A. 电影院现在怎么等到影片结束一出字幕时就开灯送客
是为了准备下一场吧，
因为观众走了以后要打扫一下的，否则下一场的观众没有办法进来的，再者说一般的都是字幕一出观众都起身了，形成习惯了。
B. 电影结束后必须马上离开影院吗
电影结束你还不走，在哪干吗？
别人也想早点把卫生搞干净下班，要懂得理解别人，
当然不了。
你一个小时两个小时甚至三个小时都坐了你还就差这一会儿了？就因为清洁工着急打扫？
为啥不能着急呢？原因如下：
1 最重要的、也是我第一个想到的原因：着急容易丢东西啊！
对于一个资深丢东西达人来说，“着急”两个字简直就是关乎我的生命财产甚至整个人生的头等忌讳，因为对我们这种动不动丢三落四的人来说，一着急，必落东西。
不是把包落了，就是把3D眼镜落了，不然就是衣服、钱包、手机、女朋友……咳咳，这个还没有。
有人来撵你你就走？凭啥？我掏了票钱进来的，你让我走我就走？电影屏幕还没黑呢你着啥急？
（图片来自《天堂电影院》）
你不得慢条斯理的边看电影片尾字幕，边把饮料罐、食品垃圾袋、爆米花桶啥啥啥的留在座位上吗？我拿走它们干嘛？我要是一着急把东西都留下了又容易造成我生命和财产的损失，所以，我着个鸟急？
2 一般来说，片尾字幕的入画并不代表影片的终止，各个影片尤其喜剧片会喜欢在片尾字幕滚动的旁边加上影片幕后的拍摄花絮，包括各个演员的采访画面、被剪辑掉的未播画面、影片ng画面、甚至一些特殊的未放入正片内容的特别片段（也就是俗称的“彩蛋”）等等，这种片段虽然并不影响剧情理解以及总体的观影体验，但更多的是一种对影片内容的消遣以及 娱乐 ，是拉近观众和影片制作团队距离的一种最直接也最真切的方式。
（图片来自《喜剧之王》）
3 有些电影吧，好死不死在片尾字幕的地方黑乎乎的一片不加任何东西，就偏偏喜欢在观众忍着强大的耐心把所有演职人员和广告过了一遍目之后，才在最后的最后，又加了一段类似“结局”的结局。
而这种片段，才是整部电影的点睛之笔，也是悬疑片、系列片、恐怖片、剧情片等类型电影的常用电影架构，如果这段你因为着急走而没看到，那就基本上等于你整部片子都白看了。
电影，是个整体化的艺术，外表绚丽内容杂乱的《小时代》、包装过于简陋但内容精彩至极的《心迷宫》其实都不算是成功的作品，只不过我们更倾向于称内容空洞的为“烂片”而已。
电影就这两个东西，观感与内涵，既然整体架构来说这两者缺一不可，那么更别说电影观看时的“完整性”的问题了，你连电影都没看完，又有什么资格评价它呢？
所以下次再有清洁工撵你走，你就跟他说，我这次电影没看完，下一次票钱是不是你掏，不掏就给我滚蛋。
一部电影应该是字幕走完黑幕了才算真正 放映完。
把演员表看完也是对演员起码的尊重，但清洁阿姨一般是提前进来打扫的，因为每场休息时间不多，也能理解，如果你要等看彩蛋，可以坐到一打扫过的空位置，反正没人有权让你提前出去。
随便发下电影院里的观众素质，这些细节以后注意点
相信大家都遇到过在电影院的那些不文明行为，看电影时受到影响真的很闹心，我们去电影院看一部电影付出：时间成本、金钱成本、交通出行成本到电影院去不是让那些人恶心自己的 。
电影院最让人无法忍受的举动
看电影时打电话的
（提醒了不听，脚抬高点踹晕得了...这些人就应该轰出去）
一上来就剧透的
（就你知道，遇到这样的人真的很闹心）
脚靠前排椅抖腿
（抖得劳资像在看4D电影似的）
这些细节你没注意到，但别人很反感
手机晃眼，很影响别人
（想想在一个暗空间里看电影，旁边有个亮光晃来晃去真的很影响，而且看电影的时候看手机真的很傻逼的动作）
闪光灯拍照
（理解你想拍照用来炫耀，但考虑下别人在认真看电影）
个子高的人坐法
（如果你高子特别高，尽量不要让头比靠椅高出太多，如土豆般的头挡着银幕，真的很不爽）
3d眼镜放回去的时候
（看过很多次3d电影，在工作人员回收3d眼镜时，有人是直接丢或高处放下去的，如果镜片刮到，那对下次用的人很影响观看，记得轻轻放，你将再人群中得到很多目光）
弯腰找座位
（后排的人都看在眼里，会把你和别人对比，你弯腰了你更懂事）
有人过道记得脚收起来
（其实这个无所谓，位置就那么窄，不过你收脚别人会觉得你很友善）
家长带的小朋友要懂得安静
（别哭，别乱动，别老问问题，别踢前排椅子，别说话，别说话，别说话）
让清洁阿姨先打扫
（清洁阿姨一般提前进来打扫，因为每场休息时间不多，如果你要等看彩蛋，可以坐到一打扫过的空位置）
吃太香零食
（吃什么没人拦着，但别太香和声音太大）
在观影的时候遇到极品你会主动出手制止吗
给大家建议吧，对于那些不自觉的，已经影响到你观影心情了，就直接说出来。既然他们自己不要脸，你也不用给他们留脸面，否则人家高高兴兴看完了，你气哄哄的回家了，好像很不划算吧。
（要不下回就带一手电筒，谁不自觉就照谁。）
不要因为这些极品就不进电影院看电影，毕竟好电影还是要进电影院的，是无论家庭影院、还是电视、电脑都不能替代的体验。
去饭店吃完饭也必须离去了别说电影院了，不离开还待在电影院还想住下了。不想离开再买票看下一场。
昨天刚好去看了长津湖，二三个小时，白天去看的，票价四十多。看完后所有人都走了，老婆还坐在那里，说想看看有没有彩蛋，那个时候已经有阿姨来打扫卫生了，不过他也不会管你。但是还有一个女孩子站在电影院门口，估计是在监督看电影的人走了没有，她也没催促我们，但是我们出去之后，她也走了。所以电影结束之后还是必须得走的，总不能等人来赶你吧！
不过我在电影院发现一个漏洞，电影院里面是有好多个房间放不同电影的，假如我看完一个电影，但是并不出电影院，而是跑到别的房间去看下一部电影，那我不是可以把所有电影看完，因为电影院并不会查票，只是想想，没去这样做过。
内地影院绝大部分会在片尾字幕出现时亮灯，观众也纷纷反映提前亮灯是普遍现象。影院经理是这样解释的：提前亮灯其实是可以理解的行为，片尾曲一出不少观众有离场的需求，必须提前亮灯保证现场散场的安全。
不同于内地，香港电影院会在彩蛋放完之后才全场亮灯，若是观众要提前离场会由影院工作人员用手电筒引导。另外，国内部分条件较完备影院会在字幕50秒后先亮比较暗的灯，结束后亮大灯，而这个也是有些美国影院采取的做法。
电影院中，一些大品牌连锁影院，如果有观众持续等待的话，都会保证将影片彩蛋放完。多位影院院线经理称影院均有关于完整放映的规章制度，比较正规的影院都会保证影片的完整放映，而这一过程中起作用的就是TMS放映技术。“基本把一天排片编入系统，机器会根据编程进行放映，有效实现放映自动化与运营监控，过程中受人为干预操作的可能性比较小。”
一些影院存在播放字幕过程中有保洁员工提前入厅打扫的情况，也有影院
规定必须等观众全部散场才能保洁，很多影院制度规定只要有观众在影院内，则不能提前进行保洁，必须等所有观众离场才能进入厅内打扫，如果违者被发现了会受到罚款等处罚。
相关部门也名门规定：观众所购买的电影票是整场电影的，字幕、片尾曲、彩蛋与花絮都属于电影的一部分。电影票的票价自然也包含了这一部分的费用，即使没有彩蛋，只要银幕上还在滚动字幕，影院就应保证影片放映的完整性。
谢邀，理论上既然你买了电影票就有观看整部电影的权利，包括字幕。但从现实看，一般到电影尾声，也就是电影没完全结束就陆陆续续的散场了，你要坚持看完这是你的权利。但从打扫卫生的小哥来讲，偌大的电影院打扫完也是需要一段时间的，完后下班回家，也属不易。所以这事还是要相互理解，没必要太较真，毕竟是生活中的小插曲，如果什么都这么在意会很累的，另外顺便劝解一下观众朋友，公共场合更要注意自己的素质，少扔垃圾，为人为己。
很高兴回答你的问题。
哟吼，这话其实我真是不乐意了。很多电影院现在观影的质量越来越好，无论是环境啊、音响啊、屏幕啊、装修啊，都在提升。
可是服务人员的素质能提高吗？能和电影院的档次齐平吗？！
电影看完，有大量电影背后的工作人员名单、鸣谢名单。电影文化不是让我们只记住屏幕前光鲜亮丽的电影明星的，我们要记住那些为此付出的人啊！
看完工作人员名录，至少坐着等完全放完，是我们观影人的一个致敬啊。漫威电影的彩蛋，很多电影放演职人员表的时候同时方花絮，包括不少片尾曲也好听，这些也都是值得我们期待，或者就是鼓励我们做下去的呀。
可你倒好，恨不得最后几个镜头还没结束，就有人频繁打开门进来看，你知道你这两束眨眼的光有多让人出戏。更有甚者，还有撒谎的。
我就遇到过一次，忘记是哪部漫威电影，结束的时候，彩蛋放完了，工作人员就大喊“没啦，没啦！散场！我们要打扫卫生！”而实际上明明有，如果不是我提前做了功课，或许我也就这么被赶走了。
而等走了四分之三的人之后，他们就无视我们， 开着灯、打扫着卫生， 盯着我们看，顺便嘲讽两句：“ 真不好看，非不听，你看吧，一会英雄们就一起吃个热狗，有意思吗？！ ”
当时的我，出离愤怒。
我花了这100块，我有我看完的权利，要你来嘲讽我？
并不是。 完全没有这个所谓“必须”的规则。
电影结束后，如果是指正片结束，字幕开始滚动的时间，那么无人有权力赶你出电影院。因为片尾字幕也是电影的一部分，你作为顾客，付了钱进影院，观看完整电影无可厚非，而其他观众有人觉得看完正片就可以走了，有人中途就想走了，这也都是个人选择，别人无权干涉。而字幕环节还留下来的观众，大概有这么几种情况：
1、等彩蛋。
现在很多商业电影，特别是好莱坞大片，习惯在影片结束后添加1到2个彩蛋，这些彩蛋有的是对正片剧情的补充，有的是对系列续集的预告和伏笔；有的彩蛋只为博君一笑（比如《雷神3》的第二个彩蛋），有的彩蛋却信息量巨大，对故事的未来发展极为重要（比如《正义联盟》的第二个彩蛋）。于是这些彩蛋，就成了很多影迷的必看项目，如果被影院强行切了或者被驱赶出场未能如愿了解彩蛋内容，不仅会不爽，也是一种消费者权益受损。
2、纯粹观看字幕/听片尾曲
现在的电影越来越精致，片尾字幕已经不再是单调的黑屏滚白字，很多片尾字幕制作了别出心裁的视觉效果，观看性甚至不亚于正片。比如《绣春刀2》的片尾字幕，祭出了数十张精妙原画，让人怎么忍心离开？比如《死侍》的片尾字幕，简笔画的Q版死侍全程卖萌，也留住了不少观众。再比如2017版《东方快车谋杀案》，片尾曲米歇尔·菲佛演唱的《Never Forget》，不听完怎么舍得走？
3、有相关信息要看
有的观众等字幕，也许是因为幕后人员中有自己认识的人，一同分享骄傲时刻，岂不美哉。但即使没有认识的幕后人员，字幕中也囊括着很多制作信息，比如演员、摄影、配乐师等，这些信息是正片中不会完全展现的，而当你观看正片时被它的摄影、视效、或配乐等方面打动时，自然想知道其创作者，那么片尾字幕就是能最快最全面获取这些信息的途径。所以即使没有彩蛋，我也反对影院将幕后人员信息切掉。这是对电影、对幕后工作人员、也是对观众的极不尊重。
4、强迫症。 不看完觉得不完整，不舒服，不专业，不习惯。
所以，看完字幕再走，纯粹是个人观影选择和习惯，无需觉得尴尬，也一点都不会像个傻子。当然，等字幕放完，电影真正结束后，就请尽快离场，让影院工作人员进行必要的打扫整理，不要耽误下一场放映和下一批观众。
没有规定或强制性让你电影一结束就得马上离开影院，但是你也不可能一直在影院里面坐着吧，虽然说你是花钱买票进来的。有些人电影结束了或者还没结束就离开影院了，为啥呢，如果说电影很精彩能打动你，你可能会一直看到影片结束。但是如果这部电影看着你想打瞌睡或者很乏味没有吸引你的地方，你肯定是不想在看下去，与其在影院里面耗着，不如早点出去做些其他事情。当然有些人电影结束还未走，其实是在看有没有彩蛋啊，看看彩蛋都有些啥啊。这也是吸引这些人没有马上离开影院原因。
C. 为什么在电影院看电影不把片尾曲听完再走
因为他们有的不知道，有的赶时间。
最重要的是电影院也没有这个意识，每次到字幕的时候就亮灯清场。
其实你多坐一会就会发现还是有不少人等片尾字幕播完的。
D. 大家觉得在电影院看电影，看到什么时候才算真的看完了一部电影
看完演职员名单是观者对影片和幕后团队的尊重与敬意，而且播放完片尾演职人员名单后再亮灯才是规定动作，很多影院电影一结束就开始收拾场子的做法很潦草，就像还没吃完饭就开始收拾桌子一样。
看到特别打动人的影片时，我也喜欢坐在影院里消化一阵，再回味一会。相信和楼主一样的人是很多的。
E. 过去的电影结束了要写“完”字告诉观众，现在怎么不写“完”字了
现在出字幕电影院就亮灯了，还没等彩蛋就掐了即使有你也看不到，再说要根据票房反响决定要不要拍续集，那么急于写上完干嘛
F. 散场后的电影院静态描写
随着最后一位观众的离去，所有的声音都消失了，电影院仿佛一下子空旷了许多。一排排座椅，也变得沉默不语。唯有几盏昏暗的壁灯还强打着精神，等候下一场最先走进来的影迷。
G. 盗梦空间剧情。分析
诺兰说 :"希望大家能够享受观影过程, 不要太苛求影片各个细节." 诺兰自己都无法解释这样的结尾.
如果你是酷爱悬疑片的, 你看到"盗梦"这样的结尾, 就不足为奇了.
它只是一部电影结尾处的小升华.
导演这样的设计并不是一定要有原因的.
只是让人看后陷入沉思, 产生意犹未尽的感觉罢了.
整个影片从头到尾吊足了人们的胃口, 这样的导演真是厉害. 呵呵
H. 看电影遇到过哪些尴尬状况
可能很多人都发现国内影院经常存在着一些尴尬的现象：
电影院影厅的空调永远开得很低，炎炎夏日里仿佛走进了一个“冰雪世界”，一开始爽，可时间一长就有些招架不住了。有观众说，感觉自己是冒着得感冒和风湿的风险看完了一部电影，进门热得冒汗，出门冷得流鼻涕，你说尴尬不尴尬？
在电影院看电影，当片尾曲和字幕一出现时，影厅内便亮起了灯。大多数人都是匆匆离场，而剩下的一部分人，在保洁阿姨的催促声与工作人员的灼灼目光中，还要尴尬地等待着不知是否存在的“彩蛋”??
诸如此类的尴尬情况还有不少。如今的影院在如何提升影院设备和票房收入上下了不少功夫，影院越来越多，技术越来越先进，可人性化的细节服务却往往不尽完善，还需要影院重视起来。下面笔者将从几个疑问展开。
一、电影院空调为什么那么冷？
关于这个问题，想来笔者不是第一个发问的，这样一个普通的服务竟会成为大家竞相吐槽的对象。有影院还因为空调过冷催生了租借毛毯的“御寒”服务，这真是一个“冷笑话”。
有影院解释道，一个影厅的空调供冷能力是按总座位数来设计的，大多数时候座位不满，供冷很可能过量，于是感觉到冷。这样的理由就像影院空调一样，未免“过冷”。
如果可以根据测量得到的室温反馈调节，保持室温在一个可接受的合适值，或许可以办到。但问题就在于，这样的一套程序前提是设计、施工、调试、运行维护方面都要按能够调节来实施。简单地说，就是费钱又费事。因此更多的影院可能只有开启和关闭的按钮，根本就不能做到控制温度。
我们不惮以最大的善意分析，影院把空调温度开得过低，未必是为了发“寒冷财”，或者是不想花钱在调节温度上面，更重要的可能还是细节服务意识的缺失。
二、影厅音响老是震耳欲聋？
很多观众反映去电影院看完一场电影，出来之后要耳鸣好长一段时间，这个问题并不少见。影厅内音响声音太大确实是需要改善的地方，要符合大多数人的要求。
“震耳欲聋”这个词，是描述响度的。这可能与影院的还音系统有关，任何一个环节出错，都会导致观众听觉的不愉悦。加上不同的位置，音效和音量都会有很大差别。因此有观众的耳朵在看电影的过程中承受着极大的冲击。
影院在这个时候缺乏人性化服务意识，没有将观众的感受考虑进去，导致出现此类尴尬的经历。
三、影片清晰度没调好就放映？
不知道有没有人经历过这样的情况，电影开始放映之后，屏幕上出现的是虚化的画面，一刹那还以为自己近视加深。
很明显，这是放映工作人员未将影片清晰度调整好就开始放映，或者是没有认真检查，在观影中途突然出现镜头虚化的画面，让观众体验了一把尴尬的“雾里看花”。究其根本，还是影院工作人员对待细节服务意识的缺失。
四、片尾字幕彩蛋为何无故“消失”？
近期热映的《十万个冷笑话2》票房突破一亿，但有不少粉丝向影片官方渠道投诉，称多地影院掐掉了片尾彩蛋，这让不少期待看精彩伏笔的观众大失所望。
这样的尴尬场面和之前《西游伏妖篇》彩蛋“消失”事件如出一辙，大多数观众表示没看到片尾那一幕由周星驰和徐克准备的“没有彩蛋”的彩蛋。
《西游伏妖篇》彩蛋截图
彩蛋作为电影中出彩的部分，无论是为了起到下部预告的作用，还是为了让观众对演职员尊重而不得已为之的一种柔性编排方式，都是影片的一部分。
而说到演职员字幕，一些影院为了更快播放彩蛋内容，要么将其放在彩蛋后播，抑或是字幕放了几十秒后索性直接终止放映，观众根本没有机会看到电影末尾，这不仅是对电影演职人员的不尊重，同时也是对观众的不尊重。
要知道，观众所购买的电影票是整场电影的，字幕、片尾曲、彩蛋等都属于电影的一部分。电影票的票价自然也应包含这一部分的费用，即使没有彩蛋，只要银幕上还在滚动字幕就应保证影片放映的完整性。
五、出片尾字幕就亮灯到底谁更急？
对于这类现象，有两种不同的说法。从观众来说，提前亮灯影响了观影效果，也破坏了电影的完整性；而对于影院方面来说，因为不少观众在片尾字幕一出现时就习惯性离场，提前亮灯是为了保证观众离场的安全。那么，到底谁更急着结束？
影院应该思考，观众为何在电影未完就起身离开。是因为影院在这时候亮灯让他们不得已离开，久而久之成为习惯？还是根本没有完整看完一部电影的观影意识？这些，影院在提升细节服务的时候都需要考虑进去。
“亮不亮灯”只是个小细节，但是它作为前提存在，给很多“操作”提供了机会。比如不少影院通常默许保洁人员在放映字幕时进场打扫卫生。有的保洁人员在打扫卫生的同时还“贴心”地提醒观众没彩蛋，别等了。真是完美还原了《西游伏妖篇》中“没有彩蛋”的彩蛋台词。
没有一个良好的观影环境，让观众一下子兴致全无。加之工作人员的灼灼目光和“逐客令”，能赖在现场的估计都是“厚脸皮”。
那么，对于以上细节问题，影院应该如何化解呢？
1.影院空调和音响需要调节确实是费钱又费事的大工程，但影院的服务意识不能少，这就需要影院工作人员随时关注影厅内情况，适时询问观众观影感受，病及时采取补救措施。从影院长期发展来看，为观众提供更加舒适的观影环境始终是正确的发展方向之一。
2.对于影片放映质量这种问题，需要的仅仅是影院工作人员的重视和仔细的检查工作。作为放映人员，对待每一部影片都应该是一丝不苟的态度，应该要有对观众负责和为观众服务的工作意识。
3.在购票时，影院便可告知观众该影片有无彩蛋，让观众提前作好准备，这样也有利于培养起大家完整观看电影的观影习惯。
4.影院在电影进入片尾字幕时的亮灯行为，可以借鉴国外或国内部分条件较完善的影院，在字幕出现的50秒后先亮比较暗的灯，保证离场观众的安全，全部播放完毕后才完全亮灯，这个是目前比较好的做法。
5.一般来说，两场电影放映之间会有15分钟的时间，这个时间是足够用来离场和打扫卫生的，保洁人员入场清理会严重影响观众的观影体验。影院应加强对员工的培训工作，增强员工服务意识。
以上细节在影院运营和管理中都算不上是大问题，但也往往是这些细节问题，让影院在激烈的竞争中“失之毫厘，差之千里”，细节往往更容易打动人心。
影院要避免这些尴尬的问题，提高竞争力，最核心的一点还是注重细节服务，提升服务意识。
I. 如何评价《布达佩斯大饭店》这部作品
其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友，也就算是朝闻道，死而无憾了。
整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片，文艺片。纪录片记录的是刘别谦，希区柯克，卓柏林等人留下的经典电影手法，文艺片文艺的是欧洲文明衰落这一精神内涵。
要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明，史蒂芬·茨威格。
茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。
瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。 他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉.列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。 《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。
上个世纪三十年代，随着工业化深入，世界大战，纳粹崛起，凡是和人文关怀，人道关怀，实用关怀的东西迅速衰亡，理性，集权，现代化，快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏，精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。
在有了小说，报纸，电话，电报，电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话，史诗、童话、的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。
《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套，背带，胸略，肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS,卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。
电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深受金发，年长，敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。
《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐，疯狂，粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......
偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么? 这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》，到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界的排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。
十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。
现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人，见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。
德米特里家的打手是个牛高马大，少言寡语，出手残忍，效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，杀人不见血。直到最后雪橇追车一幕，才让人想起点什么，他停好摩托车，竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣，军姿，杀人不眨眼，愚忠，恐怖，执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军的写照。
悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？
最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持的武器，就能看出隐喻，最开始是德米特里冲上楼，看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头，迪米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像希特勒一九三几年时候的叫嚣？然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于是迪米特里说我要把你打个希巴烂。他从脚底掏出一支枪，此时对拔枪，上膛，举枪，射击四个动作给特写，强调这是一把PPK。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的手枪，纳粹党于1931年夺得政权后，此型手枪大量秘密配发。
接下来就是武器博览会了，一个武器代表一个国家或者一个阵营。
先是对面右1冒出来一个人，探头观望，此时他拿的枪看不清楚，但是他大吼一生：”放下你的武器！“ 然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称为驳壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——
接下来的三个人都是特写，很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙，先出来的是枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果一把枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样性感的胡子。
然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，二战时只有英军军官使用左轮手枪。也出口给苏联和美国。二战早期美军的武器是英式的。美军没参战以前使用的是英菲尔德，参战以后研发了柯尔特M1911。还是看胡子，参考西奥多·罗斯福的照片。
最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟手枪袖珍版，主要在一站被美国大量进口，但是作为跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。
每个人拿着不同的枪在走廊里对射，导演肯定是别有用意的。
该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。
本片是回字形，或者套娃结构。
开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层——电影的叙事。信息发送者是导演，接收者是电影观众。屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节。
然后影片开始，一个抱着书的女子走近作家的雕塑，电影结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是小说的叙事结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。
然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家亲自口授自身经历，信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传，但是不同于第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称视角的。这一层也可以和上一层合并。
然后是Zero和作家在酒店，向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾。这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面，亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言，也算是参与到了故事的加工过程中。
最核心的是Zero向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事。
一层套一层，都给出了完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后电影院亮灯，观众离席，这一层叙事，才像洋葱切面一样完整再现，导演的讲述才划上一个圆满的句号。
整部戏是大腕云集的，演员阵容异常强大，然而，除了伏地魔先生的戏份多一点点，像裘德洛这样的帅哥，还有法国老戏骨，也就是各出来晃了不到十多分钟。
其实就是一个逃亡的故事，为什么还要再安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能帖子就不看小说，能看视频就不看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没那个耐性，据统计近半个世纪以来好莱坞电影中剪辑镜头的使用量已经超越长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阀值调高了，技术革新又跟不上，作品没有了灵魂，只有靠技术来包装，电影院就难以再座得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片，使用那么多演员来重复这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯。大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潜力，哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以留名青史。
在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦Zero的传说；在清zheng风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老Zero对作家讲自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己的经历；在作家的纪念碑前，少女拿着小说缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛。然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖电影惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线，秀高科技，秀呆萌，已经做不到这么好了。
我们见多识广，有灵气，有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会，难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。
2014， 此剧必火，至少在西方世界是这样。小说，剧本，表演，场景，色调，音乐，无以伦比。一部融合了《天使艾米丽》、《东方快车谋杀案》、《偷自行车的人》、《罗马不设防》、《嗨，我的元首》、《大都会》、《弗兰克斯坦》、《大独裁者》等无数经典气质的不朽神作！