1. 日本有名的动漫作家
日本有名的动漫作家有很多，比如宫崎峻、手冢治虫、高桥留美子、小烟健、岸本齐史、鸟山明、尾田荣一郎、武内直子、青山刚昌、富坚义博等。
一、宫崎峻简介：
岸本齐史，1974年11月8日，出生在冈山县胜田郡奈义町，日本著名漫画家，岸本圣史的双胞胎哥哥。《火影忍者》之父。
岸本齐史漫画《火影忍者》拥有极高的人气，已被腾讯动漫收购了在中国大陆的漫画网络版权，日本集英社《周刊少年JUMP》强力台柱之一。
2. 宫崎骏电影排行榜前十名
1、《哈尔的移动城堡》
改编自流行的英国儿童小说家“《魔法使哈威尔与火之恶魔》戴安娜W琼斯”，讲述了小镇上三姐妹的故事，姐姐索菲爱上了哈尔，但却神奇地变成了一位90岁的老太太。进入魔法移动城堡后，她得知哈尔其实是个孤独的孩子。在影片的最后一幅美丽的画面中，观众读到了持久而感人的爱情。
3. 宫崎骏的所有动画电影都叫什么
13.幽灵公主
《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品，是自己也没有答案的宫崎骏面..
14.红发少女安妮国语版
红发少女安妮全集是宫崎骏1979年参与执导了《世界名作剧场》系列的第五部动画片，这..
15.小孤星马高
1999年上映的动画电影小孤星马高是一部关于儿子录亲的故事，马高一家生活于意大利，..
16.幽灵飞船
幽灵飞船是宫崎骏与1969年制作的一部剧场动画，讲述了人类与巨型机器人冒险的故事。
17.穿长靴的猫
《穿长靴的猫》（长靴をはいた猫/ Puss in boots）是1969年东映动画..
18.太阳王子霍尔斯的大冒险
与父亲生活在广阔平原上的少年荷尔斯,其家乡在遥远的北方乡村.当他正在襁褓中时,邪恶..
19.少年忍者
动画片少年忍者是宫崎骏大师最早的一部动一作品与1964年制作，动画共只有1分20秒..
20.魔女宅急便
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力..
21.宫崎骏动画全集
让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中..
22.飞天红猪侠
片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。1920年代的亚德里亚海，一..
23.风之谷
一场大战毁灭了人类文明。千年之后，幸存的人类生活在艰苦的环境中。散发着毒气、栖息着..
24.鲁邦三世剧场版2:卡里奥斯特罗之城日语中字
在一次的银行抢劫行动里，鲁邦发现这些钱全是*原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份..
4. 除了宫崎骏，还有哪些好看的日本动画电影
5. 日本最有名的漫画作家是谁有哪些代表作
宫崎骏
·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的动画.
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
台译：宫崎骏杂想笔记原画集
英译：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵画出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
在1984年「风之谷」上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。
「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！
接下来谈到吉卜力的历史。
30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
吉卜力工作室接下来的两部电影是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
要将「龙猫」和「萤火虫之墓」这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。
「龙猫」和「萤火虫之墓」的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，「龙猫」几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，「龙猫」也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是「意想不到」呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个「人物」不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。
嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，吉卜力进入了第二个时期。
继「魔女宅急便」之后，吉卜力的下一部作品是「岁月的童话」，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
「岁月的童话」这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在「岁月的童话」之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Risk」和「High Return」。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋……
雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作，而当时「岁月的童话」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时「岁月的童话」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，「什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...」
虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然.......
宫崎骏在接下了红猪的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：「嘿!我们来盖一座新的工作室吧!」这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!
那一年的宫崎骏真是个天才，在制作「红猪」的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!
新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......
回到主题。1992年的夏天，「红猪」上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。
1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，「海潮之声」。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。
这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由「岁月的童话」之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。
吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。
前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!
到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!
大家可能也知道，在法国「红猪」曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位著名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在「碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)」这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。
吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在「风之谷」制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以「Warriors of the Wind」的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!
有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。
在1995年夏天上映的「侧耳倾听」中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在「萤火虫之墓」、「魔女宅急便」及「岁月的童话」中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在「岁月的童话」完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片，「幽灵公主」，此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入「幽灵公主」制作小组，这位导演以前也曾在「平成狸合战」中参加制作。
光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在「侧耳倾听」中表现优秀的电脑技术将会在「幽灵公主」中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧....)。
在1995年的四月，吉卜力创立了一座「东小金井动画学院」(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。
《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。
这些我都看过..
6. 求日本十大漫画作家及作品!
安达充
代表作品: 《美由纪》（又名“美雪、美雪”） 《 接触》（成名作） 《 粗暴》 《 虹色辣椒》（又名“虹”）
《 十字路口》 《 啊！青春的甲子园》 《 消失的爆炸声》 《 小男孩》 《 牙战》 《 初恋甲子园》
《 阳光灿烂》 《H2》
车田正美 代表作：
《女强风暴》 《风魔小次郎 》 《拳王赌注》 《男坂》 《真又仁义》 《圣斗士星矢》 《雷鸣泽基》
《青鸟的神话》 《实录！》 《神轮会》 《静斗士－－翔》 《BTX’》
井上雄彦
他的作品《枫紫之情》【书中也有樱木和流川两个人物， 但实际与《篮球飞人》没有任何联系】，《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。
近年，这股篮球热给中国也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏，也许这就是有中国特色的“tie-up效应”吧！
手冢治虫
代表作：
《天使的礼物》 （首次发表在W跳跃的34期上，是从妻子、女儿和邻居的孩子们的日常生活中得到灵感，一气呵成，写完了这部故事。）
《我是男子汉！》（“ 这是我的成名作，现在一看，确实很精采！我就凭着这个赚到了稿费。那时候，我还是个学生，回忆当时的情景，真是浮想联翩。哈哈哈！”）
《城市猎人》 《白猫少女》 《猫眼》 《阳光少女》 《少年仲夏夜》 《非常家庭》 《假小子勇希》
《樱花盛开时》 《 九个人》
高桥留美子
代表作:
《北斗神拳》《蓝色机器人》《花之庆次－－在云的那边－－》《铁人唐吉诃德》 《影武者德川家康》
柴门文
柴门文原名弘兼准子（是弘兼宪史太太），1957年1月19日出生在德岛， 2～3岁是在东京的世田谷度过的。4岁到18岁在日本南部的四国生活。后来考入御茶水女子大学教育系哲学专业，终于回到了阔别已久的东京。上大学期间，做过漫画家弘兼宪史（柴门文现今的丈夫）的助手。
1979年22岁的柴门文发表了处女作〖男子汉不服输〗，被选为第一届新人王，受到人们的注目。
1980年开始，〖P.S.俊平〗〖姬子小姐〗〖女朋友〗〖同班同学〗〖东京爱的故事〗等作品相继问世。
柴门文的作品对带有社会性的问题和意识提出了许多新的概念，对日常生活中的深层心理也作了细腻的刻画。她的作品大都讲述成年人的心态爱情。由于这种风格，柴门文被人们称为新型漫画的一位旗手。
〖女朋友〗〖同班同学〗〖东京爱的故事〗被改编成电视连续剧后引起了巨大反响，这三部作品的单行本都成为青年女性喜爱的畅销书。
1991年“柴门文旋风”席卷了日本娱乐圈， 在〖日经趋势〗杂志退出91年日本十大畅销商品之中，竟然罕见的出现了一部电视连续剧，而且排名在任天堂的新电子游戏机之上。
这就是富士电视台改编自柴门文原著漫画的〖东京爱的故事〗（中文译名〖东京爱情故事〗）。这部电视剧创下了极高的收视率，小田和正为该剧谱写并演唱的主题曲也打破了以往的单曲的销售记录。
1983年〖P.S.俊平〗获得第7界讲谈社漫画奖。
1992年〖家族的餐桌〗〖爱情白皮书〗获得第37届小学馆漫画奖。 柴门文与漫画家弘兼宪史结为夫妇，并育有一儿一女。柴门文的作品几乎都被拍成电视剧。
代表作品：
《男子汉不服输》 《 P.S.俊平，我活得很好》 《女朋友》 《我的歌你的歌》 《同班同学》
《东京爱的故事》 《家族的餐桌》 《姬子小姐》 《爱情白皮书》
宫崎骏
宫崎骏，HayaoMiyazaki，（1941—），东京人，四兄弟行二。
宫崎是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。
宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，後来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。
1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。
高中毕业之後，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。
1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
有人将他和金庸相提并论：两人都是通过“低俗”娱乐形式，传达思考者对人生、对世界的认识；两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时，又坚持以本国文化为作品精神内核。
所不同的是，金庸有十三套长篇、一部中篇小说充分表达其理念，宫崎骏迄今为止，只有亲自监督的七部动画电影来表达自己，即：《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《红猪》，《幽灵公主》，和最新推出的《千与千寻的幻影仙踪》。
鸟山明
鸟山明是日本爱知县人，生于1955年4月5日。1974年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。
有一天，他在茶馆里看见『少年跳跃』周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在1978年他的『岛上漫游』在『少年跳跃』上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1979年。他的『阿拉蕾』（即『天才博士』）开 始在『少年跳跃』上连载。 故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。
1981年，《阿拉蕾》被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。
1984年，又一部令人着迷的作品『龙珠』登场。
1992年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载7年，故事中孙悟空父子和那7颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。
鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。
代表作：
《岛上漫游》 《阿拉蕾》 《龙珠》 《童浦大冒险》 《刺》 《鸟山明作剧场》 《储蓄战士CASHMAN贺先生》 《无能君漫画研究所》 Lesson Eight
和月伸宏
和月伸宏曾担任漫画家小田的助手。处女作为《战国之溯月》（《浪客剑心》单行本有收录），单行本处女作即为《浪客剑心》。
他喜欢的漫画是BLACK JACK和美国漫画X-MAN等，《浪客剑心》中就有一些人物是仿照美国漫画中的，好象早期的一个用锁链的“杀手”（斋藤一出场篇）就是抄《X-Men》里的原苏联最终战士Omega，但实力就差天共地了，还有最近的一个忍者集团“阎乃武”中的蒙面杀手（死不去又找剑心报仇的那个），他的原形就是《Spiderman》（蜘蛛侠）里的被外星怪物附身成为暗黑蜘蛛怪兽的大奸角Venon。同时，他也喜欢侍魂、恶魔战士等格斗游戏。
代表作：《浪客剑心》 Lesson Nine
桂正和
开始画漫画的理由？在桂正和中学的时候有一个漫画比赛,第一名可以获得奖金50万元,正好当时他想要买一台音响也要50万,就是因为这个原因所以开始画漫画,不过一直到画到高中三年级快毕业才入选获得佳作,但却因此画出兴趣,高中毕业後进入美术专门学校就读。
代表作:
《电影少女》（曾在法国出版），成为最有影响的少女漫画家（男性）。
出道作品～转校生はヘンソウセイ(并不是第一个作品喔)
第一部动画作品～梦战士ウイングマン
1991～电影少女.改编为真人版 1992～电影少女.改编为OVA动画(全六卷)
1994～DNA.TV动画化(与OVA版稍有不同)
新作品～I"s(曾因为朋友说"封面女主角肩膀怪怪的":重画4次)
秘密计画～DNA.电A.
《飞翼人》《Wing Man》 《柠檬》 《Lemon》 《电影少女》 《Video Girl AI》 《影子少女》
《Shadow Lady》 《DNA2》 《I"s》 《真之进》 《月光淑女》 《男人中的女人》 《WOMAN IN THE MAN》
藤子不二雄
（藤本弘 安孙子素雄）
『叮当』在我国读者中已经很有名气了， 大家都知道它的作者是藤子不二雄。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少人知道。 原来，藤子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名。 他们是藤本弘和安孙子素雄。
藤本弘生于1933年12月1日，富山县高冈市人。
安孙子素雄生于1934年3月10日，富山县水见市人，从年龄上可以看出，他们与日本“漫画之神”手冢治虫是同一代人。这两位年龄只差3个月的画家，小学5年级的时候都在高市立定冢小学读书，是第二班的同学。
1946年小学毕业后，藤本弘考入工艺专科学校电气科，安孙子素雄升入高冈中学。由于对漫画的共同爱好，两个人一直保持着密切的关系。
1947年， 在日本漫画史上具有划时代意义的一部新作『新宝岛』发表了，它的作者就是手冢治虫。这部作品对藤本和安孙子素雄产生了重大影响， 他们决心毕生投入漫画事业。
起初，他们一起绘制电影漫画，并且在藤本自制的反射式幻灯机上放映，给附近的小朋友看，受到大家的欢迎。他们还向『少年漫画』等杂志投稿，共同发行『环』和『小太阳』杂志。
他们共同创作的连环漫画『天使阿玉』被『小学生每日新闻』采用，连载了10章。当时，他们用的是安孙子和藤本的联名。
1952年中学毕业后，藤本在津田制果公司谋到一份工作， 只干了3天就辞职了，专心搞他的漫画。安孙子则在富山新闻社担任学艺部的后勤工作，业余时间搞漫画，第二年也退出了富山新闻社。
1954年，两个20岁的年轻人为了创作出真正的漫画一起来到东京， 寄居在安孙子的亲戚家里。东京一直是日本漫画事业的中心。半年后，他们搬进常磬庄，这里曾经是手冢治虫的住所。他们与同住在这里的本田广男等人结成了漫画帮。
1963年他们创建了零制作室，从事动画片的制作。 主要成员有铃木伸一、石森章太郎、角田次郎。后来，赤冢不二夫也加入到里面。这些人现在都已经成为知名的漫画家。为了弥补制作动画的赤字，又成立了杂志部，推出了连载漫画『怪物Q太郎』，获得巨大的成功。
1970年，『机器猫』开始在小学馆的学年志上连载，一炮打响。 这个聪明可爱的机器猫阿蒙〖Tiyilon:台湾译作“叮当”〗很快成了大小孩子们的好朋友，藤子不二雄的名字也走向全国，飞向世界。
1979年动画『机器猫』搬上屏幕后，一直是受欢迎的节目，直到现在还在播放。用藤子不二雄的笔名发表的联合作品， 是由藤本弘与安孙子素雄分别执笔的，读者只要仔细观察比较，就会发现这两个人大体相同的画法中又有各自不同的风格。
1989年两人终止了合作，开始独立创作活动。他们仍然继续使用藤子不二雄这个给他们带来荣誉的共同笔名，只是在名字中加了一点区别：藤本弘用的是藤子.F.不二雄，安孙子素雄用的是藤子不二雄A。
1996年9月23日，日本当代最著名的漫画家之一， 被成为“机器猫之父”的藤子.F.不二雄因患肝病逝世，终年62岁。
藤子不二雄原创作品有15套改编成TV系列的作品，总共被动画化的作品共有35套，数量之多可算是日本动画史中少见。
大事年表：
1933年12月 藤本弘在富山县高冈市出生；
1934年3月 安孙子素雄在富山县水见市出生；
1944年秋 小学五年级时认识了安孙子素雄；
1949年3月 看过迪士尼的《白雪公主，可说是启发了藤子成为漫画家的原动力； 1951年12月 处女作《天使の玉ちやん》发表；
1954年11月 投身手冢治虫门下学艺；
1963年 5月 成立STUDIO ZERO；
1963年 6月 帮《小飞侠》第34集《ミドロが沼》做原画工作；
1964年 2月 《Q太郎》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1965年 8月 《Q太郎》首播；
1965年12月 电影《オハケのQ太郎 台风がくるの卷/ 忍术修行の卷》播映【东映】；
1966年 4月 《レインボ--战队ロビソ》首播；
1967年 1月 《神奇小子》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1967年 4月 《神奇小子》首播；
1968年 9月 《21卫门》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1969年 2月 《酸梅星王子》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1969年 4月 《酸梅星王子》电视首播；
1969年11月 《モジヤ公》【ばくらマガジソ】开始漫画连载；
1969年12月 《叮当》【《小学馆の学习杂志》】开始漫画连载；
1970年12月 第一代STUDIO ZERO成员解散，由原社员铃木伸一接手；
1971年 9月 《新Q太郎》电视播出；
1973年 3月 《黄毛仔》电视首播，随后即在东映上映；
1973年 4月 《叮当》电视首播，并获得日本漫画家协会优秀奖；
1974年 3月 《奇天烈大网络》【子どもの光】开始漫画连载；
1974年 7月 《ボストの中の明日》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1976年 8月 《みどりの守り》【《漫画少年》】开始漫画连载；
1976年11月 《カソビユセスの笺》【《问题小说·增刊》】开始漫画连载； 1976年12月 《超能力魔美》开始漫画连载【《マンガくん/漫画君》】；
1978年 2月 《T·Pぼん》【《少年ワ--ルド》】开始漫画连载；
1979年 4月 《新叮当》电视播出；
1980年 3月 《叮当--大雄的恐龙》上映；
1980年 7月 《ドラえもんぼく·桃太郎のなんなのさ》 及《21Hモソ【卫门】宇宙へいらっしやい！》 上映；
1980年 8月 《叮当》在香港首播；
1982年 3月 电影《大雄的大魔境》上映；
1982年 9月 《叮当》在泰国首播；
1982年10月 《叮当》在意大利首播；
1983年 3月 《叮当--海底鬼岩城》 ，《ハ--マソ【神奇小子】バ--ドマソがやって来た！》上映；
1983年 4月 《新神奇小子》电视播出；
1983年11月 特备节目《ドラえもん·ロツパ铁道の旅》播出；
1984年 3月 电影《叮当--大雄的魔界大冒险》 ·《忍者ハツトリくん【忍者小灵精】+パ--マン【神奇 小子】超能力カウオ--ズ》【原作藤子不二雄·A】上映，《叮当》单行本销量突破五千 万；
1984年 6月 特备漫画《ドソジヤラ村のホイ》コロコロコミツク7月号连载； 1984年12月 得【1984年度映画日特别功劳赏】；
1985年 3月 电影《叮当--大雄的宇宙小战争》·《忍者ハツトリくん+パ-- マソ【忍者小灵精+神奇小 子】忍者怪兽ジツポウVSミラ クル卵》【原作藤子不二雄·A】上映；
1985年 4月 动画片《新Q太郎》开始播出，一小时藤子不二雄动画特辑《藤子不二雄ライド》播出；
1985年 6月 漫画《大耳鼠芝比》【《藤子不二雄ランド》】开始连载；
1986年 3月 电影《叮当--大雄的铁人兵团》，《オバケのQ太郎 とびだせ！バケバケ大作战》，《叮 当》开始打入中国；
1987年 3月 电影《叮当--大雄与龙骑士》，《オバケのQ太郎 とびだせ 1/100大作战》；
1987年 4月 动画《超能力魔美》开始播出；
1987年10月 埋起时间囊〖トラ丸くん〗；
1987年11月 特备《藤子不二雄之奇天烈大网络》播出；
1987年12月 藤子不二雄拆伙，分别成为藤子不二雄·A及藤子·F·不二雄； 1988年 3月 电影《叮当－大雄的西游记》 ，《エスパ一魔美【超能力魔美】星空のダソシングド一 ル》播出，热气球“ドラバルくん”升空， 动画《奇天烈大网络》开始播出；
1988年 4月 特备动画《ドラえもん 梦气球スぺシヤル！ 自然はボクらのともだちだ！》播出，电影 《叮当--大雄与龙骑士》得第5回日本动画大赏剧本部门最优秀作品赏；
1988年 8月 热气球“ドラバルくん”美国首次飞行；
1989年 2月 正式使用“藤子·F·不二雄”这个笔名；
1989年 3月 电影《叮当--大雄回到日本诞生》放映， 此作以后藤子担任“制作总指挥”，《ドラミち やん ミニドラ SOS》放映；同年， 在音乐馆里放映动画歌剧《ナルケマレバンガ カピカ ツピ》；
1989年 5月 特备动画《ドラえもんスぺヤル につぱん列岛梦气球の旅》放映； 1989年10月 特备动画《藤子·F·不二雄アニメスぺシヤル SFアドべンチヤ一T·Pぼん》放映；
1989年11月 《大耳鼠芝比》电视开始上映；
1990年 3月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 宇宙船制造法/ひとりぼつちの宇宙战争》；动画电 影《叮当- -大雄的动物惑星》，《チソフイ大耳鼠芝比エり样活动大写真》放映；
1990年 5月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 ホストの中の明日/ニユ－イヤ一星调查行》；
1990年 7月 OVA 《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 ミノタウロスの皿/ウルトラ·ス一ハ一·デラツ クスマン》
1990年11月 《叮当--大雄的动物惑星》得ゴ一ルデングロス赏优秀银赏；
1991年 2月 电视动画《叮当》在中国播出；
1991年 3月 电影《叮当--大雄的天方夜谈》， 《ドラミ【叮铃】アラテ少年山贼团！》放映；
1991年 5月 电视动画《21卫门》播出；OVA《藤子·F·不二雄SF 短篇シアタ一みどりの守り神/~编灭 の岛~》
1991年 8月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 おれ· 夕子/幸运儿》 1991年10月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 カンビユセスの笺》
1991年11月 动画电影《叮当-- 大雄的天方夜谈》得ゴ一ルデングロス赏日本映画金赏；
1992年 3月 电影《叮当--大雄的云之王国》，《21 エモン【卫门】宇宙いけ！裸足のワリンセス》， 《トキメキン一ラ一 くるまによん》放映；
1992年 6月 “ドラえもん号”【太阳能事】在铃鹿车场试车；
1992年 7月 《叮当》在马来西亚首播；
1993年 3月 电影《叮当--大雄的白金迷宫》， 《ドラミちやんハロ一恐龙キツス！！》，《太阳は友 だち がんばれ！ ドラえもん号》放映；
1993年 4月 《ボコニヤン》开始放映；
1994年 3月 电影《叮当--大雄的三剑侠》 ，《ウメ星デンカ【酸梅星王子】宇宙の果てからハロハ ソ！ 》，《ドラミちやん【叮铃】青いストロ一ハツト》放映；
1994年9月 叮当25周岁，“叮当日”订定；
1995年3月 电影《叮当--大雄的创世日记；
2112年 ドラえもん【叮当】诞生》放映；
1995年10月 《外星毛查查》开始放映；
1996年1月 “叮当教育支援基金”设立；
1996年2月 电影《叮当--大雄的银河超特急》，《ドラミ&トラえもんズロボツ学校七不思议！》放 映；
1996年9月23日下午2时10分因肝病逝世。
注:上文中所说的叮当,其亚洲统一翻译名为哆啦A梦(来自吉美出版社引进的哆啦A 梦)
代表作品：
机器猫系列 特异功能的人魔类 奇天烈大网络 宇宙怪客大聚会 忍者哈特利群 怪物君
高尔夫球手猿
7. 日本的动画电影
我个人是比较喜欢宫崎骏的作品，虽然不是什么大风大浪的剧情，但是总能给人以温馨的感觉，而且每部电影都会让我感触良多，我就说几个我印象深刻的
【千与千寻1】【千与千寻2】【猫的报恩】【哈尔的移动城堡】【龙猫】【魔女宅急便】【悬崖上的金鱼公主】【侧耳倾听】【借东西的小人阿莉埃蒂】等等
这几部要是你都会喜欢的话，你就搜索一下宫崎骏的作品集，一定不会让你失望的
8. 宫崎骏所有动漫电影的简介
年代 名称 形式 担任身份
1964 少年忍者 TV 原画
1965 大冲撞 TV 原画
1966 彩虹战队罗宾 TV 原画
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影 场面设计、美术设计、人物设定
1968 魔女莎莉 TV 第77、78集原画
1969 穿长靴的猫剧场版 剧场 原画
1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场 原画
1971 动物宝岛 剧场 原画
1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场 剧本、主要动画制作者
1971 鲁邦三世 TV 导演
1972 熊猫家族 电影 编剧
1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计
1974 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成
1976 三千里寻母记 TV 场面设定、编排
1978 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演
1979 红发少女安妮 TV 导演
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影 导演、编剧
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影 导演
1984 风之谷 电影 导演、编剧
1986 天空之城 电影 导演、编剧
1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人
1988 龙猫 电影 导演、编剧
1989 魔女宅急便 电影 导演、编剧、制作人
1991 岁月的童话 电影 制作人
1992 红猪 电影 导演、编剧、剪辑
1994 百变狸猫 电影 制作人
1995 On Your Mark 短片 导演、编剧
1995 侧耳倾听 电影 编剧、制作人
1997 幽灵公主 电影 导演、编剧、剪辑
2001 千与千寻【神隐少女】 电影 导演、编剧
2001 胶卷咕噜咕噜转 短片 导演、分镜
2001 捕鲸记 短片 导演、剧本
2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片 导演、编剧
2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧
2002 空想的飞行机械们 短片 原作、剧本、导演
2002 猫的报恩 电影 制作人
2004 哈尔的移动城堡 电影 导演、编剧、制作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片 导演、编剧、制作人
2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片 导演、编剧、制作人
2006 地海战记 电影 编剧
2008 悬崖上的金鱼公主 电影 导演、编剧、剪辑
2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演
2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片 导演、原作、脚本
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影 编剧、制作人
2010 竹取物语 动画 制作人
2011 寻宝 短片 导演、企划、构成
2011 虞美人盛开的山坡 电影 编剧、制作人
9. 新海诚系列动漫电影有哪些
新海诚系列电影主要有：秒速5厘米、追逐繁星的孩子、言叶之庭、某人的目光、你的名字。
1.秒速5厘米：是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。
2.言叶之庭：逐年方15岁的高中生秋月孝雄（入野自由配音），专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里（花泽香菜配音）边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人，仿佛约定好了一般，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。
3.追逐繁星的孩子：在一片宁静的小山村，少女渡濑明日菜（金元寿子配音）时常站在山顶，用父亲留给她的神秘矿石作二极管，收听着来自外面世界的美妙音乐。在一次放学途中，明日菜遭到一头怪兽的袭击，关键时刻她被俊美少年瞬（入野自由配音）救下，纯洁的友谊在少男少女之间开始萌芽。明日菜体味着友谊的甜蜜，却不知瞬在某天悄然离开人世。新来的男老师森崎龙司（井上和彦配音）为孩子们讲述了死国的传说，明日菜这才意识到瞬正是来自另一个世界雅戈泰的人。森崎真实身份隶属某个神秘组织，他和明日菜的心中都有想要复活的人，于是经过一波三折，他们随着瞬的弟弟心一同来到了传说中的雅戈泰。
4.某人的目光：这部作品讲述了以进入工作岗位为契机而开始独自生活的冈村绫，与自己的父亲、母亲以及猫咪之间的故事。新海诚将再度发挥他擅长的细腻描写手法。
5.你的名字：主要故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。
(9)日本著名作家写的动画电影有哪些扩展阅读：
新海诚，原名新津诚，1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，日本动画导演、作家，居住在东京都。
日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系毕业，2002年公开独立制作的科幻动画短片《星之声》后开始受到瞩目。现于Comix Wave Films担任映像作家。2016年导演动画电影《你的名字》。
参考链接：网络-新海诚