郎，还是感觉匹配的。对影片我们一时还看不到，无法言述，可是我们可以发现，侯导和小津一样很少说政治，不提大，只做小。不提寓言，只重细节。小津和侯孝贤两个人的摄影机焦点永远牢牢地定在人身上，这与威尼斯多年来提倡的艺术特质是相吻合的，一位要求不透露姓名的台湾导演说，《咖啡时光》拍的好极了，就像一只温厚的大手在抚摩你的背。
◎演员表：
浅野忠信 Tadanobu Asano ....
萩原圣人 Masato Hagiwara ....
小林稔侍 Nenji Kobayashi ....
Kimiko Yo ....
一青窈 Yo Hitoto .... Yoko Inoue, a freelance writer
D. 小津安二郎的作品
很高兴还能有人喜欢小津先生的片子，在我看来，他是最后一位纯粹的东方导演（黑泽明再有名也是受西方影响过深的东方人，他已经无法再代表东方文化了），他的电影主题、他的电影语言，都是东方文化的真正代表。我按照自己的喜好列几个我认为是小津先生经典和代表性的片子，请楼主参考。
An Autumn Afternoon 秋刀鱼之味 【1962】
Floating Weeds 浮草 【1959】
Early Spring 早春 【1956】
Tokyo Story 东京物语 【1953】
Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡饭之味 【1952】
Early Summer 麦秋 【1951】
Late Spring 晚春 【1949】
小津安二郎
Yasujiro Ozu
出生日期 1903-12-12
出生地 Tokyo, Japan
人 物 简 介
1903年12月12日，小津出生于东京市深川区龟住町七番地，父亲经营海产批发，他还有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟随母亲搬到名古屋附近的伊势松坂屋居住，父亲则在外经商。从十岁直到二十岁，小津都很少与父亲见面。在母亲的宠爱下，他成了一个任性调皮的孩子。
小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。因为迷恋美国电影，他常常欺骗母亲，借口与朋友登山，实际上跑到附近的城镇去看电影。十七岁时，小津写了一封"轻佻"的信给低年级同学，被校方逐出宿舍。中学毕业后，他谋得一个偏远山村的教师职位，在那里呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。据说朋友来看他，小津总是拉着他们痛饮。当他最后离开山村时，小津父亲不得不寄钱让他还酒债，那时他才二十岁。
过了不久，经过亲友引荐，小津进入松竹电影公司担任摄影助理，成天扛着摄影机东奔西走。他似乎也乐在其中，并未想到立刻成就一番事业。小津成为导演的过程也很有趣。一天中午，他在电影厂餐厅点了一份咖哩炒饭，但久等不至。这时一位导演走进餐厅，也点了同样一道炒饭，而侍者很快就送了过去。小津向侍者投诉，侍者的答复很直接，因为那人是导演，当然要快过你。很少动怒的小津咽不下这口气，给了侍者一记耳光。事情闹到电影公司老板松户四郎那里。听过小津的陈述，松户竟要求他写一个剧本，言外之意是准备培养他成为电影导演。就这样，小津因祸得福，拍出了处女作《忏悔之刀》，这也是他唯一的古装片。
小津虽然自小顽皮，天性却很内向与羞怯。他终身未婚，一直陪伴母亲生活。与此形成有趣对比的是，在小津的电影中，却有一幕幕男婚女嫁的场景。男大当婚女大当嫁，子女最后都要离开父母，家庭的裂变就像细胞的重新组合。小津后期的很多电影，最后一幕都是孤单的父亲或母亲独居一室，平静地接受生命的现实，因为年轻人总要追求幸福，家中老人的孤寂仿佛再正常不过的事情，每一代人都是这样过来的，正像《秋日和》中孀居的母亲坦然应对女儿的出嫁："寂寞也没办法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？"
成年的子女因为婚嫁而离开父母，留下家中的老人孤独面对今后的人生，这是小津电影一个永远的主题，甚至可以说是唯一的主题。在他早期的默片中，这一主题已见端倪。1933年荣获日本《电影旬报》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩与父亲相依为命，父亲与年轻女友发生一段无疾而终的恋情后，打算抛下男孩前往一个遥远的城市工作，但电影结尾，父亲终于半路折返，回到了儿子身边。比较小津后期电影中子女离开父母的场景，这部默片的剧情正好相反，而且结局也算皆大欢喜。但纵观小津的创作生涯，《消逝的幻想》可谓一个重要的前奏，因为它预示着后来的《从前有位父亲》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀鱼之味》等片的基本格局。
小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持平，非常适合拍摄日式居室的生活场景。小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。
但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。据说，有位西方建筑师参与一项日本城市的住宅设计项目，很想了解日本从传统向现代社会过渡时期的住宅风格变化，而日本朋友给她的建议则是，去看小津的电影《东京物语》。
其实，小津电影中的日本今天已难觅踪影。德国导演文德斯是小津的崇拜者。 1985年，文德斯专程去日本拍摄了一部纪录片《寻找小津》(Tokyo-Ga)。结果他发现，《东京物语》中的那个东京早已成为喧嚣不堪、近乎无序的现代都市。文德斯据此断言，小津即使再世，恐怕也无法拍出以前的影像。不过，姑且毋论这一变迁的意义，小津至少为观众保留了传统的日本文化之美，他对人性的细腻刻划也没有因为时代更替而失去光彩。在半个多世纪后的今天，小津的电影依然能够感动我们。
小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。他的墓碑上，只有一个汉字——“无”。
E. 小津安二郎的电影有什么风格特点
小津安二郎的电影的风格特点是：
小津的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把它统一在一种出色的形式之中加以表现。即使是外国人对这种形式本身所具有的紧张感、层次感和幽默感也会很容易领会。
他热爱生命，对镜头下的人物既是怜爱也灌注无限深情。他的电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。
人物评价：
在小津安二郎早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。
小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。
F. 一部比较早的日本电影，谁看过
Tokyo Story
又名: 东京物语 / Tokyo Monogatari
导演: 小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
主演: 笠智众 (Chishu Ryu) / 原节子 (Setsuko Hara) / 杉村春子 (Haruko Sugimura)
上映年度: 1953
语言: 日语
制片国家/地区: 日本
imdb链接: tt0046438
剧情简介 · · · · · ·
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
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G. 《东京物语》直击人心，大男人都能看哭的电影，你为之所动了吗
很真实很现实的一部家庭电影，一个大男人都看哭了，说不出的苦涩。现代城市改变了人们对时间空间的看法。一次探亲之旅，勾画出的家庭关系和社会图景，足以概括城市带来的伦理困境，并在当下依旧适用。在影片的诸多人物中，独自住在“筒子楼”的纪子尤其特别，时代变迁，她却近乎迂腐地坚守着传统道德观念，会因为一丝自私而痛哭，在丈夫离世八年后依旧独身，对待公婆谨遵孝道，远甚亲生子女。老父亲演技最为出众，有一种静默却厚重的力量，直击人心。
电影不紧不慢的节奏和看似普通人的生死与人情世故却有一种入木三分的力量感，本片可谓是东方人人情世故的典型，父母与子女的关系会随着子女的越长越大而变得越来越疏离，当已为人父、为人母的子女终于有机会为自己的父母做点什么的时候，即便让他们游玩自己的城市、安排他们住海景房，却仍然抽不出时间来陪他们，因为大家总是那么忙，等到想尽孝时，母亲已经不在人世了。