⑴ 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
⑵ 关于日本恐怖电影《感染》的疑惑 1，那个脑萎缩的女的到底在镜子里看到了什么 2.小男孩在电影中充
以下是豆瓣影评中一篇名为《有史以来感染的最清晰脉络》的文章，希望对你有帮助。
最近和宿舍的一起看了日本恐怖电影《感染》，第一遍看时总感觉有许多不清晰的，看的不太懂，之后我们一起讨论，又参考了许多影评，最后理出了我们认为最合理的脉络，欢迎扔鸡蛋…….
首先，要更正一些电影里面翻译上的错误。（1）那个阴森森的白脸医生其实是叫赤井，而不是字幕上的安积大夫，安积是那个扎针小护士，她本叫安积圆。（2）还有一点就是最后的时候，护理人员搀扶老太太时，老太太说的一句话“中囿大夫，怎么还在这里”，其实应该翻译成“赤井大夫”，这就是许多观众看不太明白的外在原因。
下面开始我真正的观后影评，以下仅属个人观点，有不当之处还望见谅。
影片一开始就出现了两个秋千的镜头，许多人也都在想为什么导演这样安排，我数了一下，从开始到最后一共出现了四次秋千的场景，在之后的评论中我会一一揭晓。在这部电影里，非常重要的一点就是到底有哪些人，多少医生、多少护士，以及哪些病人，他们各自的情况是什么，这看似是个很简单的问题，但许多人至今还没有搞清楚。下面我以自己的语言去描述那些医院里出现的人物。
先从医生开始吧。有秋叶、鱼住、岸田这三个医生，他们的形象大家都很清楚，我不多作描述。另外是四个护士，护士长（这个也很清楚），扎针小护士（比较笨、拿病人练习扎针的实习小护士），用错药护士（注射氯化钾的那个，许多朋友把她和扎针小护士弄混淆了），骂人护士（经常骂扎针小护士的那个）。这时该有人问赤井医生呢？我所要说的是当时赤井并不在医院，他回家了，而这个医生的形象完全是烧伤病患者死后幻化的，这正是导演的高明之处（先别急着拍砖，看完后面以后再说）。至于医院里的患者，首当其冲的是已经治疗三个月的烧伤病患者，另外还有脑萎缩老太太，戴面具小男孩，脚骨折老头（在他床位旁边还有一个病人，一直在睡着，电影只给了几个镜头，忽略不计，下面不再叙述），穿黄上衣的索要安眠药老头，以及戴耳机的那个脑出血青年。最后还有一个女心理医生，叫中囿，她是脑萎缩老太太的专职心理医生，我没有把她列在上面的医生里面。
主要人物描述完后，我们一起来看一下这个医院二楼的病室房间的分布以及开始时里面的情况，见下图。
开始时，1号室是空的，2号室住着脚骨折老头，他的斜对面是戴面具小男孩，3号室住着烧伤病患者以及脑萎缩老太太，4号室住着脑出血青年，5号室是岸田医生在里面睡觉，6号室里是索要安眠药老头。
好，准备工作终于做完了，开始进入正题。
影片名《感染》出现以后，就有了第一幕荡秋千的情景，其中右面一个秋千是最后给烧伤病儿子送花的而在镜子里显现的无头老太太在那里荡，她已经死了，她的魂在医院的后方的秋千处，三个月以来一直在守护自己的儿子。这也是日本恐怖片导演为渲染气氛惯用的手法。
接着，展现的是一个濒临倒闭的医院里医生、护士、患者忙乱的场景。秋叶给病人看病时觉得房间里闷热，想打开窗户却打不开，出去碰到护士长说空调不行，得到的答案是“发电机故障，电压不稳”，这也就解释了为什么最后出现种种危急状况时，医生护士们却只拿个手电筒照，却始终不开灯。
之后过了一段时间，那个20岁的身体溃烂的患者便被送来了，其实，从最后结局我们发现这个患者最后被转移到其他医院了，并没有那种物理意义上的病毒传染源，但这却为后面的心理意识被感染埋下了伏笔。
这时，3号病房的烧伤病患者病情突然加重，秋叶从门口跑了上来，他和鱼住医生以及另外三个护士开始对病人进行抢救，注意，此时扎针小护士并不在3号病房内，她在门口偷听，由于过度紧张，她把自己的手链弄掉在了地上。抢救过程中，因为之前的烦躁不安，又加上老太太使劲的晃床的干扰，秋叶把氯化钙说成了氯化钾，那个用错药护士听从口令把淡黄色的氯化钾液体注射进了病人的输液管内，导致那个烧伤病患者瞬间死亡。之后，他们开始对自己的过错进行掩盖，想掩饰自己的罪恶。
在他们五个进行商议如何处理尸体的时候，医院后面的秋千第二次摇晃起来，右面的那个摇摆的愈加猛烈，这意味着暴风雨即将来临，受害者的复仇计划即将开始。
五人密谋已定，将烧伤病患者尸体送到1号室加温，之后护士长下楼，这时大家的意志才真正的开始感染。最先出现幻觉的是护士长，由于受良心谴责，精神负担过重，她在监控器里看到了那个以为是被送来的浑身溃烂的患者，便跑上去叫秋叶下来看。这时，烧伤病患者的鬼魂已经变成赤井医生的样子，把他们两人引诱到了小房间里，去看那个莫须有的患者的样子，为什么导演从头到尾不给这个病人正面特写？只有长长的头发和浓绿色的液体？这正是说明了现在他们所看的就是幻象，没有这个患者，也没有所谓的流行病病毒传染源！！而且这一点，从后面鱼住的话里也可以体会到，“我们真的看见吗？真的确认看到了？那个…我们处在混乱中，也可能是看到了其他的什么，是不是，照片风景的某个部分看成人脸了…”可以知道当时鱼住还是半清醒的。
由于护士长意志被感染较深，通过自残的方式把双手烫了，但这时她并没有死，直到最后她和用错药护士在1号室为烧伤病患者尸体输血时，失血过多才死。
护士长发现自己双手烫烂以后晕倒在一楼医务室，秋叶、鱼住、用错药护士把护士长抬到了二楼4号室脑出血青年待的那个房间，从结尾这个脑出血青年被顺利转移知道，他并没有被所谓生物上的那种传染病感染，如果真是飞沫传染，他和晕后的护士长呆在一起，肯定会被感染的，这也从侧面证明了确实不是病毒感染，这也是这个患者在剧中的重要意义所在。
在电影58分36秒时，秋千第三次出现，表明鬼魂通过这种方式让其自残后胜利的快意。
下一个目标是扎针小护士。她由于之前被骂人护士诽谤说她是杀害烧伤病患者的凶手后，心里非常委屈难过，跑到5号室岸田睡觉的屋里，两人发生了关系。这时，她从5号室愉悦的走出来，发现4号室病房呼叫灯闪烁，整理了一下衣服和帽子走进去，在地上发现了两个蓝杠的护士帽正是护士长的，而此时护士长正在她身后的病床上诡异的站着，在这期间，这个扎针小护士意志被感染了，出去后拿起烟抽，拿注射器往自己身上扎，最后浑身喷血而死。
扎针小护士死了以后，秋叶和鱼住一起去找赤井，想打电话上报卫生局，但经协商后，决定一个小时以后再找不到办法就报告，此时秋叶的手表显示是凌晨04:04:35，而鱼住执意想走，这就决定了要一个要死的就是他！
鱼住来到6号室以后，幻象看见了曾经的病人，最后由于内心的强烈谴责，感到自己的心被无情地吞噬，最终心绞痛而死。
那个骂人护士刚才在用镊子吃下医用海绵，而且之前看到了无头老太太，因为撒谎，最终又被夺去了性命。
秋叶在一楼打电话时，从房顶倒立下来的扎针小护士抓他，其实这个是秋叶的幻想，因为他之前听赤井说中了病毒后，“虽然机能停止了，但细胞没有死，还有再生肉体的能力”，这个想法在他脑中进行虚构重组，导致看见了这种现象。从白天七点以后，女心理医生中囿发现尸体时，扎针小护士的尸体仍然还在手术台上躺着，并没有移动过。
还有一个用错药护士，她一直在1号室看守烧伤病患者尸体加温，死前嘴里一直念着“我有罪”，是她注射的氯化钾直接加速烧伤病患者的死亡，鬼魂让她自己把自己的血抽给在加温的尸体，以此作为报复，护士长也从黑暗的角落走出来，之后她俩才死。至于这两位的尸体警察在哪发现的我也不知道。
对了，差点把5号室的岸田医生给忘了，他把实习的扎针小护士搞了以后，违背了医德，而且可能通过小护士之口已经知道这起医疗事故，但却知情不管，最后惨死在自己带的那个练习缝合的实习生手中。本来这个实习生在猪皮上练习缝合，但是后来睡着了，通过梦境，梦游，在岸田的肚子上缝了一个与在猪皮上一样的图案，这不能不说是岸田的报应。
至此，2名医生和4名护士都已悲惨的死去，或自残，或他残，还剩下一个秋叶。
天亮了，七点以后，由于中囿报警，秋叶又受到刺激，把烧伤病患者从1号室挪到3号室，这时他却发现床头上写的是赤井，病人也是赤井，这还是秋叶的幻觉，并且通过脑萎缩老太太里的镜子，赤井（烧伤病患者的冤魂）让秋叶体验了一下在病床上躺着，被注射氯化钾的感受以及那种无能为力、绝望的感觉。
秋叶由于害怕、无助，躲进了1号室的柜子里，之前本来能打开的，但此时秋叶无论如何却推不开柜门，从他融化的断手发现他是活生生在高温下烫死的，这正是让他尝到之前对烧伤病患者尸体加温的感受，是以其人之道还治其人之身，这就是鬼魂的疯狂的报复方式，从秋叶的手表来看，此时的时间已是早上08:20了。
对于中囿这个女心理医生，由于签字时的恶劣态度，以及她并不关心病人，意志上也受到感染，把红的看成绿的，但她记起之前拿红苹果给护士讲过的话，“眼睛看的，大部分是大脑生成的”，为了保命，她决然的把自己的眼睛弄瞎了，但她并没死，因为她罪不至死，这就是最后一幕眼睛流血镜头的解释。
在最后，秋千又第四次的晃起来了，而且是两个一起晃，这表明烧伤病患者的魂复仇后去找他的母亲了，就是那个送花的无头老太太，母子二人团聚。影片里确实存在鬼，而且就是这2个，不存在病毒感染和色盲的问题。至于脑萎缩老太太和戴面具小男孩，那是起到了许多的提示作用。完结
引用于http://movie.douban.com/review/5102597/
⑶ 我听过的关于日本电影《望乡》最“惊心动魄”的讲述
1978的中国改革开放刚刚开始，便和日本恢复了邦交正常化。随后引进了三部日本电影，《望乡》就是其中的一部。像这样一部讲述一位妓女悲惨一生的电影不在当时的中国掀起一场轩然大波绝对是不可能的事，完全可以用“炸了锅”来譬喻。
上世纪八十年代以前的中国电影里别说出现“妓院”，就连接吻的镜头都不曾有过。因此当人们通过各种渠道对《望乡》剧情略有所闻以后，那种期望的峰值之高便可想而知了。
学者山谷圭子（栗原小卷饰）为了研究关于五十年前日本妇女被卖到南洋做妓女的心酸 历史 ，走遍了天草的各个角落。偶然遇到当地一个穷老太阿崎婆，由此展开了一段发生在她身上鲜为人知的故事。
阿崎婆从小家庭生活贫困、窘迫，随改嫁的母亲来到南洋，被卖到8号妓院时才刚满十八岁。她苦难的生活从此开始。为早日挣到足够的钱赎身，阿崎婆尽可能多的接客，尝尽了人生屈辱。
在南洋的这段晦暗时光里，阿崎婆第一次爱上了一个年轻人竹山秀夫，后者也努力工作赚钱冀望有一天帮助阿崎婆赎身。但秀夫还是因为不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最终还是选择了离开。
随着日本经济复苏，日本政府不再倚靠贩卖妓女赚取外汇，妓院生意因此一落千丈。8号妓院几经转手，被同是妓女出身的阿菊妈接手。阿菊妈用一辈子的积蓄在南洋修了一座墓地，嘱咐她手下的妓女们永远也不要再回日本，就在南洋度过余生，死后就葬在这座墓地。
但思乡心切的阿崎婆不听任何人，包括阿菊妈的劝阻执意要走，最后辗转回到家乡。家里唯一的哥哥已经娶妻成家，已无她容身之地。家人和邻居的歧视，让悲痛欲绝的阿崎婆离开日本来到中国东北，嫁给一个皮匠。
日本战败后阿崎婆再次回到了日本家乡。丈夫去世后，留下一个儿子；儿子长大后把阿崎婆送回了老家，自己则在城里结婚成家，从此再也没有露面。
据我一个表叔后来回忆，当时他才20岁，刚进工厂当学徒工，被厂武装部选入民兵队伍。除了遇到厂子有大型活动，民兵们会帮助维持秩序，再就是负责工厂俱乐部的治安。
当时每个大工厂都有自己的俱乐部，规模一点儿也不比市中心的电影院差。俱乐部每月都会上映七八部电影，新片少，外国片更是少之又少。所以当人们从贴出的电影预告上看到《望乡》，加之在民间已经流传的各种版本的小道消息，使得《望乡》的入场券用一票难求都无法形容，也即想弄到一张票比登天容易不到哪儿去。
当时每部电影放映前几天，俱乐部就会通过售票窗口预售入场券，但是令表叔不解的是从售票处正常流出的《望乡》入场券少之又少，大都是在工厂上班时间零散售出的。那时认识人好办事，近千张电影票大概是被那些与俱乐部有关系的熟人们你十张他二十张地早就倒腾出去了。表叔说，当时的电影票一毛五一张，而《望乡》的，私下里几乎被卖到八毛或一元。
在《望乡》上映前那段不短的时间里，来找表述求票的哥们儿属实不少。请表叔下馆子的、偷偷塞给表叔一包好烟的不计其数。他们一致的愿望是，即便弄不到票，在电影开演前表叔能帮他们顺利地混进俱乐部。
表叔当然也答应了几个。按表叔的话说，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但实际情况并非表叔想象的那样简单！甚至可以说完全超出了所有人的预料。
《望乡》只在表叔的工厂俱乐部下午4点半上映一场。那天是周日。从上午八九点钟，俱乐部门前就有不少人影在晃动。他们希望能花高价从倒票者手里淘到一张，或者能幸运地买到别人的退票，明知道这种可能微乎其微，但还是陆续有人来加入这个群体。
他们互相询问着、打探着。俱乐部能容纳800个座位，也就是说加上站着的，能有小1000人有幸一堵《望乡》其容。等到电影入场前两个小时，俱乐部门外小广场上已是人山人海、万头攒动。提前一小时，表叔和战友们已经站在俱乐部入口：可以持票入场了！
人群开始骚动起来。有票的排着队鱼贯而入，没票的里三层外三层地聚在门外，用羡慕的眼光目送他们推挤着匆忙入场。四点半，俱乐部的大门砰然关闭。可是门外的人群不但未见减少反而越来越多，嘈杂声也越来越大。
随着时间一点点的过去，门外人群开始变得有些不耐烦，他们感到自己将会失去这唯一的机会，他们深深的感到即将与《望乡》擦肩而过！于是人群渐渐拥堵到俱乐部门前，有人甚至愤怒地喊出“我们要进去”的怒吼。表述至今还清晰的记得，跟他同车间的工友小蔡，拿砖头砸碎了离入口较远的一块窗玻璃，企图拱进去。自然，他被民兵们强行带走，送去了派出所。
俱乐部负责人看到如此场面，一时慌了神，开始指挥表叔他们在里面把大门用木头方子给钉死了！这一举动终于惹恼了外面似乎已经失去理智的人们，他们更加用力地冲撞大门。当俱乐部大门在一片嘈杂声中被撞开，俱乐部果断最初决定：停止放映。结果正在观影的嘘声一片，好容易冲进去的人看到的是雪白的银幕。在一阵高过一阵的抱怨声中，俱乐部落得个里外不是人。还好派出所民警及时赶到，才没让事态朝着不好的方向发展。
表叔抽了口烟接着说，他至今都没看过一眼《望乡》。不过从那以后他收集了不少栗原小卷的图片。他至今仍然认为栗原小卷是日本影星中最漂亮的。
（栗原小卷）
而我在听他讲述时并没有觉得好笑，相反心里总觉得有些沉重和压抑，我也不知道为什么。一部电影能让人变得如此疯狂？我似乎能理解，但内心深处更多的是一片茫然。也许只有经历过那个年代的人才能真正有所体会吧！
多年以后，我读巴金的《随想录》，他在开篇即提到了《望乡》这部电影。他说：“ 我认为这是一部好电影，我看过一次影片，是通过电视看到的，我流了眼泪，我感到难过，影片给了我深刻的印象 。”
~END~
⑷ T-mac的资料
姓名：
特雷西·麦克格雷迪（Tracy
Mcgrady）
呢称：T-MAC
生日：
1979-5-24
号码：
1
位置：
得分后卫
身高：
2.03
米
体重：
98公斤
球队：
火箭
他是一个全面的得分后卫，也是联盟最好的得分后卫之一，联盟连续的二届得分王。他的中投准确、突破犀利，而最足为人称道的就是他在空中滑翔时那灵机一动的想象力，他的扣篮有时候像霹雳一样石破天惊，有时候又像柳絮一样柔韧优美。凭借一双长臂、出色的滞空、惊人的爆发力和勇闯禁区的决心，他已经成为NBA诸队最头痛的对手。在三分球和罚球命中率方面也有了长足进步，他已经越来越无懈可击。
·2000-2001赛季，NBA“进步最快球员”
·2000-2001赛季，NBA“第二最佳阵容”
·2001-2002赛季，NBA“最佳阵容”
·2002-2003赛季，获常规赛“得分王”
·2003-2004赛季，获常规赛“第二最佳阵容”
·2003-2004赛季，获常规赛“得分王”参加2002、2003、2004年“全明星大赛”，并且获得首发出场。
最喜欢的演员是吉姆-卡利和马丁-劳伦斯；喜欢看日本电影
最喜欢的食物是母亲做的面条和肉丸
麦蒂职业生涯最高数据
得分：
62分
(03/10/04
对
奇才)
进攻篮板：
10个
(02/29/00
对
公牛)
投篮命中：
20次
(2次)
防守篮板：
12个
(2次)
出手次数：
37次
(2次)
篮板总数：
17个
(02/03/02
对
马刺)
三分命中：
8次
(3次)
助攻：
13次
(4次)
三分出手：
16次
(02/02/03
对
老鹰)
抢断：
6次
(03/15/02
对
掘金)
罚球命中：
18次
(12/25/02
对
活塞)
盖帽：
7个
(03/19/00
对
火箭)
罚球次数：
26次
(03/10/04
对
奇才)
上场时间：
55分钟
(02/28/03
对
尼克斯)
档
案
资
料
Name：
Tracy
Mcgrady
号码：
1
姓名：
特雷西·麦克格雷迪
生日：
1979-05-24
身高：
2.03米
位置：
前锋/得分后卫
体重：
95.3公斤
球队：
休斯敦火箭队
⑸ 麦迪的身高是多少
姓名：特雷西-麦格雷迪
英文名：Tracy McGrady
身高：2.03米
体重： 95.3kg
国籍：美国
俱乐部：休斯顿火箭
球衣号码：1
⑹ 请大家推荐我几个经典一些的日本电影 我日语专业的呵呵 谢谢了
1《七武士》（1954）
导演：黑泽明主演：三船敏郎志村乔
《七武士》是日本电影史上大型古装现代片的开山之作。在战后多次有关电影史上的名片评选中始终名列前茅，成为日本人心目中"日本电影"的代名词，也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范。日本影评家曾称该片为"日本的西部片"。影片由黑泽明执导，由黑泽明的编剧班子桥本忍、小国英雄合作编剧，由著名演员志村乔、三船敏郎、千秋实等主演。故事描写常遭强盗洗劫的偏僻小村庄的村民雇佣七名浪人武士来保卫村庄。武士勘兵卫率全村村民做了种种防御。当麦收季节来临，强盗仍旧冲进了村庄。七武士忘我血战，牺牲巨大，武士菊千代全家被杀，自己也与敌人同归于尽。武士久藏、平八、胜四郎阵亡，终于歼灭了来犯的强盗。恢复和平宁静的小村周围山丘上，竖起了一个个崭新的墓碑，勘兵卫远眺墓碑感慨地说："真正伟大的还是与大地同呼吸共命运的农民啊！"影片最精彩的场面是黑泽明多台望远镜头摄制的在狂风暴雨中拼死决战的场面。该片曾获威尼斯电影节银狮奖。该片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮云》（1955）
导演：成濑已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成濑已喜男执导的《浮云》，根据日本著名女性小说家林芙美子的同名小说改编。编剧水木洋子是战后女性题材电影的著名编剧，演员阵容强大，高峰秀子、森雅之、冈田茉莉子都是日本电影史上享有盛誉的明星。特别应该指出的是成濑已喜男与小津安二郎是同时代的电影人，作为描写女性命运的作家，在欧美影坛成濑比小津享有更高的声誉，甚至可以说成濑的作品是日本女性教材电影的圣典。在这部作品中痛斥了男人的无常与女人对"情"的真挚与悲哀。影片描写的男女情感的冲撞与牵连十分动人，观众常在电影结束后仍对片中情感回味无穷。故事描写二战期间农技师富冈被派往邻国管理森林资源，遇到在家遭表兄强暴后逃到此地工作的打字员雪子，一见钟情。但富冈已有妻室家山，他向雪子保证回东京后一定立即离婚。可是雪子发现他并未离婚，只好另租间破房住下。但俩人仍然藕断丝连，雪子怀了孕。富冈去温泉开辟事业，又和旅馆老板的妻子发生了关系，事情败露，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再次原谅了他。这时，富冈的妻子去世，当富冈被派往尾久岛工作时，终于名正言顺地携雪子同行，但为时已晚，途中雪子病故，富冈抚尸痛哭。影片精彩之处在于导演对女性的日常生活惟妙惟肖的描写真实而细腻。
3《饥饿海峡》（1963）
导演：内田吐梦主演：三国连太郎左幸子高仓健
由内田吐梦执导的《饥饿海峡》名列为三。影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4《东京物语》（1953）
导演：小津安二郎主演：原节子
名列为第四的是小津安二郎的代表作《东京物语》。由野田高梧、小津安二郎编剧、厚田雄春摄影、日本永远的青春明星原节子出演纪子，著名演技派明星杉村春子、笠智众、山村聪等出演主要角色。
影片通过一个家庭内部父母与子女在感情上的矛盾与联系，反映二战后日本家庭关系中所发生的划时代的巨大变革。老式大家庭随着城市建设发展、儿女进城就业而崩溃了。老人们无法适应这种变化内心充满了惆怅。而战后的民主政治生活影响了年轻的一代，他们过起小家庭生活，忙于应付快节奏城市生活，对传统的伦理道德敬养老人们的观念淡薄起来。这种变革的隔阂成为20世纪最具象征意义的记忆。影片对东京的描写反映了小津心中把东京作为母亲的情感。因此也被最具日本特色的经典中的经典。侯孝贤、关锦鹏等港台新锐导演对此片推崇备至，并表示在创作中不同程度受到小津的影响。
5《幕末太阳传》
导演：川岛雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜剧作家川岛雄三执导的《幕末太阳传》。这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作"落语"的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。主演该片的两位演员弗兰基界、石原裕次郎是曾风靡日本影坛的大众明星。编剧是后来成为著名导演的今村昌平。因此给观众的印象特别深刻。（续）
6《罗生门》（1950）
导演：黑泽明主演：三船敏郎京町子本片获威尼斯电影节金狮奖。这是东方电影首次在国际电影节获奖的里程碑式的作品。从此为东方电影敲开了国际影坛的大门，黑泽明也被誉为"世界的黑泽"。在日本无数次的电影评奖中，《罗生门》始终名列前茅。尽管影片已走过整整半个世纪的时光，但每看一次都会为其生动优美的电影语言而深深地感动。影片结构新颖，用画面来表现每个人叙述的不同时空，加上优美的阳光透过枝叶洒下的光影视觉感受，高耸的罗生门的造型，烘托出人的自私与个性的真实，深为斯皮尔伯格等欧美影人崇拜。
7《红色杀机》（1964）
导演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。
8《非仁义的战斗》（1—5集）（1973—1974）
导演：深作欣二主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫
60年代日本东映的剑侠电影曾兴盛一时，但一进入70年代就力不从心了，为了寻找新的出路，尝试用纪实手段拍摄描写暴力团抗争的黑社会电影，并在此后的年代里这种实录电影成了东映的主流电影。由于片中黑社会是日本特有的存在，电影画面过于残酷，在影评家、电影史家的评选中均未进入过十佳，也没有什么国际影响。日本人常把片中人物与剑侠片人物对照着看。
9《24只眼睛》（1954）
导演：木下惠介主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众
这是一部充满温情的抒情电影，在日本电影史上被誉为反战电影，喷发了导演对军国主义摧残教育与青少年的无言的愤怒与强烈的抗议，是木下惠介的代表作，在日本电影史上多次十佳评选中均名列前茅。1986年朝间义隆按木下惠介的原剧本重拍了该片，由田中裕子饰大石先生。在拍摄结束后，将外景地命名为"24只眼睛电影村"作为旅游观光点，并在该村内修建了"作家壶井荣纪念馆"。该片是木下惠介作品中最具抒情性的杰作，写出了日本人的时代悲剧。
10《雨月物语》（1953）
导演：沟口健二主演：京町子田中绢代森雅之
本片获威尼斯电影节银狮奖。摄影精美，情节具有东方人喜闻乐见的幽灵情结，被欧美影坛誉为东方神秘美的作品。源十郎与幽灵若狭相遇的场面充满着空灵的妖艳之美，具有强烈的感染力。片中每个女人的强烈个性都给观众留下难忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散发母性温暖的善良的宫木，有神秘妖艳的若狭，加上移动摄影的视觉美与构图富有景深感的视听内涵，成为东方文化的代表杰作，多次评选经典作品均进入十佳行列。
应该都不错
去看一下
⑺ 日本电影.
我喜欢黑泽明的风格 <乱>就很好看
不过日本还是动漫很牛
宫崎峻的都好看
以下是别人观点
十部日本经典电影
1《七武士》（1954）
导演：黑泽明主演：三船敏郎志村乔
《七武士》是日本电影史上大型古装现代片的开山之作。在战后多次有关电影史上的名片评选中始终名列前茅，成为日本人心目中日本
电影的代名词，也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范。日本影评家曾称该片为日本的西部片。影片由黑泽明执
导，由黑泽明的编剧班子桥本忍、小国英雄合作编剧，由著名演员志村乔、三船敏郎、千秋实等主演。故事描写常遭强盗洗劫的偏僻小村庄
的村民雇佣七名浪人武士来保卫村庄。武士勘兵卫率全村村民做了种种防御。当麦收季节来临，强盗仍旧冲进了村庄。七武士忘我血战，牺
牲巨大，武士菊千代全家被杀，自己也与敌人同归于尽。武士久藏、平八、胜四郎阵亡，终于歼灭了来犯的强盗。恢复和平宁静的小村周围
山丘上，竖起了一个个崭新的墓碑，勘兵卫远眺墓碑感慨地说：真正伟大的还是与大地同呼吸共命运的农民啊！影片最精彩的场面是黑泽明
多台望远镜头摄制的在狂风暴雨中拼死决战的场面。该片曾获威尼斯电影节银狮奖。该片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮云》（1955）
导演：成濑已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成濑已喜男执导的《浮云》，根据日本著名女性小说家林芙美子的同名小说改编。编剧水木洋子是战后女性题材电影的
著名编剧，演员阵容强大，高峰秀子、森雅之、冈田茉莉子都是日本电影史上享有盛誉的明星。特别应该指出的是成濑已喜男与小津安二郎
是同时代的电影人，作为描写女性命运的作家，在欧美影坛成濑比小津享有更高的声誉，甚至可以说成濑的作品是日本女性教材电影的圣
典。在这部作品中痛斥了男人的无常与女人对情的真挚与悲哀。影片描写的男女情感的冲撞与牵连十分动人，观众常在电影结束后仍对片中
情感回味无穷。故事描写二战期间农技师富冈被派往邻国管理森林资源，遇到在家遭表兄强暴后逃到此地工作的打字员雪子，一见钟情。但
富冈已有妻室家山，他向雪子保证回东京后一定立即离婚。可是雪子发现他并未离婚，只好另租间破房住下。但俩人仍然藕断丝连，雪子怀
了孕。富冈去温泉开辟事业，又和旅馆老板的妻子发生了关系，事情败露，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再次原谅了他。这时，富冈的
妻子去世，当富冈被派往尾久岛工作时，终于名正言顺地携雪子同行，但为时已晚，途中雪子病故，富冈抚尸痛哭。影片精彩之处在于导演
对女性的日常生活惟妙惟肖的描写真实而细腻。
3《饥饿海峡》（1963）
导演：内田吐梦主演：三国连太郎左幸子高仓健
由内田吐梦执导的《饥饿海峡》名列为三。影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥
饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间
相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑
化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体
时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了
佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留
给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了
财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。
海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在
广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人
感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4《东京物语》（1953）
导演：小津安二郎主演：原节子
名列为第四的是小津安二郎的代表作《东京物语》。由野田高梧、小津安二郎编剧、厚田雄春摄影、日本永远的青春明星原节子出演纪
子，著名演技派明星杉村春子、笠智众、山村聪等出演主要角色。
影片通过一个家庭内部父母与子女在感情上的矛盾与联系，反映二战后日本家庭关系中所发生的划时代的巨大变革。老式大家庭随着城
市建设发展、儿女进城就业而崩溃了。老人们无法适应这种变化内心充满了惆怅。而战后的民主政治生活影响了年轻的一代，他们过起小家
庭生活，忙于应付快节奏城市生活，对传统的伦理道德敬养老人们的观念淡薄起来。这种变革的隔阂成为20世纪最具象征意义的记忆。影片
对东京的描写反映了小津心中把东京作为母亲的情感。因此也被最具日本特色的经典中的经典。侯孝贤、关锦鹏等港台新锐导演对此片推崇
备至，并表示在创作中不同程度受到小津的影响。
5《幕末太阳传》
导演：川岛雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜剧作家川岛雄三执导的《幕末太阳传》。这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式
的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人
物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆
里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。
被称作落语的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。主演该片的两位演员弗兰基界、石原裕次郎是曾风
靡日本影坛的大众明星。编剧是后来成为著名导演的今村昌平。因此给观众的印象特别深刻。（续）
6《罗生门》（1950）
导演：黑泽明主演：三船敏郎京町子本片获威尼斯电影节金狮奖。这是东方电影首次在国际电影节获奖的里程碑式的作品。从此为东方
电影敲开了国际影坛的大门，黑泽明也被誉为世界的黑泽。在日本无数次的电影评奖中，《罗生门》始终名列前茅。尽管影片已走过整整半
个世纪的时光，但每看一次都会为其生动优美的电影语言而深深地感动。影片结构新颖，用画面来表现每个人叙述的不同时空，加上优美的
阳光透过枝叶洒下的光影视觉感受，高耸的罗生门的造型，烘托出人的自私与个性的真实，深为斯皮尔伯格等欧美影人崇拜。
7《红色杀机》（1964）
导演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非
常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲
来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐
与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺
术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演日本人论作品中引人注目的一篇。
8《非仁义的战斗》（1—5集）（1973—1974）
导演：深作欣二主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫
60年代日本东映的剑侠电影曾兴盛一时，但一进入70年代就力不从心了，为了寻找新的出路，尝试用纪实手段拍摄描写暴力团抗争的黑
社会电影，并在此后的年代里这种实录电影成了东映的主流电影。由于片中黑社会是日本特有的存在，电影画面过于残酷，在影评家、电影
史家的评选中均未进入过十佳，也没有什么国际影响。日本人常把片中人物与剑侠片人物对照着看。
9《24只眼睛》（1954）
导演：木下惠介主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众
这是一部充满温情的抒情电影，在日本电影史上被誉为反战电影，喷发了导演对军国主义摧残教育与青少年的无言的愤怒与强烈的抗
议，是木下惠介的代表作，在日本电影史上多次十佳评选中均名列前茅。1986年朝间义隆按木下惠介的原剧本重拍了该片，由田中裕子饰大
石先生。在拍摄结束后，将外景地命名为24只眼睛电影村作为旅游观光点，并在该村内修建了作家壶井荣纪念馆。该片是木下惠介作品中最
具抒情性的杰作，写出了日本人的时代悲剧。
10《雨月物语》（1953）
导演：沟口健二主演：京町子田中绢代森雅之
本片获威尼斯电影节银狮奖。摄影精美，情节具有东方人喜闻乐见的幽灵情结，被欧美影坛誉为东方神秘美的作品。源十郎与幽灵若狭
相遇的场面充满着空灵的妖艳之美，具有强烈的感染力。片中每个女人的强烈个性都给观众留下难忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
发母性温暖的善良的宫木，有神秘妖艳的若狭，加上移动摄影的视觉美与构图富有景深感的视听内涵，成为东方文化的代表杰作，多次评选
经典作品均进入十佳行列。（文／钱有珏）
⑻ 日本十大经典电影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)
【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2
《浮云》(Ukigumo)
英文别名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介
剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……
日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名
2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。
本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。
3
《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
导演：:内田吐梦
编剧：佐藤纯弥
主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健
剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4
《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
发行时间：1953年
电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
5
幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
导 演 川岛雄三
主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄
简 介
这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。
文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。
6
《罗生门》(Rashomon)
【年代】1950
【导演】黑泽明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
7
《红色杀机》(Akai satsui)
发行时间：1964年
导演： 今村昌平
编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次
演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。
电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗
1-5集 (1974-1974)
导演：深作欣二
主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众
【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。
幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。
《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最著名的杰作之一。
《二十四只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……
木下惠介不著痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，藉此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。
小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。
10
《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)
发行时间：1953年
导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。
⑼ 必看日本电影有什么各种精品都要有！（20部以上）
必看但不一定看得到
寺山修司《死者田园祭》《再见箱舟》《抛掉书本上街去》
园子温《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《神秘马戏团》《循环自杀》
岩井俊二《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》《梦旅人》
今村昌平《日本昆虫记》《鳗鱼》《赤桥下的暖流》
深作欣二《大逃杀》《无仁义战争》
黑泽明《罗生门》《七武士》《乱》
沟口健二《山椒大夫》《残菊物语》《祗园姐妹》《雨月物语》《浪华悲歌》
增村保造《妻之告白》《清作之妻》《赤线地带》
星护《笑之大学》
松本俊夫《蔷薇的葬礼》《脑髓地狱》
石井辉男《恐怖奇型人间》《德川女刑罚史》
成濑巳喜男《女人步上楼梯时》《浮云》
小津安二郎《晚秋》《风中的母鸡》《晚春》《早春》《我出生了，但……》
是枝裕和《无人知晓》《充气人偶》
中岛哲也《被嫌弃的松子的一生》《告白》
黑泽清《回路》《X圣治》
三池崇史《切肤之爱》
冈本喜八《肉弹》
足立正生
若松孝二《胎儿偷猎时》《被侵犯的白衣》《赤军实录：通往浅见山庄之路》
铃木清顺《肉体之门》《流浪者之歌》《梦二》《阳炎座》《狸御殿》
落合正幸《感染》
中田秀夫《午夜凶铃》
山崎贵《永远的三丁目的夕阳》
敕史河源宏《砂之女》《他人之颜》
小栗康平《泥之河》
周防正行《谈谈情，跳跳舞》
河濑直美《萌之朱雀》
大岛渚《爱之亡灵》《感官王国》《劳伦斯先生圣诞快乐》《日本春歌考》
伊丹十三《葬礼》
泷田洋二郎《入殓师》
神代辰巳
曾根中生
市川昆《缅甸的竖琴》
山本萨夫
山田洋次《黄昏的清兵卫》
富永麻衣《蜗牛餐厅》
北野武《菊次郎的夏天》《性爱狂想曲》《玩偶》《花火》《坏孩子的天空》
李相曰《69》《扶桑花女孩》
三木聪《乌龟意外之速游》《转转》
清水崇《咒怨》
森田芳光《家族游戏》《失乐园》
崔洋一《血与骨》
行定勋《go大暴走》
《zoo~继续活下去的五个故事》
《Jam果酱短篇集》
《奇幻世纪》
宫崎骏《幽灵公主》《千与千寻》
新房昭之《珂赛特的肖像》
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⑽ 为什么今年引进那么多日本电影细算下来到现在足有十来部，这在往年是绝无仅有的。
特征一：引进的日本电影数量成倍地增长
可以说，2016年在中国上映的9部日本电影，已经呈现出了大幅增长的态势。而出现这种现象的原因主要是来源于电影市场的变化。
从中国电影市场的大环境来说，表现疲软的电影市场似乎已经将潜力透支殆尽，2016全年突破600亿票房的目标已经难以实现。此外，截止2015年，中国影院数量已经超过6000家，银幕数量超过3万块，高速发展的电影行业也导致了对内容的巨大需求。
在今年引进的9部日本电影中，除《垫底辣妹》之外的8部电影均是与二次元有关。这也从侧面反映了，在电影行业不断膨胀的大背景下，以日本电影为代表的细分领域开始获得了市场的关注，更多的二次元相关的电影也自然地获得了更多的发展机会。
特征二：有着巨大影响力的内容
这些被引进的日本电影还有一个显著的特点，就是它们都是在中国都拥有一定的影响力，也有制造市场话题讨论的潜力。
目前在中国的电影荧幕上，已经集结了火影忍者、航海王等知名日本动漫作品，这些作品的最大特征就在于它们早已被中国的年轻观众所熟知，根本无所谓二次元还是三次元。有消息指出，像《机动战士高达》、《银魂》等名作的剧场版动画，也已经有公司想要引进。
特征三：低成本和低风险并行
目前，中国的电影市场目前仍然是以好莱坞为主，这些日本电影在被引进的过程中，引进方显得非常的谨慎。
最明显的特征就是，这些被引进的日本电影，有相当一部分其实是个“老电影”。《火影忍者博人传》、《垫底辣妹》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《寄生兽》、《樱桃小丸子：来自意大利的少年》、《龙珠Z：复活的F》，这些电影其实早就在日本上映并发售了BD/DVD，不少粉丝也早已通过各种盗版资源看完了这些电影。
“老电影”的好处有二。一是早已经过市场的验证，几乎所有引进的电影票房均在20亿日元以上，这个成绩在日本电影市场中已经是相当不错的了。二是因为早已在日本下映，BD/DVD这类实体光盘也销售得差不多了，引进价格其实相当便宜。
有趣的是，正常情况下批片的指标是每年大约30个左右，然而有消息指出，由于今年日本电影的批片申请太多，有关部门正研究是否要给新申请的日本批片放行。可以预见的是，我们将会看到更多的日本电影在中国上映，而这种市场结构的改变，不仅对中国的二次元们是一个利好，也会在潜移默化中改变中国电影的市场格局。