『壹』 《一代宗师》或《少年派》1500字影评。。。急急
Pi是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园，所以派从小就了解动物的习性……坦白说，这个故事的开头并不算吸引人，混合着宗教信仰的一个少年的成长经历。不过随后剧情正式进入到“奇幻漂流”。 派举家迁往加拿大，与他们同船的还有动物园的动物，Pi的父亲想把它们带到异国他乡卖个好价钱。但是动物园园长一家经历了一次类似泰坦尼克号式的沉船事件，除了Pi，家人全部遇难。Pi侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎“理查德-帕克”。
在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来这个少年在海上求生的故事，就是如何对付理查德-帕克的故事。自知无法战胜老虎的Pi最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。当然，这场漂流也遇到了暴风雨、鲨鱼的袭击以及各种精彩而血腥的险境。在Pi与老虎所剩的食物耗尽后，陷入绝望的他们已准备从容赴死。但奇迹的是他们随着小船漂到了一座天堂般的岛屿。在短暂的停留休整之后，他发现这儿是个食人岛。惊恐的Pi与老虎再次开始了漂流，直到在墨西哥的海滩上获救，那只老虎却头也不回地消失了。
让我们先从电影的结尾说起。当派与两个日本的公司代表讲述了他的奇幻冒险之后，两个日本人并不相信且视为儿戏，并希望派讲出一个没有动物，没有小岛，没有狐鼬的真实故事。然后派讲出了另一个版本的海上求生记——其实，救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、Pi和他的母亲。厨子先后杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，最终派忍无可忍同样杀害并吃掉了水手。最后的现实是，最终只有Pi活了下来。这个故事伴随着两个日本人惊恐的表情讲完了，也许我们理所当然的会以为他们会选择这个第二个故事。但是当采访Pi的记者打开当时事件的档案时，写在后面的是“最后他和这只动物共同相伴走到了最后”这样一句话，显然他们采用了第一个不那么残酷而残忍的故事。接着Pi又问来访的记者，这两个故事，你相信哪个？记者说，有老虎的那个（第一个）。Pi回答：所以你跟随上帝。
当故事讲到这里的时候，相信很多观众已经意识到了，这个故事中的四个人与第一个故事中的四个动物是一一对应的。此刻导演担心观众不能联想到其联系，还让采访Pi的记者此时发问以一一对应：水手是斑马、厨子是鬣狗、猩猩是母亲、而Pi自己是老虎。也许可能你还不能接受第二个残酷的故事，但是导演在讲述第一个故事发生的过程中已经数次暗示我们，第二个故事才是真是发生的：1、大船遇到风暴，当Pi跳上救生船之后，在中国船员用汉语大喊“斑马！斑马！”后，斑马跳进了救生船。此处暗示中国船员的角色对应。2、当Pi的母亲想换素的菜品时，厨子表现的极为恶劣戏谑，刚好符合鬣狗穷凶极恶的品性。3、 猩猩是漂流很久之后才找到救生船并在Pi的帮助下上船，并且只有猩猩是在Pi的帮助下上船。4、在猩猩被鬣狗咬死之后，老虎才突然出现反扑了鬣狗。这与第二个故事中Pi的母亲被厨子杀了之后Pi终于忍无可忍杀了厨子的出场顺序一致。
如此看来，我们知道了第一个故事就是现实的隐喻，它含有两层：一是对真实事件的隐喻，二是经过自己的感悟而升华出对人性思考的隐喻。这第二层便是电影的核心，也是导演和主人公想要表达的核心。
先说说PI这个名字。它代表了无穷数位的无理数。当他在最后一节数学课上写了整整三个黑板的π值的时候，学生和老师们都在欢呼，每增加一个数字都代表了一个成就，而这就是人类的衡量文明进步的标志。如他父亲所说，科技带领人类在这几百年取得的成就抵得上信仰于人类文明几千年的成就。而在这个成就之上，影射的则是人类无穷无尽的欲望，就像π值的无穷尽一样。与此处对应的隐喻还有Pi小时候听到的那个神话，那个神张开嘴就是整个宇宙。这个隐喻同样出现在他看到了鲸鱼吃水母，看到了老虎的嘴，看到了幻境里鱼类的相残和张开的血盆大嘴。
Pi年幼是信仰多种宗教，印度教（家庭背景）、基督教（跟哥哥打赌去教堂里喝圣水，从而和牧师交谈）、伊斯兰教（被伊斯兰教的诵经所感染）。他认为这些宗教是可以兼容的，他认为自己这样就接近了神，了解了神。其实主人公Pi就是全人类的象征，无论哪种信仰，哪种宗教，作者和导演就是要在这里引起全人类对于信仰的反思。此处的隐喻是：1、在船上吃饭的时候，母亲因为是素食主义者，想跟厨子换全素的菜品。厨子先后指着肠和肉汁说：它以前是吃素的，它以前也是吃素的，随后引起了父亲的不满并险与其大打出手。2、饭桌上一个中国水手前来想要安慰这一家人，解释到：我是信佛的，但是这个肉汁我也吃。因为在船上，肉汁不算肉，只是调味品。3、Pi在饿极之后为了一条大鱼与老虎进行了殊死搏斗，全然不顾自己先前素食主义的信条。4、当Pi找到了那个小岛之后，饿极了的抛开地上的土寻找的植物的根茎满足的吃着。而老虎上岛之后看见大量狐鼬之后则是一顿猛抓猛吃，奇怪的是其他的狐鼬居然没有逃跑而是直立而视，这场景与Pi吃植物何其相似。
也许这是对素食主义以及素食主义者的一种讽刺的暗示。万物皆由造物主所创，动物与植物皆为生物，并无本质区别，所以老虎吃狐鼬就像吃一般。而此素食主义（或宗教信仰）则是建立在物质条件相对丰富的情况下，如果人在物质匮乏食不果腹境地就会放下束缚，正如在船上佛教徒会吃肉汁，Pi为了吃鱼肉不惜与老虎搏命一样。
与前面人类欲望无尽的隐喻相联系，则是暗示人类盲目的信仰，却同时做着违背神性的事；有着无穷的欲望，始终无法脱离心中的兽性。正如在饭桌上，爸爸教导Pi的这个桥段：一个人不能同时信仰这么多宗教，如果你什么都信就代表什么都不信。然后又告诉Pi，希望Pi拥有自己理性的思维，甚至与老爸信的冲突都没关系，只要是出于理性的。也许观众或许认为影片在批判宗教信仰而宣扬绝对理性，神在危机的时候没有向Pi深处援手，正如在暴风雨来的时候Pi跪地长啸“你带走了我的所有，你还想要什么？！”对神的质疑。
但个人认为影片向我们真是传递的信息恰恰是与上述相反的。还记的这前后两个故事的角色对应之后，第一个故事中的老虎就是主人公，那么故事中的Pi又是谁呢？传递给我的是一个明确的答案：心中的神性，在现实中引导人类的无形的神。它既独立于人类，又是人类的一部分。人类在很多时候抛弃了他，却又在关键的时刻接受他的指引，渡向脱离兽性的彼岸。在第一个故事中，老虎就代表着Pi甚至是人类罪恶和兽性的一面。当漂流初期的时候，老虎生猛无比，对Pi寸步不让；后面老虎因为饿极了之后又受惠于Pi食物的赏赐渐渐被驯化；一个最重要的桥段是当暴风雨来临的时候，Pi看见了穿破乌云从天而降的圣光，高呼神迹并极力要向老虎展示，但老虎畏惧不前，充满畏惧的蜷缩在角落里。
因为这部影片真的不叫《少年派的奇幻漂流》，而是 < Life of Pi >。
最后想说的是李安导演的功力让我佩服的五体投地，因为无论观众看懂与否出了电影院都会精神亢奋的竖起大拇哥并说一句“牛逼！”。
“我心里有猛虎，在细嗅着蔷薇，审视我的心灵吧，亲爱的朋友，你应战栗，因为那里才是你本来的面目。”——西格夫里•萨松
『贰』 求一篇《此房是我造》深度解读影评
拉斯·冯·提尔用一部论文式的电影挑战了如今政治正确的底线。很能理解这部电影在戛纳首映之后所引起的两极化反响，因为这朵拉斯·冯·提尔创造的“恶之花”，实在是让人难以评断。
Part.1 JACK的源起
为主角起名为JACK，这本身就有着多重解读的空间（电影名字最初取自一首英国同名摇篮曲）。除了会让人联想到史上最臭名昭著的连环杀手Jack the Ripper，还有另外一个我认为更为重要的指代，在第一个案件中表露无疑。Jack也意为“千斤顶”，那个修了又坏永远“举”不起车的千斤顶是个再巧妙不过的隐喻：Jack很可能是个性无能者。
因此就能解释他为何开始杀人，以及他讲述的四个案件中全为女性受害者的缘由。Jack的第一次杀人完全是冲动性的，而这个杀人的冲动来自嘴碎惹人烦的受害者（这竟然是乌玛·瑟曼演的，看两遍都没认出来……）的激言：“看你那怂样也没胆杀人”。于是，他举起那个坏的千斤顶杀死了她，就像不举的他终于实施了一次强暴一样。他由此获得快感，并开始了他长达20年的杀人历程。
在Jack讲述四个杀人案件之后，维吉尔说了一句非常尖刻的话：“为什么你总挑愚蠢的女人？因为你觉得自己比她们优越。”我觉得更准确的说法应该是，因为性无能而因此自卑的Jack，需要通过杀死那些女人，来获得优越感。但显然Jack的自尊与自恋不会承认这一点，于是在随后20年的时间中，他将杀戮艺术化，甚至宗教化。
Part.2 House的建成
无神论者居多的中国观众估计很难想象这部电影对有基督教信仰的西方观众的冲击。事实上我觉得拉斯·冯·提尔在创作时还是有所顾及的，要不然，标题里的就不是House，而是Cathedral了。
从电影一开始Jack开始论述哥特式教堂的建筑时，其实拉斯·冯·提尔就已经流露了他的真意：Jack要建的不只是一座房子，更是一座教堂，一座宗教的圣殿，只不过这座圣殿的材料，是一具具的尸体。
先知、神迹、仪式、教义……拉斯·冯·提尔在这部电影里隐含了宗教诞生的全部要素。第1章交代了Jack的源起，那是先知的觉醒；第2章里的那场大雨，是神迹的出现；第3章的家庭狩猎，是献祭牺牲的仪式；第4章对爱的全面否定，代表着对旧价值观的摧毁；最后到第5章，教义终成。
Jack的教义中，很明显有着尼采哲学的影子。他痛斥一般道德，认为那是否定了人类内心的老虎而转而信奉羔羊的道德。这很难不让人联想到尼采所言的“主人道德”与“奴隶道德”。上一个如此歪曲尼采的人，是希特勒。
拉斯·冯·提尔因为在戛纳说出“理解并同情希特勒”的言论而引来强烈指责，因此这部电影可以看作他的一个反击。如果说用尸体建造圣殿、用腐化创造艺术还不够惊世骇俗的话，用屠杀制造偶像，则简直可到骇人听闻的地步。
从希特勒到墨索里尼，从波尔布特到“那谁”，这些“偶像”的制造，全都伴随着灭绝人性的大屠杀。但依Jack所言，那只是制造偶像必须的材料，正如酿造葡萄酒必须的贵腐菌。如果你对宗教稍有了解，肯定也会知道葡萄酒在基督教中的意义：那代表着耶稣的血。
基督教信仰的是“道成肉身”，而认为物质超越精神，人死后才拥有价值的Jack，则是反其道而行地追求“肉身成道”。最后那尸体砌成的房子（圣殿），正是他得“道”的象征。Jack 20年来内心的困惑，在这一刻豁然开朗。
难怪维吉尔在电影中会说Jack是反基督者，拉斯·冯·提尔试图创造的，是一个影史最独一无二的反基督者啊！
Part.3 至恶中的至美
如果电影到house建成的一刻为止，《此房是我造》或许真就是一部为纳粹辩护的作品了。但拉斯·冯·提尔在尾声中，却拍了一个超现实版的《神曲》，让维吉尔带着Jack，踏上了前往地狱的不归路。
Jack在地狱里看到了另一边的天堂，奇怪的是那和他幼年最爱的场景如出一辙——那是收割生命的同时又歌颂生命的奇特景象——这让Jack第一次流露出属于正常人类的表情。但这是真正的天堂景色吗？我认为那是Jack想象的天堂，或是维吉尔想让他看见的天国幻象。最后那通往地狱最深处之地，维吉尔真的只想让Jack看一眼？或许他是明知Jack必然会选择自取灭亡，才故意为之。因为他知道，在看过那样的天堂之后，Jack一定会铤而走险。神之罚不至，人之器无能，最终惩恶的，却是罪人自身的孽，这真是莫大的讽刺。
维吉尔在这里有一句意味深长的台词，他指着那断桥说：“这里曾经有一座桥连接两边，但那是我之前时代的事情了。”维吉尔之前的时代是什么？这位历史上著名的诗人，生活在基督教即将对欧洲开始统治的时期，在他之前的时代，自然是曾经辉煌的古希腊罗马文明。在那时，天堂与地狱只有一线之隔，近乎同为一体，而基督教的到来，彻底分割了天堂和地狱。
我认为这才是拉斯·冯·提尔的最终诘问：天堂和地狱的区别到底在哪里？至恶中是否能生出至美？毁灭是否能创造艺术？
艺术无疑是这部论文电影的重要论据。古尔德的弹奏片段数次出现（或许因为古尔德最爱的巴赫是虔诚的教徒，且巴赫作品中对位法的精妙运用就如完美的建筑一样是艺术与理性结合的极致表现），威廉·布莱克的画作充斥其中（同样是虔诚教徒，但其神秘主义倾向明显的画作中又深藏难以言喻的黑暗），最后渡冥河的一段还重现了德拉克洛瓦名作的场景。最荒唐可怖的是，Jack声称自己也在创造艺术，仿佛世上一切虐杀都是“艺术”。
维吉尔说Jack是一个施虐者，拉斯·冯·提尔何尝不是？他在虐待观众，更是在虐待一切主流价值观。电影里最迷人的概念，无疑是最亮的光到了负片里就变成了最深的黑暗，如果说Jack就是那张负片，而《此房是我造》则是一部用负片拍摄的“启示录”，是拉斯·冯·提尔意图从至恶中创造的至美。
对于这样的作品，轻易下任何价值判断都是愚蠢的，或者应该说对艺术下价值判断本来就是一件愚蠢的事情。拉斯·冯·提尔没有制造恶，他只是选择直视人性的黑暗，因为地狱一直在那。
『叁』 谁能告诉我，电影《第七封印》说个什么
《第七封印》的故事发生在十四世纪的欧洲，骑士布洛克带着随从扬刚刚自十字军东征回来，阔别故土十年，而此时的瑞典正被黑死病笼罩。据说那时整个欧洲失去了三分之一的人口。
影片是一个旅程。它始于清晨，布洛克与扬在海边睡着了，醒来的时候，布洛克看见了前来取命的死神。布洛克与死神下了一盘棋，死神输了，布洛克得以脱身。布洛克与扬开始踏上回家的路，一路上他们经过了村庄，经过了教堂，看见了游行自虐的教徒。扬救下一名女子，跟着又救下了jof，又带上了铁匠和他的妻子，于是他们带着他们一起回家。影片结束于夜晚（这是漫长的夏日的一天）。在整个一天中，布洛克与死神下了三场棋，最后输给死神。不过，不要紧，他为jof一家赢得了逃走的时间。于是，jof和妻子mia，还有婴儿mikael逃出了死神的手掌。
旅程终于夜晚，当他们回到骑士的城堡，刚刚吃过晚饭，骑士的妻子karin念诵着“第七封印”的故事，死神来到了。旅程结束。此处场景结束于被死神的阴影笼罩无名女子虔诚的脸上。这位从头至尾没有说一句话的女子开口说了第一句也是最后一句话“都结束了（it is finished）.” 这句话是耶稣被钉上十字架的时候所说的最后一句话。至此， 骑士的旅程结束。
接着镜头从这一张女子的脸部特写切换到以同样角度正在仰望黎明天空的mia的脸部特写，那是一张欢乐纯真的脸。 Jof与mia带着小婴儿逃过了死神，她看见了海边的黎明。Jof又通过自己的”vision”（幻觉？）看见了死神命令骑士，扬，skap，铁匠，铁匠妻子，raval，手拉手跳着“死亡之舞”离开黎明，走向黑暗之地。Jof一家继续自己的生命之旅。
影片中两个主要的角色，骑士与随从扬，对于上帝各持一词。骑士在他的回家旅程中不断地寻求“上帝”。他需要上帝证明来证明上帝真的存在。他似乎在“科学”与“信仰”的夹缝中，怀疑并寻求答案。而骑士最终也没有寻找到答案。当死神最终来临的时候，他双手紧握，焦虑的祷告。扬，是与骑士的对立面，他认为这些都是虚妄，是人们编出来用以回答无法解答的问题的避难所罢了。
那些难以解答的问题，无非是萦绕着人类世世代代的问题：为什么生？既然生了，为什么死？生之意义究竟在何处？而这些问题，在骑士心中，只有上帝才能回答。而上帝呢？上帝在何处? 骑士自己也无法说服自己相信上帝的存在。他要求上帝给他“知识”，而不是“信仰”，他要求上帝把双手伸向他，显示自己的真容，跟他说话。
骑士从一开始就错了。所谓信仰，无需“验证”，只需“相信”。若追求“验证”，则非“信仰”，而是“科学”。信仰，不是知识，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 骑士的问题在此，他站在信仰与知识的中间，他以对科学的要求来要求上帝，这本就不是上帝的语言（当然如果有上帝的话）。因此，他说上帝是沉默的上帝。
影片以死亡为线，展现众生在死亡面前的情状。各自的解释和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的诉诸于宗教，有的要把女巫烧死以躲避上帝的惩罚，有的惩罚自己，认为可以被救赎，有的愤世嫉俗，有的处于疑惑与信仰之间。皆是为什么生，为什么死？生命的意义何如？
而在死神的追逐下，几乎无一人幸免，除了jof, mia还有他们的婴儿mikael。 在影片结束时刻，jof看见了死神带领着骑士，扬，铁匠，铁匠妻子，ravel(一名邪恶的教士)，还有skap（演员）跳着死神之舞。有很多评论说，为什么骑士的妻子不在里面，为什么那个被扬救下的姑娘不在这一行人中？
有可能 只是拍电影的疏忽，最后的死神之舞也许只是一个意向。而也有人提出了自己的解释，虽然在我读来，解释得挺费力。Kalin (2003)在自己的书中解释道：骑士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是无辜的，相对于其他人而言他们是受害者。并且，骑士的妻子和那位姑娘有着和平安宁的气质。也许她们早就拥了骑士想要寻找的答案？
那么jof一家呢？他们究竟依着什么逃离了死神的控制？仅仅是jof的信仰？和超能力？或者是因为骑士的协助？有些评论将jof一家称为“holy family” (神圣的家庭)，mia代表圣母玛丽亚，jof即约瑟夫，而小婴儿mikael即那名神圣的婴儿。由此似乎我们可以推断，是信仰救下了jof一家。
先将用姓名符号解读jof一家的意义放在一旁不谈，jof的信仰究竟有没有在电影中被强调？因为他能看见了圣母玛丽亚而推断？那么他还能看见死神之舞呢，而基督教中是没有死神的。从个人的观影感受，更愿意将jof一家的脱险理解为jof和mia还有小婴儿mikael的强大的活泼泼的生命力，这样的生命力打动了上帝（如果上帝存在的话。）
Jof和mia都有一张温柔并欢乐的脸庞。Jof清晨起床，即快乐的翻了几个跟斗，还跟马儿开了几句玩笑。他时常编歌儿唱给老婆听。他们二人在乡村表演的时候，虽然唱着死神之舞的歌儿，却以游戏和幽默的方式。jof在酒馆被村民们欺负戏弄，差点没命，他逃回家（家，不过是一部马车），还不忘把银镯子送给老婆；同时又如同孩童一般一边吹嘘自己如何勇敢，一边把头埋在mia怀里撒娇。当他看见儿子mikael，他便立时忘了刚才的所有的不快与危险，抱着儿子咯咯笑。他们二人接着邀请骑士们一起享用mia采来野草莓还有新鲜的牛奶，在黄昏的海岸上，jof又开始弹着琴，唱着歌儿，他们那么美。
他们是那么地敞开自己的心灵，享受生命赋予他们的一切：爱情，亲情，人与人之间的温情，阳光，草地，水，草莓，新鲜牛奶。对生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好办法吧。
都写到这儿了，还没有说到影片的名字《第七封印》到底是什么意思。而“第七封印”也在影片的开头结尾以呼应的形式出现。可见，并非需要圣经背景，也可以完全看懂该片。我还是做了一下功课的。”第七封印“揭开的时候，人类面临神的最后审判，也是全面的毁灭。
那么第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭开，则象征着最后“审判日”的来临；所以在影片中，村民们面对黑死病的肆虐，都以“审判日”来临作解释: 即上帝发怒了，第七封印被揭开了。黑死病乃其中一个惩罚。而在影片最后，骑士带领众人回到城堡后，与大家共进晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，画面如同“最后的晚餐”。
而第七封印也可以理解为上帝的秘密，第七封印揭开的时候，上帝的秘密会被揭开。这个秘密也是骑士反复追问的“秘密”，而死神的回答是：我没有秘密。
而上帝何在？是否存在？这似乎是伯格曼自己的提问。他的回答呢？似乎从《野草莓》中可以找到答案：
在《野草莓》中，当伯格教授被几个年轻人询问上帝的存在，伯格教授背诵了一首诗作为回答：
Where there is the friend I seek everywhere?
Dawn is the time of loneliness and care.
When twilight comes I am still yearning
Though my heart is burning, burning.
I see His trace of glory and power,
In an ear of grain and the fragrance of a flowers,
In every sign and breath of air.
His love is there.
His voice whispers in the summer breeze.
(试着翻译一下：我四处寻找的朋友在哪里？黎明充满了孤独和爱。当黄昏来临，我却仍旧睡意浓浓，尽管我的心在燃烧，燃烧。我看见了他的痕迹，那些痕迹是她的荣光和力量。一颗谷粒，一朵花的芬芳，每一寸呼吸与空气，都是他的爱。夏日的微风是他的耳语)
这应该是伯格曼在当时对于上帝是否存在的回答。上帝存在于自然界的一切中，一切皆是他的爱，荣光与力量。
因此在《呼喊与细语》的结尾，饱受病痛折磨死亡威胁的姐姐在日记中记下她与两个妹妹还有anna度过的完美一个夏日，她们在初夏的日子来到了外面的花园庭院。草坪绿绿的，微风轻拂。姐妹三个皆着白色轻柔曳地长裙，撑白色阳伞。她们在草地上散步，聊着天（我们听不到她们说什么）；然后如同过去一样，她们坐到秋千上，anna也着白色的裙子，站在她们身后轻轻地推着秋千。在那短短的几分钟，姐姐经历了完美，对生命感到由衷的感激，感激生命赐予她这么多。
而《野草莓》中，害怕死亡的伯格教授最后回归亲情，睡梦中回到了少年时代，夏日的别墅，姊妹们叫着他的名字，他看见了年轻的自己。仍是感激生命，感受生命中的一切美好。
而这样的上帝观，在我看来，无异于一种妥协，是一位受过科学教育，有强大质疑能力的，喜爱思索的人的一种绥靖。上帝，此时在他的绥靖政策中，成为了“造物”，造化，---- 即自然 (NATURE).对于生命与死亡的拷问，也最终被“感激生命”的决定而解决。这样，便更容易理解影片中jof一家的经历了。
那么值得一提的是，伯格曼后期逐渐放弃了宗教。他自己这么说到：“当宗教从我的存在中终于被抹去之后，生活对我来说容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）” “当我的宗教结构崩溃之后，我作为一名艺术家和作家所面临的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）
《第七封印》中骑士布洛克的旅程（journey）何尝不是伯格曼的旅程？《野草莓》中伯格教授的旅程又何尝不是伯格曼的旅程？
那么关于死亡呢？伯格曼自己对于死亡的回答呢，他说“我的确曾经害怕那巨大的空洞感，我的看法是，当我们死了，我们就死了，我们从一个存在的世界去了一个空空如也的世界，而我从不曾相信还有任何东西超越死亡之外。这样，我觉得非常的心安了……”（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don’t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）
不论第七封印被揭开之后，是否真有上帝之秘密，或者那之后是否真存在一个空空如也的世界。若真地尝过野草莓的芬芳，即可心安了。
2．一些闲话
写完上面那些，已经在电脑跟前坐了差不多三个小时。还是把一些闲话写完算了。其中肯定大有不妥之处，欢迎拍砖。
最近看伯格曼的影片，常见到了黑泽明电影的痕迹。（从前也提到过）
比方说，《野草莓》（1957）片子第一个梦，伯格教授梦见空旷的街道，马车上的棺材翻倒，棺材里躺着他自己。而在黑泽明的《泥醉天使》（1948）即早已出现过此梦境。三船敏郎扮演的黑帮青年，梦见自己在海边奔跑，海水不断冲着一只白色棺材。他将棺材劈开，里面躺着他自己。
在《呼喊与细语》（1973）中，伯格曼影片强迫着观众目睹agnes在死前经历的巨大痛苦：agnes在极度痛苦中发出的令人毛骨悚然的呼吸，在临死前，她从床上爬起来，声嘶力竭的呼喊“somebody help me.” 这让人想起黑泽明在《红胡子》（1965）中也逼着观众和主人公一起观看/察，一名老人的死亡，也是令人心悸的呼吸声。
在《第七封印》（1957）中，扬走进教堂，观看壁画。壁画上画着死神之舞。扬显出不害怕的样子，于是画工向他详细描述黑死病的种种症状，扬于是非常不快的害怕的背过身去。而在《生之欲》（1953）中，渡边在医院时，也有一位同来医院看病的老人向他详细描述胃癌从初期到晚期的种种症状，渡边的反应也是抱着衣服恐惧的躲到一边。
甚至在处理主人公面对死亡的态度的时候，也能看见相似之处。在《第七封印》中，骑士决定拖延时间拯救jof一家，即有评论指出这类似萨特的存在主义，而存在主义即“你就是你所作的事情”。非常凑巧的是，唐纳.里奇在评论《生之欲》中渡边面对死亡的处理方法，也是归于存在主义；渡边决定造一座小公园，来实现自己生命的意义。不过，唐纳.里奇自嘲道，黑泽明必定不同意他这样的解读。另一方面，《第七封印》中骑士拯救jof一家，并未替骑士解答生之疑惑，死亡之恐惧。
当然，仅从几部片子下判断未免太快了点。可是，至少在表现死亡之恐惧的手法上，两位大师确有相似之处。
说心里话，个人并不是很喜欢伯格曼的影片。他的影片是杰作（master piece）不错，是深刻不错，揭示人性是不错；很多片子可以一看再看而再看；只是它不是我的那杯茶（my cup of tea）。人生的重大问题，比如生死，比如生之意义，其实并非一定需要诉诸于形而上的语言和意向才能用电影表达出来，反而总是诉诸于一些形而上的语言，和意向，比如宗教，比如上帝，比如圣经，反而会影响电影是否最终能够为观众理解。若能无需直白的“拷问”“追寻”，充满哲学思索的语言，不是更见冲淡平和的功力？当然，这是我，作为一个在中国文化熏陶下长大的人而产生的非常个人的审美诉求。
当然，这些都是此时此刻的想法。也许多年后，再次重温各位大师的影片，感觉又会大不相同。到那个时候，再来写。
『肆』 基督再临的影片评价
一部昏昏然的剧情片，同时又意外地夹杂着《圣经》主题的幻想惊悚元素 。（《综艺》杂志评）
影片中没有星球毁灭式的宏大场面，演员的表演也几乎没有离开宴会，在天堂里的短短一幕戏似乎是在社区学院的莎士比亚剧现场拍摄的 。（《纽约时报》评）
在生气勃勃的开头之后，剧情变成了一头粗野而且没有幽默感的怪兽，无精打彩地走向最终荒谬可笑的结局 。 （《娱乐周刊》评）
就算对差劲的灯光、笨拙的剪辑和参差不齐的表演视而不见，影片中太多的对话和太少的剧情，还是难以抓住观众的思想 。（《纽约每日新闻》评）
斯科特的导演处女作《基督再临》听上去很像一部有趣的恐怖片，但却是一次苦难的修行过程。糟糕到可怕的地步 。（《芝加哥读者》评）
大部分特效师转型导演后的作品，往往都重视效轻故事，好在该片虽谈不上有一个绝对出色的剧本。但起码故事和噱头都是近年来好莱坞甚少见的元素。虽然电影的进程和结尾都数次探讨了基督教的教义，但导演拍摄这部《基督再临》并不是要探讨特定的信仰，只是利用接近于基督教的思想信念来说故事。不管信仰什么，都可以把它套用到这部电影的故事。他召集的班底，皆是熟稔动作、特效片的好手，且都是“价格便宜量又足”的二线大牌。或许对于该片的特效和动作元素，看惯类型片的观众会有几分似曾相识之感，但出品方本就没有为《基督再临》划定A级大制作的地位，用有限的资金，拍出了一部视效和剧情融合的不错的电影，这就很值得肯定了 。（网易网评）
『伍』 印度电影《天生一对》中有几个镜头在一处金黄色佛院拍摄的，那塔叫什么什么材质建设的
这部电影你看了，我超喜欢的。那是穆斯林清真寺。不是佛教。 印度已知的历史可以追溯到公元前2000年，以雅利安人第一次在印度北部定居的移民浪潮为始。很可能在移民和当地居民之间发生了激烈冲突。在以后的一千年间雅利安人遍布整个印度，创造了大部分早期的古典梵语文献，如《梵经》、《吠陀经》、《奥义书》和两大史诗《罗摩衍那》和 《摩诃婆罗多》。 印度泰姬陵印度到处是无数历史纪念碑。 一些保存佛祖舍利的古老佛塔、刻有法令的阿育王柱、铜匾和石碑散布在整个次大陆。玛哈拉施特拉邦等地有雕刻精美的阿旃塔石窟、爱罗拉石窟、艾勒凡塔石窟，东西南北有保存完好的不同建筑风格的雄伟的庙宇，拉加斯坦的城堡和庄园、德里的壮丽红堡、历史纪念碑、壮观的法特普尔西克里王宫、宏伟美丽的泰姬陵等。 印度城镇还有穷人，还有贫民窟。但随着印度的科学和工业技术的发展，人民的生活水平有了一定的提高。印度新兴的信息技术工程人员和信息企业赢得了世界的尊敬。GDP增长率仅次于中国。 印度有大约2000种语言，其中55种有自己的文字和文学。有各自文学宝库的19种完善语言被定为印度的官方语言。印度的每个宗教在次大陆都有它的信徒。信仰印度教的人占绝大多数，为85%，其次为穆斯林、基督教、佛教、犹太教、拜火教、耆那教等，所有不同宗教和谐相处。整个印度次大陆遍布无数漂亮的庙宇、雄伟的教堂、宏大的清真寺、香火旺盛的佛教寺庙、犹太教堂和拜火教寺院。印度西部商业特大都市孟买可以说是印度宗教、种族、语言多样性的一个缩影。市内除了以上各教的庙、堂外，还有著名的亚美尼亚教堂、神道教庙和大同教庙等。
『陆』 关于宗教的电影。主角们有不同的宗教信仰
这些都伊斯兰教的！！！
巴基斯坦电影 《一切为了真主》
加拿大电影 《大草原上的小清真寺》
法国电影 《老爸的朝觐之旅》
这是一部出生在南法国的穆斯林男孩,考大学前接受了家庭的重任:送父亲上麦加朝觐。一条困难重重的道路,横跨整整七个国家!带着横搁在两代人之间的信仰、思想矛盾,这一段艰辛的长途跋涉给他们各自的生命历程留下 伊斯兰是一套完美的生活方式
印度电影《就地击毙》又名：《一名警官》(An Officer)
这是一部在街头巷尾捕捉真实镜头的现实主义电影，描述一名英国的穆斯林警官塔里格阿里。 他在苏格兰警场英国情报局工作，上级分配给他的使命是侦察伦敦地铁“七七爆炸案”凶手。 故事情节很曲折，尽管他忠心耿耿为情报局办案，但是得不到上级信任，後来他在一场枪战中被英国警察打伤。
《唤礼声》(Adhan) 这是一部法语影片，描述在一个古老工业区中有一个公园，有一个名叫马奥的穆斯林在那里开了一家机车修理铺，专修汽车和起重机。 修理铺生意不错，老板决定在公园里造一座清真寺，并且请了一名伊玛目主持日常教务。 由於他建造清真寺没有得到工部局的批准，因此产生许多矛盾和摩擦。
西班牙的一部穆斯林生活电影《重返罕沙拉》
《叛国者》 该片讲述的是真实的穆斯林心境，讲述的我们穆斯林不是西方国家和伪信者所阐述的暴徒，许多事态都是被奸诈的犹太人所指示的，他们假扮穆斯林，为那些虔诚单纯的穆斯林提供虚假信息和资金，让他们去残害自己的商业对手和政治阻碍者，让自己的商业目的达到预期的目标，有自己来操导这些政治秀。
《宣礼词》
《巴格达高地》﹐是一部描写伊拉克战争中受难人的生活电影﹐全长82分钟﹐纪录片的形式﹐给人以现场和实况的感觉。美国入侵伊拉克﹐战争破坏了伊拉克人民的家园和美梦﹐他们生活在艰苦的环境中﹐希望得到普通人的生活需要。这部影片有力地向美国人诉苦﹐他们的政府把纳税人的钱变成了飞机坦克和炸弹﹐给世界人民带来了无穷痛苦﹐他们应当有罪恶感。
《斗士》﹐是土耳其生产的一部女子生活电影。主人公艾伊查是一个美丽的姑娘﹐是高中毕业班学生﹐面临着对未来前途的选择。他父母希望他成为一名医生﹐而她特别爱好打拳练武功。故事中有许多幽默和误解﹐但是反应了穆斯林女子不是西方人所想象的没有自由﹐父母喜欢她们﹐关怀她们﹐但她们有自己的理想和选择。
《拉哈尔的毛驴》﹐是一部爱情片﹐说一个穆斯林姑娘爱上了一位从澳大利亚来的木偶戏表演艺术家。姑娘受到信仰保守家庭的反对和阻扰﹐但有情人终成眷属﹐情节复杂﹐喜剧结尾。伊朗出生的导演对路透社记者说﹕“不要把穆斯林的生活看得那么恐怖﹐那么极端﹐那不是正常的生活。这是一部生活中的爱情故事片。他们有人性﹐有爱情﹐伊斯兰信仰可以把不同民族团结起来。”
『柒』 《贫民窟百万富翁--印度-宗教冲突》
我来简单的说下吧，我没看过这个影片但是我看过《感受印度》。
它们的中交冲突由来已久了，看看现在的巴基斯坦和印度就知道了，它们原来同属印度但是后来分开了，分开的原因有
很多，当时他们是英国的殖民地，英国提出分开治理，当然还有很多原因的，很复杂。。。
伊斯兰教：伊斯兰教是后来被带进印度的，而伊斯兰教有着杀牛宰羊祭祀的习惯，你想想印度教呢？
印度教：印度教牛是神，（当然对于这方面我们很难理解，其实印度教是神太多了，什么蛇啊，大象啊，猴子啊。。。
都是神。。。无语），伊斯兰教杀牛，印度教不满，然后就会发生冲突，主要的就是这个原因，印度的教徒是很虔诚
的，所以都是可以为他们的信仰付出一切的，然后就有了流血与牺牲。。。。。。。。