① 再谈日本电影文化
人常说中国文化博大精深，可是哪个国家不是这样呢！撇出对日本的偏见，我还是要说一句，日本有太多的文化是沿袭中国的了，中国没能守住自己的文化，反倒是让别人给传承了继而变成自己的，现在都分不清，甚至有很多人都不知道那就是咱们自己的文化,可笑的事情·······
② 谁知道日本的电影与文化
日本是一个民族危机感比较强的国家.日本的电影在情感表现上,是东方文化的代表,就是情感描述比较细腻.个人观点认为,日本的电影比较推崇团队精神(这个是和美国电影所不同的,美国电影提倡英雄主义)与尚武精神.再值得一题的就是日本的AV行业(N字略)风靡亚洲,可以看出日本电影的另一面.日本的动画片产业比较先进,但是动画片里面的日本人和实际中的似乎相反.最后,不得不承认的是,哪怕虚伪也好,日本是一个礼仪之邦(尤其是对其国内的人).
③ 为什么日本的电影在国内不受欢迎
首先因为日本侵略过我们，出于爱国主义民族自尊，多多少少会有一部分人直接无视日剧。
其次大部分日剧制作粗糙，演员几乎零演技，这种情况偶像剧中存在特别多。
然后还有少部分的优质日本影视作品还是不错的，因为题材新颖，更能被年轻人接受，受到国内年轻人的喜爱。另外日本人的脑洞还是不错的，一些小说作者和编剧的想法还是非常新奇的。而我们的社会主要思维模式是实用主义思维，有的时候个人认为，了解了解日本的思维方式也没什么不好的，毕竟鲁迅有拿来主义，清朝的魏源也说过师夷长技以制夷嘛！
④ 日本电影现在在世界是一个什么地位为什么日本人的电影拍摄的内容差异那么大
日本电影，领先亚洲的水准，其中不乏一些好片可以和奥斯卡获奖影片竞争。也许那些所谓的特效大片不如国外，但是日本的电影胜在剧情。可以说如果给世界家庭感情电影排名，十名里面有四名是日本的影片，不是开玩笑的，不谈之前老派导演，就是是枝裕和拍的几部情感片，很少有人能做到那种平凡之中不乏温馨情感，也不会让人觉得有视觉疲惫的效果。
⑤ 日本电影和韩国电影的风格特点各是什么啊
曾经的都不谈，就说现在的日本电影和韩国电影。
先说韩国的，韩国电影模仿美国模式，整出了一套自己的模式框架。
韩国电影都要按照这个框架来。但是实际上好像这个框架不是 很成功。
因为无论是奖项还是票房，韩国电影在国际上都是寥寥无几。
韩国电影就不说文艺片了，它们拍不出好的文艺性电影。
而且它们也不太想拍文艺性电影。因为文艺性电影不卖座不赚钱。
韩国就是拍商业电影《流感》《鸣梁海战》《最强兵器 弓》《新世界》《辩护人》《素媛》
《熔炉》《黄海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追踪者们》《华颐吞噬怪物的孩子》《舞后》《姐姐》《老幺》。。。这些我都看过。
韩国商业电影的特点就是：节奏缓慢 剧情冗长 逻辑性差 套路老化 剧情刻意 演技浮夸
喜欢黑总统和zheng fu，但是又过于脸谱化，喜欢抨击shehui现实但是又抓不到本质
还有就是煽情太刻意了，比如舞后最后黄政民的那段演讲就是强行煽情催泪。。。
这点手段对付一下没什么社会经验和阅历的学生仔还可以，所以网上很多年轻人叫嚣韩国
电影多牛逼多好，都是些年轻人没什么社会阅历，真到30岁，你会发现什么“闵主”都是
笑话。
反正我是没见过有牛逼的大导演和职业影评人说韩国电影好的。
而且票房和奖项也说明了一切。
韩国电影只能在自己那一亩三分地上玩，出了门连印度电影都打不过。
泰国的鬼片都能虐它。
釜山电影节也基本上自娱自乐。。。没人叼它。
再说日本电影吧，曾经日本电影那是真牛逼，欧洲三大奖 北美奥斯卡 那真是拿奖拿到手软的
不过现在的日本电影，喜欢玩哲理哲学。。。拍的是云山雾绕 根本看不懂，智商低于120
真的看不懂到底想表达什么，道理埋的很深。我看过的日本电影有《要听神的话》
《内裤超人》《我们都是超能力者》《真实魔鬼游戏》《进击的巨人真人版》。。。
很血腥 很“耶喽”很变态。那个《真实的魔鬼游戏》我是看了两遍都看不懂，后来去听了那个
谷阿莫的讲解才真正明白到底这部电影想表达什么。
现在的日本电影确实一代不如一代了，当年的《大菩萨岭》《七武士》《罗生门》《东遇西》
《用心棒》《带子雄狼》看的是真爽。
⑥ 谈谈日本恐怖电影文化
如果楼主看了这几部日本的恐怖电影就觉得日本恐怖电影文化纯粹是靠血腥来赚人眼球的话就错了，日本恐怖电影的另一个精粹就是它那种令人窒息的气氛的渲染，有时不一定就真的靠到鬼或者断手断脚的画面来吓人，象《午夜凶铃》的第一部，直到最后几分钟才出现贞子，前面的气氛渲染很到家，还有就是《暗水幽灵》铺垫和气氛都很到家。楼主看的可能是由漫画翻拍的恐怖电影。
⑦ 日本电影矛盾的美学特质
摘要 您好，现实主义电影是一个国家进行自我表述和建构本土文化形象的重要载体。在大师频出的日本电影史中，一些日本电影通过现实主义的影像，获得了世界认可，形成了一套独有的现实主义电影美学，时至今日仍在不断发展。本文梳理了日本现实主义电影美学的历史发展脉络，以新世纪以来的职人电影、家庭片和武士电影为主要研究对象，论述现实主义影像与日本传统美学的融合，以及日本现实主义电影所折射的本土体验与民族文化内核，并延伸到对当下国产电影的反思。 在全球化和后殖民语境下，主体性建构成为国家民族文化进行自我表达的重要命题。这种主体性建构往往不是通过神话式的民族寓言和宏大叙事来实现的，而是熔铸于现实主义的表达当中。日本电影擅长借助现实主义的方式去构筑一种具有本民族气质的东方影像。现实主义电影既帮助本土观众重新认识其文化，也在全球化的碰撞中向外界言说自身，成为日本电影建立主体性和文化身份认同的强有力的方式。 现实主义不拘泥于电影语言的纪实性，也不局限于电影故事与现世事实的仿真性，因为电影除了再现以外，也是一种表现的艺术。对于现实主义问题，我们需要“取一种社会话语的方法”，“把问题的重点从‘这一再现做到了正确的模仿吗’转移到‘这代表的是哪一种社会声音和话语’这一问题之上”。实际上，即便是带有传奇色彩的日本武士电影，只要其主体思想与当今现实紧密相连，也可以纳入现实主义范畴。在现实主义电影中，我们总能看到真实与虚构之间的张力。日本特有的美学传统与现实主义电影的对接，使日本现实主义电影呈现出烙印鲜明的美学特质。
⑧ 日本电影的特点有哪些
日本这些作品体现了日本电影题材的多样化，保持了导演各自不同的艺术风格和现实主义的文学传统与民族传统，均被列为日本电影史上的佳作。黑泽明的《影子武士》还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。
二十世纪70年代以来，日本与外国合拍影片之风盛行，黑泽明和市川昆均分别与美国合拍过影片，其它艺术家也与欧洲及澳洲等国家合作拍片，这与日本电影事业不景气不无关系。
日本电影发展：
日本评论界认为，二十世纪80年代以后，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较显著的变化，从而带来电影事业复兴的征兆。
1985年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的《台风俱乐部》（1985年）及《雪的断章──热情》，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。
⑨ 如何评价日本电影的发展
日本电影起步萌芽时间历程（1896年～1918年）1896年爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
1899年日本本土摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。横山运平遂成为日本第一个电影演员。
1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908年，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
在日本电影黑暗的二十世纪40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943年），冲破种种不利条件脱颖而出。