1. 印度电影很喜欢用固定镜头吗
是。
固定镜头其实就是摄影机的位置还有焦距都是固定不变的，其实这种固定镜头的拍摄方式是一种最古老的拍摄方式，在早期的电影中我们就能看见基本上运用的就是固定镜头，一直沿用到现在，其实看起来不起眼的镜头，去有很多导演都用的不亦乐乎。
这样的镜头让人看起来更加的有深度，导演们的一种风格，或者是这么多年留下来的一个习惯吧，固定镜头也可以说是长镜头，从头拍摄到结尾，长镜头可以容纳很多我们不知道的信息，给观众一种就是自己的时间也似乎跟着一起在转动的感觉，观众也可以把自己带到电影当中去，与电影本身融为一体。
2. 为什么印度电影会越来越好
当下印度电影在市场上又叫好又叫座，当一部印度电影即将出来的时候，大家总是充满了期待。为什么印度电影会越来越好？我看好它以下几个原因。
这些都是我们的国产电影值得学习的地方。因为我们在印度电影的身上看到了中国电影还缺乏的东西，不能满足我们益增长的文化需要的地方。有一些方面印度电影比我们做得更好。
3. 印度电影《飞毯》
达巴瓦拉(Dabbawala)是一群活跃在印度城市里的送饭人。达巴（Dabba）就是饭盒的意思；瓦拉（Wala）是快递者的意思。在印度，特别是在孟买这样的大城市，人们习惯于在公司里吃家里做的饭。如此一来，如何将每天家里做的饭在午饭时间以前准时送到每个白领手里，促成了达巴瓦拉这个行业的诞生。 一百多年来，达巴瓦拉与孟买共同成长、发展，已经成为孟买的标志之一，与“宝莱坞”、“孟买证交所”、“舞吧”齐名。跟印度人提到达巴瓦拉，他们会马上想到孟买。达巴瓦拉辛勤而有创造性的耕耘，使孟买的午餐配送成为一桩大生意，每年的收益达1.8亿卢比(5卢比约合1元人民币)。 尤其令人惊叹的是，文化程度很低的达巴瓦拉在高速运转中把差错率保持在八百万分之一，即送餐的准确性为99.999999％。而这一切的取得没有依靠任何先进技术，只是凭着一套简单符号和达巴瓦拉的细致及相互间的密切合作。 据说，1890年“达巴瓦拉”刚出现时，为区分不同客户的地址，人们曾在饭盒上缠满了各种颜色的丝带。后来，丝带开始被各种彩色标志和横条所替代，一直沿用至今。 根据这套独特的编码系统，每种颜色代表孟买不同的区域、街区，而横杆、打叉、圆点则代表街道、建筑物甚至楼层；单一颜色的代码，则表明是优先派送的业务。不过，这些看似天书的编码，只有“达巴瓦拉”自己能懂。 “达巴瓦拉”的概念始于英属印度时期。许多来到殖民地的英国人不喜欢本地食物，因此一项将午餐从他们的家中直接送至工作地点的服务应运而生。 运作流程 午餐从客户家到办公室要经过五道达巴瓦拉的转手。 1、妻子在10点钟之前准备好午餐并把它放进餐盒。 2、10点，达巴瓦拉A准时赶到。取餐盒，前往下一个顾客家。达巴瓦拉A负责30~35名顾客，取餐顺序经过详细考虑，交通工具以自行车为主。 3、10点半，达巴瓦拉A赶到距离最近的一个城郊火车站，将收集来的餐盒交给在那里等候的达巴瓦拉B。有人按照目的地将餐盒进行分拣、归类，由达巴瓦拉C带上火车。 4、火车在一个站的停留时间是两分钟，10：40至11：30，餐盒乘火车旅行。 5、同时，在城区各个火车站站台上，达巴瓦拉D在等候。火车到站后，他从同伴手中接过餐盒，再次按区域分拣，落实到达巴瓦拉E头上。达巴瓦拉E把餐盒送到顾客指定的地点。 6、达巴瓦拉E把餐盒放到客户单位，吃过饭，客户将餐盒放回原处，达巴瓦拉就会按照来时的方法将它运抵家中。
4. 印度电影怎么老是穿插舞曲呢，往往还说一句英语。求解答
同印度的文化有关，我们大学影评的老师这样认为，印度的歌曲有它独特的风格，包括它比通常七阶音还要多的十二阶音更是难唱，就是那种歌一句唱完后面托着高低不同的长音。众所周之，印度是个佛教大国，对宗教的虔诚到了一定境界，而它们的歌曲起源又同宗教有关，他们政府可是鼓励拍歌舞剧的，一为信仰，二为了保护传统文化。这点上印度可算做得彻底多了。
而且，印度的母语就是英语。
个人观点：突然之间就跳个舞蹈，就像神经病一样。而且，跳的也不咋地。
同时，是为了向全世界，宣传他们国家的特色和文化，也算是一种文化侵略。由于印度的电影有较强的文化侵略性，所以，世界上很多国家，都是禁止播放印度的任何电视节目和电影的。
5. 印度的电影为什么可以经常出精品
印度贫富差距巨大，电视的成本高于电影，印度人民目前还无法承受。就如同七八十年代的我国一样，电影的传播总是更快，记忆中一个村一起看电影的时光也算是美好了吧。电影的受众广导致了电影业的发展快。印度民主的制度导致了印度电影的多样化。
社会背景和电影审查。最后这点就随便提几句。印度的电影审查相对来说要更为严格但是不会有太刁钻古怪的规定。只要露骨、讽刺不要太过极端，应该是没什么问题。此外，印度本身很有故事。无论选择哪一个角度去看，都会发现这是一个多元的国家，有很多东西可以以电影的方式来分享。
6. 为什么近两年印度电影开始在国内流行
因为近几年印度电影的水准才开始好转
7. 印度的电影为什么比中国的强
这是个伪命题。
最近两年印度阿米尔·汗的优秀印度电影席卷国内，但并不意味着印度电影就强于中国。
在文艺片方面，中国本土电影斩获的国际电影节奖项要比印度电影可要来得多，每年优秀的文艺片产出来，却没有多少普通观众去真正关注过，翻翻豆瓣电影每年的打分就知道了。
商业片上，中国本土电影烂片多多，不过每年及格和水准之上的优秀商业片有，它们的口碑拉动票房的效应并不差。
至于为什么会有印度电影比中国强的错觉，很多人是因为烂片太多淹没好片，没有注意到好片的存在，至于粪青就不在可以沟通讨论的范围内了。
印度年产1500部左右的电影，算算诸君是看了有几部印度电影了，就来这里吹三哥？
8. 印度电影火速发展，它们有哪些特色的电影文化
在我们的生活当中影视作品是不可或缺的，大多数人都会在空闲时间去观看影片，这已经是一个人们休闲娱乐的一种方式。电影是一种综合性的艺术集合，能够直接形象的表演出国家的社会情况和当地的民风民俗，电影产业一直发展到今天已经非常的多元化了，它有着独特的模式每个国家和每个国家的电影文化是有所差距的。正是因为这些差距的存在才让电影行业更加的丰富多彩了起来，今天这篇文章给大家讲述的就是印度的电影文化。印度电影文化它独特的艺术性是其他国家模仿不来的。它的电影风格让人一看到就能够明确的感受到是哪个国家拍出的影片，在当代的印度电影业已经是他们国家非常重要的产业之一。在国际上越来越多的人们通过印度的电影来了解这个国家和当这个国家的文化，那么这个国家的电影有什么特点呢？咱先咱们下面来简单的说一说。
9. 《巴霍巴利王：开端》是一部怎样的影片
这部电影被誉为印度电影史上最贵的影片，是一部史诗级的作品，大多数人都会谈及它的特效制作，毕竟这是制作影片最烧钱的地方，而宏大的场面，也是史诗电影的标配。不过，如果你就这样理解印度史诗电影，就太肤浅了，作为一个有着几千年文明历史的国家，印度的史诗片里必定在特效之外，会释放更为厚重的人文情怀底蕴。
人文情怀之神话史诗的传统
尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。
印度电影在中国一直流传不广泛，而且少量精品在电影院也很少上映，所以希望大家对印度文化和史诗级大片有兴趣的同学自行查阅！
10. 印度片一直是电影市场的一大流量，你是如何评价印度电影的水平呢
近年来，印度电影在中国的口碑和票房都不错，既反应了印度存在的种种问题也给观众带来了不一样的体验和感悟。
为什么印度电影在国内票房火热？
近几年的印度电影仿佛开了挂一样，连续几部在国内一场票房轻松过已赚足了观众的眼泪和口碑，今天特别和大家说说，最近几年在天朝混的风生水起的印度电影，这种票房奇迹出现的原因到底是什么呢，我想除了走心现实意义强以外，应该没有其他理由了，相比于国内电影扎堆蹭热点，频繁翻拍的现象，印度电影在剧情创作上就赢了，不翻拍，不抄袭，不走寻常路，在娱乐中探讨社会问题，什么宗教问题，种族问题，甚至是政治问题，已经从不碰发展到必碰。