⑴ 一部日本电影（恐怖片），求名字
《狼人》《异形》《边锤》《魔窟》《繁殖》《无情》《毒蛇》《死寂》《鬼镜》《蛇降》《犀照》《诡丝》《圣徒》
《鬼影》《鬼婴》《十三》《笼困》《兽餐》《黑暗》《鬼屋》《蛇咒》《冷冻》《假发》《见鬼》《异种》《怪物》《声音》
《邪降》《雾人》《回魂》《迷雾》《怪谈》《脚下》《分裂》《收割》《灯塔》《头七》《咒怨》《鬼计》《鬼乱》《夜魔》
《红灯》 《暗流》
《寂静岭》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形师》《幽灵船》《孔雀镇》《禁闭岛》《秘密窗》《断头谷》《连体阴》
《黑天鹅》《终结者》《殉难者》《鬼影人》《身后事》《鬼讯号》《创战纪》《异虫咒》《恐怖鸡》《伐头岭》《吓死鬼》
《电锯惊魂》《惊魂游戏》《德州电锯》《生存游戏》《生化危机》《生化寿尸》《变种女狼》《嗜血破晓》《刀锋战士》
《黑夜传说》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵尸家族》《血腥比尔》《异形突袭》《异形入侵》《异形终结》《异形寄生》
《我说你做》《身在其中》《深渊异形》《肢解狂魔》《养鬼吃人》《鬼娃孽种》《极度深寒》《美国猎人》《黑暗侵袭》
《我是传奇》《夺命高校》《地铁惊魂》《暴风来临》《终极斗士》《十三极夜》《万圣节10》《夺命狂呼》《雪山惊魂》
《末日危途》《来自地狱》《小岛惊魂》《恶灵空间》《万能钥匙》《恐怖废墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《头七回魂》《突变怪婴》《疯院人魔》《空中危机》《香颂鬼屋》《美版见鬼》《神鬼帝国》《盗墓迷城》《死神来了》
《狂蟒之灾》《航班蛇患》《毒蛇列车》《变种蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜谜杀手》《未知死亡》《死人之夜》
《遗落之地》《堕入地狱》《一咬OK..》《致命拜访》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命写真》《僵尸医生》《魔界契约》
《夺命之爱》《恐怖游轮》《死亡之雪》《复仇之溪》《非法裁决》《致命切割》《古镜幽魂》《师兄撞鬼》《香港凶宅》
《照出冤灵》《死亡航班》《谍影重重》《盗梦空间》《暴风来临》《恐怖列车》《基督再临》《鬼使神差》《索魂恶鸟》
《八面埋伏》《人骨拼图》
《活死人之夜》《新丧尸出笼》《伊波拉病毒》《死亡之屋二》《惊情四百年》《夜访吸血鬼》《吸血鬼莱恩》《机械女》
《吸血鬼之城》《吸血鬼女王》《吸血女伯爵》《最后之晩餐》《恐怖愚人节》《异次元杀阵》《魔鬼搭车人》《碟中谍》
《恐怖蜡像馆》《猛鬼食人胎》《古宅心慌慌》《老师不是人》《入侵脑细胞》《拦截人魔岛》《重返猛鬼屋》《第四类接触》
《美版咒怨二》《木乃伊归来》《疯狂木乃伊》《沉默的羔羊》《精神病患者》《机器人公敌》《机器人管家》
《巴比伦纪元》《变种DNA三》《魔鬼的哮喘》《灵异孤儿院》《流浪杀人魔》《天黑请闭眼》《撕裂地平线》
《活死人的黎明》《惊变二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵尸脱衣舞娘》《朱莉亚的眼睛》《布鲁克斯先生》
《恐怖杀人医院》《第十九层空间》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《爱丽丝的失踪》
《丧尸出笼二病毒》《行尸走肉第一季》《诱捕二异形诱惑》《斯巴达三百勇士》《生化特警之丧尸》
《吸血鬼之倾巢而出》《狼人大战铁血战士》《金刚狼/X战警前传》《异形大战铁血战士》《异形大战银河猎人》
《斯巴达克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遗赠》《恐怖休息站之别回头》《异形大战铁血战士2安魂曲》《人肉插烧包之八仙过海》
《人肉插烧包之天诛地灭》《人肉插烧包之八仙过海》《三十极夜二黑暗的日子》
更新中..................................................................................................................................................................................................
吸血女伯爵
女人，是美丽的动物，美女，更是美丽中的美丽。为了让自己更美丽，女人用了各种各样千奇百怪的方法。 但是最血腥的美容方法，恐怕是以下这位女士的秘方了。
传说中，欧洲有四大鬼宅。其中有一座闹得最凶的鬼宅，坐落在布达佩斯的郊外。这是一幢中世纪古堡，它的主人，就是当时艳倾一时的李·克斯特伯爵夫人。
在她的一生中，为她决斗而死的青年贵族，据说超过了100 个。甚至在她60岁那年，两位浪漫的青年诗人因为得不到她的垂青，而举剑自杀。是什么样的魅力才让他们疯狂至此？她究竟美丽到什么地步呢？
据野史中记载，在一次李·克斯特伯爵举行的盛大晚宴上，她一身飘逸长裙，出现在众人眼前。黑色长发在空中飘舞，两颗宝石般的 眸蕴涵着摄人心魄的光芒，火红色长裙就像流动的烈焰一样，包裹着她白玉似的修长身躯，整个人宛如一团移动的火之精灵。
当她停下脚步的时候，银白色的月光从窗外照进来，淡淡的笼罩着她。在坐的绅士们个个情迷意乱，他们搞不清楚，这位李·克斯特伯爵夫人究竟是顺着月光而下凡的天使，还是将要循着月光飘向天宫的圣女。
她的美丽，据说保持了近50年，而她的美丽秘方，实在令人恐怖万分。
她用鲜血沐浴。而且只用纯洁少女的鲜血。她相信，只有浸泡在她们纯洁的血液中，方能不断吸取其中的精华，而让她永葆青春。每次洗澡前，她还要喝下至少半升的血液，她管这叫“内洗”。她洗一次澡，至少要杀掉两个少女。就这样，在长长而黑暗的50年里，一共有2800名少女惨被杀害，所有的尸体全部埋在她私人的浴室底下。这也是她的主意，因为她相信，少女们的魂魄能够驱走衰老和迟钝。
由于常用血液洗澡，她身上总带着浓烈的血腥气。
但她却从不用任何香水掩盖，任其自然。
美丽的外貌和血腥的气味相结合，竟然产生里一种无可名状的妖异魅力，使无数青年贵族为之倾倒。一时之间，李·克斯特伯爵夫人的艳名远播欧洲大陆，连法皇路易十四也不远千里，拜倒在其石榴裙下。有一款鸡尾酒的名字叫“血腥玛丽”便由此而来。
一直到后来，大革命爆发。愤怒的群众将已经快70高龄的李·克斯特伯爵夫人抓住，群情激愤之下，大家将她活活烧死在她自己的浴室中。并且封掉了古堡。从此，一代艳后香消玉殒。
但是，在此后的400 年里，每逢月圆之夜，古堡里就会传出一阵阵如海潮般幽怨的恸哭，仿佛是千鬼夜哭，万魂哀鸣，连10里之外布达佩斯的居民都能听见。
他们不堪其扰，请来了神甫，术士驱魂作法，结果连凡蒂冈和耶路撒冷的大师们都无能为力。最后，教皇无奈，只能将这块地方列为禁地，禁止凡人出入。
（迄今为止，在布达佩斯的郊外，这幢古堡依然贴着教皇的封印。离它不远处，当地ZF写了块牌子：游人勿进）
整个中世纪欧洲有很多诡异恐怖的怪谈，但李·克斯特伯爵夫人则被当之无愧的称为头号“血腥佳人
⑵ 名侦探柯南里的电影：《侦探们的镇魂歌》和《安魂曲》是一部吗
就是同一部啊，只不过中文译名不同
⑶ ≤安魂曲≥〉是什么意思`
对于一般接触合唱音乐不多的读者来说，或许你第一次听到的安魂曲作品片段，是电
影阿玛迪斯中莫扎特在神秘黑衣人邀约之下，和死神竞赛所谱写的感人音乐。或者是电视
上某个商品广告，采用威尔第安魂曲鬼哭神泣的「神怒之日」段落，让你感受到产品诉求
的震撼效果。当影像的感动犹存，你在众多盘片之间寻觅的那曲，竟是叫做「安魂曲」！
基于对于宗教仪式的隔阂，以及中国人传统对死亡这件事的诸多忌讳，你或曾迟疑过这种
音乐的艺术价值。到底什么是安魂曲呢？ 日本人将安魂曲译为「镇魂曲」，过去国内也有
人就沿用这个译名。有趣的是，古今的安魂曲作品，似乎恰可约略分为「安魂」作用与「
镇魂」作用两种，这与作曲家本身的风格及创作动机大有关系。有些作曲家以平和、祈福
式的旋律来抚慰亡者家属，发抒亲朋的悼惜之情；另有一些作曲家（多半是歌剧作曲家）
则借着某些具有潜在描述性的经文段落（例如「神怒之日」与「号角响起」等段），谱写
出镇慑憾动的戏剧性效果。安魂也好，镇魂也罢，这种音乐形式都不可能太欢愉轻快，总
是多少带点悲剧色彩。至于悲剧的价值，古希腊文人们早在几千年前就已经发现了－人们
欣赏了悲剧之后往往能够透过深度的感动而藉艺术涤净心灵。（编按：公元前三百多年，
希腊哲学家在他的「诗论」中首度提出了悲剧的「涤净」（catharsis）功能，成为后来研
究戏剧的重要理论。）或许这正可以说明，何以自从文艺复兴以来，作曲家与爱乐者不断
受到这种音乐型态之吸引。我们在聆听这种动人的合唱音乐时，其实并不需要将它与任何
宗教仪式或生离死别的景况联想在一起，何妨以纯粹音乐美学的眼光来接受心灵的洗礼？
安魂曲的由来 一般接触到的安魂曲作品，大部分都采用 Requiem 这个字作为曲名，它原
本来自安魂曲歌词中第一段经文的第一个字，是拉丁文的「安息」之意。其实安魂曲原来
应是安魂弥撒（Mass for the Dead; 拉丁文 Missa pro defunctis; 法文Messe des mort
s），亦即罗马教会传统中为死者所举行的一场弥撒典礼的音乐部份，曲中的每一段拉丁经
文吟唱都配合着典礼各步骤的进行而安排。例如〈进堂咏〉的目的在于向参与弥撒的人宣
布当日的主题，因此安魂弥撒中的〈进堂咏〉一开始就声明「天主，赐予他们永恒的安息
吧」，表示这是为亡者所举行的一场弥撒。又如〈领主曲〉原是教徒在典礼最后依序走到
圣坛前领取耶稣圣体（以饼干代替）时所吟唱的经文，在安魂弥撒中，这一段也仍然具有
着同样的功能。 在复音音乐出现以前，教会中各种典礼的经文都以单声部的素歌（plain
chant）方式吟唱，安魂弥撒典礼自不例外。稍后，作曲家们逐渐开始为既有的教会素歌增
色，其中一个方式便是在素歌旋律之外添加上另外的旋律线，于是开始有了简单的复音诵
歌。此时的安魂弥撒经文很有弹性，很多段落都有好几种经文可以选用，而乐曲的旋律基
础则在于历史悠久的教会素歌。然而，教会作曲家们在谱写安魂弥撒曲时，似乎并未立刻
开始完全采用复音音乐。我们目前所知最早的一首完整复音安魂弥撒是欧克根（Johannes
Ockeghem, 1410-1497）大约于1470年间谱写的作品。当然，很有可能是更早的此类作品都
已佚失，例如十四世纪的伟大作曲家杜飞（Guillaume Dufay, 1400-1474）据说就曾经谱
写过一首安魂曲，因为杜飞死前在遗嘱中吩咐后人安排几位歌手在他的葬礼上演唱自己写
的安魂曲，可惜音乐史学家至今仍未能寻得此曲的踪影。 有鉴于此时安魂弥撒经文的纷乱
，罗马教会在十六世纪中期举行的特伦会议（Council of Trent, 1545-63）中特别决定加
以正式统一，订定每一个段落中应该使用的经文。这套统一的安魂弥撒经文包括了一般弥
撒曲的通用（Ordinary）项目：〈垂怜经〉（Kyrie）、〈欢呼歌〉（Sanctus）、〈赞美
歌〉（Benedictus）、〈羔羊赞〉（Agnus Dei）；以及特殊日（Proper）项目：〈进堂咏
〉（Introit）、〈阶台经〉（Graal）、〈连唱曲〉（Tract）、〈续抒咏〉（Sequence
）、〈奉献曲〉（Offertory）、〈领主曲〉（Communion）。此外，有的作曲家在谱写安
魂曲时还增添一首〈赦免后之答唱〉（Responsory after Absolution），不过这一段本不
属于弥撒典礼本身，而是在葬礼中才唱的经文。不同于一般仪式用的弥撒曲，几乎谱写成
合唱的部份，都是固定的几段经文；后代的作曲家，在写作安魂曲时，都相当自由地在以
上几段经文之间选择合适的段落。 无论是否遵照特伦会议制定的安魂弥撒版本来谱曲，十
六世纪的四十多首现存安魂曲，大致上来说风格偏向保守，作曲家们多半避免采用新兴的
声部模仿手法或者音乐界的其它新潮流。西班牙作曲家维多利亚于1605年出版的《安魂弥
撒》可谓总结了十六世纪安魂曲的风格，呈现出它的巅峰成就。然而，总体而言，1600年
以后，安魂曲式才开始普遍受到作曲家的欢迎（十七世纪产生了数百首安魂曲作品！），
创作风格壑然开朗，新的音乐手法纷纷融入了既有的安魂曲式中。
安魂曲的演进 十七世纪作曲家喜爱的第一类新手法是器乐的运用，他们不但让声乐与器乐
并列或对比，并开始使用持续低音（Basso continuo），或称数字低音（Figured bass）
，也就是在主要声部之外另添加一部持续的低音，作为和弦的根基。此外，也有作曲家在
安魂曲中创新安排纯器乐的段落，最早的一个例子似乎出现在1621年。由此可见，二十世
纪会出现完全以纯器乐谱写的安魂曲，也不是音乐风格演化上的偶然突变了！ 十七世纪作
曲家们的第二类新手法是在经文的涵义上作文章。首先，〈续抒咏〉（即著名的「神怒之
日」一段）经文由于以戏剧化的方式详细描写世人接受末日审判的百般情状，特别能够激
发作曲家的想象力，他们便常在这一个段落里充分发挥戏剧性创作。历史上甚至有许多作
曲家曾经单独取出「神怒之日」的经文来谱写独立的乐曲。此外，〈奉献曲〉中有一句经
文描写上帝对亚柏拉罕及其世代子孙的承诺，遂有作曲家开始利用声部模仿或对位的方式
来造成「代代子孙相传」、层层相衔的意象。以上这两种手法都将成为安魂曲创作上的传
统，从十七世纪开始，延续了数百年。 十八世纪以后的安魂曲继承了十七世纪作曲家的创
新态度，不断将音乐界其它方面的发展运用到安魂曲式中，以至于到了十九世纪浪漫主义
当道的时候，乐器在安魂曲中的角色至少与合唱相当，而经文的诠释也跨入了歌剧式的境
界，独唱歌者往往如演唱伟大歌剧咏叹调似地忘情。十八世纪的齐玛罗萨、十九世纪的白
辽士与威尔第都是这个传统中的佼佼者。至此，安魂曲结构越来越庞大，早已不适用于一
般人的葬礼仪式。这种越趋雄伟、华丽、庞大的潮流，到了十九世纪末与二十世纪才又有
了转变，许多作曲家开始悖离这个传统，反而以清新、简洁的风格谱写安魂曲，甚至回溯
到古老的教会素歌曲调去寻求新灵感。
经文的取材 除了音乐风格上的演化之外，安魂曲的歌词也很具弹性，整个音乐史上很少有
作曲家完全根据统一经文来谱写安魂弥撒曲，他们往往遵照当地的典礼习惯或自己的偏好
而强调或省略某些段落。实际上，有些作曲家虽然借用安魂曲（Requiem）之名，却完全不
采用安魂弥撒的经文作歌词，因为他们的安魂曲原本就不是为传统罗马教会的弥撒典礼所
作，这在十九、二十世纪尤多。其中有一些作曲家自行从非拉丁文圣经中撷取几段文字来
谱曲，例如布拉姆斯与其它许多德语系统的作曲家利用德语经文所谱写的都称为《德意志
安魂曲》。俄国近代作曲家卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky, 1904-1987）则创作以俄
文诗词写作的安魂曲。另外一些作曲家则采用世俗的诗词来谱写悼念亡者的乐曲，例如亨
德密特（Paul Hindemith, 1895-1963）《安魂曲》的歌词是美国著名诗人华特．惠特曼（
Walt Whitman, 1819-1892）的诗作《当紫丁香上回绽放门前时》（When Lilac Last in t
he Dooryard Bloomed）。当然，也有许多安魂曲作品参杂了标准的弥撒经文与自选的文字
，近代英国作曲家布列顿（Benjamin Britten, 1913-1976）的《战争安魂曲》（War Requ
iem）与豪尔斯（Herbert Howells, 1892-1983）的《安魂曲》即为二例。 正因为各种宗
教与文化背景的作曲家纷纷根据自己的需要来谱写独特的安魂乐曲，这个曲式便逐渐失去
了原本极为浓厚而正统的罗马教会色彩，成为一种自由度很大的音乐表达形式。原先纯粹
在典礼中使用的仪礼音乐形式也就扩充了表演舞台，而搬进了音乐厅内。始终不变的只有
安魂曲纪念亡者的精神：有的为普天下的亡者而写，例如中古世纪与文艺复兴时期的诸多
安魂弥撒；有的作曲家追念的则为特定的亡者，例如布列顿的《战争安魂曲》悼念大战中
牺牲的战士；更有作曲家未雨绸缪为自己未来的葬礼作准备，凯鲁毕尼（Luigi Cherubini
, 1760-1842）单为男声合唱团所谱写的《安魂曲》就有这种作用。 以下，我们就依据复
音音乐以来的时代，介绍几首具有代表性的安魂曲。
⑷ 日本电影 恐怖片吧 求片名
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⑸ 牙狼红色安魂曲为啥没有字幕
牙狼红色安魂曲因为是日本漫画电影，暂时没有字幕源。
《牙狼红色安魂曲》是一部由雨宫庆太执导，小西辽生、松山玛丽等主演的动作、奇幻类型的电影，于2010年10月30日在日本上映。
影片讲述了冴岛钢牙是拥有最高头衔“格罗称号”的黄金骑士，作为人类的守护者而生是他的宿命。为了消灭恐怖使徒，钢牙与魔戒法师藜、希古多，以及烈花踏上了试炼的征途，他们要用圣剑斩除邪恶的故事。
剧情介绍：
有黑暗的地方必有光明。
来自魔界、因暗而生的吃人恐怖魔兽，斩杀魔兽、不断战斗的英勇魔戒骑士，宛如黑暗与光明之间的对立。冴岛钢牙是拥有最高头衔“格罗称号”的黄金骑士，作为人类的守护者而生是他的宿命。只要世间仍有邪心蠢动，骑士与魔兽的战斗就不会终结。
某夜，最强魔兽“恐怖使徒”凭借七种元素降临人间，布下阴谋。为了消灭恐怖使徒，钢牙与魔戒法师藜、希古多，以及烈花踏上了试炼的征途，他们要用圣剑斩除邪恶。
⑹ 安魂曲高清完整版电影
《安魂曲》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/1AAnuJVXiHjn4WDoV8mUrNg
该片以20世纪70年代的德国为背景，讲述了一个女大学生遭遇了灵异事件并深陷其中的故事。
⑺ 《安魂曲》中有哪些令你印象深刻的片段
安魂曲中有一个片段是令我特别印象深刻的，一个母亲抱着自己死去的孩子，一路上跌跌撞撞的去找医生，他自己在问上天，我的孩子的灵魂是在天上还是在我的背后，还是在天上的星星里面，他已经不再思念我了，我觉得就非常的伤感，非常的心疼，因为每一个人都有自己的母亲，我们如果想到自己的母亲失去自己以后是一个什么样的场面，我们都会觉得特别的心疼，特别的难过，感觉这个母亲特别的可怜。
⑻ 如何评价电影《梦之安魂曲》
我想如果有十个不同主题去表现生命的话，《梦之安魂曲》肯定可以从某一个角度来针刺着你不能沉沦。这同样是一部看过后却觉得说不出东西的片子，尤其是强迫着你说些什么东西——知它有千般好，但是无处予说。压抑、消沉、绝望、伤感、无奈……，众多名词都是《梦之安魂曲》影片的注脚。
英文名字是《Requiem for a Dream》，它还有其他一些乱七八糟的译名，类似《迷上瘾》、《梦的挽歌》等等。也许你不曾留意过，但是曾在一个无知却被反复转载的十大禁片帖子上面见过它，你甚至会以为这里面真有什么为世俗或者大众所不能容忍的情节画面，报着一种猎奇心理去苦求过。
当然，我会说：你错了。
这样的猎奇行为侮辱了一部伟大而杰出的电影。不得不指出，其实《梦之安魂曲》才是一部被人遗忘的片子，太过出色加上题材阴暗，导致它被遗忘。细心留意后，某一天也许会发现，它原来也列在IMDB里面，而且排名还可以正视。它有着演员出色的发挥，有着导演凌厉的剪辑，高速切换的画面，有着神乎其技的蒙太奇，有着扣人心扉的音乐，还有一个值得现代人反思许久的沉重主题。
给影片纠不足的话。我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望。
表现诸如毒品、暴力、卖淫之类的主题并不是不能苟活于世，而是从哪个角度去表现，也许你会说黑帮片的不是很受欢迎吗？不错，黑帮是受欢迎，但是，表现的形式也有多种多样。正面去展现黑帮不加美化，恐怕没有几个人愿意去看现实中血肉模糊的争斗，又或者是枪林弹雨的追杀。《梦之安魂曲》正面去描述了人在毒品药物面前的无力挣扎，却是种匠心独到。大量的心理活动刻画，时而激烈急促，时而平缓流动，因为这个美好追求的主题本身就是虚幻，主人公所追求的梦想不过一种虚幻。梦想固然是用来实现，有一类则需要被粉碎。当灵魂与躯体被毒品药品所分离，那时候，灵魂已不再属于你自己所能控制。
再一点不足是凌厉得有点过火的画面剪辑、快速切换，让人承受不住，尤其是面对着杰瑞德.莱托那张苍老痛苦的脸庞，几次想切掉，因为这像是在受罪，主人公在痛苦，我们也在受罪。而且电视节目的助兴催促声也实在令人紧张万分，这种痛苦不仅仅是看着一年老的母亲在受罪，也是为之不忍的剧创。黑色基调下的主题，看着四个主人公一次次的吸毒、吞食药物，无以复加，一步步走向绝望。如果说像《杀诫》《黑暗中的舞者》结局给我们的是戛然而止的疼痛，绞刑剥夺了在生的权利。那么《梦之安魂曲》最后一二十分钟痛苦的持续加剧与走向绝望，是其他影片所无法比拟的。
如果说眼花缭乱的剪辑不曾让你震撼，瞳孔的收缩放大也不足以让你新奇，而依赖毒品药物的感觉又离你似乎太远，煎熬中的疼痛你觉得不真实。那么且让你看其生命突然消逝，纵然残酷，也许可以击倒你，但更多是刹那的震惊。生命的慢慢枯萎凋零，是一种考验人内心与耐性的折磨。我们很不情愿在《梦之安魂曲》看到了后者，消沉得欲罢不能。这也许就是日本豚鼠系列实验短片为什么要选择慢慢折磨一个人致死，而不愿意像恐怖分子一样以切人头为乐。这是要考验人的承受能力，不可否认以上所提及的是一种变态行为。
当然，在《梦之安魂曲》身上，我并不认为它是为了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。
记得第一次看片子立刻被开头的《Summer Overture》音乐所迷住，一开始仿佛死神推开了大门。一幕幕的画面里，哈利和泰伦推着电视机，和那些休憩中的老妇人们摆摆手说了声：Hi。夕阳余辉下，两个年轻人走在宽阔的街道上，音乐声像脚步一样，从轻快到沉重，渐渐加急…。当然，整张原声都做得非常出色，其他曲目也融入了众多音乐元素(参见导演前作)，但是对这首开篇曲情有独钟。
这个故事包括原声里，有Summer、Fall、Winter，由炎热的夏季开始，却没有Spring，四季里缺一季节，这不仅仅是个圈套，也是个死亡的最后宿命。